Técnicas surrealistas


El surrealismo en el arte , la poesía y la literatura utiliza numerosas técnicas y juegos para inspirarse. Se dice que muchos de estos liberan la imaginación al producir un proceso creativo libre de control consciente . La importancia del inconsciente como fuente de inspiración es fundamental para la naturaleza del surrealismo.

El movimiento surrealista ha sido conflictivo desde sus inicios. El valor y el papel de las diversas técnicas ha sido uno de los muchos temas de desacuerdo. Algunos surrealistas consideran que el automatismo y los juegos son solo fuentes de inspiración, mientras que otros los consideran puntos de partida para obras terminadas. Otros consideran que los artículos creados a través del automatismo son trabajos terminados en sí mismos, que no necesitan más refinamiento.

El escritor checo Bohumil Hrabal utilizó el método de texto automático en su famoso libro Yo serví al rey de Inglaterra . Un capítulo del libro está escrito como una sola oración y, al final del libro, Hrabal respalda el uso de la escritura automática.

Bulletism es tirar tinta a una hoja de papel en blanco . El artista puede entonces desarrollar imágenes basadas en lo que ve.

Un caligrama es un texto o poema de un tipo desarrollado por Guillaume Apollinaire en el que las palabras o letras forman una forma, particularmente una forma relacionada con el tema del texto o poema. [4] [5]

Collage es el ensamblaje de diferentes formas creando un nuevo todo. Por ejemplo, un trabajo de collage artístico puede incluir recortes de periódicos, cintas, trozos de papel de colores o hechos a mano, fotografías, etc., pegados a un soporte sólido o lienzo.


La aerografía fue un medio innovador utilizado por Man Ray en una serie de pinturas durante el período de 1917 a 1919. "Seguidilla" (1919) es una de estas pinturas. Tanto conceptual como técnicamente, el método de pintura con aerógrafo presentó un nuevo punto de partida de una forma tradicional de pintar. Ray recordó: "(...) Fue emocionante pintar un cuadro, apenas tocando la superficie, un acto puramente cerebral, por así decirlo". [1]
Calligramme "La cravate et la montre" (1914), de Guillaume Apollinaire , es un ejemplo de poesía tipográfica con la representación visual de una corbata y un reloj. El efecto pictórico de la escritura es una invitación a procesar simultáneamente los aspectos visuales y verbales del poema. Diseñado para ser leído con un solo vistazo, el texto y la imagen se integran dentro de la experiencia perceptiva del lector . [3]
Collage “Merz-drawing 85, Zig-Zag Red” (1920), de Kurt Schwitters , compuesto con los fragmentos de retales y papeles rasgados aferrados al lienzo. Romper papeles puede sugerir un acto de experiencia artística, connotando una crisis emocional o creativa. [6]
Grafomanía entópica , del libro "Vision Dans le Cristal" (1945) de Dolfi Trost . Conectar los puntos o rayas es una técnica de dibujo que tiene como objetivo estimular el proceso creativo y las asociaciones subconscientes. Trost creía en la transformación de la conciencia humana a través de un proceso dialéctico que puede conducir a una modificación de la existencia humana tanto a nivel personal como social. [8]