American Abstract Artists ( AAA ) se formó en 1936 en la ciudad de Nueva York para promover y fomentar la comprensión pública del arte abstracto . Las exposiciones, publicaciones y conferencias de American Abstract Artists ayudaron a establecer la organización como un foro importante para el intercambio y discusión de ideas, y para presentar el arte abstracto a un público más amplio. El grupo American Abstract Artists contribuyó al desarrollo y aceptación del arte abstracto en los Estados Unidos y tiene un papel histórico en su vanguardia . [1] Es una de las pocas organizaciones de artistas que sobrevivió a la Gran Depresión y continuará hasta el siglo XXI.
Abreviatura | AAA |
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Formación | 1936 |
Tipo | Organización de las artes |
Sede | Nueva York, Nueva York , Estados Unidos |
Región atendida | Estados Unidos |
Idioma oficial | inglés |
Sitio web | americanabstractartists |
Historia
Durante la década de 1930, el arte abstracto fue visto con oposición crítica y hubo poco apoyo de las galerías de arte y los museos . El grupo American Abstract Artists se estableció en 1936 como un foro de discusión y debate sobre el arte abstracto y para brindar oportunidades de exhibición cuando existían pocas otras posibilidades. [2] En 1937, la AAA emitió un "Prospecto general". Destacó el propósito de la organización y la importancia de las exposiciones para promover el crecimiento y la aceptación del arte abstracto en los Estados Unidos. [3]
AAA celebró su primera exposición en 1937 en la Galería Squibb de la ciudad de Nueva York. Esta fue la exposición más extensa y concurrida de pintura y escultura abstractas estadounidenses fuera de un museo durante la década de 1930. Para la exposición de 1937, AAA produjo su primera carpeta impresa de litografías originales en plancha de zinc , en lugar de documentar la exposición con un catálogo. [4] Las exposiciones y publicaciones futuras establecerían a AAA como un foro importante para la discusión y presentación de nuevo arte abstracto y no objetivo . [5]
Los críticos más influyentes descartaron el arte abstracto estadounidense por considerarlo demasiado europeo y, por lo tanto, "antiestadounidense". Hubo una amplia crítica hostil de las exhibiciones de AAA en los periódicos y revistas de arte de la ciudad de Nueva York de la época. [6] El arte abstracto estadounidense estaba luchando por ganar aceptación y AAA personificó esto. El Anuario de 1938 abordó las críticas impuestas contra el arte abstracto por la prensa y el público. También incluyó ensayos relacionados con los principios subyacentes y la práctica de hacer arte abstracto. En 1940, AAA publicó una andanada titulada "¿Cuán moderno es el Museo de Arte Moderno ?" que se entregó en una protesta frente al MOMA. [7] En ese momento, el Museo de Arte Moderno tenía una política de presentar la abstracción europea al tiempo que respaldaba el regionalismo estadounidense y la pintura escénica . Esta política ayudó a afianzar la noción de que la abstracción era ajena a la experiencia estadounidense. [8]
Más tarde, ese mismo año, la AAA produjo un panfleto de 12 páginas: “¡Los críticos de arte -! ¿Cómo sirven al público? ¿Qué dicen ellos? ¿Cuánto saben ellos? Echemos un vistazo al registro ". La publicación de la AAA citó críticos, destacando errores y contradicciones en la prensa. El panfleto criticó al notable crítico del New York Herald Tribune , Royal Cortissoz, por su rígida lealtad al tradicionalismo, su evidente aversión por el arte abstracto y moderno y, en general, por lo que el panfleto consideraba su "resistencia al conocimiento". [9] También caracterizó las vacilaciones estéticas de Thomas Craven, crítico del New York American , [10] como oportunistas. En 1936, Craven etiquetó la obra de Picasso como "infantilismo bohemio". Los años siguientes verían una creciente apreciación pública por el arte abstracto hasta que, en 1939, el crítico dio un giro de 180 grados y alabó a Picasso por su "inventiva sin igual". El panfleto aplaudió a Henry McBride del New York Sun y Robert Coates del New Yorker por sus esfuerzos críticos con respecto al arte abstracto. "The Art Critics" mostró la falta de conocimiento que tenían los críticos de los periódicos y publicaciones de arte de la ciudad de Nueva York sobre los desarrollos en el arte del siglo XX. [11]
AAA combatió las actitudes hostiles prevalecientes hacia la abstracción y preparó el camino para su aceptación después de la Segunda Guerra Mundial . [6] AAA fue un precursor del expresionismo abstracto al ayudar al arte abstracto a descubrir su identidad en los Estados Unidos. [12]
A principios de la década de 1940, la Escuela de Nueva York cobró impulso y, a mediados de las décadas de 1940 y 1950, el expresionismo abstracto dominó la vanguardia estadounidense. American Abstract Artists continuó su mandato como defensor del arte abstracto. [13]
American Abstract Artists está activo hoy. Hasta la fecha, la organización ha producido más de 75 exposiciones de sus miembros en museos y galerías de los Estados Unidos. AAA ha publicado 5 revistas, además de folletos, libros, catálogos y ha organizado paneles y simposios críticos. AAA distribuye sus materiales publicados internacionalmente a organizaciones culturales. [14] American Abstract Artist produce portafolios impresos por sus miembros. Los portafolios impresos AAA se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno, Tate en Londres , [13] y los Archivos de Arte Americano . [4]
En 2014, Harry Holtzman y George LK Morris , miembros fundadores de American Abstract Artists, se emparejaron en una exposición íntima de 2 hombres, comisariada por Kinney Frelinghuysen y Madalena Holtzman, y diseñada para evocar una conversación informal entre los dos artistas. [15] Esta exposición marcó también el comienzo de una colaboración entre los Estados de George LK Morris y Harry Holtzman, con el apoyo del Instituto Holandés de Historia del Arte . La colaboración tiene como objetivo compartir, editar y exhibir nuevos materiales históricos relacionados y conectados con el mundo del arte abstracto del período seminal de las décadas de 1930 y 1940 en Europa y Estados Unidos. Por ello en esta primera muestra estarán presentes también las obras de otros protagonistas europeos de la época como Jean Hélion , Cesar Domela y Ben Nicholson . Un proyecto, debidamente ampliado y en los detalles comisariado, evolucionará hacia una iniciativa expositiva más amplia. [16] [17]
Miembros fundadores
Los siguientes artistas se consideran miembros fundadores: [18]
- Josef Albers
- Rosalind Bengelsdorf
- Ilya Bolotowsky
- Harry Bowden
- Byron Browne
- Giorgio Cavallon
- Arthur N. Christie
- Anna Cohen
- Burgoyne Diller
- Werner Drewes
- Herzl Emanuel
- Robert Foster
- Balcomb Greene
- Gertrude Greene
- Hananiah Harari
- Carl Holty
- Harry Holtzman
- Ray Kaiser
- Frederick Kann
- Paul Kelpe
- Marie Kennedy
- Leo Lances
- Ibram Lassaw
- Agnes Lyall
- Alice Trumbull Mason
- Mercedes Matter de soltera Carles
- George McNeil
- George LK Morris
- John Opper
- Ralph Rosenborg
- Louis Schanker
- Charles Green Shaw
- Esphyr Slobodkina
- Albert Swinden
- Rupert D. Turnbull
- Vaclav Vytlacil
- Rudolph Weisenborn
- Frederick J. Whiteman
- Wilfrid Zogbaum
Notas al pie
- ^ Pioneros del arte abstracto: artistas abstractos estadounidenses, 1936-1996 , catálogo de la exposición. Galería Sidney Mishkin, Baruch College, 1996. Texto de Sandra Kraskin. pág.5.
- ^ Pioneros del arte abstracto: artistas abstractos estadounidenses, 1936-1996 , Sandra Kraskin. pág. 5, 9.
- ^ Larsen, Susan C. "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941", Archives of American Art Journal , vol. 14, N ° 1 (1974), pág.3.
- ^ a b Larsen, Susan C. "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941", p 3.
- ^ Artistas abstractos estadounidenses, El lenguaje de la abstracción , catálogo de la exposición. Galería Betty Parsons, Galería Marilyn Pearl, 1979. Texto de Susan Larson. p 2.
- ^ a b Pioneros del arte abstracto: artistas abstractos estadounidenses, 1936-1996 , Sandra Kraskin. pág.5.
- ^ Larsen, Susan C. "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941", p 4, 6.
- ^ Pioneros del arte abstracto: artistas abstractos estadounidenses, 1936-1996 , Sandra Kraskin. pág.11.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de junio de 2011 . Consultado el 27 de marzo de 2011 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ http://arthistorians.info/cravent
- ^ Larsen, Susan C. "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941", p 6, 7.
- ^ Larsen, Susan C. "Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941", p 7.
- ^ a b Pioneros del arte abstracto: artistas abstractos estadounidenses, 1936-1996 , Sandra Kraskin. pág.25.
- ^ Continuum: En celebración del 70 aniversario de AAA , comunicado de prensa de la exposición. St. Peter's College Art Gallery, O'Toole Library, Jersey City, Nueva Jersey (21 de marzo - 25 de abril de 2007).
- ^ "Pioneros del modernismo americano: George LK Morris - Harry Holtzman" . MondrianTrust.com . Consultado el 7 de julio de 2020 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de julio de 2014 . Consultado el 21 de julio de 2014 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2014 . Consultado el 21 de julio de 2014 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Miembros fundadores" . Artistas abstractos estadounidenses . Consultado el 6 de julio de 2020 .
Referencias
- Artistas abstractos estadounidenses, El lenguaje de la abstracción , catálogo de la exposición. Galería Betty Parsons, Galería Marilyn Pearl, 1979. Texto de Susan Larson.
- Larsen, Susan C. “Los artistas abstractos estadounidenses: una historia documental 1936-1941”, Archives of American Art Journal , vol. 14, núm. 1 (1974), pág. 2-7.
- Pioneers of Abstract Art: American Abstract Artists, 1936–1996 , catálogo de la exposición. Galería Sidney Mishkin, Baruch College, 1996. Texto de Sandra Kraskin.
- Continuum: En celebración del 70 aniversario de AAA , comunicado de prensa de la exposición. St. Peter's College Art Gallery, O'Toole Library, Jersey City, Nueva Jersey (21 de marzo - 25 de abril de 2007).
enlaces externos
- Artistas abstractos estadounidenses
- Registros de artistas abstractos estadounidenses, 1935-1982 en la colección de Archives of American Art