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Herbert von Karajan
Bundesarchiv Bild 183-S47421, Herbert von Karajan.jpg
Herbert von Karajan en 1938
Nació
Heribert Ritter von Karajan

( 05/04/1908 )5 de abril de 1908
Salzburgo , Austria-Hungría
Fallecido16 de julio de 1989 (16 de julio de 1989)(81 años)
Anif , Austria
OcupaciónConductor
Años activos1929-1989
Esposos)
  • Elmy Holgeroef (1938-1942)
  • Anna Maria Sauest (1942-1958)
  • Eliette Mouret (1958-1989)
Firma
Herbert von Karajan signature.svg

Herbert von Karajan ( alemán: [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan] ( escuchar )Sobre este sonido ; nacido como Heribert Ritter [a] von Karajan ; 5 de abril de 1908 - 16 de julio de 1989) fue un director de orquesta austríaco . Fue director principal de la Filarmónica de Berlín durante 34 años hasta su muerte en 1989. Durante la era nazi , debutó en el festival de Salzburgo , con la Filarmónica de Viena , la Filarmónica de Berlín y durante la Segunda Guerra Mundial dirigió en el Estado de Berlín. Ópera. Generalmente considerado como uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XX, fue una figura controvertida pero dominante en la música clásica europea desde mediados de la década de 1950 hasta su muerte. [1] Parte de la razón de esto fue la gran cantidad de grabaciones que hizo y su importancia durante su vida. Según una estimación, fue el artista de grabación de música clásica más vendido de todos los tiempos, habiendo vendido aproximadamente 200 millones de discos. [2]

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Genealogía [ editar ]

Armas de la familia Karajan, otorgadas en 1792

Los karajan eran de ascendencia griega macedonia [3] [4] [5] [6] [7] [8] . El tatarabuelo de Herbert, Georg Karajan (Geórgios Karajánnis, griego: Γεώργιος Καραγιάννης ), nació en Kozani , en la provincia otomana de Rumelia (ahora en Grecia), partiendo hacia Viena en 1767, y eventualmente a Chemnitz , Electorado de Sajonia . [9]

Su apellido, como varios otros de la era otomana, contiene el prefijo del idioma turco 'kara' en referencia a la tez oscura de alguien.

Él y su hermano participaron en el establecimiento de la industria textil de Sajonia, y ambos fueron ennoblecidos por sus servicios por Federico Augusto III el 1 de junio de 1792, añadiendo así el prefijo " von " al apellido. Este uso desapareció con la abolición de la nobleza austríaca después de la Primera Guerra Mundial. El apellido Karajánnis se convirtió en Karajan . [10] Aunque los biógrafos tradicionales atribuyeron un origen eslovaco y serbio o simplemente eslavo a su madre, [11] la familia de Karajan desde el lado materno, a través de su abuelo que nació en el pueblo de Mojstrana , Ducado de Carniola (hoy enEslovenia ), era esloveno . [10] [11] [12] A través de esta línea, Karajan se relacionó con el compositor austríaco de ascendencia eslovena Hugo Wolf . [13] Karajan parece haber conocido algo de esloveno . [10] [11]

Infancia y educación [ editar ]

Los padres de Herbert von Karajan, Ernst y Marta (de soltera Kosmač)

Heribert Ritter von Karajan nació en Salzburgo , Austria-Hungría , segundo hijo del consultor senior Ernst von Karajan (1868-1951) y Marta (de soltera Martha Kosmač; 1881-1954) (se casó en 1905). [14] [15] Era un niño prodigio en el piano. [16] De 1916 a 1926, estudió en el Mozarteum de Salzburgo con Franz Ledwinka (piano), Franz Zauer (armonía) y Bernhard Paumgartner (composición y música de cámara). [17] Paumgartner le animó a concentrarse en la dirección y detectó su excepcional promesa en ese sentido. En 1926 Karajan se graduó en el conservatorio y continuó sus estudios en la Academia de Viena., estudia piano con Josef Hofmann (profesor con el mismo nombre que el pianista ) y dirección con Alexander Wunderer y Franz Schalk . [18]

Carrera [ editar ]

Participación temprana [ editar ]

Karajan hizo su debut como director en Salzburgo el 22 de enero de 1929. La actuación llamó la atención del director general del Stadttheater en Ulm y condujo al primer nombramiento de Karajan como asistente de maestro de capilla del teatro. [14] [15] Su colega principal en Ulm fue Otto Schulmann . Después de que Schulmann se viera obligado a abandonar Alemania en 1933 con la adquisición del NSDAP , Karajan fue ascendido a primer maestro de capilla .

Años nazis [ editar ]

En la era de la posguerra, Karajan guardó silencio sobre su pertenencia al Partido Nazi, lo que dio lugar a una serie de historias contradictorias al respecto. Una versión es que debido al clima político cambiante y la desestabilización de su posición, Karajan intentó unirse al Partido Nazi en Salzburgo en abril de 1933, pero su membresía fue posteriormente declarada inválida porque de alguna manera no pudo dar seguimiento a la solicitud [15].y que Karajan se unió formalmente al Partido Nazi en Aquisgrán en 1935, lo que implica que no estaba ansioso por ser miembro. Una investigación más reciente aclara esta confusión: "la verdad es que Karajan se unió al Partido Nazi dos veces. La primera vez que sucedió fue el 8 de abril de 1933 en Salzburgo. Pagó la tarifa de admisión, recibió el número de miembro 1607525 y se mudó a Ulm. Se dice que esta adhesión nunca se llevó a cabo formalmente. También es cierto que Karajan se reincorporó al Partido Nazi en Aquisgrán en marzo de 1935, esta vez recibiendo el número de miembro 3430914. Tras la anexión de Austria, el Tesorero del Reich responsable del Partido Nazi descubrió la doble membresía de Karajan en Munich y declaró inválida la primera adhesión. La segunda se hizo retroactiva al 1 de mayo de 1933 ". [19]Durante toda la era nazi, "nunca dudó en abrir sus conciertos con el favorito nazi" Horst-Wessel-Lied ", [20] pero" siempre mantuvo que se unió estrictamente por razones profesionales ". [21] Su carrera no podría haber continuado sin interrupción sin su membresía demostrablemente tibia. [ ¿Investigación original? ] Sus enemigos lo llamaron "Coronel de las SS von Karajan". [22]

En 1933, Karajan hizo su debut como director en el Festival de Salzburgo con la escena de Walpurgisnacht en la producción de Faust de Max Reinhardt . En Salzburgo, en 1934, Karajan dirigió la Filarmónica de Viena por primera vez y, de 1934 a 1941, fue contratado para dirigir conciertos de ópera y orquesta en el Teatro Aachen .

La carrera de Karajan recibió un impulso significativo en 1935 cuando fue nombrado el Generalmusikdirektor más joven de Alemania y actuó como director invitado en Bucarest, Bruselas, Estocolmo, Amsterdam y París. [23] En 1938 Karajan hizo su debut con la Filarmónica de Berlín . El mismo año, hizo su debut con la Ópera Estatal de Berlín dirigiendo a Fidelio , y luego tuvo un gran éxito en la Ópera Estatal con Tristan und Isolde . Su actuación fue aclamada por un crítico de Berlín como Das Wunder Karajan (el milagro de Karajan). El crítico escribió que el "éxito de Karajan con la exigente obra de Wagner Tristan und Isoldese sitúa junto a [ Wilhelm ] Furtwängler y Victor de Sabata , los mejores directores de ópera de Alemania en la actualidad ". [17] Recibiendo un contrato con Deutsche Grammophon ese mismo año, Karajan hizo la primera de numerosas grabaciones, dirigiendo la Staatskapelle de Berlín en la obertura de La flauta mágica .

Segunda Guerra Mundial [ editar ]

Herbert von Karajan dirigiendo en 1941

La carrera de Karajan continuó prosperando al comienzo de la guerra. En 1939, la Ópera Estatal de Berlín lo nombró maestro de capilla del Estado y director de conciertos de la Orquesta Estatal de Prusia. [14] Luego se convirtió en director musical de la Staatskapelle de Berlín, con la que realizó una gira por Roma con un éxito extraordinario. [15] Al año siguiente, se suspendió su contrato en Aquisgrán. Su matrimonio con Anita Gütermann (con un abuelo judío) y el procesamiento de su agente Rudolf Vedder también contribuyeron a su declive profesional temporal, dejándole pocos compromisos más allá de una temporada limitada de conciertos con la Staatskapelle. [ cita requerida ]

En 1944, Karajan estaba, según su propio relato, [ cita requerida ] perdiendo el favor de los líderes nazis, pero aún dirigía conciertos en Berlín el 18 de febrero de 1945. Poco tiempo después, en las etapas finales de la guerra, él y su esposa huyó de Alemania a Milán, trasladándose con la ayuda de Victor de Sabata. [15] [24]

La creciente prominencia de Karajan entre 1933 y 1945 ha llevado a especular que se unió al Partido Nazi únicamente para avanzar en su carrera. Críticos como Jim Svejda [25] han señalado que otros directores destacados, como Arturo Toscanini , Otto Klemperer , Erich Kleiber y Fritz Busch , huyeron de Alemania o Italia en ese momento. Richard Osborne señaló que entre los muchos directores importantes que continuaron trabajando en Alemania durante los años de la guerra, Wilhelm Furtwängler , Carl Schuricht , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch , Clemens Krauss y Karl Elmendorff—Karajan era uno de los más jóvenes y, por tanto, uno de los menos avanzados de su carrera. [26] Se le permitió dirigir varias orquestas y fue libre de viajar, incluso a los Países Bajos para dirigir la Orquesta Concertgebouw y hacer grabaciones allí en 1943. [27]

El tribunal de desnazificación de Karajan , celebrado en Viena el 15 de marzo de 1946, lo absolvió de actividad ilegal durante el período nazi. [ cita requerida ] La junta examinadora de desnazificación austríaca destituyó a Karajan el 18 de marzo de 1946, y reanudó la conducción poco después. [28] Años más tarde, el ex canciller alemán Helmut Schmidt dijo sobre la tarjeta de miembro del partido nazi de Karajan, "Karajan obviamente no era un nazi. Era un Mitläufer ". [19]

Años de posguerra [ editar ]

En 1946, Karajan dio su primer concierto de posguerra en Viena con la Filarmónica de Viena , pero las autoridades de ocupación soviéticas le prohibieron seguir dirigiendo debido a su pertenencia al partido nazi. Ese verano participó de forma anónima en el Festival de Salzburgo.

Audio externo
icono de audio Karajan dirigiendo Johannes Brahms ' Un réquiem alemán con la Filarmónica de Viena, Elisabeth Schwarzkopf y Hans Hotter en 1947

El 28 de octubre de 1947, Karajan dio su primer concierto público tras el levantamiento de la prohibición de dirección. Con la Filarmónica de Viena y la Gesellschaft der Musikfreunde , actuó Johannes Brahms 's Un Réquiem Alemán para un gramófono de la producción en Viena. [29]

En 1949, Karajan se convirtió en director artístico de Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. También dirigió en La Scala de Milán. Su actividad más destacada en este momento fue grabar con la recién formada Orquesta Filarmónica de Londres, lo que ayudó a convertirlos en uno de los mejores del mundo. A partir de este año, Karajan comenzó su asistencia de por vida al Festival de Lucerna . [30]

En 1951 y 1952, Karajan dirigió en el Bayreuth Festspielhaus .

Cita en Berlín [ editar ]

Durante su gira de 1955 por los Estados Unidos, la membresía anterior de Karajan en el Partido Nazi llevó a la prohibición de los conciertos de la Filarmónica de Berlín en Detroit, y el director musical de la Orquesta de Filadelfia , Eugene Ormandy, se negó a estrechar la mano de Karajan. Al llegar a la ciudad de Nueva York para un concierto en el Carnegie Hall , Karajan y la Filarmónica de Berlín se enfrentaron a protestas y piquetes. [31]

En 1956, Karajan fue nombrado director principal vitalicio de la Filarmónica de Berlín como sucesor de Furtwängler. [32]

De 1957 a 1964, Karajan fue director artístico de la Ópera Estatal de Viena . Estuvo estrechamente relacionado con la Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgo, donde inició el Festival de Pascua, que permaneció vinculado al director musical de la Filarmónica de Berlín después de su mandato.

Lápida de Karajan en el cementerio de la iglesia Heiliger Oswald en Anif, Austria, en las afueras de Salzburgo.

Últimos años [ editar ]

En sus últimos años, Karajan sufrió problemas cardíacos y de espalda, por lo que necesitó cirugía en este último. Renunció como director principal de la Filarmónica de Berlín el 24 de abril de 1989. [33] Su último concierto fue la séptima sinfonía de Bruckner con la Filarmónica de Viena. Murió de un infarto en su casa de Anif el 16 de julio de 1989 a la edad de 81 años [1].

Karajan leyó las obras del padre Hugo Enomiya-Lassalle sobre el budismo zen [ cita requerida ] y se convirtió en practicante de ella. Creía en la reencarnación y dijo que le gustaría renacer como un águila para poder volar sobre sus amados Alpes. [1] Aun así, el 29 de junio de 1985, dirigió la Misa de Coronación de Wolfgang Amadeus Mozart durante una Misa celebrada por Juan Pablo II en la Basílica de San Pedro, en la Fiesta de los Santos. Pedro y Pablo, y recibió la Sagrada Comunión de la mano del Papa con su esposa e hijas. [34] Al final de su vida se había reconciliado con la Iglesia católica y solicitó un entierro católico. [35]

Vida personal [ editar ]

Matrimonios e hijos [ editar ]

Familia Karajan en Austria, 1968

El 26 de julio de 1938, Karajan se casó con Elmy Holgerloef, una cantante de opereta. Trabajó por primera vez con ella en una producción de gala de Nochevieja de 1935 de Die Fledermaus de Strauss . Se divorciaron en 1942. Elmy murió de insuficiencia cardíaca en 1983. [36] Una declaración de su oficina de Salzburgo declaró que Karajan estaba "muy conmocionado, afectado y profundamente molesto por la noticia. Él nunca la había olvidado; ella había sido parte de su vida." [37] Karajan no asistió a su funeral en Aquisgrán.

El 22 de octubre de 1942, en plena Segunda Guerra Mundial , Karajan se casó con su segunda esposa, Anna Maria "Anita" Sauest, nacida Gütermann, hija de un conocido fabricante de hilados para máquinas de coser. Habiendo tenido un abuelo judío, se la consideraba una Vierteljüdin (una cuarta parte de la mujer judía). Se divorciaron en 1958.

El 6 de octubre de 1958, Karajan se casó con su tercera esposa, Eliette Mouret , una modelo francesa nacida en Mollans-sur-Ouvèze . Había disfrutado de una infancia sin preocupaciones al crecer en la Provenza antes de ser descubierta por Christian Dior cuando tenía 19 años. Esto sentó las bases para una carrera internacional como modelo. Karajan conoció a Mouret en 1957 y se sintió profundamente cautivado por ella. Su primera hija, Isabel , nació el 25 de junio de 1960. En 1964, nació su segunda hija, Arabel.

Después de la muerte de Karajan, Eliette continuó su legado musical con la fundación del Centro Herbert von Karajan en Viena , ahora en Salzburgo y conocido como el Instituto Eliette y Herbert von Karajan. Sus numerosos proyectos se centran especialmente en el desarrollo de los jóvenes y es patrocinadora del Festival de Pascua de Salzburgo . [38]

Pasatiempos [ editar ]

Karajan en Schiphol , 1963
El Porsche personalizado de Karajan

Karajan fue un deportista apasionado desde que era un adolescente: un apasionado esquiador y nadador, y seguía un ritual diario de yoga. En el mar, ganó varias regatas a bordo de sus yates de regata bautizados como Helisara . Pilotaba su Learjet y era un gran entusiasta de la navegación y los coches, particularmente aficionado a los coches Porsche . [39] Pidió un Tipo 930 especialmente configurado , con los colores de Martini & Rossi y su nombre en la parte trasera del Porsche 911 Turbo. [40]

Maestría musical [ editar ]

Una de las habilidades distintivas de Karajan como director fue su habilidad para extraer exquisitos sonidos de las orquestas. Su biógrafo Roger Vaughan observó este fenómeno mientras escuchaba la obra de la Filarmónica de Berlín en 1986, después de casi 30 años bajo la dirección de Karajan, y señaló que "lo que cautiva la atención es la belleza y la perfección de los sonidos. El más suave de los pianísimos llama la atención. crescendos suaves picos exactamente cuando deberían. Las roturas se cortan en rodajas limpias, sin el más mínimo borde irregular ". [41]

Estilo de dirección [ editar ]

Quizás la característica más distintiva del estilo de dirección de Karajan fue su propensión a conducir con los ojos cerrados. Esto es muy inusual para un director, ya que el contacto visual generalmente se considera de suma importancia para la comunicación del director con la orquesta. Sin embargo, como comenta con ironía Vaughan, "[aquí] hay uno de los aspectos fascinantes de la dirección: no hay reglas, solo pautas. Se tolera el enfoque más excéntrico si los resultados son exitosos". [42] Y no cabe duda de que Karajan fue exitoso y excéntrico. De hecho, James Galway , quien se desempeñó como flautista principal de la Filarmónica de Berlín de 1969 a 1975, recordó que "él [Karajan] logró la mayor parte de lo que quería a través del encanto". [43]

Pero había razones para muchas de las excentricidades de Karajan. Dirigir con los ojos cerrados, por ejemplo, era una consecuencia de memorizar partituras; con eso fuera del camino, ¿qué necesidad tenía de mirar? [42] El método de estudio de partituras de Karajan también era algo inusual, como señaló su amigo Walter Legge , quien comentó: "Es uno de los pocos directores que he conocido que nunca ha dejado una marca en una partitura. una veintena sentada tranquilamente en el suelo, como un gato siamés relajado. A lo largo de los años, ha aprendido a relajar completamente el cuerpo para que la mente esté absolutamente libre para hacer lo que quiera ". [44]También se sabía que Karajan tenía un sentido del tempo sobrenaturalmente agudo, llegando incluso a hacerse probar a sí mismo contra una computadora para demostrarlo. Insistió en que esta habilidad fue aprendida, no heredada, y la consideró la base de las interpretaciones musicales. De hecho, citó las inconsistencias en la precisión y el control rítmicos como "algo que podría hacerme perder los estribos. Puedo aceptar una nota incorrecta de una orquesta, pero cuando todo se vuelve más rápido o más lento, no puedo aceptarlo". [45]

Una vez le explicó a un periodista alemán por qué prefería Berlín a la Filarmónica de Viena. "Si les digo a los berlineses que den un paso al frente, lo hacen. Si les digo a los vieneses que den un paso al frente, lo hacen, pero luego preguntan por qué". [46]

Gustos musicales [ editar ]

Karajan fue un destacado intérprete de prácticamente todos los estándares del repertorio clásico, desde la época barroca hasta el siglo XX. Él era un admirador de Glenn Gould interpretaciones de 's Bach , que realiza la re menor teclado concierto con él en una ocasión. El eminente erudito de Haydn , HC Robbins Landon, consideró las grabaciones de Karajan de las 12 Sinfonías de Londres como algunas de las mejores que conocía, y sus múltiples ciclos de Beethoven siguen siendo básicos. [47]

Sin embargo, los intereses reales de Karajan parecen haber residido en el período comprendido entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. Entre ellos, el principal fue su fascinación por los compositores Anton Bruckner y Jean Sibelius . En una entrevista de 1981 con Gramophone ' s Robert Layton, Karajan comentó que se sentía "una influencia mucho más profunda, de afinidad, parentesco, llámese como se quiera gusta- [en la música de Sibelius] con Bruckner. No es este sentido de la Urwald , la primaeval bosque, la sensación de poder elemental, que uno está lidiando con algo profundo ". [48]Cuando su biógrafo Osborne lo presionó sobre esta conexión hacia el final de su vida, Karajan se hizo eco de algunos de estos sentimientos, diciendo: "Tanto en [Bruckner como en Sibelius] hay un sentido de lo elemental. Pero a menudo me he preguntado qué es eso me atrajo a la música de Sibelius y creo que es un compositor que realmente no se puede comparar con nadie más ... Y nunca terminas con él. Creo que quizás también tenga que ver con mi amor por lugares remotos, mi amor por las montañas en lugar de las ciudades ". [49] Layton desmitifica un poco esta relación al observar que "[s] tring tremolandiy los puntos de pedal se encuentran, por supuesto, entre [las similitudes entre Bruckner y Sibelius], y escuchamos ecos brucknerianos en la sección de desarrollo del primer movimiento de Kullervo , escrito solo un año después de que Sibelius escuchó por primera vez la Tercera Sinfonía de Bruckner en Viena . " [48] Sin embargo, la evaluación más potente de la interpretación de Karajan de la música de Sibelius provino del mismo Sibelius, quien, según Legge, dijo," Karajan es el único director que toca lo que quise decir ". [50]

Karajan también fue un prolífico director de ópera, defendiendo las obras de Wagner , Verdi , Richard Strauss y Puccini . La última ópera de Verdi , Falstaff , fue un pilar durante la carrera de Karajan. En sus conversaciones con Osborne, Karajan recordó que, en la década de 1930, cuando la ópera italiana todavía era una rareza en Austria y Alemania, "mi formación en Falstaff de Verdi vino de Toscanini. No hubo ensayo ni en Viena ni en Salzburgo en que no estaba presente. Creo que escuché alrededor de treinta. De Toscanini aprendí la fraseología y las palabras, siempre con italianocantantes, algo inaudito en Alemania entonces. Creo que nunca abrí la partitura. Era tan en mis oídos, simplemente lo sabía ". [51] Luego hizo dos grabaciones, una para EMI en 1956 y otra para Philips en 1980, y su producción en la Ópera Estatal de Viena fue aclamada por su su colega Otto Klemperer lo calificó de "realmente excelente". [52] Strauss fue igualmente una fuerza continua en la vida de Karajan, no solo como compositor, sino como director. Karajan contó su único encuentro "adecuado", en 1939, a Osborne: "en el final [de una actuación de Elektraen Berlín] vino y me dijo que era la mejor representación de la ópera que había escuchado. Dije: 'Realmente no quiero escuchar esto; dime qué le pasa. Creo que le sorprendió mi reacción, así que me invitó a almorzar al día siguiente. Dijo: 'Has dejado la música muy clara, el fp aquí, el acento allá; pero estos no son en absoluto importantes. ¡Solo agita un poco tu bastón! Hizo un gesto como remover un pudín. Pero lo que quiso decir fue dejar que la música fluya de forma más natural " [53].

Uso de tecnología de grabación [ editar ]

Karajan dirigió y grabó prolíficamente, principalmente con la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena. Dirigió otras orquestas (incluida la NHK Symphony Orchestra , la Filarmónica de Nueva York , la Concertgebouw Orchestra , la Orchestre de Paris , la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán y la Staatskapelle Dresden ), pero la gran mayoría de sus grabaciones se realizaron con la Orquestas de Berlín y Viena. También dejó un legado considerable de grabaciones con la Orquesta Filarmónica , siendo su última actuación en 1960. [54]

Aunque realizó grabaciones con varios sellos, en particular EMI , es Deutsche Grammophon con el que más se asoció, realizando 330 grabaciones con él. [55] La grabación del Deutsche Grammophon de Karajan en 1981 de An Alpine Symphony con la Filarmónica de Berlín se convirtió en la primera obra impresa en el formato de disco compacto . A pesar de que su repertorio había sido ampliamente cubierto en analógico ( disco LP ), pasó el resto de la década de 1980 haciendo grabaciones digitales, sobre todo regrabando las sinfonías de Beethoven (Karajan y la grabación analógica de 1977 de la Filarmónica de Berlín de la Sinfonía n. ° 3 de Beethoven ganaron el Grand Prix du Disque, mientras que su grabación digital de 1984 no fue particularmente aclamada por la crítica, pero se vendió considerablemente más). A mediados de la década de 1990, Deutsche Grammophon lanzó la serie Karajan Gold , remezclas de las grabaciones digitales de Karajan de la década de 1980 mejoradas con procesamiento de 24 bits.

Recepción crítica [ editar ]

El llamado sonido Karajan sigue siendo una especie de prueba de fuego para los críticos, dividiéndolos en dos campos en competencia. Dos reseñas de la Penguin Guide to Compact Discs ilustran este punto:

  • De una grabación de estudio de 1971-72 de Tristan und Isolde , los autores de Penguin escribieron: "Karajan es una interpretación sensual de la obra maestra de Wagner, acariciantemente hermosa y con una interpretación soberbiamente refinada de la Filarmónica de Berlín". [56]
  • Sobre la grabación de Karajan de las sinfonías de "París" de Haydn , los mismos autores escribieron, "Haydn de banda grande con una venganza ... No hace falta decir que la calidad de la interpretación orquestal es excelente. Sin embargo, estos son relatos de mano dura, más cerca al Berlín Imperial que a París ... los Minuets son realmente muy lentos ... Estas actuaciones carecen de encanto y no tienen gracia para ser recomendadas de todo corazón ". [57]

El escritor del New York Times , John Rockwell, escribió en 1989: "Tenía un don especial para Wagner y, sobre todo, para Bruckner , cuya música dirigía con un mando soberano y un sentimiento elevado". [1]

Legado [ editar ]

Los conciertos de Karajan llegaron a ser considerados importantes eventos culturales. En una gira de 1982 por los Estados Unidos, estrellas musicales desde Zubin Mehta y Seiji Ozawa hasta Frank Sinatra asistieron a sus conciertos en el Carnegie Hall. [58] Karajan estaba menos interesado en la publicidad o el legado que en construir la institución cultural de la música. "Cuando estoy en el podio, me olvido del público", dijo. "No estoy interesado en la publicidad. Sólo puedo esperar que haya una ventaja en ser conocido en el mundo, que a través del interés que la gente tiene en mí, ellos pasen a interesarse por la música". [59]

Gran parte del legado de Karajan es inseparable de su actitud pionera hacia la tecnología de grabación. Realizó más de 800 grabaciones, superando con creces la producción de otros directores contemporáneos. Deutsche Grammophon dijo que sus álbumes vendieron "probablemente cientos de millones" de copias. El semanario de Alemania Occidental Der Spiegel informó que ganó más de $ 6 millones anuales de ventas de discos y honorarios de dirección en 1989. Karajan amasó una fortuna valorada en 250 millones de euros en 2008, siendo uno de los artistas de música clásica más vendidos dos décadas después de su muerte. [1] [39]

Estudiantes notables [ editar ]

A pesar de la destreza significativa de Karajan como director, se lo veía más a menudo detrás de la cámara que en el estudio de enseñanza, prefiriendo grabar ensayos en lugar de dar clases magistrales. Mantuvo una larga amistad con Seiji Ozawa , cuyo éxito lo convierte en el alumno más respetado de Karajan. [60] De hecho, se informó que Ozawa era un fuerte contendiente para suceder a Karajan en la Filarmónica de Berlín; Karajan lo llamó el "director con mejor carácter" para el puesto. [61] [58]

Premios y honores [ editar ]

Karajan recibió múltiples honores y premios. Se convirtió en Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana el 17 de mayo de 1960, [62] y en 1961 recibió la Medalla Austriaca de Ciencia y Arte . [ cita requerida ] También recibió la Cruz del Gran Mérito ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania .

Cartel de la calle Herbert-von-Karajan-Straße fuera de la Filarmónica de Berlín

En 1977 recibió el premio Ernst von Siemens Music Prize . El 21 de junio de 1978 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oxford . [63] Recibió la Médaille de Vermeil de la Académie française de París, [64] la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society de Londres, [65] el Premio Olympia de la Fundación Onassis [66] y el Premio Internacional de Música de la UNESCO. [67] Recibió dos premios Gramophone por las grabaciones de la Novena Sinfonía de Mahler y el Parsifal completo.grabaciones en 1981. Recibió el Anillo de Honor Eduard Rhein de la Fundación alemana Eduard Rhein en 1984. [68] Fue elegido para el Salón de la Fama del Gramófono inaugural en 2012. [69] Recibió la Medalla Picasso de la UNESCO .

De 2003 a 2015, el Festspielhaus Baden-Baden otorgó el premio anual de música Herbert von Karajan en reconocimiento a la excelencia en los logros musicales. [70] En 2003, Anne-Sophie Mutter , que había hecho su debut con Karajan en 1977, se convirtió en la primera ganadora del premio. En 2015, el premio fue reemplazado por el Premio Herbert von Karajan , presentado en el Festival de Pascua de Salzburgo . [71]

Karajan era ciudadano honorario de Salzburgo (1968), Berlín (1973) y Viena (1978). Desde 2005, su legado ha sido gestionado por el Instituto Eliette y Herbert von Karajan .

Premios Grammy [ editar ]

Los múltiples premios Grammy de Karajan lo convierten en un director particularmente prominente históricamente; recibió 40 nominaciones al Grammy en casi 30 años. Él fue un tres veces ganador del premio Grammy, ganando premio a la Mejor Opera de Grabación en de Bizet Carmen en 1964 y de Wagner Siegfried en 1969 y Mejor Clásica actuación de una orquesta para un ciclo de Beethoven sinfonía en 1978. [72] ciclos de Beethoven de Karajan siguen siendo algunos de los más populares y perdurables en todo el mundo, así como las grabaciones más aclamadas por la crítica del siglo pasado. [73] [74]

Estatua de Karajan en el jardín de su lugar de nacimiento en Salzburgo.

Monumentos [ editar ]

Karajan sigue siendo una parte visible de la vida cotidiana en las ciudades que alguna vez llamó su hogar, gracias en parte a los monumentos erigidos en su honor. En Salzburgo, por ejemplo, la Fundación Karajan de Viena encargó a la artista checa Anna Chromý que creara una estatua de tamaño natural de él, que ahora se encuentra fuera de su lugar de nacimiento. [75]

En 1983, se inauguró un busto de bronce de Karajan en el vestíbulo del nuevo Teatro Estatal de Berlín.

En la cultura popular [ editar ]

Dos de las interpretaciones de Karajan se popularizaron mediante su inclusión en la banda sonora de la película 2001: A Space Odyssey . La versión más famosa de El Danubio Azul de Johann Strauss que se escuchó durante las primeras escenas del espacio exterior de la película es la de Karajan con la Filarmónica de Berlín. La versión de Richard Strauss 's Also sprach Zarathustra usa en la película es la de Karajan con la Filarmónica de Viena. [76] [b]

Discografía seleccionada [ editar ]

Al firmar un contrato con Deutsche Grammophon en 1938, [77] Karajan se destacó por su estudioso perfeccionismo en sus grabaciones sinfónicas, así como por numerosas grabaciones de ópera de Verdi y Puccini , en particular las de Maria Callas . [78] Otras grabaciones de Karajan con la Filarmónica de Berlín incluyen Also sprach Zarathustra , Der Ring des Nibelungen y Mahler 's Symphony No. 5 .

Durante la vida de Karajan, el público lo asoció con las obras de Beethoven. Karajan grabó cuatro ciclos sinfónicos completos de Beethoven , [79] primero con la Orquesta Filarmónica para Angel de 1951 a 1955, [80] y luego tres veces con la Orquesta Filarmónica de Berlín para Deutsche Grammophon en 1961–62, [81] 1975–76, [82] y 1982-1984. [83]

Entre las obras musicales del siglo XX, Karajan tenía preferencia por la dirección y grabación de obras de la primera mitad del siglo, de compositores como Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokofiev , Debussy. , Ravel , Hindemith , Nielsen , Stravinsky y Holst . Las interpretaciones de obras escritas después de 1950 incluyeron la Décima Sinfonía de Shostakovich .(1953), que interpretó muchas veces y grabó dos veces. Él y Shostakovich se conocieron durante una gira con la Filarmónica de Berlín que culminó en Moscú en mayo de 1969 [84] y Karajan dijo en una entrevista de 1983 con el canal de televisión alemán ZDF que si hubiera sido compositor en lugar de director, su música habría sido similar. a la de Shostakovich. Karajan dirigió la Filarmónica de Berlín en Hans Werner Henze 's Sonata per Archi (1958) y Antifone (1960). En 1960 interpretó la ópera Assassinio nella cattedrale de Ildebrando Pizzetti de 1958 . Karajan estrenada Carl Orff 's De temporum bien comoedia en 1973 con elOrquesta Sinfónica de la Radio de Colonia y la grabó para Deutsche Grammophon . [85]

Ver también [ editar ]

  • Lista de Gottbegnadeten
  • Debussy: Pelléas et Mélisande (grabación de Herbert von Karajan)
  • Mozart: Le nozze di Figaro (grabación de Herbert von Karajan)

Notas [ editar ]

  1. ^ Con respecto a los nombres personales: Ritter es un título, traducido aproximadamente como Sir (que denota un Caballero ), no un nombre o segundo nombre. No existe una forma femenina equivalente.
  2. ↑ Aunque la versión de Zaratustra de Karajanes la que realmente se usa en la película, el lanzamiento de la banda sonora original usó una versión diferente no dirigida por Karajan; posteriores reediciones de la banda sonora restauraron la versión de Karajan.

Referencias [ editar ]

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Bibliografía [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Herbert von Karajan en la Encyclopædia Britannica
  • František Sláma : Parte 2: Herbert von Karajan - Directores y algunos recuerdos más además
  • Documentos de Elaine Madlener: correspondencia y notas para una biografía inacabada de Karajan en la biblioteca de Newberry
  • Entrevista de 1983 en YouTube , ZDF , en alemán sin subtítulos