Amarcord (en italiano: [amarˈkɔrd] ) es una película de comedia dramática italiana de 1973dirigida por Federico Fellini , unrelato semiautobiográfico sobre Titta, un adolescente que crece entre un excéntrico elenco de personajes en el pueblo de Borgo San Giuliano (situado cerca las antiguas murallas de Rimini ) [1] en la Italia fascista de la década de 1930. El título de la película es una universalización de lafrase de Romagnolo a m'arcôrd ("Recuerdo"). [2] El título se convirtió entonces en un neologismo de la lengua italiana, con el significado de "revocación nostálgica". [[cita requerida ]El papel titular de Titta se basa de hecho en el amigo de la infancia de Fellini de Remini, Luigi Titta Benzi. Benzi se convirtió en abogado y permaneció en estrecho contacto con Fellini durante toda su vida. [3]
Amarcord | |
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Dirigido por | Federico Fellini |
Escrito por | Federico Fellini Tonino Guerra |
Producido por | Franco Cristaldi |
Protagonizada | Bruno Zanin Magali Noël Pupella Maggio Armando Brancia |
Cinematografía | Giuseppe Rotunno |
Editado por | Ruggero Mastroianni |
Musica por | Nino Rota |
Distribuido por | PIC Distribuzione (IT) Warner Bros. (Internacional) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 124 minutos |
Países | Italia Francia |
Idioma | italiano |
La educación sentimental de Titta es emblemática del "lapso de conciencia" de Italia. [4] Fellini ensarta las ridículas posturas de Mussolini y las de una Iglesia católica que "encarcelaba a los italianos en una adolescencia perpetua" [5] burlándose de sí mismo y de sus compañeros del pueblo en escenas cómicas que subrayan su incapacidad para adoptar una responsabilidad moral genuina o superar las tontas fantasías sexuales. .
La película ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue nominada a dos premios de la Academia más : Mejor Director y Mejor Guión Original .
Gráfico
En Borgo San Giuliano, un pueblo cerca de Rimini, la llegada de semillas de álamo esponjosas flotando en el viento presagia la llegada de la primavera. Al caer la noche, los habitantes de Borgo se dirigen a la plaza del pueblo para una hoguera tradicional en la que se quema ritualmente a la Vieja Bruja del Invierno. La gente del pueblo se hace bromas entre sí, hace estallar fuegos artificiales, retoza con mujeres sueltas y hace ruidos lascivos cuando el abogado de mentalidad cívica da conferencias sobre la historia de la región.
La escuela bajo el fascismo es una tediosa cabalgata de hechos secos recitados por instructores de diferentes niveles de participación y habilidad. Todo lo que Titta y sus compañeros pueden hacer es tontear o saltarse la clase cuando no se les pide que resuelvan problemas de matemáticas o identifiquen detalles históricos oscuros. Cuando Titta se confiesa, puede evitar contarle a Don Balosa sobre sus actividades masturbatorias e intentar seducir a Gradisca, una glamorosa mujer mayor, porque el sacerdote está más preocupado por los arreglos florales.
Los funcionarios fascistas vienen de gira y los escolares deben realizar rutinas atléticas para su aprobación. El amigo de Titta, Ciccio, sueña despierto con estar casado con su enamorado, Aldina, por el rostro gigante de Mussolini. Conectado subrepticiamente al campanario de la iglesia de la ciudad, un gramófono reproduce una grabación de la Internacional, pero pronto es atacado y destruido por fascistas locos por las armas. Debido a su pasado anarquista, el padre de Titta, Aurelio, es interrogado y obligado a beber aceite de ricino . Vuelve cojeando a casa en un estado de náuseas para ser lavado por su esposa, Miranda.
Una tarde de verano, la familia visita al tío Teo ( Ciccio Ingrassia ), hermano de Aurelio, confinado en un manicomio. Lo llevan a pasear un día en el campo pero se escapa a un árbol gritando "¡ Voglio una donna! " ("¡Quiero una mujer!"). Todos los intentos de derribarlo se encuentran con piedras que Teo lleva en los bolsillos. Una monja enana y dos ayudantes finalmente llegan al lugar. Subiendo la escalera, la monja reprende a Teo, quien obedientemente accede a regresar al asilo.
Llega el otoño. Los habitantes de la ciudad se embarcan en pequeñas embarcaciones para encontrar el paso del SS Rex , el logro tecnológico de mayor orgullo del régimen. A medianoche se han quedado dormidos esperando su llegada. Despertados por una sirena de niebla, observan con asombro cómo el transatlántico navega, volcando sus botes a su paso. El abuelo de Titta deambula perdido en una desorientadora niebla tan espesa que parece asfixiar la casa y el paisaje otoñal. Caminando hacia el Grand Hotel de la ciudad, Titta y sus amigos lo encuentran cerrado. Como zombis, bailan el vals en la terraza con imaginarias parejas femeninas envueltas en la niebla.
La carrera anual de autos brinda a Titta la oportunidad de soñar despierto con ganar el gran premio, Gradisca. Una noche, visita el rollizo estanco a la hora de cerrar. Ella se excita cuando él demuestra que es lo suficientemente fuerte como para levantarla, pero se molesta cuando él se siente abrumado cuando ella presiona sus pechos contra su cara. Ella le da un cigarrillo y luego lo envía a casa.
El invierno trae consigo un récord de nevadas. Miranda cuida a una Titta enferma y luego, cuando llega la primavera, ella misma muere de una enfermedad. Titta está devastada. Más tarde, el pueblo asiste a la recepción por el matrimonio de Gradisca con un oficial fascista. Mientras Gradisca se marcha con su Carabiniere, alguien se da cuenta de que Titta también se ha ido.
Elenco
- Bruno Zanin como Titta
- Magali Noël como Gradisca, peluquera
- Pupella Maggio como Miranda Biondi, la madre de Titta
- Armando Brancia como Aurelio Biondi, el padre de Titta
- Giuseppe Ianigro como abuelo de Titta
- Nando Orfei como Lallo o "Il Pataca", tío de Titta
- Ciccio Ingrassia como Teo, tío de Titta
- Stefano Proietti como Oliva, hermano de Titta
- Donatella Gambini como Aldina Cordini
- Gianfranco Marrocco como hijo del conde
- Ferdinando De Felice como Cicco
- Bruno Lenzi como Gigliozzi
- Bruno Scagnetti como Ovo
- Alvaro Vitali como Naso
- Francesco Vona como Candela
- Maria Antonietta Beluzzi como el estanco
- Josiane Tanzilli como Volpina
Escena removida
Se filmó una escena que luego fue cortada de la película por Fellini. La escena fue filmada sin sonido. Sin embargo, se describe en la novela publicada por Rizzoli en 1973 e implica la pérdida de un anillo de diamantes por parte de la condesa en el inodoro. Carlini, o "Eau de cologne", el hombre que vacía las cloacas del pueblo, es llamado para recuperarlo. Esta escena está disponible en el lanzamiento de Criterion de la película. [6] [7]
Recepción
Europa
Lanzado en Italia el 18 de diciembre de 1973, Amarcord fue un "éxito absoluto". [8] El crítico Giovanni Grazzini, que escribió una reseña para el periódico italiano Corriere della Sera , describió a Fellini como "un artista en su apogeo" y la película como el trabajo de un director maduro y más refinado cuyo "contenido autobiográfico muestra una mayor comprensión de los hechos históricos y la realidad de una generación. Casi todo Amarcord es un baile macabro sobre un fondo alegre ". [9]
La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , pero no participó en la competencia principal. [10]
Russell Davies , crítico de cine británico y luego presentador de radio de la BBC , comparó la película con el trabajo de Thornton Wilder y Dylan Thomas : "El patrón es cíclico ... Un año en la vida de un pueblo costero, con el debido énfasis en las estaciones , y los nacimientos, matrimonios y defunciones. Es un Our Town o Under Milk Wood de la costa del Adriático, elaborado y exhibido en los estudios de cine romanos con el disgusto de los últimos días de Fellini por la piedra real, el viento y el cielo. , son reales, y los muchos no actores entre ellos vienen en todas las formas y tamaños que uno quiera imaginar sin sumergirse demasiado en el territorio de los monstruos de Tod Browning ". [11]
Rápidamente recogido para distribución internacional después de ganar un Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1975, la película estaba destinada a ser "el último gran éxito comercial" de Fellini. [12] La película fue votada en el puesto número 50 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [13]
Estados Unidos
Cuando Amarcord abrió en Nueva York , el crítico Vincent Canby la elogió como posiblemente "la película más maravillosa de Fellini ... Es una evocación extravagantemente divertida, a veces onírica, de un año en la vida de una pequeña ciudad costera italiana en los años treinta, no tan literalmente lo fue, tal vez, pero como lo recuerda un director con el acceso de una superestrella a los recursos de la industria cinematográfica italiana y un dominio de flautista sobre nuestra imaginación. Cuando el Sr. Fellini está trabajando en óptimas condiciones, como lo está en Amarcord ( "Recuerdo" en lengua vernácula en Romaña), de alguna manera saca lo mejor de nosotros. Nos volvemos más humanos, menos sofocantes, más agradecidos de la profunda importancia de actitudes que en otras circunstancias parecerían simplemente excéntricas, si no lunáticas ". [14]
El crítico Roger Ebert habló sobre el valor de Fellini como director: "También es un cine absolutamente impresionante. Fellini se ha clasificado durante mucho tiempo entre los cinco o seis mejores directores del mundo, y de todos ellos, es el natural. Ingmar Bergman logra su grandeza a través de pensamiento y examen de conciencia, Alfred Hitchcock construyó sus películas con meticulosa artesanía, y Luis Buñuel usó sus fetiches y fantasías para construir chistes agudos sobre la humanidad. Pero Fellini ... bueno, hacer películas para él parece casi sin esfuerzo, como respirar, y puede orquesta las escenas más complicadas con pureza y facilidad. Él es el Willie Mays de las películas ". [15] Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la clasificó en cuarto lugar en su lista de las 10 mejores películas de 1973 . [16] Más tarde incluyó la película en su lista de Grandes películas . [17] La revista Jay Cocks of Time lo consideró "uno de los mejores trabajos que Fellini ha hecho jamás, lo que también significa que está entre los mejores que alguien haya logrado en el cine". [18]
Amarcord actualmente tiene una calificación de aprobación del 87% en Rotten Tomatoes , según 46 revisiones, con una calificación promedio de 8.19 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Ribald, dulce y sentimental, Amarcord es un viaje más grande que la vida a través de un pueblo costero y sus coloridos ciudadanos". [19] En las encuestas Sight & Sound de 2012 del British Film Institute de las mejores películas jamás realizadas , Amarcord ocupó el puesto 30 entre los directores.
Premios
- Gana
- National Board of Review : Premio NBR, Mejor Película en Lengua Extranjera; 1974. [20]
- Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York : Premio NYFCC, Mejor Director, Federico Fellini; La mejor película; 1974.
- Premios David di Donatello : David, Mejor Director, Federico Fellini; Mejor película, 1974.
- Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia : Cinta de Plata, Mejor Director, Federico Fellini; Mejor Actor Revelación, Gianfilippo Carcano; Mejor historia, Tonino Guerra; Federico Fellini; 1974.
- Premios de la Academia : Oscar, Mejor Película en Lengua Extranjera, Italia; 1975. [21]
- Premios Bodil , Copenhague, Dinamarca : Bodil, Mejor Película Europea, Federico Fellini (director); 1975.
- Sindicato Francés de Críticos de Cine : Premio de la Crítica, Mejor Película Extranjera, Federico Fellini; Italia; 1975.
- Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City: Premio KCFCC , Mejor Película Extranjera, Italia; 1975.
- Premios Kinema Junpo: Premio Kinema Junpo, Mejor director de cine en lengua extranjera, Federico Fellini; 1975.
- Premios del Círculo de Escritores de Cine, España : Premio CEC, Mejor Película Extranjera, Italia; 1976.
Fellini también fue finalista del Premio al Mejor Director en los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1974 . [22]
Medios domésticos
En 1984, Amarcord se convirtió en la primera película lanzada para video doméstico completamente en formato letterbox , como lo implementó RCA para su formato de videodisco de Disco Electrónico de Capacitancia . [23] La película fue lanzada más tarde en DVD dos veces por Criterion Collection , primero en 1998, luego relanzada en 2006 con una transferencia de pantalla ancha anamórfica y suplementos adicionales. Criterion volvió a publicar el lanzamiento de 2006 en Blu-ray Disc en 2011.
Ver también
- Lista de presentaciones a los 47 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
- Lista de presentaciones italianas para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
Referencias
- ^ Fundación Fellini
- ↑ Pettigrew, 76. Fellini elaboró aún más sugiriendo que las palabras italianas amare ('amar'), cuore ('corazón'), ricordare ('recordar') y amaro ('amargo') se contrajeron en el neologismo de Romagnolo, amarcord ( a m'arcôrd , en italiano io mi ricordo ).
- ^ https://www.criterionchannel.com/amarcord/videos/fellini-s-homecoming
- ^ Peter Bondanella , Amarcord: El fascismo dentro de nosotros en Federico Fellini: Ensayos en crítica , págs. 20-21.
- ↑ Bondanella, 20. Para otras discusiones sobre Fellini y el fascismo, vea The Cinema of Federico Fellini and I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon de Bondanella.
- ^ https://www.criterion.com/films/208-amarcord
- ^ https://www.criterionchannel.com/videos/deleted-scene-7
- ^ Kezich, Tullio (2006). Federico Fellini . Faber y Faber: Nueva York, pág. 314.
- ^ Fava, Claudio G. y Vigano, Aldo, Las películas de Federico Fellini , Citadel Press: Nueva York, 1990, p.157. La revisión de Grazzini se publicó por primera vez en Corriere della sera , el 19 de diciembre de 1973.
- ^ "Festival de Cannes: Amarcord" . festival-cannes.com . Consultado el 27 de abril de 2009 .
- ^ Fava, Claudio G. y Vigano, Aldo, Las películas de Federico Fellini , p.158. Revisión de Davies publicada por primera vez en The London Observer , 29 de septiembre de 1974.
- ^ Bondanella, Peter. El cine de Federico Fellini , Princeton: Princeton University Press, p. 265.
- ^ "Las 100 mejores películas de Cahiers du cinéma" . 23 de noviembre de 2008.
- ^ Canby, Vincent . The New York Times , crítica cinematográfica, "Funny, Marvelous Fellini Amarcord ", 20 de septiembre de 1974. Consultado por última vez el 22 de febrero. 2008.
- ^ Ebert, Roger . Chicago Sun-Times , film review, 19 de septiembre de 1974. Consultado por última vez el 22 de febrero de 2008.
- ^ "10 mejores listas de Ebert: 1967-presente" . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2006.
- ^ "Amarcord" . Roger Ebert . 4 de enero de 2004.
- ↑ Alpert, 248
- ^ "Amarcord" . Tomates podridos . Consultado el 8 de marzo de 2016 .
- ^ "Ganadores de los premios 1974" . Junta Nacional de Revisión de Películas Cinematográficas . 2017 . Consultado el 16 de mayo de 2019 .
- ^ "Los nominados y ganadores de los 47 Premios de la Academia (1975)" . oscars.org . Consultado el 10 de diciembre de 2011 .
- ^ "Sociedad Nacional de Críticos de Cine graniza 'escenas de un matrimonio ' " . The New York Times . 6 de enero de 1975 . Consultado el 3 de enero de 2018 .
- ^ Haines, Richard W. (2003). La experiencia cinematográfica, 1968–2001 . Carolina del Norte: McFarland & Company, Inc., editores . pag. 139. ISBN 0-7864-1361-1.
Bibliografía
- Alpert, Hollis (1988). Fellini: una vida . Nueva York: Paragon House.ISBN 1-55778-000-5
- Fava, Claudio y Aldo Vigano (1990). Las películas de Federico Fellini . Nueva York: Citadel.ISBN 0-8065-0928-7
- Kezich, Tullio (2006). Fellini: su vida y obra . Nueva York: Faber y Faber.ISBN 978-0-571-21168-5
- Pettigrew, Damian (2003). Soy un mentiroso nato: un léxico de Fellini . Nueva York: Abrams.
Otras lecturas
- (en italiano) Angelucci, Gianfranco y Liliana Betti (ed.) (1974). Il película 'Amarcord' di Federico Fellini . Bolonia: Cappelli editore.
- Bondanella, Peter (1976). "'Amarcord': El arte impuro de Federico Fellini". en: Western Humanities Review , Volumen 30, no. 2.
- Bonnigal, Dorothée (2002). "Amarcord de Fellini: variaciones sobre el limbo libidinal de la adolescencia". en: Burke y Waller (ed.), Federico Fellini: Contemporary Perspectives , págs. 137-154.
- Burke, Frank y Marguerite R. Waller (ed.) (2002). Federico Fellini: perspectivas contemporáneas . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto. ISBN 0-8020-0696-5
- Gaudenzi, Cosetta (2002). "Memoria, dialecto, política: estrategias lingüísticas en el 'Amarcord' de Fellini". en: Burke y Waller (ed.): Federico Fellini: Contemporary Perspectives , págs. 155-168.
- Gianetti, Louis (1976). "'Amarcord': Fellini & Politics." en: Cineaste , Tomo XIX / 1, n °. 92, 1976, págs. 36–43.
- Ledeen, Michael A. (1974). "'Amarcord'." en: Sociedad , Volumen 12, n ° 2, págs. 100-102.
- (en italiano) Maccari, Cesare (1974). Caro Fellini, 'Amarcord', versi liberi e altre cronache . Parma: CEM Editrice.
- Marcus, Millicent J. (1977). "Amarcord de Fellini: el cine como memoria". en: Quarterly Review of Film and Video , Volumen 2, n ° 4, págs. 418–425.
- (en italiano) Minore, Renato (ed.) (1994). ' Amarcord' Fellini. Introducción de Manuel Vázquez Montalbán , Roma: ed. Cosmopoli.
- (en italiano) Pauletto, Franco y Marcella Delitala (2008). ' Amarcord'. Federico Fellini. Perugia: Guerra Edizioni, lingua italiana per stranieri, Collana: Quaderni di cinema italiano per stranieri, p. 32. ISBN 88-557-0097-9 , ISBN 978-88-557-0097-9 .
- Price, Theodore (1977). Penitencia de Fellini: el significado de 'Amarcord' . Puente Viejo, Nueva Jersey: Boethius Press.
- Sciannameo, Franco (2005). Nino Rota, Federico Fellini y la realización de una ópera folclórica cinematográfica italiana, 'Amarcord' . Lewiston (Nueva York): Edwin Mellen Press. ISBN 0-7734-6099-3 .
enlaces externos
- Amarcord en IMDb
- Amarcord en AllMovie
- Amarcord en Box Office Mojo
- Amarcord en Rotten Tomatoes
- Amarcord: Federico of the Spirits un ensayo de Sam Rohdie en Criterion Collection
- Tráiler de la película Amarcord enYouTube(Janus FilmsChannel)