Société des Artistes Independientes
La Société des Artistes Indépendants ( Sociedad de Artistas Independientes ) o Salon des Indépendants se formó en París el 29 de julio de 1884. La asociación comenzó con la organización de exposiciones masivas en París, eligiendo el lema " sans jury ni récompense " ("sin jurado ni recompensa"). Albert Dubois-Pillet , Odilon Redon , Georges Seurat y Paul Signac fueron algunos de sus fundadores. Durante las siguientes tres décadas, sus exposiciones anuales marcaron las tendencias en el arte de principios del siglo XX, junto con el Salon d'Automne.. Aquí es donde las obras de arte a menudo se exhibían por primera vez y se debatían ampliamente. La Primera Guerra Mundial trajo un cierre al salón, aunque los Artistes Indépendants permanecieron activos. Desde 1920, la sede se encuentra en los vastos sótanos del Grand Palais (al lado de la Société des Artistes Français , la Société Nationale des Beaux-Arts , la Société du Salon d'Automne y otras).
Historia
El Salon des Indépendants (Salon des Artistes Indépendants) es una exposición de arte independiente anual dirigida a una gran audiencia que tiene lugar en París. Se estableció en respuesta al rígido tradicionalismo del Salón oficial patrocinado por el gobierno. Desde la primera exposición de 1884, en el Pabellón de la ville de Paris ( Campos Elíseos ), la Société des Artistes Indépendants organizadora se ha comprometido a reunir las obras de artistas que reclaman cierta independencia en su arte. El evento se caracteriza por la ausencia tanto de premios como de un jurado de selección. Sin embargo, existen comités de colocación o colgantes. En contraste con el Salon d'Automne, que tiene lugar en París durante los meses de otoño, los Indépendants se lleva a cabo durante la primavera, lo que inspira la producción artística durante los meses de invierno, mientras los artistas se preparan para el espectáculo. Varias fechas importantes han marcado la historia del salón.
Durante el Segundo Imperio , los artistas que no estaban respaldados por la Académie de peinture et de sculpture oficial a cargo de las exhibiciones en el Salón anual o sin el apoyo de constelaciones políticas reales tenían pocas posibilidades de avanzar. Año tras año aumentaba el número de artistas que trabajaban en París, el número de artistas que presentaban obras al Salón oficial y el número de obras rechazadas por el jurado, pero ni el Segundo Imperio ni la Tercera República encontraron respuesta a esta situación.
Durante años, los artistas habían contado con el apoyo oficial. En 1884, finalmente, los artistas comenzaron a organizarse, y el Ministerio de Bellas Artes autorizó a un " Grupo de artistas independientes " a organizar una exposición, mientras que el Ayuntamiento de París accedió a suministrar salas para la presentación. Así, del 15 de mayo al 15 de julio, la primera exposición "gratuita" de arte contemporáneo mostró más de 5000 obras de más de 400 artistas.
Aunque sostenido por Mesureur, vicepresidente del Consejo de París y Gran Maestre de la Gran Logia de Francia, por Frédéric Hattat, presidente de la comisión de Bellas Artes del mismo consejo, por Albert Dubois-Pillet, al mando de la Guardia Republicana , miembro de El Gran Oriente de Francia , el inicio de la Compañía, considerada como un nido de revolucionarios , fue difícil.
Establecimiento
El 11 de junio de 1884, Maître Coursault, notario en Montmorency, Val-d'Oise , confirmó oficialmente el establecimiento de la Société.
El artículo 1 de los estatutos de la organización dice:
- ... el propósito de Société des Artistes Indépendants , basado en el principio de abolición del jurado de admisión, es permitir que los artistas presenten sus obras al juicio público con total libertad.
Groupe vs. Société
Los miembros del Groupe desafiaron esta fundación y lograron organizar una exposición "para las víctimas de la reciente epidemia de cólera ", inaugurada el 1 de diciembre de 1884 por Lucien Boué, presidente del Ayuntamiento de París. Pero financieramente el resultado fue una catástrofe. Sin embargo, en la primavera de 1885, el "Groupe" organizó su próxima exposición, esta vez con cierto éxito.
Exposiciones tempranas
El Salon des Indépendants surgió por la necesidad de los artistas de presentar sus obras al público en general de forma independiente, en lugar de a través del método selectivo oficial del "Salón" (creado por Luis XIV ). [1] Un pequeño colectivo de artistas innovadores: Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri de Toulouse-Lautrec , Camille Pissarro junto con Albert Dubois-Pillet , Odilon Redon , Georges Seurat , Paul Signac—Creó el Salon des Indépendants. El derecho a presentar sus obras al público sin restricciones era su única condición. Artículo No. 1 de los Estatutos de la organización: "El propósito de la Société des Artistes Indépendants, basado en el principio de abolición del jurado de admisión, es permitir que los artistas presenten sus obras al juicio público con total libertad". [1]
El 1 de diciembre de 1884, Lucien Boué, presidente del Ayuntamiento de París, inauguró el primer Salon des Artistes Indépendants en el Palais Polychrome (cerca del Palais de l'Industrie). El Salón se convirtió en el refugio de obras de arte consideradas inaceptables por el Salón tradicional. Entre las obras expuestas se encuentran " La baignade à Asnières " de Seurat, " Le Pont d'Austerlitz" de Signac, y obras de Henri-Edmond Cross , Odilon Redon , Albert Dubois-Pillet , Louis Valtat , Armand Guillaumin , Charles Angrand , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh .[1] [2]
Las ganancias del primer espectáculo se destinaron a las víctimas del cólera . La segunda exposición se realizó en 1886 en un edificio temporal en el Jardín de las Tullerías con 200 pinturas expuestas. En 1905, Henri Rousseau , Pierre Bonnard , Jean Metzinger y Henri Matisse habían expuesto allí. [2] Durante el período comprendido entre 1890 y 1914 conocido como La Belle Époque prácticamente todos los artistas asociados al modernismo y las vanguardias expusieron en los Indépendants. Las obras expuestas variaron en estilo desde el realista al postimpresionista., Nabis , Simbolista , Neoimpresionista / Divisionista , Fauve , Expresionista , Cubista y Arte abstracto .
El pago de la presentación fue de 10 francos por cuatro obras. En 1906 se podían presentar diez obras por 25 francos y desde 1909 sólo dos. En 1901 se exhibieron más de mil pinturas. En 1904 se exhibieron 2.395 obras y en 1905, 4.269 obras de 669 artistas. En 1908 se exhibieron seis mil obras en los Independientes. En 1910, el número de artistas aumentó a 1.182, aumentando progresivamente a 2.175 en 1930. En 1926, el crítico Louis Vauxcelles estimó que solo 100 de las 3.726 obras de arte tenían algún valor. [3]
En 1895 y 1897 se celebró el Salon des Indépendants en el Palais des Beaux-Arts et des Arts libéraux ( Champ de Mars ). Entre 1901 y 1907, la exposición se celebró en las Grandes Serres de la Ville de Paris (Cours-la-Reine, París), también llamada Grande Serre de l'Alma , construida para la Exposition Universelle de 1900 . A partir de 1920 las exposiciones se llevaron a cabo en el Grand Palais des Champs-Elysées de París. [3]
En 1902 los Independientes presentaron una retrospectiva de obras de Toulouse-Lautrec. Jean Metzinger envió tres pinturas al Salon des Indépendants en 1903 y, posteriormente, se trasladó a París con el producto de su venta. Volvió a exponer varias pinturas, esta vez junto a Robert Delaunay , en los Independientes de 1904, donde Cross presentó su serie Venecia. En 1905, el salón presentó retrospectivas de obras de Seurat y Vincent van Gogh . [3]
1905 Fauvismo
Del 24 de marzo al 30 de abril, el florecimiento del fauvismo fue visible en los Independientes, antes de la infame exposición Salon d'Automne de 1905 que históricamente marca el nacimiento del término fauvismo, después de que el crítico Louis Vauxcelles describiera su muestra de trabajo con la frase " Donatello chez les fauves" ("Donatello entre las fieras"), [4] contrastando las pinturas con una escultura de estilo renacentista que compartía habitación con ellos. [5]
En 1905, Henri Matisse expuso con Albert Marquet , Jean Puy , Henri Manguin , Othon Friesz , Raoul Dufy , Kees van Dongen , André Derain , Maurice de Vlaminck , Charles Camoin y Jean Metzinger . [6] Esta exposición fue reseñada por Vauxcelles en Gil Blas los días 4, 18 y 23 de marzo de 1905. [7]
Matisse expuso el cuadro proto-Fauve Luxe, Calme et Volupté . En la técnica divisionista y con colores brillantes, fue pintado en 1904, después de un verano trabajando en St. Tropez en la Riviera francesa junto a los pintores neoimpresionistas Paul Signac y Henri-Edmond Cross . [8] La pintura es la obra más importante de Matisse en la que utilizó la técnica divisionista defendida por Signac, que Matisse había adoptado por primera vez después de leer el ensayo de Signac, "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme" en 1898. [9] Signac compró el obra posterior al Salon des Indépendants de 1905.
Matisse está a cargo del comité colgante, asistido por Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy y Vallotton. [7]
1906, todos los fauvistas
En el Salon des Indépendants de 1906, los miembros electos del comité colgante incluían a Matisse, Signac y Metzinger. Tras el Salón de Otoño de 1905, que marcó el comienzo del fauvismo, el Salón de los Independientes de 1906 marcó la primera vez que todos los fauvistas expondrían juntos. La pieza central de la exposición fue el monumental Le Bonheur de Vivre (La alegría de la vida) de Matisse . [7] La composición triangular está estrechamente relacionada con Bañistas de Cézanne; una serie que pronto se convertiría en fuente de inspiración para Les Demoiselles d'Avignon de Picasso . Los críticos estaban horrorizados por la planitud, los colores brillantes, el estilo ecléctico y la técnica mixta de Le Bonheur de Vivre .
Según las memorias de Metzinger, fue en el Salon des Indépendants de 1906 donde conoció a Albert Gleizes y visitó su estudio en Courbevoie varios días después. En 1907, en casa de Max Jacob, Metzinger conoció a Guillaume Krotowsky, quien ya firmó sus obras Guillaume Apollinaire . [10]
En 1906 Metzinger había adquirido suficiente prestigio para ser elegido miembro del comité colgante del Salon des Indépendants, además de su entrada de ocho obras. [6] Formó una estrecha amistad en este momento con Robert Delaunay, con quien compartiría una exposición en la galería de Berthe Weill a principios de 1907. Los dos fueron señalados por un crítico (Louis Vauxcelles) en 1907 como divisionistas. que usaron 'cubos' grandes, como mosaicos, para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. [11]
1907, la transformación al por mayor
En la primavera de 1906, Georges Braque expuso sus obras por primera vez en el Salon des Indépendants. En la exposición de 1907, celebrada del 20 de marzo al 30 de abril, se exhibieron seis pinturas de Braque. Cinco fueron comprados directamente en el Salon des Indépendants por el marchante de arte Wilhelm Uhde por un precio total de 505 FF. La sexta obra fue presuntamente comprada por el marchante de arte Kahnweiler . [3] Fue en esta época cuando Braque conoció a Kahnweiler y conoció a Picasso.por Guillaume Apollinaire. Las obras de Braque eran todavía de naturaleza fauve. No fue hasta el otoño de 1907 en L'Estaque que Braque comenzó su transición de tonos brillantes a colores más tenues, posiblemente como resultado de la exposición conmemorativa de la obra de Cézanne en el Salon d'Automne de 1907. [12] André Derain expuso su Bailarín en Le Rat Mort , pintado durante el invierno de 1906, y sus grandes Bañistas ( Museo de Arte Moderno de Nueva York) de principios de 1907. Ya no es verdaderamente Fauve, esta obra se acerca a Cézanne en su forma angular y modelado tonal.
El Desnudo azul de Matisse (Souvenir de Biskra) también apareció en los Independientes de 1907, titulado Tableau no. III . Vauxcelles escribe sobre el tema de Nu bleu :
Admito no entender. Una fea mujer desnuda está tendida sobre una hierba de un azul opaco bajo las palmeras ... Este es un efecto artístico que tiende a lo abstracto que se me escapa por completo. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907) [7]
Blue Nude más tarde crearía sensación en el Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York. [13] La pintura, ya a cierta distancia del fauvismo, se consideró tan fea que los estudiantes la quemaron en efigie en el Armory Show de 1913 en Chicago, donde había estado de gira desde Nueva York. [14]
Además de las obras de Matisse, Derain y Braque, los Independientes de 1907 incluyeron seis obras (cada una) de Vlaminck, Dufy, Metzinger, Delaunay, Camoin, Herbin , Puy y Valtat, y tres de Marquet.
Vauxcelles describió este grupo de 'Fauves':
Un movimiento que considero peligroso (a pesar de la gran simpatía que tengo por sus autores) está tomando forma entre un pequeño clan de jóvenes. Se ha establecido una capilla, oficiando dos sacerdotes altivos. MM Derain y Matisse; unas pocas docenas de catecúmenos inocentes han recibido su bautismo. Su dogma equivale a un esquematismo vacilante que proscribe el modelado y los volúmenes en nombre de la abstracción pictórica no sé qué. Esta nueva religión apenas me atrae. No creo en este Renacimiento ... M. Matisse, fauve-in-chief; M. Derain, diputado fauve; MM. Othon Friesz y Dufy, fauves presentes ... y M. Delaunay (un alumno de catorce años de M. Metzinger ...), fauvelet infantil. (Vauxcelles, Gil Blas, 20 de marzo de 1907) [7]
El fauvismo de Matisse y Derain prácticamente había terminado en la primavera de los Independientes de 1907. Y con el Salón de Otoño de 1907 había terminado también para muchos otros. El cambio de colores puros brillantes aplicados libremente al lienzo dio paso a un enfoque geométrico más calculado. La prioridad de la forma simplificada comenzó a superar el aspecto representativo de las obras. La simplificación de la forma representativa dio paso a una nueva complejidad; el tema de las pinturas fue dominado progresivamente por una red de planos geométricos interconectados, la distinción entre el primer plano y el fondo ya no estaba claramente delineada y la profundidad de campo limitada.
Muchas de las pinturas de Cézanne se habían expuesto en el Salon d'Automne de 1904, 1905 y 1906. Después de la muerte de Cézanne en 1906, sus pinturas se exhibieron en París en forma de retrospectiva en el Salon d'Automne de 1907, lo que despertó gran interés. y afectar la dirección tomada por los artistas de vanguardia en París antes de la llegada del cubismo. Las exploraciones de Cézanne de la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiraron no solo a Matisse, Derain, Braque y Metzinger, sino a los otros artistas que expusieron antes con los fauvistas. Quienes no habían transitado por una etapa fauve, como Picasso, experimentaron también con la compleja fractura de la forma. Cézanne había provocado así una transformación total en el área de la investigación artística que afectaría profundamente el desarrollo del arte moderno del siglo XX.
1908, esquematizadores bárbaros
Signac se convierte en presidente del 24º Salón de los Independientes. En la exposición de 1908, celebrada del 20 de marzo al 2 de mayo, un cuadro de Braque impresiona a Apollinaire por su originalidad. Aunque no figura en el catálogo, se describió en L'Intransigeant . [3] En su reseña publicada en La Revue des lettres et des arts (1 de mayo de 1908), Apollinaire afirma que la obra de Braque es el esfuerzo más original presentado en el salón. Incluso en ausencia de Matisse y Picasso, Vauxcelles, en Gil Blas (20 de marzo de 1908) se refiere a los artistas más innovadores de la exposición como 'esquematizadores bárbaros' ... que quieren crear un 'arte abstracto'. [7]
Esta exposición fue reseñada en el New York Herald el 20 de marzo de 1908; por Vauxcelles en Gil Blas el 20 de marzo de 1908; por C. Le Senne en Le Courrier du Soir , 22 de marzo de 1908; y de Maurice Denis , en La Grande revue , 10 de abril de 1908. [7]
Más de 1.314 artistas exhiben 6.701 obras. Matisse no envía ningún trabajo.
Después de este salón, la escritora Gelett Burgess comienza una serie de entrevistas con la vanguardia que trabaja actualmente en París y las calles de los alrededores . Estas entrevistas y las impresiones de Burgess de las obras producidas se publican en Architectural Record , mayo de 1910, en el corazón del período protocubista . [15]
Gelett Burgess escribe en The Wild Men of Paris :
"Aunque la escuela era nueva para mí, ya era una vieja historia en París. Había sido una maravilla de nueve días. Se habían desatado violentas discusiones sobre ella; había tomado su lugar como una revuelta y la mantuvo, a pesar de la fulminación de la crítica y el desprecio de los académicos. La escuela iba aumentando en número, en importancia. Muchos la tomaban en serio. Al principio, a los principiantes se les había llamado "Los Invertebrados". En el Salón de 1905 se les llamó "Los Incoherentes". "Pero en 1906, cuando se volvieron más fervientes, más audaces, más enloquecidos con las teorías, recibieron su actual denominación de" Les Fauves ", las Bestias Salvajes. ¡Y así, y así, iría a cazar!"
"Fue Matisse quien dio el primer paso hacia la tierra desconocida de lo feo. El mismo Matisse, serio, quejumbroso, un experimentador concienzudo, cuyas obras no son más que estudios de la expresión, a quien en la actualidad sólo le preocupa la elaboración de la teoría de la sencillez, niega toda responsabilidad por los excesos de sus discípulos no deseados ".
"Picasso, agudo como un látigo, enérgico como un diablo, loco como un sombrerero, corre a su estudio e inventa una enorme mujer desnuda compuesta enteramente de triángulos, y la presenta triunfante. ¡Qué maravilla que Matisse sacuda la cabeza y no sonríe! Charla pensativamente sobre la "armonía y el volumen" y los "valores arquitectónicos", y Braque salvaje sube a su ático y construye un monstruo arquitectónico al que llama Mujer, con masas y partes equilibradas, con aberturas y patas y cornisas columnares. Matisse elogia la apelación directa al instinto de las imágenes de madera africanas, e incluso un Dérain sobrio, un co-experimentador, pierde la cabeza, moldea a un hombre neolítico en un cubo sólido, crea una mujer de esferas, estira un gato en un cilindro y pinta es rojo y amarillo! "
"Metzinger una vez hizo hermosos mosaicos de pigmento puro, cada pequeño cuadrado de color sin tocar el siguiente, de modo que debería resultar un efecto de luz vibrante. Pintó composiciones exquisitas de nubes, acantilados y mar; pintó mujeres y las hizo hermosas, incluso como las mujeres de los bulevares. Pero ahora, traducidas al idioma de la belleza subjetiva, a este extraño lenguaje neoclásico, esas mismas mujeres, redibujadas, aparecen en líneas rígidas, toscas y nerviosas en parches de color feroz ". [dieciséis]
1909, formas simplificadas
Según la influyente historia del cubismo de John Golding publicada en 1959, fue en el Salon des Indépendants de 1909, celebrado del 25 de marzo al 2 de mayo, donde se exhibió al público una de las primeras pinturas cubistas: Little Harbour en Normandía (Petit port en Normandie) , no. 215, titulado Paysage , de Georges Braque ( Art Institute of Chicago ). El 25 de marzo de 1909, Louis Vauxcelles califica las obras de Braque (Bracke, sic) expuestas en el Salon des Indépendants como "bizarreries cubiques" (rarezas cúbicas). [17] En la sala 16 se colgaron obras de Derain, Dufy, Friesz, Laprade, Matisse, Jean Puy, Rouault y Vlaminck. [3]
La evolución hacia un estilo más lineal con formas simplificadas continúa con mayor énfasis en principios geométricos claros (derivados de Cézanne) no solo visibles en las obras de Braque, sino también en las obras de Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier y Delaunay (estando Picasso ausente de los salones). [10] [18]
1910, geómetras ignorantes
Gleizes expone en el Salon des Indépendants por primera vez: Retrato de René Arcos y L'Arbre , dos pinturas en las que el énfasis en la forma geométrica simplificada abruma en gran medida el interés representativo de la pintura. [18] La misma tendencia es evidente en el Retrato de Apollinaire de Metzinger exhibido en el mismo salón. Según Apollinaire, este fue el "primer retrato cubista". El propio Apollinaire ha señalado en su libro Los pintores cubistas (1913), que Metzinger, siguiendo a Picasso y Braque, fue cronológicamente el tercer artista cubista. [19] Según las memorias de Gleizes, Alexandre Mercereaule presenta a Metzinger, pero sólo después del Salon d'Automne se interesan seriamente en el trabajo del otro. [18]
Louis Vauxcelles, en su reseña del 26 Salón de los Independientes (1910), hizo una referencia pasajera e imprecisa a Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger y Le Fauconnier, como "geómetras ignorantes, reduciendo el cuerpo humano, el sitio, a cubos pálidos . " [10]
El trabajo de Metzinger, Le Fauconnier y Robert Delaunay se exhibieron juntos. Le Fauconnier mostró los paisajes de Ploumanac'h geométricamente simplificados : Le Ravin y Village dans les Montagne , junto con Femme à l'éventail y Retrato de Maroussia . En la misma sala colgaron las obras de Matisse, Vlaminck, Dufy, Laurencin, van Dongen y Henri Rousseau . [3]
Apollinaire escribió en el diario L'Intransigeant , que tenía una tirada de alrededor de 50.000 ejemplares, sobre la exposición que constaba de cerca de 6000 pinturas. [3]
1910, Lolo el burro
Sorprendentemente, la presencia de una pintura realizada por un burro llamado Lolo pasó prácticamente desapercibida. [3] El cuadro se tituló Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique presentado por el artista ficticio Joachim-Raphaël Boronali , el 'excesivista' de Génova se exhibió en el Salon des Indépendants de 1910. Boronali era de hecho un burro parisino (Lolo), que hizo el cuadro con su cola. [20] Se sospecha que Lolo pertenecía a Frédéric Gérard ( Le Père Frédé ), propietario del cabaret Lapin Agile en Montmartre . Roland Dorgelès y dos amigos, André Warnod et Jules Depaquit , pegaron un pincel a la cola del animal. El burro hizo el resto. La pintura se vendió por 400 FF (equivalente a 1.257 euros en la actualidad [21] ) y fue donada por Dorgelès a la Orphelinat des Arts . [22] El cuadro forma parte de la colección permanente de l'Espace culturel Paul Bédu ( Milly-la-Forêt ).
1911, el mayor escándalo del cubismo
El recién formado grupo Montparnasse (que se reunió no solo en el estudio de Le Fauconnier, sino en los cafés Le Dôme , La Coupole , La Closerie des Lilas , Le Select y Café de la Rotonde ) junto con otros jóvenes pintores que también quieren destacar una investigación sobre la forma (en contraposición al color) se hace cargo del comité colgante del Salon des Indépendants asegurando que las obras de los pintores ahora apodados 'cubistas' se muestren juntas. Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Delaunay, Léger y Marie Laurencin (a petición de Apollinaire) se muestran juntos en la sala 41. [18]
El resultado de la exposición colectiva es un gran escándalo. Aunque las imágenes mostradas siguen siendo representaciones convencionales que generalmente observan las reglas de la perspectiva clásica (según Gleizes), el público está indignado por la representación del tema como conos, cubos y esferas, lo que resulta en la oscuridad del tema. El predominio de las facetas geométricas nítidas y el hecho de que un grupo de artistas esté trabajando en direcciones similares, da lugar al término 'cubismo'. Aunque este y otros términos similares se han utilizado antes en círculos artísticos (generalmente en relación con las obras de Metzinger, Delaunay y Braque), esta es la primera vez que se generaliza el uso del término. [18]
El término 'cubismo' es empleado en junio de 1911 por Apollinaire, hablando en el contexto de 'Les Indépendants', Musée Moderne de Bruxelles en Bruselas, que incluye obras de Gleizes, Delaunay, Léger y Le Fauconnier. [23] Durante el verano, Gleizes está en estrecho contacto con Metzinger, quien se ha mudado recientemente a Meudon. Ambos están descontentos con el mecanismo de perspectiva convencional. Tienen largas conversaciones sobre la naturaleza de la forma y la percepción. Coinciden en que la pintura tradicional da una idea estática e incompleta del sujeto experimentado en la vida. Las cosas, concluyen, son de hecho dinámicas, se observa que se mueven, se ven desde diferentes ángulos y se pueden capturar en momentos sucesivos en el tiempo. [18]
Otro escándalo cubista se produce varios meses después en el Salón de Otoño, donde los expositores independientes desarrollan relaciones con los hermanos Duchamp, Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp . Los estudios de Jacques Villon y Raymond Duchamp-Villon en 7, rue Lemaître, se convierten, junto con el estudio de Gleizes en Courbevoie, lugares de encuentro habituales para el recién formado Groupe de Puteaux (que pronto expondrá bajo el nombre de Section d'Or ). František Kupka , el pintor checo interesado en la pintura no representacional basada en analogías con la música y la abstracción progresiva de un sujeto en movimiento, se suma a las discusiones. [18]
En la primavera de 1911, los cubistas se aseguraron de que aparecieran juntos, infiltrándose en el comité de colocación. Que Le Fauconnier fuera el secretario del salón facilitó el objetivo de colgar sus trabajos juntos. Hasta entonces, las obras están en orden alfabético de los nombres de los artistas. En la sala 41 se cuelgan obras de Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, Le Fauconnier y Archipenko. En la sala 43 cuelgan obras de André Lhote , Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac , Luc-Albert Moreau y André Mare . [3]
Esta exposición contó con más de 6.400 pinturas. En la habitación 42 había una exposición retrospectiva de Henri (Le Douanier) Rousseau , quien murió el 2 de septiembre de 1910. Los artículos y reseñas eran numerosos y extensos en las meras palabras empleadas; incluso en Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre y Cri de Paris. Apollinaire escribió una extensa reseña en el número del 20 de abril de 1911 de L'Intransigeant. [3]
Abundance , 1910-11 de Henri Le Fauconnier (Haags Gemeentemuseum, Den Haag), en parte debido a su gran tamaño y en parte al tratamiento de su tema, llamó la atención y causó sensación. Esta pintura pronto fue comprada por el crítico de arte y pintor holandés Conrad Kickert (1882-1965), quien fue secretario de la Sociedad de Arte Contemporáneo ( Moderne Kunstkring ). En 1934 donó la pintura al Gemeentemuseum, Den Haag. [3]
1912, el escándalo continúa
El Salon des Indépendants tuvo lugar en París del 20 de marzo al 16 de mayo de 1912. Esta masiva exposición tuvo lugar exactamente un año después de que Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger y Laurencin se mostraran juntos en la Sala 41 del Salon des Indépendants de 1911, lo que provocó el escándalo del que surgió el cubismo y se extendió por todo París. Sus repercusiones de amplio alcance se sintieron en Alemania, Holanda, Italia, Rusia, España y otros lugares (influyendo en el futurismo , el suprematismo , el constructivismo , De Stijl, etc.). Apenas cinco meses antes de este espectáculo se desarrolló otra polémica en el Salón de Otoño de 1912. Con origen en la Salle XIdonde los cubistas exhibieron sus obras, esta disputa involucró tanto a los artistas de vanguardia franceses como a los no franceses. El 3 de diciembre de 1912 la polémica llegó a la Chambre des députés y se debatió en la Assemblée Nationale . Estaba en juego algo más que el futuro de la financiación pública para exposiciones que incluían arte cubista. [24] Le Fauconnier, Gleizes, Léger, Metzinger y Archipenko formaron el núcleo del comité colgante de los Independientes de 1912. La sala común, sala 20, en la que se ubicaron los cubistas se convirtió en el núcleo de la exposición.c [3]
En los 1912 Salón de los Independientes Albert Gleizes exhibido Les Baigneuses (Los bañistas) (sin 1347.) - Marcel Duchamp 's Desnudo bajando una escalera, No. 2 (n. 1001) fue incluido en el catálogo [25] pero fue retirada antes a la exposición - Roger de La Fresnaye expuso Artillerie (no. 1235) - Robert Delaunay mostró su monumental Ville de Paris (no. 868) - Jean Metzinger expuso La Femme au Cheval (Mujer con un caballo) y Le Port - Fernand Léger mostró La Noce - Henri Le Fauconnier, Le Chasseur (El cazador) - y el recién llegado Juan Gris exhibió su Retrato de Picasso . [24] [26]
El crítico de arte Olivier-Hourcade escribe sobre esta exposición de 1912 y su relación con la creación de una nueva escuela francesa: "Metzinger con su Port , Delaunay con Paris , Gleizes con sus Baigneuses , están cerca de este resultado real y magnífico, esta victoria viene de varios siglos: la creación de una escuela de pintura, 'francesa' y absolutamente independiente ". [24]
Roger Allard revisó el Salon des Indépendants de 1912 en la edición de marzo-abril de 1912 de La Revue de France et des Pays, destacando la 'refinada elección de colores' de Metzinger y la 'preciosa rareza' de la 'matière' de la pintura. André Salmon también, en su reseña, destacó el "uso refinado del color" de Metzinger en La Femme au Cheval y elogió su "gracia francesa", mientras que Metzinger "iluminó una figura cubista con las virtudes de una sonrisa". [27]
Gleizes, en cambio, escribiría en 1913 sobre la continua evolución de los movimientos cubistas:
Los cambios que ya había experimentado desde los Independientes de 1911 podían dejar a la gente sin dudas sobre su naturaleza. El cubismo no era una escuela que se distinguiera por alguna variación superficial de una norma generalmente aceptada. Fue una regeneración total, lo que indica el surgimiento de una mentalidad completamente nueva. Cada temporada aparecía renovado, creciendo como un cuerpo vivo. Sus enemigos podrían, eventualmente, haberlo perdonado si tan solo hubiera fallecido, como una moda; pero se volvieron aún más violentos cuando se dieron cuenta de que estaba destinado a vivir una vida más larga que la de aquellos pintores que habían sido los primeros en asumir la responsabilidad de ella. [28]
Y sobre la recepción recibida por los cubistas en el Salon des Indépendants y Salon d'Automne Gleizes escribe:
Nunca se había visto a una multitud tan turbulenta por las obras del espíritu, y especialmente por las obras tan elementales, las pinturas, cuya naturaleza es el silencio ", escribe Albert Gleizes," Nunca los críticos habían sido tan violentos como en ese momento. De ahí que quede claro que estas pinturas —y especifico los nombres de los pintores que fueron, solos, las causas reacias de todo este frenesí: Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay y yo mismo— aparecían como una amenaza para un orden que todos pensaban que se había establecido para siempre. [28]
1913, la cima del cubismo
El Salon des Indépendants se llevó a cabo del 9 de marzo al 18 de mayo, las obras cubistas se exhibieron en la sala 46. Jean Metzinger exhibió su gran L'Oiseau bleu - Albert Gleizes , Albert Gleizes. Les Joueurs de football (jugadores de fútbol) 1912-13, National Gallery of Art, Washington DC - Robert Delaunay El equipo de Cardiff (L'équipe de Cardiff) 1913, Van Abbemuseum, Eindhoven - Fernand Léger , Le modèle nu dans l'atelier ( Modelo desnudo en el estudio) 1912-13, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York - Juan Gris , L'Homme dans le Café (Hombre en el café) 1912, Museo de Arte de Filadelfia.
En la habitación 45 colgaban las obras de Robert Delaunay , Sonia Delaunay , František Kupka , Morgan Russell y Macdonald-Wright . Esta fue la primera exposición en la que el orfismo y el sincromismo estuvieron presentes de manera enfática. Apollinaire en L'Intransigeant mencionó la Salle hollandaise (sala 43), que incluía a Jacoba van Heemskerck, Piet Mondrian , Otto van Rees, Jan Sluyters en Leo Gestel y Lodewijk Schelfhout. [3]
1914, orfismo
La exposición de 1914, celebrada del 1 de marzo al 30 de abril, estuvo compuesta por muchas obras orfistas de gran dimensión y tuvo lugar en una de las salas más grandes de la planta baja: Robert y Sonia Delaunay, Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost estuvieron ampliamente representados. . [3]
1915-1919
Durante la Primera Guerra Mundial no hubo exposiciones. Después de la guerra, sin embargo, hubo un renacimiento del cubismo, dirigido por Gleizes y otros, que incluyó exposiciones en la Galerie l'Effort Moderne de Léonce Rosenberg y un renacimiento del Salon de la Section d'Or . [3]
1920, la aparición de Dada
En un intento por recuperar su estatus de preguerra a la vanguardia de las vanguardias, y ante la posibilidad de ser derrocados por Dada , los cubistas se reagruparon. [29] Su primera oportunidad de exponer juntos se presentó en el Salon des Indépendants de 1920. Pero la lucha no iba a ser fácil. Inaugurada el 28 de enero, se exhibieron más de tres mil obras, gran parte de las cuales eran pinturas cubistas. La exposición tuvo lugar por primera vez en el Grand Palais des Champs-Elysées . Picasso no se veía por ningún lado, pero sí otros, como Archipenko, Braque, Csaky, Gleizes, Gris, Hayden, Herbin, Léger, Lhote, Lipchitz, Metzinger, Severini y Survage. [3]
La erupción dadaísta más indignante hasta la fecha tuvo lugar en el Salon des Indépendants de 1920. El dadaísta vio a los Indépendants como decisivos en el empuje hacia la cima de la cadena alimentaria de vanguardia de la escena artística parisina. El plan era tan astuto como tortuoso: Tristan Tzara y André Breton alquilaron un auditorio en el Grand Palais. Un grupo guiado por Tzara distribuyó folletos y carteles que decían que Charlie Chaplin aparecería "en carne y hueso" el 5 de febrero. La multitud abucheó cuando Chaplin (ni siquiera consciente del evento) nunca apareció, y Tzara estaba lista: su grupo lanzó insultos. de vuelta a la multitud desde el escenario.
El célebre personaje literario André Gide presente en el público, engañado como los demás, describió el acontecimiento: "Unos jóvenes, solemnes, fornidos, atados en nudos, se subieron al estrado y como un coro declamaron tonterías insinceras". [29] [30]
El hecho ofensivo presenciado por los cubistas más respetables solicitó una denuncia vehemente, declarando a Dadá una abominación.
1921, una nueva época
El Salón de los Independientes de 1921, que se inauguró en enero, tenía menos pinturas cubistas que el año anterior. Braque y Metzinger no estuvieron representados. Los artistas que exhibieron fueron Gleizes, Ferat, Hayden, Marcoussis, Hellesen y Survage. Con los cubistas también estaban Hélène Pordriat , Marthe Laurens , Irène Lagut , Alice Halicka y Sonia Lewitska . En la exposición también estuvieron las obras de Bissière, Blanchard, Dufy , Lhote , Tirman , Zadkine y Lipchitz.
La comisión de la horca se llevó a cabo en oposición a Signac, que estaba a favor del sistema de orden alfabético. Léger dejó el comité de colocación en 1923. En 1924, la colocación se clasificó por nacionalidad y alfabéticamente. Lhote dejó el comité de colocación, que estaba formado por 20 personas, junto con otros ocho miembros en 1925. Lhote opinó que el cambio estaba destinado principalmente a los "pintores dominicales". Signac y sus seguidores defendieron el orden alfabético haciendo hincapié en la "igual atención a todos los participantes" y que no había lugar para "les petites chapelles" (las pequeñas capillas). Este último estaba especialmente dirigido contra los neo-cubistas, que después del Primer Mundo deseaban asociarse con artistas de renombre. [3]
A partir de 1920, la Société des Artistes Indépendants obtuvo el Grand Palais para sus exposiciones de salón. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Salon des Indépendants se renovó con el grupo de artistas Jeune création , con la asistencia de Dunoyer de Segonzac, Bernard Buffet , Jean Carzou , Maurice Boitel , Yves Brayer, Aristide Caillaud, Daniel du Janerand , entre otros.
Expositores notables
- Alexander Archipenko
- Georges Braque
- Bernard Buffet
- Charles Camoin
- Marc Chagall
- Georgette Chen
- Giorgio de Chirico
- Cruz de Henri-Edmond
- Joseph Csaky
- Robert Delaunay
- Sonia Delaunay
- Jean Dries
- Albert Dubois-Pillet
- Marcel Duchamp
- Georges Dufrénoy
- Raoul Dufy
- Alexandra Exter
- Henri Le Fauconnier
- Alberto Giacometti
- Albert Gleizes
- Henryk Gotlib
- Juan Gris
- Louise Janin
- Wassily Kandinsky
- František Kupka
- Kiki de París
- Roger de La Fresnaye
- Henri Lebasque
- Fernand Léger
- André Lhote
- Maximilien Luce
- Kazimir Malevich
- André Mare
- Albert Marque
- Henri Matisse
- Vadim Meller
- Jean Metzinger
- Joan Miró
- Amedeo Modigliani
- Piet Mondrian
- Edvard Munch
- Henry Ottmann
- Hippolyte Petitjean
- Francis Picabia
- Robert Antoine Pinchon
- Odilon Redon
- Jelka Rosen
- Henri Rousseau
- Olga Sacharoff
- René Schützenberger
- André Dunoyer de Segonzac
- Georges Seurat
- Paul Signac
- Alfred Sisley
- Léopold Survage
- Amadeo de Souza Cardoso
- Sonia Terk
- Henri de Toulouse-Lautrec
- Henriette Tirman
- Vincent Van Gogh
- Louis Valtat
- Félix Vallotton
- Jacques Villon
- Édouard Vuillard
- Maurice de Vlaminck
- Othon Friesz
Ver también
- Académie de La Palette
- Salones y academias de arte francesas
Referencias
- ↑ a b c Société des Artistes Indépendants, Historia
- ↑ a b Salon des Indépendants, Merriam-Webster
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kubisme.info, Salon des Indépendants
- ↑ Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne , Gil Blas, 17 de octubre de 1905. Pantalla 5 y 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France , ISSN 1149-9397
- ^ Chilver, Ian (Ed.). "Fauvism" , The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004. Obtenido de enotes.com, 26 de diciembre de 2007.
- ↑ a b Société des artistes indépendants: catalog de la 21ème exposition, 1905, Colección digital: Libros raros en la Biblioteca Thomas J. Watson, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY)
- ^ a b c d e f g Russell T. Clement, Les Fauves: A Sourcebook , Greenwood Publishing Group, 1994 ISBN 0-313-28333-8
- ^ Consejo de arte de UCLA et al. 1966, pág. 11
- ^ Arte de Oxford en línea, "Henri Matisse"
- ^ a b c Daniel Robbins, Jean Metzinger: En el Centro del Cubismo , 1985, Jean Metzinger en Retrospect, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press, págs. 9-23
- ^ Arte del siglo XX
- ^ Lewis Kachur, Georges Braque , MoMA, Oxford University Press
- ^ Matisse, Henri. "Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online. Consultado el 30 de julio de 2007.
- ^ Tyler Green, Notas de arte moderno, La respuesta al desnudo azul de Matisse
- ^ Gelett Burgess, "Los hombres salvajes de París", The Architectural Record , mayo de 1910
- ^ Gelett Burgess, The Wild Men of Paris , The Architectural Record, mayo de 1910, documentos p. 3, entrevista con Jean Metzinger, circa 1908-09
- ^ Louis Vauxcelles, Le Salon des Indépendants , Gil Blas, 25 de marzo de 1909 , Gallica (BnF)
- ↑ a b c d e f g Peter Brooke, Albert Gleizes, Cronología de su vida, 1881-1953
- ^ SE Johnson, 1964, Metzinger, Obras precubistas y cubistas, 1900-1930, International Galleries, Chicago
- ^ La mecánica de la expresión: burros, humanos, monos, gatos y elefantes . (Cfr. Warnod, 1910; Weiss, 1994, págs. 149-151, 304.)
- ^ Tabla de conversión
- ↑ Daniel Groinowski, Aux commencements du rire moderne. L'esprit fumiste , José Corti , París, 1997, p. 296.
- ^ Salón Annuel du Cercle d'Art 'Les Indépendants', Musée Moderne de Bruxelles
- ^ a b c Béatrice Joyeux-Prunel, Histoire & Mesure , no. XXII -1 (2007), Guerre et statistiques, L'art de la mesure, Le Salon d'Automne (1903-1914), l'avant-garde, ses étranger et la nation française (El arte de la medida: El salón de Exposición Automne (1903-1914), la vanguardia, sus extranjeros y la nación francesa), distribución electrónica Caim para Éditions de l'EHESS (en francés)
- ↑ Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalog, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 del catálogo, Marcel Duchamp, Nu descendiente l'escalier
- ↑ Salon des Indépendants, 1912, kubisme.info
- ^ David Cottington, Cubismo y sus historias , Manchester University Press, 2004, p. 107
- ↑ a b Albert Gleizes, 1925, The Epic, From inmobile form to mobile form , publicado en alemán, 1928, bajo el título Kubismus , la versión francesa se publicó como L'Epopée (The Epic) , en la revista Le Rouge et le Noir , 1929. Traducción de Peter Brooke
- ^ a b Larry Witham, Picasso y el jugador de ajedrez: Pablo Picasso, Marcel Duchamp y la batalla por el alma del arte moderno , University Press of New England (libro electrónico) 2013 , ISBN 978-1-61168-349-3
- ^ Gide citado en Wayne Andrews, The Surrealist Parade , Nueva York: New Directions, 1990, p. 40, en Larry Witham, Picasso y el ajedrecista: Pablo Picasso, Marcel Duchamp y la batalla por el alma del arte moderno , 2013
Otras lecturas
- Monneret, Jean: "Catalogue raisonné des artistes Indépendants" París, 1999, ed. Eric Koehler *
- Monneret, Sophie: L'Impressionisme et son époque, dictionnaire international , París 1980 ISBN 2-221-05222-6
- Socièté des artistes indépendants, 76e exposición: Le Premiers Indépendants: Rétrospective 1884-1894 , Grand Palais des Champs-Élysées, 23 de abril - 16 de mayo de 1965
- Dominique Lobstein, Dictionnaire des Indépendants , préface de Serge Lemoyne, L'Echelle de Jacob, 2003.
enlaces externos
- Société des Artistes Indépendants , sitio web oficial
- Société des artistes indépendants: catálogo de la exposición 21ème, 1905
- Société des artistes indépendants: catálogo de la exposición 22ème, 1906
- Société des artistes indépendants: catalog de la 23ème exposition, 1907
- Société des artistes indépendants: catálogo de la exposición 24ème, 1908
- Société des artistes indépendants: catálogo de la exposición 25ème, 1909
- Société des artistes indépendants: catálogo de la exposición 26ème, 1910
- Société des artistes indépendants: catálogo de la exposición 29ème, 1913
- Cronología de los salones de París
- Georges Seurat, 1859-1891 , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que incluye material sobre la Société des Artistes Indépendants
- Catálogos de la Société des artistes indépendants en línea . Gallica, Bibliothèque nationale de France
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