Una sinfonía alpina
| Una sinfonía alpina | |
|---|---|
| por Richard Strauss | |
| Nombre nativo | Eine Alpensinfonie |
| Opus | 64 |
| Compuesto | 1911-15 |
| Dedicación | Conde Nicolaus Seebach |
| Grabado | 1925 |
| Duración | Unos 50 minutos |
| Puntuación | Gran orquesta |
| Estreno | |
| Fecha | 28 de octubre de 1915 |
| Localización | Berlina |
| Conductor | Richard Strauss |
| Artistas intérpretes o ejecutantes | Dresde Hofkapelle |
Una sinfonía alpina ( Eine Alpensinfonie ), op. 64, es un poema tonal para grandes orquestas escrito por el compositor alemán Richard Strauss en 1915. Es una de las obras no operísticas más importantes de Strauss; la puntuación requiere unos 125 jugadores y una actuación típica suele durar alrededor de 50 minutos. [1] El programa de An Alpine Symphony describe las experiencias de once [2] horas (desde el amanecer justo antes del amanecer hasta el siguiente anochecer) dedicadas a escalar unamontaña alpina .
En 1981, una grabación de An Alpine Symphony , realizada con Herbert von Karajan dirigiendo la Filarmónica de Berlín , se convirtió en la primera obra impresa en formato de disco compacto . [3]
Historia
An Alpine Symphony de Strauss se completó en 1915, once años después de la finalización de su predecesor inmediato en el género del poema tonal, Symphonia Domestica . [4] En 1911, Strauss escribió que se estaba "torturando [a sí mismo] con una sinfonía, un trabajo que, al fin y al cabo, me divierte menos que perseguir cucarachas". [5]
Un punto de influencia proviene del amor de Strauss por la naturaleza. Cuando era niño, Strauss experimentó una aventura alpina similar a la descrita en su Sinfonía alpina : él y un grupo de escaladores perdieron el camino al subir una montaña y quedaron atrapados en una tormenta y empapados en el camino hacia abajo. [6] Strauss amaba tanto las montañas que en 1908 construyó una casa en Garmisch-Partenkirchen , Baviera , que contaba con impresionantes vistas de los Alpes. [5] Este interés por la naturaleza también puede apuntar a los seguidores de Strauss del filósofo Friedrich Nietzsche . [7]
Los borradores originales de An Alpine Symphony comenzaron en 1899. Se iba a escribir en memoria del pintor suizo Karl Stauffer-Bern , y la obra originalmente se tituló Künstlertragödie (Tragedia de un artista). Esto quedó en el camino, pero Strauss comenzó un nuevo trabajo de cuatro movimientos llamado Die Alpen (Los Alpes) en el que usó partes del borrador original de 1899. El primer movimiento de Die Alpen se convirtió en el núcleo de An Alpine Symphony . Se hicieron bocetos, pero Strauss finalmente dejó el trabajo sin terminar. [8]
Años más tarde, tras la muerte de su buen amigo Gustav Mahler en 1911, Strauss decidió volver a visitar la obra. En su diario, el día después de enterarse de la muerte de Mahler, Strauss escribió:
- La muerte de este artista aspirante, idealista y enérgico [es] una pérdida grave ... Mahler, el judío, podría alcanzar la elevación en el cristianismo. De anciano, el héroe Wagner regresó a él bajo la influencia de Schopenhauer. Para mí está claro que la nación alemana alcanzará una nueva energía creativa solo liberándose del cristianismo ... Llamaré a mi sinfonía alpina: El Anticristo, ya que representa: purificación moral a través de la propia fuerza, liberación a través del trabajo, adoración de naturaleza eterna y magnífica. [9]
El borrador resultante del trabajo iba a ser un trabajo en dos partes titulado Der Antichrist: Eine Alpensinfonie ; sin embargo, Strauss nunca terminó la segunda parte. En cambio, dejó caer la primera mitad del título (que lleva el nombre de un libro de 1888 de Nietzsche ) y llamó a su obra de un solo movimiento simplemente Una sinfonía alpina . [10] Después de tantos años de composición intermitente, una vez que Strauss comenzó a trabajar en serio en la pieza, el progreso fue rápido. Strauss incluso llegó a comentar que compuso An Alpine Symphony "como una vaca da leche". [5] La orquestación de la obra comenzó el 1 de noviembre de 1914 y el compositor la completó solo tres meses después. [11]En referencia a esto, su obra final puramente sinfónica, Strauss comentó en el ensayo general para el estreno de An Alpine Symphony que por fin había aprendido a orquestar. [11] Toda la obra se terminó el 8 de febrero de 1915. [10] La partitura fue dedicada "en profunda gratitud" al Conde Nicolaus Seebach, director de la Royal Opera de Dresde , donde cuatro de las seis óperas que Strauss había escrito con ese El tiempo se había estrenado. [12]
Puntuación y estructura
Una Sinfonía Alpina está compuesta por una gran orquesta que consta de:
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Strauss sugirió además que las arpas y algunos instrumentos de viento de madera deberían duplicarse si es posible e indicó que el número establecido de músicos de cuerda debería considerarse como mínimo.
El uso de "Aerophon de Samuel" se sugiere en la lista de instrumentación. (Strauss probablemente entendió mal el nombre, originalmente se llamaba Aerophor .) Este dispositivo extinto hace mucho tiempo, inventado por el flautista holandés Bernard Samuels en 1911 para ayudar a los músicos de viento a sostener notas largas sin interrupción, era una bomba de pie con una manguera de aire estirándose hasta la boca del jugador. [13] Sin embargo, los músicos de viento modernos utilizan la técnica de la respiración circular , mediante la cual es posible inhalar por la nariz mientras se mantiene el sonido al igualar la presión del soplo en la boca.
Otra rareza con la puntuación es que la parte escrita para el heckelphone baja a F 2 , mientras que la nota más baja que puede tocar el heckelphone es A 2 . Los intentos de abordar este problema han llevado a la invención del lupophone .
Programa
Aunque se realiza como un movimiento continuo, An Alpine Symphony tiene un programa distinto que describe cada fase del viaje alpino en orden cronológico. La partitura incluye los siguientes títulos de sección (no numerados en la partitura):
- Nacht (noche)
- Sonnenaufgang (amanecer)
- Der Anstieg (El ascenso)
- Eintritt in den Wald (Entrada al bosque)
- Wanderung neben dem Bache (Vagando por el arroyo)
- Am Wasserfall (en la cascada)
- Erscheinung (aparición)
- Auf blumigen Wiesen (sobre prados en flor)
- Auf der Alm (en los pastos alpinos)
- Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (A través de matorrales y maleza en el camino equivocado)
- Auf dem Gletscher (sobre el glaciar)
- Gefahrvolle Augenblicke (Momentos peligrosos)
- Auf dem Gipfel (en la cumbre)
- Visión (visión)
- Nebel steigen auf (Mists Rise)
- Die Sonne verdüstert sich allmählich (El sol se oscurece gradualmente)
- Elegie (Elegy)
- Stille vor dem Sturm (Calma antes de la tormenta)
- Gewitter und Sturm, Abstieg (Trueno y tempestad, Descenso)
- Sonnenuntergang (puesta de sol)
- Ausklang ( asentamientos tranquilos) [14]
- Nacht (noche)
En términos de análisis formal, se ha intentado agrupar estas secciones para formar una "forma sinfónica lisztiana gigantesca, con elementos de introducción, allegro de apertura, scherzo, movimiento lento, final y epílogo". [11] En general, sin embargo, se cree que las comparaciones con cualquier tipo de forma sinfónica tradicional son secundarias al fuerte sentido de estructura creado por el pictorialismo musical y la narrativa detallada de la pieza. [11]
Temas, forma y análisis
Aunque el compositor la etiquetó como una sinfonía , An Alpine Symphony es más bien un poema tonal, ya que renuncia a las convenciones de la sinfonía tradicional de múltiples movimientos y consta de veintidós secciones continuas de música. [15] An Alpine Symphony de Strauss se abre en un B ♭ al unísono en las cuerdas, trompas y vientos de madera más bajos. A partir de esta nota, desciende lentamente una escala B ♭ menor oscura . Cada nueva nota se sostiene hasta que, finalmente, todos los grados de la escala se escuchan simultáneamente, creando una "masa opaca" de tono que representa la noche profunda y misteriosa en la montaña. [13]Trombones y tuba emergen de este lavado de sonido para declamar solemnemente el tema de la montaña , un motivo majestuoso que se repite a menudo en secciones posteriores de la pieza.
Este pasaje es un caso raro de uso de Strauss de politonalidad , como la armonía desplazamiento en la parte media del tema de la montaña (el cual incluye una tríada D menor) choca intensamente con las notas sostenida de la B ♭ menor escala. [13]
Cuando la noche da paso a la luz del día en "Sunrise", se escucha el tema del sol: una gloriosa escala mayor descendente que está relacionada temáticamente con la escala inicial que representa la noche. [5] Un tema secundario caracterizado por una figura de triplete atado y que aparece en numerosas ocasiones en la primera mitad de la pieza aparece inmediatamente después y se establece completamente 7 compases más tarde en Re ♭ mayor (el mayor relativo de B ♭ menor).
En términos de forma, la sección denominada "The Ascent" puede verse como el final de la lenta introducción de An Alpine Symphony y el comienzo del allegro propiamente dicho de la obra . [16] Armónicamente, este pasaje se aleja de la oscuridad B ♭ menor de la apertura y establece firmemente la tecla de E ♭ importante . Es en "The Ascent" donde Strauss presenta otros dos motivos musicales principales que volverán de manera prominente a lo largo de toda la pieza. El primero es un tema de marcha lleno de ritmos punteados que se presenta en las cuerdas inferiores y en el arpa, cuya forma en realidad sugiere el acto físico de escalar mediante el uso de grandes saltos hacia arriba.
El segundo tema es una fanfarria puntiaguda y triunfante tocada por los metales que viene a representar los aspectos más accidentados y peligrosos de la escalada. [5]
Es justo después de la aparición de este segundo motivo de escalada cuando escuchamos los sonidos distantes de una partida de caza, hábilmente representada por Strauss mediante el uso de una banda fuera del escenario de doce cuernos, dos trompetas y dos trombones. Como señala Norman Del Mar , "las fanfarrias son en absoluto motivadoras y ni los cuernos de caza ni sus frases se vuelven a escuchar a lo largo de la obra". [17] El uso de motivos e instrumentos musicales únicos en este pasaje refuerza la idea de la distancia creada por la ubicación fuera del escenario: estos sonidos pertenecen a un grupo de personas en un viaje completamente diferente.
Al entrar en la madera hay un cambio brusco de textura y estado de ánimo: los "tonos instrumentales se profundizan a medida que el follaje espeso oscurece la luz del sol". [18] Los cuernos y trombones presentan un nuevo tema serpenteante seguido de una versión más relajada del tema de la marcha. Se escuchan cantos de pájaros en los vientos de madera superiores y un cuarteto de cuerda solista conduce la transición a la siguiente sección musical.
La siguiente parte de la pieza se puede interpretar como una gran sección similar a un desarrollo que abarca varias fases diferentes de la escalada. [5] En "Wandering by the Brook", hay una creciente sensación de energía: los pasajes apresurados dan paso a figuras de escala en cascada en los vientos y cuerdas y marca el comienzo de la sección que tiene lugar "At the Waterfall". [5] La escritura instrumental brillante y reluciente de este pasaje lo convierte en uno de los momentos más "vívidamente específicos" de pintura tonal dentro de An Alpine Symphony . [5]
La sección posterior "On Flowering Meadows" también hace un uso extensivo del pictorialismo orquestal: el prado se sugiere con un suave telón de fondo de cuerdas agudas, el tema de la marcha se escucha suavemente en los violonchelos y puntos aislados de color (notas cortas en los vientos , arpa y pizzicato en las violas, que representan pequeñas flores alpinas) salpican el paisaje. [5] En esta sección, aparece un motivo ondulado en las cuerdas y aparecerá de manera más prominente en la cima como un majestuoso ritmo punteado.
En la siguiente sección, que tiene lugar "En los pastos alpinos", el uso de cencerros, cantos de pájaros, un motivo de canto que se escuchó por primera vez en el cuerno inglés e incluso el balido de las ovejas (representado a través del aleteo de la lengua en el oboe y E ♭ clarinete) crea una imagen visual y auditiva fuerte. El primer cuerno y las cuerdas superiores introducen otra figura secundaria similar al motivo secundario durante el "amanecer", un ritmo secundario que se presentará en la cima.
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Sin embargo, a medida que los escaladores avanzan, el camino se vuelve un poco más áspero, y en "Momentos peligrosos" la idea de inseguridad y peligro es sugerida inteligentemente por la naturaleza fragmentaria de la textura y el uso del segundo tema de escalada puntiagudo .
De repente, estamos "On the Summit" cuando cuatro trombones presentan un tema conocido como "el motivo de la cumbre", cuya forma (con sus poderosos saltos ascendentes de cuartos y quintos ) recuerda la famosa apertura de Strauss a Also Sprach Zarathustra . [5] Este pasaje es la pieza central de la partitura, y después de que un oboe solo tartamudea una melodía vacilante, la sección se construye gradualmente utilizando una sucesión de temas que se escuchan previamente en la pieza, culminando finalmente en lo que Del Mar llama el "tan esperado clímax emocional de la sinfonía ": una recapitulación del tema del sol, ahora gloriosamente proclamado en Do mayor . [19]
Con un repentino cambio de tonalidad de F ♯ importante , sin embargo, la pieza es impulsado en la siguiente sección, titulada "Visión". Este es un pasaje algo evolutivo que incorpora gradualmente varios de los principales temas musicales de la sinfonía juntos y que se compone de armonías inestables y cambiantes. Es durante esta parte de la pieza que el órgano entra por primera vez, agregando aún más profundidad a las ya enormes fuerzas interpretativas de Strauss. Con la declamación del motivo de montaña en la llave original de B ♭ menor en virtud de la sección de metales completo al final de este pasaje, Del Mar cree que "el sentido de realización es completa, la recapitulación ha comenzado, y la estructura de la sinfonía tiene , en Bruckner-al igual que, encontró su clímax lógico. " [20]
Sin embargo, justo después de este clímax musical, hay un cambio abrupto de humor y carácter cuando comienza la sección titulada "Mists Rise". Esta atmósfera de tensión y ansiedad continúa creciendo a lo largo de las dos secciones siguientes ("El sol se oscurece gradualmente" y "Elegía"). Cuando la pieza llega a "Calm Before the Storm", una combinación de un motivo escuchado durante la Elegía y el motivo tartamudo del oboe escuchado previamente en la cima se repite ominosamente y en voz baja en una tonalidad menor.
En esta sección, un redoble siniestro , instrumentos tartamudos, gotas de lluvia aisladas (notas cortas en los vientos de madera superiores y pizzicato en los violines), destellos de relámpagos (en el flautín), el uso de una máquina de viento y sugerencias de oscuridad (a través de el uso de un motivo de escala descendente que recuerda el tema de apertura "Noche") lleva a la pieza a la furia total de la tormenta.
"Trueno y tempestad, descenso" marca el comienzo de la última fase del viaje descrito en An Alpine Symphony . Es en este pasaje donde Strauss pide la instrumentación más grande de toda la pieza, incluido el uso de una máquina de truenos ( Donnermaschine ) y un uso intensivo del órgano. En las actuaciones modernas, estos sonidos de tormenta se pueden complementar con efectos de sonido sintetizados para crear un efecto aún más tremendo. [21] A medida que los escaladores empapados rápidamente vuelven sobre sus pasos por la montaña y atraviesan una escena familiar tras otra, muchas de las ideas musicales presentadas anteriormente en la pieza se escuchan una vez más, aunque esta vez en orden inverso, a un ritmo muy rápido. y en combinación con la furia de la tempestad.[22]
Sin embargo, finalmente, la tormenta musical comienza a amainar. La lluvia fuerte y torrencial es reemplazada una vez más por gotas aisladas en los vientos de madera y cuerdas de pizzicato, el tema de la montaña es proclamado por los metales en la clave original de B ♭ menor, y la pieza se introduce gradualmente en una hermosa "Puesta de sol". Es aquí donde algunos creen que comienza la " coda " de la sinfonía ; en lugar de presentar cualquier material musical nuevo, estas tres últimas secciones están llenas de "nostalgia melancólica" por los hermosos momentos anteriores en la pieza. [23]
En "Sunset", el tema del sol establecido recibe un tratamiento lento y espacioso, alcanzando finalmente un clímax radiante que se desvanece en "Ausklang (Quiet Settles)". Esta sección, marcada para ser tocada "en suave éxtasis", es paralela a la sección anterior de "Visión", pero con un carácter mucho más suave y pacífico. Con el tiempo, la armonía se mueve de la E ♭ establecieron importante en "Ausklang" (una llave que es paralelo al de "El Ascenso", el inicio de una sinfonía alpina' 's exposición ') de nuevo a la oscuridad y el misterio de B ♭menor. En estos sombríos momentos finales de la pieza, la escala descendente sostenida de la "Noche" inicial se escucha una vez más, alcanzando una profundidad de seis octavas completas. Cuando los metales emergen del sonido para proclamar profundamente el tema de la montaña por última vez, es casi como si "los contornos gigantes de la noble masa pudieran discernirse en la penumbra". [12] En los últimos compases, los violines tocan una variación lenta e inquietante del tema de la marcha, que termina con un glissando final y agonizante hasta la última nota.
Estreno y recepción
Una Sinfonía Alpina se estrenó el 28 de octubre de 1915, con Strauss dirigiendo la orquesta de la Hofkapelle de Dresde en Berlín. [24] [25] La actuación provocó reacciones encontradas. Algunos incluso lo llamaron "música de cine". [26] Sin embargo, Strauss estaba contento con el resultado de esta pieza y le escribió a un amigo en 1915 que "debes escuchar la Sinfonía Alpina el 5 de diciembre; ¡realmente es una pieza bastante buena!" [27]
En general, se cree [ cita requerida ] que el estreno estadounidense de An Alpine Symphony fue realizado por Ernst Kunwald a la cabeza de la Cincinnati Symphony Orchestra el 25 de abril de 1916. [28] Kunwald y ciertos "influyentes habitantes de Cincinnati" [28] se habían esforzado mucho para conseguir la pieza de la Alemania de la guerra y ser la primera orquesta en interpretar el nuevo trabajo de Strauss en Estados Unidos. Como resultado, originalmente se había programado el estreno de An Alpine Symphony en Cincinnati el 4 de mayo de ese año. Sin embargo, cuando Leopold Stokowski anunció de repente que estrenaría la obra con la Orquesta de Filadelfiael 28 de abril, Kunwald y la Orquesta de Cincinnati comenzaron inmediatamente a preparar la pieza. El 25 de abril, la orquesta finalmente pudo ensayar An Alpine Symphony hasta el final en un ensayo en Cincinnati y, dos días después, envió un mensaje a los periódicos locales invitando a los patrocinadores a una presentación de la pieza ese mismo día al mediodía. Al final, dos mil personas asistieron a este estreno estadounidense no oficial de la obra. Este estreno tuvo lugar un poco más de 24 horas antes de la actuación de Filadelfia. [28]
Grabaciones
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|
Oskar Fried grabó la obra en 1925 con la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín . [29] El mismo Strauss dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Munich en la siguiente grabación de la obra, en 1936. [ cita requerida ] Su grabación más ambiciosa de 1941, con la Orquesta Estatal de Baviera , utilizó todas las fuerzas orquestales requeridas por la partitura y luego se publicó en LP y CD. [ cita requerida ]
Debido al amplio rango dinámico de la música, la sinfonía se hizo muy popular para grabaciones estereofónicas y de alta fidelidad . [ cita requerida ] La primera prueba de impresión de un disco compacto fue An Alpine Symphony. [30]
| Conductor | Orquesta | Año | Etiqueta | Catálogo [31] |
|---|---|---|---|---|
| Oskar Fried | Staatskapelle Berlín | 1925 | Música y artes | MACD1167 [29] |
| Richard Strauss | Orquesta Sinfónica de la Radio de Múnich | 1936 | Música y artes | MACD1057 |
| Karl Böhm | Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín | 1939 | [ cita requerida ] | |
| Richard Strauss | Orquesta Estatal de Baviera | 1941 | Preiser Records | 90205 |
| Dimitri Mitropoulis | Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York | 1947 | Música y artes | CD-1213 |
| Hans Knappertsbusch | Orquesta Filarmónica de Viena | 1952 | Altus | ALT 074 |
| Franz Konwitschny | Orquesta de la Ópera Estatal de Munich | 1952 | Urania | URN22.247 + |
| Carl Schuricht | Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart | 1955 | Hänssler Classic | CD 93.151 |
| Dimitri Mitropoulos | Orquesta Filarmónica de Viena | 1956 | Orfeo | C 586021 B |
| Karl Böhm | Staatskapelle Dresde | 1957 | Deutsche Grammophon | 463190 |
| Evgeny Svetlanov | Orquesta Sinfónica de la URSS | 1962 | Melodiya | (Solo LP) |
| Yevgeny Mravinsky | Orquesta Filarmónica de Leningrado | 1964 | Melodiya | 74321294032 |
| Rudolf Kempe | Orquesta Filarmónica Real | 1966 | RCA / Testamento | SBT 1428 |
| Yuzo Toyama | Orquesta Sinfónica NKH | 1966 | Naxos | NYNN-0020 |
| Rudolf Kempe | Staatskapelle Dresde | 1971 | Clásicos EMI | 64350 |
| Zubin Mehta | Orquesta Filarmónica de Los Ángeles | 1975 | Decca | 470954 |
| Georg Solti | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1979 | Decca | 4406182 |
| Herbert von Karajan | Filarmónica de Berlín | 1980 | Deutsche Grammophon | 439017 |
| Andrew Davis | Orquesta Filarmónica de Londres | 1981 | Sony | SBK61693 |
| Norman Del Mar | Orquesta Sinfónica de la BBC | mil novecientos ochenta y dos | DIABLILLO | 15656 91572 |
| André Previn | Orquesta de Filadelfia | 1983 | EMI | 72435741162 |
| Pierre Bartholomée | Orquesta filarmónica de Lieja | 1983 | Cypres | CYP7650-12 |
| Kurt Masur | Gewandhausorchester Leipzig | 1983 | Decca | 446101-2 |
| Herbert von Karajan | Filarmónica de Berlín (DVD) | 1983 | Sony | 88697195429 |
| Bernard Haitink | Orquesta Real Concertgebouw | 1985 | Philips | 416156-2 |
| Neeme Järvi | Orquesta Nacional Real de Escocia | 1986 | Chandos | CHAN 8557 |
| Vladimir Ashkenazy | Orquesta de Cleveland | 1988 | Decca | 4251122 |
| Herbert Blomstedt | Sinfonía de San Francisco | 1988 | Decca | 421815 |
| Horst Stein | Orquesta Sinfónica de Bamberg | 1988 | Eurodisc | 69012-2-RG |
| Edo de Waart | Orquesta de Minnesota | 1989 | Virgin Classics | 7234 5 61460 2 0 |
| André Previn | Orquesta Filarmónica de Viena | 1990 | Telarc | 80211 |
| Zubin Mehta | Filarmónica de Berlín | 1989 | Sony | SMK 60030 |
| Takashi Asahina | Orquesta Sinfónica de NDR | 1990 | NDR Klassik | NDR10152 |
| Rafael Frühbeck de Burgos | Orquesta Sinfónica de Londres | 1990 | [ cita requerida ] | |
| Mariss Jansons | Orquesta Sinfónica de Gales de la BBC | 1991 | Revista de música de la BBC | Vol.1 no.5 |
| James Judd | Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea | 1991 | Regis | RRC1055 |
| Daniel Barenboim | Orquesta Sinfónica de Chicago | 1992 | Warner Elatus | 097749837 2 |
| Giuseppe Sinopoli | Staatskapelle Dresden (también en DVD) | 1993 | Deutsche Grammophon | 439- 899-2 |
| Zdeněk Košler | Orquesta Filarmónica Checa | 1994 | Supraphon | SU0005-2 031 |
| Choo Hoey | Orquesta Sinfónica de Singapur | 1994 | Laboratorios DW | [ cita requerida ] |
| Friedrich Haider | Göteborgs Symfoniker | 1995 | Clásicos del ruiseñor | NC 261864-2 |
| Emil Tabakov | Orquesta Filarmónica de Sofía | 1996 | Clásicos de la luz láser | 24 418/2 |
| Seiji Ozawa | Orquesta Filarmónica de Viena | 1996 | Philips | 454 448-2 |
| Rafael Frühbeck de Burgos | Orquesta Sinfónica de Viena | 1996 | Calig | CAL 50981 |
| Marek Janowski | Orquesta Filarmónica de Radio Francia | 1997 | Radio Francia | CMX378081.84 |
| Takashi Asahina | Orquesta Filarmónica de Osaka | 1997 | Canyon Classics | PCCL-00540 |
| Andreas Delfs | Orquesta Sinfónica de Milwaukee | 1998 | [ cita requerida ] | |
| Lorin Maazel | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 1998 | RCA | 74321 57128 2 |
| Vladimir Ashkenazy | Orquesta Filarmónica Checa | 1999 | Ondina | ODE 976-2 |
| Hartmut Haenchen | Orquesta Filarmónica de Holanda | 1999 | Clásicos brillantes | 6366/3 |
| Kazimierz Kord | Filarmónica de Varsovia | 2000 | Acuerdo | ACD 073-2 |
| Christian Thielemann | Orquesta Filarmónica de Viena | 2000 | Deutsche Grammophon | 469519 |
| David Zinman | Orquesta Tonhalle de Zúrich (también en DVD) | 2002 | Arte Nova Classics | 74321 92779 2 |
| Gerard Schwarz | Orquesta Filarmónica Real de Liverpool | 2003 | RLPO en vivo | RLCD401P |
| Andrew Litton | Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña | 2004 | Kevin Mayhew | 1490160 |
| Eliahu Inbal | Orchestre de la Suisse Romande | 2005 | Denon | COCO-70763 |
| Gabriel Feltz | Philharmonisches Orchestre des Theatres Altenburg-Gera | 2005 | ||
| Franz Welser-Möst | Gustav Mahler Jugendorchester | 2005 | Warner Classics | 3345692 |
| Markus Stenz | Conjunto de orquesta moderna | 2005 | Conjunto Modern Medien | EMCD-003 |
| Antoni Wit | Staatskapelle Weimar | 2006 | Naxos | 8.557811 |
| Rafael Frühbeck de Burgos | Filarmónica de Dresdner | 2006 | Genuin | GEN 86074 |
| Kent Nagano | Deutsches Symphonie-Orchestre de Berlín (DVD) | 2006 | Arthaus Musik | 101437 |
| Mariss Jansons | Orquesta Real Concertgebouw | 2007 | RCO en vivo | RCO08006 |
| Jonas Alber | Orquesta Estatal de Brunswick | 2007 | Coviato | COV 30705 |
| Marin Alsop | Orquesta Sinfónica de Baltimore | 2007 | [ cita requerida ] | |
| Rico Saccani | Orquesta Sinfónica de Budapest | 2007 | BPO en vivo | |
| Neeme Järvi | Orquesta Residente La Haya | 2008 | Video Artists International | 4411 |
| Fabio Luisi | Staatskapelle Dresde | 2009 | Sony | 88697558392 |
| Marek Janowski | Orquesta Sinfónica de Pittsburgh | 2009 | Clásicos de Pentatone | PTC5186339 |
| Philippe Jordan | Orquesta de l'Opéra National de Paris | 2009 | Ingenuo | V 5233 |
| Bernard Haitink | Orquesta Sinfónica de Londres | 2009 | LSO en Directo | LSO0689 |
| Semyon Bychkov | WDR Sinfonieorchester | 2007 | Profil Medien | PH09065 |
| Marcello Rota | Orquesta Sinfónica Nacional Checa | 2009 | Víctor | VICC-6 |
| Roman Brogli-Sacher | Philharmonisches Orchestre Der Hansedtadt Lübeck | 2010 | Centro klásico | M 56937 |
| Andris Nelsons | Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham | 2010 | Orfeo | C 833 111 A |
| Charles Dutoit | Orquesta de Filadelfia | 2010 | Orquesta de Filadelfia | |
| Franz Welser-Möst | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2010 | BR Klassik | 900905 |
| Edo de Waart | Orquesta Filarmónica Real de Flandes | 2010 | RFP en vivo | RFP001 |
| Gustav Kuhn | Orchestre der Tiroler Festspiele Erl | 2010 | Col Legno | WWE 1CD 60022 |
| Kurt Masur | Orquesta Nacional de Francia | 2010 | Radio Francia | FRF005 |
| Christian Thielemann | Orquesta Filarmónica de Viena (DVD / Blu-ray) | 2011 | Opus Arte | OA BD 7101D |
| Frank Shipway | Orquesta Sinfónica de Sao Paolo | 2012 | BIS | BIS1950 |
| Vladimir Jurowski | Orquesta Filarmónica de Londres | 2012 | Orquesta Filarmónica de Londres | LPO-0106 |
| Leon Botstein | Orquesta Sinfónica Americana | 2012 | Orquesta Sinfónica Americana | ASO251 |
| Jakub Hrůša | Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio | 2013 | Exton | OVCL-00534 |
| Rafael Frühbeck de Burgos | Orquesta Sinfónica Nacional Danesa (DVD / Blu-ray) | 2014 | DRS | 2110433-35BD |
| Toshiro Ozawa | Banda sinfónica de la Universidad de Kanagawa | 2014 | Kafua | CACD-0219 |
| Daniel Harding | Orquesta Saito Kinen | 2014 | Decca | 4786422 |
| Christian Thielemann | Staatskapelle Dresde | 2014 | Unitel Classica | 726504 |
| François-Xavier Roth | SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Freiburg | 2014 | Música de SWR | CD93.335 |
| Michael Seal | Orquesta Sinfónica Juvenil de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham | 2015 | [ cita requerida ] | |
| Kent Nagano | Orquesta Sinfónica de Gotemburgo | 2016 | Farao | B108091 |
| Semyon Bychkov | Orquesta Sinfónica de la BBC | 2016 | Revista de música de la BBC | Vol.25 no.10 |
| Andrew Davis | Orquesta Sinfónica de Melbourne | 2016 | ABC Classics | ABC 481 6754 |
| Mariss Jansons | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2016 | BR Klassik | 900148 |
| Thomas Dausgaard | Orquesta Sinfónica de Seattle | 2017 | Medios de comunicación sinfónica de Seattle | SSM1023 |
| James Judd | Orquesta Juvenil de la Unión Europea | 2017 | Alto | ALC1346 |
| Jung-Ho Pak | Orquesta Sinfónica de Texas All-State | 2018 | Marcar grabaciones | [ cita requerida ] |
| Andrés Orozco-Estrada | Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt | 2018 | Pentatona | PTC5186628 |
| Vasily Petrenko | Orquesta Filarmónica de Oslo | 2017 | LAWO | LWC1192 |
Notas
- ^ Richard Strauss, Eine Alpensinfonie y Symphonia Domestica , Dover 0-486-27725-9 (Nueva York: Dover Publications, 1993)
- ^ "Una sinfonía alpina" , LA Phil ; consultado el 6 de diciembre de 2020.
- ^ "Cómo se desarrolló el CD" , BBC News ; consultado el 3 de marzo de 2009.
- ^ Charles Youmans, "El papel de Nietzsche en el desarrollo artístico de Richard Strauss", The Journal of Musicology 21, No. 3 (verano de 2004): 339.
- ^ a b c d e f g h i j Marc Mandel, "Richard Strauss: An Alpine Symphony , Op. 64" [ enlace muerto permanente ] , Boston Symphony Orchestra ; consultado el 2 de marzo de 2009.
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 105.
- ^ Youmans, "El papel de Nietzsche en el desarrollo artístico de Richard Strauss", 339.
- ^ Mark-Daneiel Schmid, ed., The Richard Strauss Companion (Westport: Praeger Publishers, 2003), 112.
- ^ Bryan Gilliam, "Strauss, Richard" , Grove Music Online ; consultado el 21 de febrero de 2009.
- ↑ a b Schmid, El compañero de Richard Strauss , 112.
- ↑ a b c d Del Mar, Richard Strauss , 106.
- ↑ a b Del Mar, Richard Strauss , 121.
- ↑ a b c Del Mar, Richard Strauss , 107.
- ^ No existe una traducción directa para la palabra alemana "Ausklang", pero el significado sugiere finalidad.
- ^ Gordon Kalton Williams, "Richard Strauss: An Alpine Symphony , Op. 64" [ enlace muerto permanente ] , Sydney Symphony Online ; consultado el 4 de marzo de 2009.
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 108.
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 109.
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 110.
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 116.
- ↑ Del Mar, Richard Strauss , 117.
- ^ Marin Alsop, "Música de montaña: Alsop lidera la Sinfonía alpina " , NPR ; consultado el 7 de marzo de 2009.
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 119.
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 120.
- ^ Kennedy , 1984 , p. 55.
- ↑ Boyden, Richard Strauss , 233.
- ^ Gilliam, "Strauss, Richard".
- ^ Del Mar, Richard Strauss , 123.
- ↑ a b c William Osborne, Música en Ohio (Kent: Kent State, 2004), 293.
- ^ a b Un director olvidado Vol. 1 - R. Strauss, Etc / Oskar Fried zt Sitio web de ArkivMusic .
- ^ Kelly, Heather (29 de septiembre de 2012). "¡Rock on! El disco compacto cumple 30" . CNN . Consultado el 30 de septiembre de 2012 .
El primer CD de prueba fue Eine Alpensinfonie de Richard Strauss , y el primer CD realmente impreso en una fábrica fue The Visitors de ABBA , pero ese disco no se lanzó comercialmente hasta más tarde.
- ^ http://www.arkivmusic.com .
Referencias
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- Kennedy, Michael (1984). Poemas de tono de Strauss . Londres: BBC Music Guides.
- Mason, Daniel Gregory. "Un estudio de Strauss". The Musical Quarterly 2 , no. 2 (Abril de 1916): 171–190.
- Osborne, William. Música en Ohio . Kent, Ohio: Prensa de la Universidad Estatal de Kent, 2004.
- Pintor, Kren. Aspiraciones sinfónicas: música y política alemanas, 1900-1945 . Cambridge: Harvard University Press, 2007.
- Puffett, Derrick. Reseña de Richard Strauss, An Alpine Symphony, Op. 64 , Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera dirigida por Sir Georg Solti, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, no. 1660 (junio de 1981): 392.
- Schmid, Mark-Daniel, ed. El compañero de Richard Strauss . Westport: Praeger Publishers, 2003.
- Strauss, Richard. Eine Alpensinfonie y Symphonia Domestica . Dover 0-486-27725-9. Nueva York: Dover Publications, 1993.
- Ustedes, Charles. "El papel de Nietzsche en el desarrollo artístico de Richard Strauss". The Journal of Musicology 21, No. 3 (verano de 2004): 309–342.
enlaces externos
- Richard Strauss en línea
- Biografía de la línea de tiempo de Richard Strauss
- Instituto Richard Strauss en Garmisch-Partenkirchen
- Actuación en vivo Frankfurt Radio Symphony dirigida por Andrés Orozco-Estrada, Alte Oper Frankfurt. 14 de octubre de 2016.
- Sinfonía alpina de Strauss: ¿qué grabación comprar? , Hugo Shirley, Gramophone , 12 de enero de 2018.
- Poemas de tono de Richard Strauss
- Música para orquesta y órgano
- 1915 composiciones
- Trabajos sobre montañismo
