Renee Cox (nacida el 16 de octubre de 1960) [2] es una artista, fotógrafa, conferencista, activista política y curadora jamaicana-estadounidense . Su trabajo es considerado parte del movimiento de arte feminista en los Estados Unidos . Entre sus obras provocativas más conocidas se encuentran Queen Nanny of the Maroons , Raje y Yo Mama's Last Supper , que ejemplifican su política feminista negra . [3]Además, su trabajo ha provocado conversaciones en las intersecciones del trabajo cultural, el activismo, el género y los estudios africanos. Como especialista en retratos cinematográficos y digitales, Cox utiliza la luz, la forma, la tecnología digital y su propio estilo característico para capturar las identidades y la belleza de sus modelos y de ella misma.
Cox ha "dedicado su carrera a deconstruir estereotipos y reconfigurar el cuerpo de la mujer negra, utilizando su forma desnuda como tema". [4] Se usa a sí misma como modelo principal para promover una idea de "amor propio" como lo articula Bell Hooks en su libro Sisters of the Yam., porque como escribe Cox en la declaración de un artista, "la esclavitud despojó a los hombres y mujeres negros de su dignidad e identidad y esa historia continúa teniendo un efecto adverso [sic] en la psique afroamericana". Una de las principales motivaciones de Cox siempre ha sido crear representaciones visuales nuevas y positivas de los afroamericanos. En su artículo, "Una estética ginocéntrica", Cox argumenta que un cambio hacia el arte matriarcal transformará las expresiones estéticas para interactuar con la vida cotidiana y la sociedad, en lugar de discusiones artísticas compartimentadas que enfatizan la belleza sobre el proceso y la expresión. [5]
Greg Tate , escritor de The Village Voice , escribió: "(Renee) es su propia heroína. Le gusta mucho usar el trabajo como una plataforma para el amor propio. Y claramente se divierte interpretando su papel. Es una actitud muy neoyorquina". : 'Sí, ¿y qué? Soy Jesús. Soy la Mujer Maravilla ".
Además de hacer arte, Cox ha curado y actuado. Ha realizado proyectos para Rush Art Gallery desde sus inicios. En 1996 curó una exposición titulada No Doubt en el Aldrich Museum of Art en Ridgefield, Connecticut y coprotagonizó la película independiente Naked Acts de Bridgett Davis , donde interpretó a una fotógrafa.
Como estudiante en la Universidad de Syracuse , Cox se especializó en estudios cinematográficos. Después de graduarse, decidió dedicar su energía al campo de la fotografía fija. Comenzó como editora asistente de moda en la revista Glamour y luego se mudó a París para seguir una carrera como fotógrafa de moda. Pasó tres años trabajando en París, fotografiando para revistas como Votre Beaute y Vogue Homme y para los diseñadores Issey Miyake y Claude Montana , entre otros. [6]
Cox luego regresó a la ciudad de Nueva York, donde continuó trabajando como fotógrafa de moda durante diez años. Entre sus clientes se encontraban revistas editoriales como Essence , Cosmopolitan , Mademoiselle y Seventeen . También trabajó con Spike Lee , produciendo el cartel de su película School Daze de 1988 . [7]