Amelia Peláez
Amelia Peláez del Casal (5 de enero de 1896 - 8 de abril de 1968) fue una importante pintora cubana de la generación de vanguardia .
Amelia Peláez nació en 1896 en Yaguajay , en la antigua provincia cubana de Las Villas (actual provincia de Sancti Spíritus ). Fue la quinta nacida de once hermanos en una familia que formaba parte de la clase media cubano-criolla. Su padre era médico, Manuel Peláez y Laredo, y su madre, María del Carmen del Casal y Lastra, se quedaba en casa con sus hijos. El tío de Amelia era Julián del Casal , quien era poeta e incluyó a su familia en los círculos intelectuales de Cuba. [1]
En 1917, su familia se mudó a La Habana , al barrio de La Víbora, y esto le dio la oportunidad de ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" a la edad bastante tardía de 20 años (los alumnos de esta academia suelen comenzar a los 12 años). –13 años de edad). Fue una de las alumnas predilectas de Leopoldo Romañach . En 1924 se graduó en San Alejandro y expuso por primera vez sus cuadros, junto a otra pintora cubana, María Pepa Lamarque, en la Asociación de Pintores y Escultores de La Habana. Al recibir una pequeña subvención del gobierno, viajó a la ciudad de Nueva York en el verano de 1924 y comenzó seis meses de estudio en la Art Students' League.. En 1927, después de recibir una beca mayor, comenzó a estudiar en Francia, mientras realizaba breves visitas a España , Italia y otros países. [2] [3]
Peláez se mudó a París, acompañado de la escritora cubana Lydia Cabrera , luego de recibir una beca del gobierno para dedicarse al arte. Ambos tomaron cursos de pintura e historia del arte en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts . [4] También tomó cursos de dibujo e historia del arte en la Académie de la Grande Chaumière y la École du Louvre . En 1931 Pelaez ingresó, junto con Cabrera, en la Académie Contemporaine de Fernand Léger . Luego comenzó a estudiar con la pintora rusa Alexandra Exter , cuya amistad y clases de teoría del color y diseño fueron una influencia importante. [5]
Galerie Zak organizó una exposición individual de sus pinturas en 1933, donde exhibió treinta y ocho obras. Ese mismo año participó en el undécimo Salon des Tuileries y “también fue incluida en una exposición de manuscritos ilustrados del calígrafo Guido en la Galerie Myrbor”, en la que ilustró Sept Poemes de Leon Paul Fargue. En sus años en París , su obra fue muy elogiada por la crítica francesa. [4]
En 1934, después de una exhibición en el Salón de los Independientes , Pelaez volvió a vivir en la casa de estilo colonial de su madre en Cuba . [3] [6]La Cuba a la que regresó Peláez se encontraba en un estado de incertidumbre económica y agitación política. Desde fines de la década de 1920, Cuba buscaba un nuevo arte que reflejara la identidad nacional. En respuesta, Peláez se apartó de las estrategias de vanguardia anteriores y recurrió a nuevos enfoques que involucraban representaciones de sujetos afrocubanos y guajiros (campesinos), mientras los representaba en la adopción del modernismo europeo. Según Ingrid Williams Elliot, los colores vibrantes de Pelaez, así como las líneas gruesas, se derivan de la arquitectura colonial española “integrando objetos domésticos con decoraciones arquitectónicas”. Peláez usa "la ornamentación barroca en su uso de interiores domésticos coloniales para involucrar y fusionar múltiples historias y estilos variados, pasados y presentes, para llegar a un idioma cubano contemporáneo". [7]
