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Federico Fellini

OMRI
Federico Fellini NYWTS 2.jpg
Nacido(1920-01-20)20 de enero de 1920
Rimini , Reino de Italia
Fallecido31 de octubre de 1993 (1993-10-31)(73 años)
Roma , República Italiana
OcupaciónCineasta
Años activos1945–1992
Trabajo notable
Esposos)
​
( M.  1943)

Federico Fellini , Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italiano:  [fedeˈriːko felˈliːni] ; 20 de enero de 1920 - 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano conocido por su estilo distintivo, que combina la fantasía y las imágenes barrocas con la tierra. Es reconocido como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. Sus películas han altamente clasificado en las encuestas de críticos como el de Cahiers du Cinéma y Sight & Sound , que enumera su película de 1963 8 1 ⁄ 2 como la décima película más grande.

Por La Dolce Vita, Fellini ganó la Palma de Oro , fue nominada a doce premios de la Academia y ganó cuatro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, la mayor cantidad para cualquier director en la historia de la Academia. Recibió un premio honorífico por su trayectoria en la 65ª edición de los Premios de la Academia en Los Ángeles. Sus otras películas conocidas incluyen La Strada (1954), Noches de Cabiria (1957), Juliet of the Spirits (1967), el segmento "Toby Dammit" de Spirits of the Dead (1968), Fellini Satyricon (1969), Roma. (1972), Amarcord (1973) y Casanova de Fellini(1976). Fellini ocupó el segundo lugar en la encuesta de directores y el séptimo en la encuesta de críticos en la lista de 2002 de Sight & Sound de los mejores directores de todos los tiempos .

Educación y vida temprana [ editar ]

Rimini (1920-1938) [ editar ]

Fellini nació el 20 de enero de 1920, de padres de clase media en Rimini , entonces una pequeña ciudad en el mar Adriático . El 25 de enero, en la iglesia de San Nicolò fue bautizado Federico Domenico Marcello Fellini. [1] Su padre, Urbano Fellini (1894-1956), nacido en una familia de campesinos romaníes y pequeños terratenientes de Gambettola , se trasladó a Roma en 1915 como aprendiz de panadero en la fábrica de pasta Pantanella. Su madre, Ida Barbiani (1896-1984), provenía de una familia católica burguesa de comerciantes romanos. . A pesar de la vehemente desaprobación de su familia, se había fugado con Urbano en 1917 para vivir en la casa de sus padres en Gambettola. [2] Un matrimonio civil siguió en 1918 con la ceremonia religiosa celebrada en Santa Maria Maggiore en Roma un año después.

La pareja se instaló en Rimini, donde Urbano se convirtió en un vendedor ambulante y al por mayor proveedor . Fellini tenía dos hermanos: Riccardo (1921–1991), director de documentales de RAI Television, y Maria Maddalena (m. Fabbri; 1929–2002). En 1924, Fellini comenzó la escuela primaria en un instituto dirigido por las monjas de San Vincenzo en Rimini, asistiendo a la escuela pública Carlo Tonni dos años después. Estudiante atento, pasó su tiempo libre dibujando, montando espectáculos de marionetas y leyendo Il corriere dei piccoli , la popular revista infantil que reproducía dibujos animados tradicionales estadounidenses de Winsor McCay , George McManus yFrederick Burr Opper . ( Happy Hooligan de Opper proporcionaría la inspiración visual para Gelsomina en la película La Strada de Fellini de 1954 ; el pequeño Nemo de McCay influiría directamente en su película de 1980 City of Women ). [3] En 1926, descubrió el mundo de Grand Guignol , el circo con Pierino. el payaso y las películas. Guido Brignone ‘s Maciste All'Inferno (1926), la primera película que vio, lo marcaría de manera vinculados a Dante y el cine a lo largo de toda su carrera. [4]

Inscrito en el Ginnasio Giulio Cesare en 1929, se hizo amigo de Luigi Titta Benzi, más tarde un destacado abogado de Rimini (y modelo de la joven Titta en Amarcord (1973)). En la Italia de Mussolini , Fellini y Riccardo se convirtieron en miembros del Avanguardista , el grupo juvenil fascista obligatorio para hombres. Visitó Roma con sus padres por primera vez en 1933, año del viaje inaugural del transatlántico SS Rex (que se muestra en Amarcord ). La criatura marina encontrada en la playa al final de La Dolce Vita (1960) tiene su base en un pez gigante abandonado en una playa de Rimini durante una tormenta en 1934.

Aunque Fellini adaptado eventos clave desde su infancia y adolescencia en películas tales como I Vitelloni (1953), 8 1 ⁄ 2 (1963) yAmarcord(1973), insistió en que esos recuerdos autobiográficos eran invenciones:

No es la memoria lo que domina mis películas. Decir que mis películas son autobiográficas es una liquidación demasiado fácil, una clasificación apresurada. Me parece que lo he inventado casi todo: infancia, carácter, nostalgias, sueños, recuerdos, por el gusto de poder contarlos. [5]

En 1937, Fellini abrió Febo, una tienda de retratos en Rimini, con el pintor Demos Bonini. Su primer artículo humorístico apareció en la sección "Postales para nuestros lectores" de la Domenica del Corriere de Milán . Decidido por una carrera como caricaturista y escritor de bromas, Fellini viajó a Florencia en 1938, donde publicó su primera caricatura en el semanario 420 . Según un biógrafo, Fellini encontró la escuela "exasperante" [6] y, en un año, tuvo 67 ausencias. [7] Al reprobar su examen de cultura militar, se graduó de la escuela secundaria en julio de 1938 después de duplicar el examen.

Roma (1939) [ editar ]

En septiembre de 1939, se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de Roma para complacer a sus padres. El biógrafo Hollis Alpert informa que "no hay constancia de que haya asistido a una clase". [8] Instalado en una pensión familiar , conoció a otro amigo de toda la vida, el pintor Rinaldo Geleng. Desesperadamente pobres, unieron fuerzas sin éxito para dibujar bocetos de clientes de restaurantes y cafés. Fellini finalmente encontró trabajo como reportero en los diarios Il Piccolo e Il Popolo di Roma , pero renunció después de un breve período, aburrido por las asignaciones de noticias de la corte local.

Cuatro meses después de publicar su primer artículo en Marc'Aurelio , la revista de humor quincenal de gran influencia, se unió al consejo editorial, logrando el éxito con una columna regular titulada ¿Pero estás escuchando? [9] Descrito como "el momento determinante en la vida de Fellini", [10] la revista le dio un empleo estable entre 1939 y 1942, cuando interactuó con escritores, gagmen y guionistas. Estos encuentros eventualmente llevaron a oportunidades en el mundo del espectáculo y el cine. Entre sus colaboradores en el consejo editorial de la revista se encontraban el futuro director Ettore Scola , el teórico y guionista marxista Cesare Zavattini y Bernardino Zapponi., futuro guionista de Fellini. Realizar entrevistas para CineMagazzino también resultó agradable: cuando se le pidió que entrevistara a Aldo Fabrizi , el intérprete de variedades más popular de Italia, estableció una relación personal tan inmediata con el hombre que colaboraron profesionalmente. Especializado en monólogos humorísticos, Fabrizi encargó material a su joven protegido. [11]

Carrera y vida posterior [ editar ]

Primeros guiones (1940-1943) [ editar ]

Federico Fellini durante la década de 1950

Retenido por negocios en Rimini, Urbano envió a su esposa y su familia a Roma en 1940 para compartir un apartamento con su hijo. Fellini y Ruggero Maccari, también en la plantilla de Marc'Aurelio , comenzaron a escribir bocetos radiofónicos y gags para películas.

Todavía no ha sido veinte años y con la ayuda de Fabrizi, Fellini obtuvo su primer crédito de la pantalla como un escritor de comedia de Mario Mattoli ‘s Il Pirata sono io ( El sueño del pirata ). Progresando rápidamente a numerosas colaboraciones sobre películas en Cinecittà , su círculo de conocidos profesionales se amplió para incluir al novelista Vitaliano Brancati y al guionista Piero Tellini. A raíz de la declaración de guerra contra Francia y Gran Bretaña el 10 de junio 1940 Mussolini, Fellini descubrió Kafka ‘s La metamorfosis , Gogol , John Steinbeck y William Faulkner , junto con el cine francés por Marcel Carné, René Clair y Julien Duvivier . [12] En 1941 publicó Il mio amico Pasqualino , un folleto de 74 páginas en diez capítulos que describe las absurdas aventuras de Pasqualino, un alter ego. [13]

Escribiendo para la radio mientras intentaba evitar el servicio militar, Fellini conoció a su futura esposa Giulietta Masina en un estudio de la emisora ​​de radio pública italiana EIAR en el otoño de 1942. Bien pagado como la voz de Pallina en la serie de radio de Fellini, Cico and Pallina , Masina también era conocida por sus transmisiones de comedia musical que vitorearon a una audiencia deprimida por la guerra.

Giulietta es práctica y le gusta el hecho de que gana una buena tarifa por su trabajo en la radio, mientras que el teatro nunca paga bien. Y, por supuesto, la fama también cuenta. La radio es un negocio en auge y las reseñas de comedia tienen un público amplio y devoto. [14]

En noviembre de 1942, Fellini fue enviado a Libia , ocupada por la Italia fascista, para trabajar en el guión de I cavalieri del deserto ( Caballeros del desierto , 1942), dirigida por Osvaldo Valenti y Gino Talamo. Fellini dio la bienvenida a la asignación, ya que le permitió "asegurar otra extensión en su orden de borrador". [15] Responsable de la reescritura de emergencia, también dirigió las primeras escenas de la película. Cuando Trípoli cayó bajo el asedio de las fuerzas británicas, él y sus colegas escaparon por poco al abordar un avión militar alemán que volaba a Sicilia . Su aventura africana, posteriormente publicada en Marc'Aureliocomo "El primer vuelo", marcó "el surgimiento de un nuevo Fellini, ya no solo un guionista, trabajando y dibujando en su escritorio, sino un cineasta en el campo". [dieciséis]

El apolítico Fellini fue finalmente liberado del reclutamiento cuando un ataque aéreo aliado sobre Bolonia destruyó sus registros médicos. Fellini y Giulietta se escondieron en el apartamento de su tía hasta la caída de Mussolini el 25 de julio de 1943. Después de salir durante nueve meses, la pareja se casó el 30 de octubre de 1943. Varios meses después, Masina se cayó por las escaleras y sufrió un aborto espontáneo. Ella dio a luz a un hijo, Pierfederico, el 22 de marzo de 1945, pero el niño murió de encefalitis 11 días después, el 2 de abril de 1945. [17] La tragedia tuvo repercusiones emocionales y artísticas duraderas. [18]

Aprendizaje neorrealista (1944-1949) [ editar ]

Después de la liberación aliada de Roma el 4 de junio de 1944, Fellini y Enrico De Seta abrieron Funny Face Shop, donde sobrevivieron a la recesión de la posguerra dibujando caricaturas de soldados estadounidenses. Se involucró con el neorrealismo italiano cuando Roberto Rossellini , trabajando en Historias de antaño (más tarde Roma, Ciudad Abierta ), conoció a Fellini en su tienda y le propuso contribuir con gags y diálogos para el guión. Consciente de la reputación de Fellini como la “musa creativa” de Aldo Fabrizi, [19] Rossellini también pidió que intentara convencer al actor para que interpretara el papel del padre Giuseppe Morosini , el párroco ejecutado por las SS el 4 de abril de 1944.

En 1947, Fellini y Sergio Amidei recibieron una nominación al Oscar por el guión de Roma, Ciudad Abierta .

Trabajando como guionista y asistente de dirección en Paisà ( Paisan ) de Rossellini en 1946, Fellini recibió el encargo de filmar las escenas sicilianas en Maiori . En febrero de 1948, conoció a Marcello Mastroianni , entonces un joven actor de teatro que aparecía en una obra con Giulietta Masina. [20] Estableciendo una estrecha relación de trabajo con Alberto Lattuada , Fellini coescribió Senza pietà ( Sin piedad ) del director e Il mulino del Po ( El molino del Po ). Fellini también trabajó con Rossellini en la película antológica L'Amore(1948), coescribiendo el guión y en un segmento titulado "El milagro", actuando junto a Anna Magnani . Para interpretar el papel de un pícaro vagabundo confundido por Magnani con un santo, Fellini tuvo que blanquear su cabello negro de rubio.

Primeras películas (1950-1953) [ editar ]

Fellini, Masina, Carla del Poggio y Alberto Lattuada, 1952

En 1950 Fellini coproduce y codirige con Alberto Lattuada Variety Lights ( Luci del varietà ), su primer largometraje. Una comedia entre bastidores ambientada en el mundo de los artistas ambulantes de poca monta, protagonizada por Giulietta Masina y la esposa de Lattuada, Carla Del Poggio . Su publicación con malas críticas y distribución limitada resultó desastrosa para todos los interesados. La productora quebró, dejando a Fellini y Lattuada con deudas que pagar durante más de una década. [21] En febrero de 1950, Paisà recibió una nominación al Oscar por el guión de Rossellini, Sergio Amidei y Fellini.

Después de viajar a París para una conferencia de guión con Rossellini en Europa '51 , Fellini comenzó la producción de The White Sheik en septiembre de 1951, su primer largometraje dirigido en solitario. Protagonizada por Alberto Sordi en el papel principal, la película es una versión revisada de un tratamiento escrito por primera vez por Michelangelo Antonioni en 1949 y basado en los fotoromanzi , la tira de dibujos animados fotografiada popular en Italia en ese momento. El productor Carlo Ponti encargó a Fellini y Tullio Pinelli que escribieran el guión, pero Antonioni rechazó la historia que desarrollaron. Con Ennio Flaiano, volvieron a trabajar el material en una sátira alegre sobre la pareja de recién casados ​​Ivan y Wanda Cavalli ( Leopoldo Trieste , Brunella Bovo) en Roma para visitar al Papa. La remilgada máscara de respetabilidad de Iván pronto es demolida por la obsesión de su esposa con el Jeque Blanco. Destacando la música de Nino Rota , la película fue seleccionada en Cannes (entre las películas en competición era Orson Welles ‘s Otelo ) y luego se retrae. Proyectado en el XIII Festival Internacional de Cine de Venecia , fue arrasado por los críticos en "la atmósfera de un partido de fútbol". [22] Un crítico declaró que Fellini "no tenía la más mínima aptitud para la dirección cinematográfica".

En 1953, I Vitelloni encontró el favor de la crítica y el público. Ganar el Silver Lion Award en Venecia, le aseguró a Fellini su primer distribuidor internacional.

Más allá del neorrealismo (1954-1960) [ editar ]

Cinecittà - Teatro 5, el estudio favorito de Fellini. [23]

Fellini dirigió La Strada a partir de un guión terminado en 1952 con Pinelli y Flaiano. Durante las últimas tres semanas de rodaje, Fellini experimentó los primeros signos de depresión clínica grave. [24] Ayudado por su esposa, emprendió un breve período de terapia con el psicoanalista freudiano Emilio Servadio. [24]

Fellini eligió al actor estadounidense Broderick Crawford para interpretar el papel de un estafador envejecido en Il Bidone . Basado en parte en historias que le contó un pequeño ladrón durante la producción de La Strada , Fellini desarrolló el guión para convertirlo en el lento descenso de un estafador hacia una muerte solitaria. Para encarnar el "rostro intenso y trágico" del papel, la primera elección de Fellini había sido Humphrey Bogart , [25] pero tras enterarse del cáncer de pulmón del actor, eligió a Crawford tras ver su rostro en el cartel teatral de Todos los hombres del rey (1949). [26] El rodaje de la película se realizó con dificultades derivadas del alcoholismo de Crawford. [27] Atacado por críticos en el16 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , la película tuvo un desempeño miserable en la taquilla y no recibió distribución internacional hasta 1964.

Durante el otoño, Fellini investigó y desarrolló un tratamiento basado en una adaptación cinematográfica de la novela de Mario Tobino , Las mujeres libres de Magliano . Ubicado en una institución mental para mujeres, el proyecto fue abandonado cuando los patrocinadores financieros consideraron que el tema no tenía potencial. [28]

Mientras preparaba Noches de Cabiria en la primavera de 1956, Fellini se enteró de la muerte de su padre por un paro cardíaco a la edad de sesenta y dos años. Producida por Dino De Laurentiis y protagonizada por Giulietta Masina, la película se inspiró en los informes de noticias sobre la cabeza cortada de una mujer recuperada en un lago y las historias de Wanda, una prostituta de barrio pobre que Fellini conoció en el set de Il Bidone . [29] Pier Paolo Pasolini fue contratado para traducir el diálogo de Flaiano y Pinelli al dialecto romano y para supervisar las investigaciones en los suburbios de Roma afligidos por el vicio. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 30 Premios de la Academia.y le llevó a Masina el premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación. [30]

Con Pinelli, desarrolló Journey with Anita para Sophia Loren y Gregory Peck . Un "invento nacido de la verdad íntima", el guión se basó en el regreso de Fellini a Rimini con una amante para asistir al funeral de su padre. [31] Debido a la indisponibilidad de Loren, el proyecto fue archivado y resucitado veinticinco años después como Lovers and Liars (1981), una comedia dirigida por Mario Monicelli con Goldie Hawn y Giancarlo Giannini . Para Eduardo De Filippo , coescribió el guión de Fortunella , adaptando el papel principal para adaptarse a la sensibilidad particular de Masina. [cita requerida ]

El fenómeno Hollywood on the Tiber de 1958 en el que los estudios estadounidenses se beneficiaron de la mano de obra barata de los estudios disponibles en Roma proporcionó el telón de fondo para que los reporteros gráficos robaran fotos de celebridades en la vía Veneto. [32] El escándalo provocado por el striptease improvisado de la bailarina turca Haish Nana en una discoteca cautivó la imaginación de Fellini: decidió terminar su último guión en progreso, Moraldo in the City , con una "orgía" de toda la noche en una villa junto al mar. Las fotos de Pierluigi Praturlon de Anita Ekberg vadeando completamente vestida en la Fontana di Trevi sirvieron de inspiración para Fellini y sus guionistas. [33]

Cambiando el título del guión a La Dolce Vita , Fellini pronto chocó con su productor en el casting: el director insistió en el relativamente desconocido Mastroianni mientras que De Laurentiis quería a Paul Newman como cobertura de su inversión. Al llegar a un punto muerto, De Laurentiis vendió los derechos al magnate editorial Angelo Rizzoli . El rodaje comenzó el 16 de marzo de 1959 con Anita Ekberg subiendo las escaleras hacia la cúpula de San Pedro con una decoración gigantesca construida en Cinecittà . La estatua de Cristo volada en helicóptero sobre Roma hasta la Plaza de San Pedro se inspiró en un evento mediático real el 1 de mayo de 1956, del que Fellini había presenciado. La película terminó el 15 de agosto en una playa desierta en Passo Oscuro.con un pez mutante hinchado diseñado por Piero Gherardi . [ cita requerida ]

La Dolce Vita batió todos los récords de taquilla. A pesar de que los revendedores vendían boletos a 1000 liras, [34] multitudes hicieron cola durante horas para ver una “película inmoral” antes de que la censura la prohibiera. En unaproyecciónexclusiva en Milán el 5 de febrero de 1960, un mecenas indignado escupió a Fellini mientras que otros lo insultaron. Denunciado en el parlamento por los conservadores de derecha, el subsecretario Domenico Magrì de los demócratas cristianos exigió tolerancia para los temas controvertidos de la película. [35] Elórgano de prensa oficial del Vaticano , l'Osservatore Romano, presionó por la censura mientras que la Junta de párrocos romanos y la Junta genealógica de la nobleza italiana atacaban la película. En un caso documentado que involucró críticas favorables escritas por los jesuitas de San Fedele, defender La Dolce Vita tuvo graves consecuencias. [36] En competición en Cannes junto a L'Avventura de Antonioni , la película ganó la Palma de Oro otorgada por el jurado presidente Georges Simenon . El escritor belga fue rápidamente "siseado" por la multitud que desaprobaba el festival. [37]

Películas de arte y sueños (1961-1969) [ editar ]

Federico Fellini

Un descubrimiento importante para Fellini después de su período de neorrealismo italiano (1950-1959) fue el trabajo de Carl Jung . Después de conocer al psicoanalista junguiano Dr. Ernst Bernhard a principios de 1960, leyó la autobiografía de Jung, Memories, Dreams, Reflections (1963) y experimentó con LSD . [38] Bernhard también recomendó que Fellini consultara el I Ching y mantuviera un registro de sus sueños. Lo que Fellini aceptó anteriormente como "sus percepciones extrasensoriales" [39]ahora se interpretaron como manifestaciones psíquicas del inconsciente. El enfoque de Bernhard en la psicología profunda de Jung demostró ser la mayor influencia en el estilo maduro de Fellini y marcó el punto de inflexión en su trabajo del neorrealismo al cine que era "principalmente onírico". [40] Como consecuencia de ello, las ideas seminales de Jung sobre el ánima y el animus , el papel de los arquetipos y el inconsciente colectivo de influencia directa de películas como 8 1 ⁄ 2 (1963),Julieta de los espíritus(1965),Fellini Satyricon(1969),Casanova(1976) yCiudad de las mujeres(1980).[41]Otras influencias clave en su trabajo incluyen aLuis Buñuel.[a] Charlie Chaplin,[b] Sergei Eisenstein,[c] Buster Keaton,[42] Laurel y Hardy,[42]loshermanos Marx,[42]yRoberto Rossellini.[D]

Aprovechando el éxito de La Dolce Vita , el financiero Angelo Rizzoli creó Federiz en 1960, una compañía cinematográfica independiente, para Fellini y el gerente de producción Clemente Fracassi para descubrir y producir nuevos talentos. A pesar de las mejores intenciones, sus excesivas habilidades editoriales y comerciales obligaron a la empresa a cerrar poco después de cancelar el proyecto de Pasolini, Accattone (1961). [43]

Condenado como "pecador público", [44] por La Dolce Vita , Fellini respondió con Las tentaciones del doctor Antonio , un segmento del ómnibus Boccaccio '70 . Su segunda película en color, fue el único proyecto que recibió luz verde en Federiz. Infundida en la sátira surrealista que caracterizó el trabajo del joven Fellini en Marc'Aurelio , la película ridiculizaba a un cruzado contra el vicio, interpretado por Peppino De Filippo , que se vuelve loco tratando de censurar una valla publicitaria de Anita Ekberg que defiende las virtudes de la leche. [45]

En una carta de octubre de 1960 a su colega Brunello Rondi, Fellini describió por primera vez sus ideas cinematográficas sobre un hombre que sufre un bloqueo creativo: "Bueno, entonces, un tipo (¿un escritor? ¿Cualquier tipo de profesional? ¿Un productor teatral?) ritmo de su vida durante dos semanas debido a una enfermedad no demasiado grave. Es una campana de advertencia: algo está bloqueando su sistema ". [46] Sin tener claro el guión, el título y la profesión de su protagonista, exploró localizaciones en toda Italia "buscando la película", [47] con la esperanza de resolver su confusión. Flaiano sugirió La bella confusione (literalmente La hermosa confusión ) como título de la película. Bajo la presión de sus productores, Fellini finalmente se estableció en 8 1 ⁄ 2 ,títuloautorreferencial que serefiere principalmente (pero no exclusivamente) [48] a la cantidad de películas que había dirigido hasta ese momento.

Al dar la orden de comenzar la producción en la primavera de 1962, Fellini firmó acuerdos con su productor Rizzoli, fijó fechas, hizo construir escenarios, eligió a Mastroianni, Anouk Aimée y Sandra Milo para los papeles principales, e hizo pruebas de pantalla en los Estudios Scalera en Roma. Contrató al director de fotografía Gianni Di Venanzo , entre el personal clave. Pero aparte de nombrar a su héroe Guido Anselmi, todavía no podía decidir a qué se dedicaba su personaje. [49] La crisis llegó a un punto crítico en abril cuando, sentado en su oficina de Cinecittà, comenzó una carta a Rizzoli confesando que había "perdido su película" y tuvo que abandonar el proyecto. Interrumpido por el jefe maquinista solicitando que celebrar el lanzamiento de 8 1 ⁄ 2 , Fellini dejó a un lado la carta y se fue al plató. Al brindar por el equipo, "se sintió abrumado por la vergüenza ... yo estaba en una situación sin salida. Era un director que quería hacer una película que ya no recuerda. Y he aquí, en ese mismo momento todo encajó . Llegué directo al corazón de la película. Narraría todo lo que me había estado pasando. Haría una película contando la historia de un director que ya no sabe qué película quería hacer ”. [50] La estructura auto-reflectante hace que toda la película sea inseparable de su construcción reflectante.

El rodaje comenzó el 9 de mayo de 1962. Perpleja por la improvisación incesante y aparentemente caótica en el set, Deena Boyer, la encargada de prensa estadounidense del director en ese momento, pidió una justificación. Fellini le dijo que esperaba transmitir los tres niveles "en los que vive nuestra mente: el pasado, el presente y el condicional: el reino de la fantasía". [51] Después de terminar el rodaje el 14 de octubre, Nino Rota compuso varias marchas circenses y fanfarrias que luego se convertirían en melodías emblemáticas del cine del maestro. [52] nominada a cuatro Oscar, 8 1 ⁄ 2 premios ganados a la mejor película en lengua extranjera y al mejor diseño de vestuario en blanco y negro. En California para la ceremonia, Fellini realizó una gira porDisneylandconWalt Disneyal día siguiente.

Cada vez más atraído por la parapsicología , Fellini conoció al mago de Turín Gustavo Rol en 1963. Rol, un ex banquero, lo introdujo en el mundo del Espiritismo y las sesiones espiritistas . En 1964, Fellini tomó LSD [53] bajo la supervisión de Emilio Servadio, su psicoanalista durante la producción de 1954 de La Strada . [54] Durante años reservado sobre lo que realmente ocurrió ese domingo por la tarde, admitió en 1992 que

los objetos y sus funciones ya no tenían ningún significado. Todo lo que percibí fue la percepción misma, el infierno de formas y figuras desprovistas de emoción humana y desprendidas de la realidad de mi entorno irreal. Yo era un instrumento en un mundo virtual que renovaba constantemente su propia imagen sin sentido en un mundo vivo que se percibía fuera de la naturaleza. Y como la aparición de las cosas ya no era definitiva sino ilimitada, esta conciencia paradisíaca me liberó de la realidad exterior a mí mismo. El fuego y la rosa, por así decirlo, se volvieron uno. [55]

Las ideas alucinatorias de Fellini cobraron toda su fuerza en su primer largometraje en color Juliet of the Spirits (1965), que representa a Giulietta Masina como Julieta, una ama de casa que sospecha con razón la infidelidad de su marido y sucumbe a las voces de los espíritus convocados durante una sesión en su casa. Su vecina Suzy ( Sandra Milo ), sexualmente voraz, introduce a Juliet en un mundo de sensualidad desinhibida, pero Juliet está obsesionada por los recuerdos de la infancia de su culpa católica y un amigo adolescente que se suicidó. Complejo y lleno de simbolismo psicológico, la película está ambientada con una alegre partitura de Nino Rota .

Nostalgia, sexualidad y política (1970-1980) [ editar ]

Fellini y Bruno Zanin en el set de Amarcord en 1973

Para ayudar a promover Satyricon en los Estados Unidos, Fellini voló a Los Ángeles en enero de 1970 para entrevistas con Dick Cavett y David Frost . También se reunió con el director de cine Paul Mazursky, quien quería protagonizarlo junto a Donald Sutherland en su nueva película, Alex in Wonderland . [56] En febrero, Fellini buscó localizaciones en París para The Clowns , una docuficción tanto para cine como para televisión, basada en sus recuerdos infantiles del circo y una "teoría coherente de las payasadas". [57]Según él, el payaso "siempre fue la caricatura de una sociedad bien establecida, ordenada y pacífica. Pero hoy todo es pasajero, desordenado, grotesco. ¿Quién puede reírse todavía de los payasos? ... Ahora todo el mundo juega al payaso". . " [58]

En marzo de 1971, Fellini comenzó la producción de Roma , una colección aparentemente aleatoria de episodios informados por los recuerdos e impresiones de Roma del director. Las "secuencias diversas", escribe el erudito de Fellini Peter Bondanella , "se mantienen unidas sólo por el hecho de que, en última instancia, todas se originan en la fértil imaginación del director". [59] La escena de apertura de la película anticipa Amarcord, mientras que su secuencia más surrealista involucra un desfile de modas eclesiásticas en el que monjas y sacerdotes patinan sobre naufragios de esqueletos cubiertos de telarañas.

Durante un período de seis meses entre enero y junio de 1973, Fellini disparó al Oscar -winning Amarcord . Basada libremente en el ensayo autobiográfico de 1968 del director My Rimini , [60] la película muestra al adolescente Titta y sus amigos resolviendo sus frustraciones sexuales en el contexto religioso y fascista de una ciudad de provincias en Italia durante la década de 1930. Producida por Franco Cristaldi , la película de cómic serio se convirtió en el segundo mayor éxito comercial de Fellini después de La Dolce Vita . [61] De forma circular, Amarcord evita la trama y la narrativa lineal de una manera similar a The Clowns yRoma . [62] La principal preocupación del director por desarrollar una forma poética de cine se describió por primera vez en una entrevista de 1965 que concedió a la periodista de The New Yorker , Lillian Ross : "Estoy tratando de liberar mi trabajo de ciertas limitaciones: una historia con un comienzo, un desarrollo, un final. Debería ser más como un poema con métrica y cadencia ". [63]

Películas y proyectos tardíos (1981-1990) [ editar ]

El presidente italiano Sandro Pertini recibe un premio David di Donatello de Fellini en 1985

Organizada por su editor Diogenes Verlag en 1982, la primera gran exposición de 63 dibujos de Fellini se celebró en París , Bruselas y la Galería Pierre Matisse en Nueva York . [64] Un caricaturista talentoso, encontró gran parte de la inspiración para sus bocetos en sus propios sueños, mientras que las películas en progreso se originaron y estimularon dibujos para personajes, decoración, vestuario y escenografías. Bajo el título I disegni di Fellini (Diseños de Fellini), publicó 350 dibujos ejecutados a lápiz, acuarelas y rotuladores. [sesenta y cinco]

El 6 de septiembre de 1985, Fellini recibió el León de Oro a su trayectoria en el 42º Festival de Cine de Venecia. Ese mismo año, se convirtió en el primer no estadounidense en recibir el premio anual de la Film Society of Lincoln Center por logros cinematográficos. [3]

Fellini premia a Marcello Mastroianni con el León de Oro de Honor en el 47 ° Festival Internacional de Cine de Venecia

Larga fascinadas por Carlos Castaneda ‘s Las enseñanzas de Don Juan: Una forma yaqui de conocimiento , Fellini acompañó al autor peruano en un viaje a la Yucatán para evaluar la viabilidad de una película. Después de conocer a Castaneda por primera vez en Roma en octubre de 1984, Fellini redactó un tratamiento con Pinelli titulado Viaggio a Tulun . El productor Alberto Grimaldi , dispuesto a comprar los derechos cinematográficos de todo el trabajo de Castaneda, luego pagó la investigación de preproducción llevando a Fellini y su séquito de Roma a Los Ángeles y las selvas de México en octubre de 1985. [66]Cuando Castaneda desapareció inexplicablemente y el proyecto fracasó, las aventuras místico-chamánicas de Fellini fueron escritas con Pinelli y serializadas en Corriere della Sera en mayo de 1986. Una interpretación satírica apenas velada de la obra de Castaneda, [67] Viaggio a Tulun se publicó en 1989 como un Novela gráfica con ilustraciones de Milo Manara y como Viaje a Tulum en América en 1990.

Para Intervista , producida por Ibrahim Moussa y RAI Television, Fellini entrecortó recuerdos de la primera vez que visitó Cinecittà en 1939 con imágenes actuales de él mismo trabajando en una adaptación cinematográfica de la Amerika de Franz Kafka . Una meditación sobre la naturaleza de la memoria y la producción cinematográfica, ganó el premio especial del 40 aniversario en Cannes y el premio de oro del 15º Festival Internacional de Cine de Moscú . En Bruselas más tarde ese año, un grupo de treinta profesionales de dieciocho países europeos llamado Fellini mejor director y del mundo 8 1 ⁄ 2 de la mejor película europea de todos los tiempos. [68]

A principios de 1989, Fellini comenzó la producción de La voz de la luna , basada en la novela de Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici ( El poema de los lunáticos ). Se construyó una pequeña ciudad en Empire Studios en la via Pontina en las afueras de Roma. Protagonizada por Roberto Benigni como Ivo Salvini, una loca figura poética recién liberada de una institución mental, el personaje es una combinación de Gelsomina, Pinocho y el poeta italiano Giacomo Leopardi de La Strada . [69] Fellini improvisó mientras filmaba, utilizando como guía un tratamiento aproximado escrito con Pinelli. [70]A pesar de su modesto éxito crítico y comercial en Italia, y su cálida recepción por parte de la crítica francesa, no logró interesar a los distribuidores norteamericanos. [71]

Fellini ganó el Praemium Imperiale , un premio internacional de artes visuales otorgado por la Asociación de Arte de Japón en 1990. [72]

Últimos años (1991-1993) [ editar ]

En julio de 1991 y abril de 1992, Fellini trabajó en estrecha colaboración con el cineasta canadiense Damian Pettigrew para establecer "las conversaciones más largas y detalladas jamás grabadas en una película". [73] Descrito como el "testamento espiritual del maestro" por su biógrafo Tullio Kezich , [74] extractos seleccionados de las conversaciones que más tarde sirvieron como base para su largometraje documental, Fellini: I'm a Born Liar (2002) y el libro, I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon . Al encontrar cada vez más difícil conseguir financiación para largometrajes, Fellini desarrolló una serie de proyectos televisivos cuyos títulos reflejan sus temas: Attore , Napoli ,L'Inferno , L'opera lirica y L'America . [ cita requerida ]

En abril de 1993 Fellini recibió su quinto Oscar , por su trayectoria, "en reconocimiento a sus logros cinematográficos que han emocionado y entretenido al público de todo el mundo". El 16 de junio ingresó en el Hospital Cantonal de Zúrich para someterse a una angioplastia en la arteria femoral [75], pero dos meses después sufrió un ictus en el Grand Hotel de Rimini. Parcialmente paralizado, primero fue trasladado a Ferrara para su rehabilitación y luego al Policlínico Umberto I de Roma para estar cerca de su esposa, también hospitalizada. Sufrió un segundo derrame cerebral y cayó en coma irreversible . [76]

Muerte [ editar ]

Fellini murió en Roma el 31 de octubre de 1993 a la edad de 73 años después de un infarto que sufrió unas semanas antes, [77] un día después de su 50 aniversario de bodas. Al funeral, en el Studio 5 de Cinecittà, asistieron unas 70.000 personas. [78] A petición de Giulietta Masina , el trompetista Mauro Maur interpretó el "Improvviso dell'Angelo" de Nino Rota durante la ceremonia. [79]

Cinco meses después, el 23 de marzo de 1994, Masina murió de cáncer de pulmón . Fellini, Masina y su hijo, Pierfederico, están enterrados en un sepulcro de bronce esculpido por Arnaldo Pomodoro . Diseñado como la proa de un barco, la tumba se encuentra en la entrada principal del cementerio de Rimini . El aeropuerto Federico Fellini de Rimini recibe su nombre en su honor.

Puntos de vista religiosos [ editar ]

Fellini se crió en una familia católica romana y se consideraba católico, pero evitaba la actividad formal en la Iglesia católica. Las películas de Fellini incluyen temas católicos; algunos celebran las enseñanzas católicas, mientras que otros critican o ridiculizan el dogma de la iglesia. [80]

Puntos de vista políticos [ editar ]

Si bien Fellini era en su mayor parte indiferente a la política, [81] sentía una aversión generalizada por las instituciones autoritarias , y Bondanella lo interpreta como un creyente en "la dignidad e incluso la nobleza del ser humano individual ". [82] En una entrevista de 1966, dijo: "Me aseguro de ver si ciertas ideologías o actitudes políticas amenazan la libertad privada del individuo. Pero por lo demás, no estoy preparado ni planeo interesarme en política." [83]

A pesar de que varios actores italianos famosos favorecían a los comunistas , Fellini no era de izquierda . Se rumorea que apoyó a la Democracia Cristiana (DC). [84] Bondanella escribe que DC "estaba demasiado alineado con una iglesia anterior al Vaticano II extremadamente conservadora e incluso reaccionaria para satisfacer los gustos de Fellini", [82] pero Fellini se opuso al Movimiento del 68 y se hizo amigo de Giulio Andreotti . [85]

Aparte de satirizar a Silvio Berlusconi y la televisión convencional en Ginger y Fred , [86] Fellini rara vez expresó opiniones políticas en público y nunca dirigió una película abiertamente política. Dirigió dos anuncios televisivos electorales durante la década de 1990: uno para DC y otro para el Partido Republicano Italiano (PRI). [87] Su lema "Non si interrompe un'emozione" ( No interrumpas una emoción ) estaba dirigido contra el uso excesivo de anuncios televisivos. El Partido Demócrata de Izquierda también utilizó la consigna en los referendos de 1995 . [88]

Influencia y legado [ editar ]

Placa dedicatoria a Fellini en Via Veneto , Roma:
A Federico Fellini, quien hizo de Via Veneto el escenario de " Sweet Life " - SPQR - 20 de enero de 1995

Visiones personales y altamente idiosincrásicas de la sociedad, las películas de Fellini son una combinación única de memoria, sueños, fantasía y deseo. Los adjetivos "Felliniano" y "Felliniesque" son "sinónimos de cualquier tipo de imagen extravagante, fantasiosa, incluso barroca en el cine y en el arte en general". [10] La Dolce Vita aportó el término paparazzi al idioma inglés, derivado de Paparazzo, el fotógrafo amigo del periodista Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ). [89]

Cineastas contemporáneos como Tim Burton , [90] Terry Gilliam , [91] Emir Kusturica , [92] y David Lynch [93] han citado la influencia de Fellini en su trabajo.

El director polaco Wojciech Has , cuyas dos películas mejor recibidas, El manuscrito de Zaragoza (1965) y El sanatorio del reloj de arena (1973), son ejemplos de fantasías modernistas , ha sido comparada con Fellini por la pura "exuberancia de sus imágenes". [94]

Los inútiles inspiró directores europeos Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri , y Lina Wertmüller e influyó Martin Scorsese 's Malas calles (1973), de George Lucas ' s American Graffiti (1974), de Joel Schumacher 's St. Elmo (1985), y Barry Levinson 's Diner (1982), entre muchos otros. [95] Cuando la revista estadounidense Cinema le pidió a Stanley Kubrick en 1963 que nombrara sus diez películas favoritas, clasificó a I Vitelloni como el número uno. [96]

Nights of Cabiria fue adaptado como el musical de Broadway Sweet Charity y la película Sweet Charity (1969) de Bob Fosse protagonizada por Shirley MacLaine . City of Women fue adaptada para los escenarios de Berlín por Frank Castorf en 1992. [97]

8 1 ⁄ 2 inspirado, entre otros, Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Day for Night (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Pelicula del rey( Carlos Sorin , 1986), Vivir rodando ( Tom DiCillo , 1995), 8 1 / 2 Mujeres(Peter Greenaway, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993), y elBroadwaymusicalNine(Maury YestonyArthur Kopit, 1982). [98] ¡ Yo-Yo Boing! (1998), una novela española de Puerto Rico escritorGiannina Braschi, cuenta con una secuencia de sueño con Fellini inspirado por8 1 ⁄ 2 . [99]

El trabajo de Fellini está referenciado en los álbumes Fellini Days (2001) de Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) de Bob Dylan con Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) de los B-52 con la canción Juliet of the Spirits , y en el Atasco de tráfico de apertura del video musical Everybody Hurts de REM [100] La cantante estadounidense Lana Del Rey ha citado a Fellini como una influencia. [101] Su obra influyó en los programas de televisión estadounidenses exposición del Norte y tercera roca desde el Sol . [102] El cortometraje de Wes Anderson Castello Cavalcanti (2013) es en muchos lugares un homenaje directo a Fellini. [103]

Varios materiales relacionados con el cine y artículos personales de Fellini se encuentran en los Archivos de Cine de la Universidad Wesleyan , a los que los académicos y expertos en medios tienen acceso completo. [104] En octubre de 2009, el Jeu de Paume de París inauguró una exposición dedicada a Fellini que incluía efímeros, entrevistas televisivas, fotografías detrás de escena, Libro de los sueños (basado en 30 años de sueños y notas ilustrados del director), junto con extractos de La dolce vita y 8 1 ⁄ 2 . [105]

En 2015, el Blue Devils Drum and Bugle Corps de Concord, California , interpretó "Felliniesque", un espectáculo temático en torno al trabajo de Fellini, con el que ganaron un récord del 16 ° campeonato internacional Drum Corps de clase mundial con una puntuación récord de 99.650. [106] Ese mismo año, la revista semanal de entretenimiento y comercio Variety anunció que el director francés Sylvain Chomet estaba avanzando con The Thousand Miles , un proyecto basado en varias obras de Fellini y desarrollado por primera vez con Demian Gregory y Tommaso Rossellini, incluidos sus dibujos inéditos y escrituras. [107]

Filmografía [ editar ]

Como director [ editar ]

AñoTítuloPapel
1950Variedad de lucesco-acreditado con Alberto Lattuada
1952El jeque blanco
1953Yo vitelloni
1953Amor en la ciudadSegmento: Un'agenzia matrimoniale
1954La strada
1955Il bidone
1957Noches de Cabiria
1960La Dolce Vita
1962Boccaccio '70Segmento: Le tentazioni del Dottor Antonio
19638 1 ⁄ 2
1965Julieta de los espíritus
1968Espíritus de los muertosSegmento: Toby Dammit
1969Fellini: un cuaderno de director
1969Fellini Satyricon
1970Yo payasos
1972Roma
1973Amarcord
1976Casanova de Fellini
1978Ensayo de orquesta
1980Ciudad de las mujeres
1983Y el barco navega
1986Jengibre y fred
1987Intervista
1990La Voz de la Luna

Como guionista [ editar ]

AñoTítuloPapel
1942Caballeros del Desierto
1942Ante el cartero
1943El buhonero y la dama
1943L'ultima carrozzellaCo-guionista
1945Tutta la città cantaCoguionista y autor de cuentos
1945Roma, ciudad abiertaCo-guionista
1946PaisàCo-guionista
1947Il delitto di Giovanni EpiscopoCo-guionista
1948Senza pietàCo-guionista
1948Il miracoloCo-guionista
1949Il mulino del PoCo-guionista
1950Francesco, giullare di DioCo-guionista
1950Il Cammino della SperanzaCo-guionista
1951La città si difendeCo-guionista
1951Persiane chiuseCo-guionista
1952Il brigante di Tacca del LupoCo-guionista
1958FortunellaCo-guionista
1979Amantes y mentirososFellini no acreditado

Comerciales de televisión

  • Anuncio de televisión de Campari Soda (1984)
  • Anuncio de televisión de pasta Barilla (1984)
  • Tres comerciales de televisión para Banca di Roma (1992)

Premios y nominaciones [ editar ]

Premios de la Academia [ editar ]

AñoCategoríaPelículaResultadoNotas
1946Mejor guión adaptadoRoma, ciudad abiertaNominadoCompartido con Sergio Amidei
1949Mejor guión originalPaisanNominadoCompartido con V. Hayes , Sergio Amidei ,
Marcello Pagliero y Roberto Rossellini
1956La StradaNominado
Mejor película en lengua extranjeraGanadoCompartido con Tullio Pinelli
1957Noches de CabiriaGanado
Mejor guión originalYo VitelloniNominadocompartido con Ennio Flaiano y Tullio Pinelli
1961Mejor guión originalLa Dolce VitaNominadocompartido con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli & Brunello Rondi
Mejor directorNominado
1963Mejor película en lengua extranjera8 1 ⁄ 2Ganado
Mejor guión originalNominadocompartido con Ennio Flaiano, Tullio Pinelli & Brunello Rondi
Mejor directorNominado
1970Mejor directorFellini SatyriconNominado
1974Mejor película en lengua extranjeraAmarcordGanado
Mejor guión originalNominadocompartido con Tonino Guerra
Mejor directorNominado
1976Mejor guión adaptadoCasanova de FelliniNominadocompartido con Bernardino Zapponi
1992Premio honorífico de la AcademiaÉl mismoGanado

Otros premios [ editar ]

AñoOtorgarCategoríaTrabajo nominadoResultado
1953Festival de Cine de VeneciaLeón de plataYo VitelloniGanado
Leon de OroNominado
1954Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de ItaliaMejor directorGanado
1954Festival de Cine de VeneciaLeón de plataLa stradaGanado
Leon de OroNominado
Mención de HonorGanado
1955Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de ItaliaMejor directorGanado
1956Premio de la Crítica de Cine de Nueva YorkMejor película extranjeraGanado
1956Premios de la Academia Británica de CineMejor película de cualquier fuentesí
1956Premios BodilMejor película europeaGanado
1957David di DonatelloMejor directorNoches de CabiriaGanado
1958Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de ItaliaMejor directorGanado
1960Festival de CannesPalma de OroLa Dolce VitaGanado
1960Premios de la Academia Británica de CineMejor película de cualquier fuenteNominado
1960Círculo de críticos de cine de Nueva YorkMejor película en lengua extranjeraGanado
1960Junta Nacional de RevisiónMejor película en lengua extranjeraGanado
1960David di DonatelloMejor directorGanado
1963Festival Internacional de Cine de MoscúEl gran premio8½Ganado
1964Premios BodilMejor película europeaGanado
1964Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de ItaliaMejor directorGanado
1964Círculo de críticos de cine de Nueva YorkMejor película extranjeraGanado
1964Junta Nacional de RevisiónMejor película extranjeraGanado
1965Festival de Cine de VeneciaLeon de OroJulieta de los espíritusNominado
1965Círculo de críticos de cine de Nueva YorkMejor película extranjeraGanado
1965Junta Nacional de RevisiónMejor historia en lengua extranjeraGanado
1965Premio Globo de OroMejor película en lengua extranjeraGanado
1969Festival de Cine de VeneciaPremio PasinettiFellini SatyriconGanado
1969Premio Globo de OroMejor película en lengua extranjeraNominado
1970Círculo de críticos de cine de Nueva YorkMejor directorNominado
1970Festival de Cine de VeneciaPremio PasinettiYo payasosGanado
1970Junta Nacional de RevisiónMejores películas extranjerasGanado
1974David di DonatelloMejor directorAmarcordGanado
1975Premios BodilMejor película europeaGanado
1975Premios Globo de OroMejor película extranjeraNominado
1974Círculo de críticos de cine de Nueva YorkLa mejor películaGanado
Mejor direcciónGanado
1974Junta Nacional de RevisiónMejores películas extranjerasGanado
Mejor película en lengua extranjeraGanado
1974Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de ItaliaMejor directorGanado
1980Ciudad de las mujeresGanado
1984David di DonatelloMejor directorY el barco navegaNominado
1986Jengibre y fredNominado
1987Premios CésarMejor película extranjeraIntervistaNominado
1987Festival de CannesPremio Especial 40 AniversarioGanado
1987Festival Internacional de Cine de MoscúPremio de oroGanado
1987David di DonatelloMejor directorNominado
1990La Voz de la LunaNominado

Honores [ editar ]

AñoOtorgar
1964Orden al Mérito de la Grande Ufficiale OMRI de la República Italiana [108]
1974Premio a la Trayectoria del Festival de Cine de Cannes
1985La trayectoria del Festival de Cine de Venecia
1985Premio Film Society of Lincoln Center por logros cinematográficos
1987Orden del Mérito de la República Italiana Cavaliere di Gran Croce OMRI [109]
1989Premio a la Trayectoria de los Premios del Cine Europeo
1990Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón
1993Premios de la Academia a la trayectoria

Documentales sobre Fellini [ editar ]

  • Ciao Federico (1969). Dir. Gideon Bachmann. (60 ')
  • Federico Fellini - un autoritratto ritrovato (2000). Dir. Paquito Del Bosco. ( RAI TV , 68 ')
  • Fellini: Soy un mentiroso nato (2002). Dir. Damian Pettigrew . Largometraje documental. ( Arte , Eurimages , Scottish Screen , 102 ')
  • Qué extraño ser llamado Federico (2013). Dir. Ettore Scola .

Ver también [ editar ]

  • Película de arte

Notas [ editar ]

  1. ^ Fellini y Pettigrew 2003 , p. 87. Buñuel es el autor con el que me siento más cercano en cuanto a idea de cine o tendencia a hacer determinados tipos de películas.
  2. ^ Stubbs , 2006 , págs. 152-153. Uno de los mejores momentos de Cabiria llega en la escena del club nocturno de la película. Comienza cuando la novia del actor lo abandona, y la estrella recoge a Cabiria en la calle como reemplazo. La lleva rápidamente a la discoteca. Fellini ha admitido que esta escena tiene una deuda con City Lights (1931) de Chaplin. Peter Bondanella señala que el disfraz, el maquillaje y las payasadas de Gelsomina como figura de payaso tenían "vínculos claros con el pasado de Fellini como caricaturista-imitador de Happy Hooligan y Charlie Chaplin".
  3. ^ Bondanella 1978 , p. 167. En su estudio de Fellini Satyricon , el novelista italiano Alberto Moravia observa que con "los remos de sus galeras suspendidos en el aire, Fellini nos revive las lanzas de la batalla en Alexander Nevsky (película) de Eisenstein.
  4. ^ Fellini y Pettigrew 2003 , págs. 17-18. Roberto Rossellini entró en mi vida en un momento en el que necesitaba tomar una decisión, cuando necesitaba que alguien me mostrara el camino a seguir. Él era el jefe de estación, la luz verde de la providencia ... Me enseñó cómo prosperar en el caos ignorándolo y centrándome en lo esencial: construir tu película día a día. En Fellini on Fellini , el director explica que su "encuentro con Rossellini fue un factor determinante ... me enseñó a hacer una película como si fuera de picnic con amigos".

Referencias [ editar ]

  1. ^ Autuori, Beppe (30 de octubre de 2017). "¿Ma la casa mia n'dov'è?" . Il Ponte (en italiano).
  2. ^ Alpert 1988 , p. dieciséis.
  3. ↑ a b Bondanella , 2002 , p. 7.
  4. ^ Burke y Waller , 2003 , p. 5-13.
  5. ↑ Entrevista a Fellini en Panorama 18 (14 de enero de 1980). Los guionistas Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi , el director de fotografía Giuseppe Rotunno y el escenógrafo Dante Ferretti también informaron que Fellini imaginó muchos de sus “recuerdos”. Cf. Las memorias de Bernardino Zapponi, Il mio Fellini y la propia insistencia de Fellini en haber creado su autobiografía cinematográfica en I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon , 32
  6. ^ Kezich , 2006 , p. 17.
  7. ^ Kezich , 2006 , p. 14.
  8. ^ Alpert 1988 , p. 33.
  9. ^ Kezich , 2006 , p. 31.
  10. ↑ a b Bondanella , 2002 , p. 8.
  11. ^ Kezich , 2006 , p. 55.
  12. ^ Alpert 1988 , p. 42.
  13. ^ Kezich , 2006 , p. 35.
  14. ^ Kezich , 2006 , p. 48.
  15. ^ Kezich , 2006 , p. 70.
  16. ^ Kezich , 2006 , p. 71.
  17. ^ Giannini, Rita. "Amarcord en Rimini con Federico Fellini" (PDF) .
  18. ↑ Kezich, 157. Cfr. entrevista filmada con Luigi 'Titta' Benzi en Fellini: I'm a Born Liar (2003).
  19. ^ Kezich , 2006 , p. 78.
  20. ^ Kezich , 2006 , p. 404.
  21. ^ Kezich , 2006 , p. 114.
  22. ^ Kezich , 2006 , p. 128.
  23. ^ "Nuestro gigante flexible" . Estudios Cinecittà. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013 . Consultado el 20 de septiembre de 2013 .
  24. ↑ a b Kezich , 2006 , p. 158.
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  39. ^ Kezich , 2006 , p. 224.
  40. ^ Kezich , 2006 , p. 227.
  41. ^ Bondanella 1992 , págs. 151-154.
  42. ↑ a b c Bondanella 1992 , p. 8.
  43. ^ Kezich , 2006 , págs. 218-219.
  44. ^ Kezich , 2006 , p. 212.
  45. ^ Bondanella 2002 , p. 96.
  46. ↑ Afron, 227
  47. ^ Alpert 1988 , p. 159.
  48. ^ Kezich, pág. 234 y Affron, págs. 3-4
  49. ^ Alpert 1988 , p. 160.
  50. ^ Fellini 1988 , págs. 161-162.
  51. ^ Alpert 1988 , p. 170.
  52. ^ Kezich , 2006 , p. 245.
  53. ^ Un derivado sintético "diseñado para producir los mismos efectos que los hongos alucinógenos utilizados por las tribus mexicanas". Kezich, 255
  54. ^ Kezich , 2006 , p. 255.
  55. ^ Fellini y Pettigrew 2003 , p. 91.
  56. ^ Kezich , 2006 , p. 410.
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  58. ^ Alpert 1988 , p. 224.
  59. ^ Bondanella 1992 , p. 193.
  60. ^ Alpert 1988 , p. 239.
  61. ^ Bondanella 1992 , p. 265.
  62. ^ Alpert 1988 , p. 242.
  63. ^ Bondanella 1978 , p. 104.
  64. ↑ Kezich, 413. También cf. La Voz de Varsovia
  65. ↑ Fellini, I disegni di Fellini (Roma: Editori Laterza), 1993. Los dibujos son editados y analizados por Pier Marco De Santi. Para comparar la obra gráfica de Fellini con las de Sergei Eisenstein , consulte SM Eisenstein, Dessins secrets (París: Seuil), 1999.
  66. ^ Kezich , 2006 , págs. 360–361.
  67. ^ Kezich , 2006 , p. 362.
  68. ^ Burke y Waller , 2003 , p. dieciséis.
  69. ^ Bondanella 1992 , p. 330.
  70. ^ Kezich , 2006 , p. 383.
  71. ^ Segrave 2004 , p. 179.
  72. ^ Kezich, pág. 387. El premio abarca cinco disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, música y teatro / cine. Otros ganadores incluyen a Akira Kurosawa , David Hockney , Balthus , Pina Bausch y Maurice Béjart .
  73. ^ Peter Bondanella, Review of Fellini: I'm a Born Liar en Cineaste Magazine (22 de septiembre de 2003), p. 32
  74. ↑ Kezich, "Forward" en I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon , 5. También cf. Kezich, pág. 388
  75. ^ Kezich , 2006 , p. 396.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio oficial de Fellini (en inglés)
  • Sitio web oficial de la Fundación Fellini en Rimini (en italiano)
  • Fondation Fellini pour le cinéma sitio web suizo (en francés)
  • Federico Fellini en IMDb
  • Federico Fellini en TCM Movie Database
  • Obras de o sobre Federico Fellini en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • Biografía de Federico Fellini en Lambiek Comiclopedia
  • Sitio que conmemora el centenario de Fellini