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El movimiento de arte feminista en los Estados Unidos comenzó a principios de la década de 1970 y buscó promover el estudio, la creación, la comprensión y la promoción del arte de las mujeres. Las artistas feministas de primera generación incluyen a Judy Chicago , Miriam Schapiro , Suzanne Lacy , Judith Bernstein , Sheila de Bretteville , Mary Beth Edelson , Carolee Schneeman , Rachel Rosenthal y muchas otras mujeres. Formaron parte del movimiento artístico feminista en los Estados Unidos a principios de la década de 1970 para desarrollar la escritura y el arte feministas. [1] El movimiento se extendió rápidamente a través de protestas en museos tanto en Nueva York (mayo de 1970) como en Los Ángeles (junio de 1971), a través de una red temprana llamada WEB ( West-East Bag ) que difundió noticias de las actividades artísticas feministas de 1971 a 1973 en una red de circulación nacional. boletín informativo y en conferencias como la Conferencia de Artistas de Mujeres de la Costa Oeste celebrada en el Instituto de Artes de California (21 al 23 de enero de 1972) y la Conferencia sobre Mujeres en las Artes Visuales , en la Escuela de Arte Corcoran en Washington, DC (abril 20-22, 1972). [2]
1970 [ editar ]
- Joyce Kozloff
El Movimiento de Arte Feminista de la década de 1970, dentro de la segunda ola de feminismo , "fue un hito importante en la historia de las mujeres y la historia del arte" y "lo personal es político" fue su lema. [4]
Actividades clave [ editar ]
Arte de mantenimiento: propuesta para una exposición [ editar ]
En 1969, Mierle Laderman Ukeles escribió un manifiesto titulado Arte de mantenimiento: propuesta para una exposición , desafiando el papel doméstico de las mujeres y proclamándose a sí misma una "artista de mantenimiento". El mantenimiento, para Ukeles, es el ámbito de las actividades humanas que mantienen las cosas en marcha, como cocinar, limpiar y criar a los niños, y sus actuaciones en la década de 1970 incluyeron la limpieza de galerías de arte. [5] Su primera actuación llamada Touch Sanitation fue de 1979 a 1980. [6]
La Coalición de Trabajadores del Arte exige la igualdad de representación de las mujeres [ editar ]
La demanda de igualdad en la representación de las artistas femeninas se codificó en la Declaración de demandas de la Art Workers 'Coalition (AWC), que se desarrolló en 1969 y se publicó en forma definitiva en marzo de 1970. La AWC se creó para defender los derechos de artistas y obligan a los museos y galerías a reformar sus prácticas. Si bien la coalición surgió como un movimiento de protesta a raíz de la eliminación física del escultor cinético griego Panagiotis "Takis" Vassilakis de su obra Tele-Sculpture (1960) de una exposición de 1969 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, rápidamente emitió una amplia lista de demandas a los "museos de arte en general".
Junto con los pedidos de entrada gratuita, una mejor representación de las minorías étnicas, aperturas tardías y un acuerdo de que las galerías no exhibirían una obra de arte sin el consentimiento del artista, la AWC exigió que los museos 'alienten a las artistas femeninas a superar siglos de daño a la imagen de la mujer como artista al establecer una representación equitativa de los sexos en exposiciones, compras de museos y en los comités de selección ”. [7]
Clases iniciales de arte feminista [ editar ]
La primera clase de arte para mujeres fue impartida en el otoño de 1970 en Fresno State College, ahora Universidad Estatal de California, Fresno , por la artista Judy Chicago . Se convirtió en el Programa de Arte Feminista , un programa completo de 15 unidades, en la primavera de 1971. Este fue el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos. Quince estudiantes estudiaron en Chicago en Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green , Suzanne Lacy , Cay Lang, Karen LeCocq , Jan Lester, Chris Rush , Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding , Shawnee Wollenman, Nancy Youdelmany Cheryl Zurilgen. Juntas, como Programa de Arte Feminista, estas mujeres alquilaron y renovaron un estudio fuera del campus en 1275 Maple Avenue en el centro de Fresno . Aquí colaboraron en el arte, realizaron grupos de lectura y grupos de discusión sobre sus experiencias de vida que luego influyeron en su arte. Más tarde, Judy Chicago y Miriam Schapiro restablecieron el Programa de Arte Feminista (FAP) en el Instituto de Artes de California . Después de que Chicago se fue a Cal Arts, la clase en Fresno State College fue continuada por Rita Yokoi de 1971 a 1973, y luego por Joyce Aiken en 1973, hasta su retiro en 1992. [nb 1]
El Programa de Arte Feminista de Fresno sirvió de modelo para otros esfuerzos de arte feminista, como Womanhouse , una exposición colaborativa de arte feminista y el primer proyecto producido después de que el Programa de Arte Feminista se trasladara al Instituto de Artes de California en el otoño de 1971. Womanhouse existía en 1972, fue organizada por Judy Chicago y Miriam Schapiro , y fue la primera exposición pública de arte feminista. Womanhouse, al igual que el proyecto Fresno, también se convirtió en un espacio de estudio feminista y promovió el concepto de arte colaborativo de mujeres. [8]
El Feminist Studio Workshop fue fundado en Los Ángeles en 1973 por Judy Chicago , Arlene Raven y Sheila Levrant de Bretteville como un programa de arte feminista de dos años. Las mujeres del programa fueron fundamentales para encontrar y crear el Edificio de la Mujer , el primer centro independiente que exhibe el arte y la cultura de las mujeres. Las galerías existieron allí durante toda la historia de la organización y ese fue un lugar importante para exhibir arte feminista.
La historiadora del arte Arlene Raven estableció el Programa de Arte Feminista en Los Ángeles. [9]
¿Por qué no ha habido grandes artistas femeninas? [ editar ]
En 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin publicó el artículo " ¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres ? " En Woman in Sexist Society, que luego se reimprimió en ArtNews, donde afirmó que no había "grandes" artistas femeninas en ese momento. , ni en la historia. Por omisión, esto infirió que artistas como Georgia O'Keeffe y Mary Cassatt no eran considerados grandes. Explicó por qué sentía que no había grandes artistas mujeres y qué cambios organizativos e institucionales debían realizarse para crear mejores oportunidades para las mujeres. [10]
La autora Lucy Lippard y otros identificaron tres tareas para promover la comprensión y promoción de las obras de mujeres: [11]
- Encontrar y presentar obras de arte actuales e históricas de mujeres.
- Desarrollar un lenguaje más informal para escribir sobre arte por mujeres.
- Crea teorías sobre los significados detrás del arte de las mujeres y crea una historia de sus obras.
Algunas artistas estadounidenses vivientes / Última cena [ editar ]
Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Entre las artistas que hicieron collages sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles en Some Living American Women Artists / Last Supper se encuentran Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson. ,Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas y June Wayne . [12] Además, otras mujeres artistas tienen su imagen mostrada en el borde de la pieza; en total, ochenta y dos mujeres artistas forman parte de la imagen total. [13] [14] Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista". [12] [15]
Enfoques [ editar ]
En California, el enfoque para mejorar las oportunidades para mujeres artistas se centró en la creación de espacios, como Woman's Building y Feminist Studio Workshop (FSW), ubicados con Woman's Building. Los espacios de la galería, las oficinas de revistas feministas, una librería y un café fueron algunos de los usos clave del Feminist Studio Workshop. [dieciséis]
Organizaciones como AIR Gallery y Women Artists in Revolution (WAR) se formaron en Nueva York para brindar una mayor oportunidad a las artistas femeninas y protestar por incluir obras de mujeres artistas en lugares de arte que tenían muy pocas mujeres representadas, como el Museo Whitney y el Museo de Arte moderno . En 1970 hubo un aumento del 23% en el número de mujeres artistas, y el año anterior hubo un aumento del 10%, debido a las protestas de Whitney Annual (más tarde Whitney Biennial). [dieciséis]
El Instituto de Arte Feminista de Nueva York se inauguró en junio de 1979 en 325 Spring Street en el Port Authority Building. Los miembros fundadores y la junta directiva inicial fueron Nancy Azara , Miriam Schapiro , Selena Whitefeather, Lucille Lessane, Irene Peslikis y Carol Stronghilos . [17] Se estableció una junta de asesores de artistas consumados, educadoras y mujeres profesionales. [17] Por ejemplo, la escritora feminista y editora de arte en Ms. Magazine Harriet Lyons fue asesora desde sus inicios. [18]
Tres semanas en mayo [ editar ]
En 1977, Suzanne Lacy y su colaboradora Leslie Labowitz combinaron el arte escénico con el activismo en Three Weeks in May en los escalones del Ayuntamiento de Los Ángeles . La actuación, que incluyó un mapa de violaciones en la ciudad y clases de autodefensa , destacó la violencia sexual contra las mujeres. [19]
"Art Histérico nociones de progreso y cultura" [ editar ]
Valerie Jaudon y Joyce Kozloff fueron coautoras de la ampliamente antologizada " Art Hysterical Noions of Progress and Culture " (1978), en la que explicaron cómo pensaban que los supuestos sexistas y racistas subyacían al discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina. [20] [21] [22]
Organizaciones y esfuerzos [ editar ]
| Año | Título | Evento | Comentarios |
|---|---|---|---|
| 1969 | Mujeres artistas en la revolución (GUERRA) | Protesta | Mujeres Artistas en Revolución, inicialmente un grupo dentro de la Coalición de Trabajadoras del Arte , protestó por la falta de representación de las obras de mujeres artistas en los museos en 1969, [23] y operó solo durante unos pocos años. Sus miembros formaron el Centro Interart de Mujeres. [24] [nb 2] |
| 1970 | Centro Interart de Mujeres | Fundado | El Women's Interart Center en Nueva York, fundado en 1970 en la ciudad de Nueva York, todavía está en funcionamiento. El grupo Mujeres Artistas en Revolución se convirtió en el Women's Interart Center, que fue un taller que fomentó enfoques multidisciplinarios, un espacio alternativo y un centro comunitario, el primero de su tipo en Nueva York. [25] |
| 1970 | Comité ad hoc de mujeres artistas | Fundado | El Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas (AWC) se formó [nb 3] para abordar la exclusión de mujeres artistas por parte del Museo Whitney, pero amplió su enfoque con el tiempo. Los miembros del comité incluyeron a Lucy Lippard , Faith Ringgold y otros. [25] El Women's Art Registry se creó en 1970 para proporcionar información sobre artistas y sus obras y "contrarrestar el sesgo curatorial y la ignorancia". Se mantuvo en varios lugares después de que el grupo se disolviera en 1971. El registro, un modelo para otras iniciativas de recursos, ahora se mantiene en la Biblioteca Mabel Smith Douglass de la Universidad de Rutgers . [26] |
| 1971 | Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles | Protesta | En respuesta a la exhibición de Arte y Tecnología de 1971 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), un grupo ad hoc de mujeres se organizó, llamándose a sí mismas el Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles. Investigaron el número de mujeres incluidas en exposiciones en LACMA y emitieron un informe el 15 de junio de 1971, en el que protestaron contra la desigualdad sexual en el mundo del arte y la falta de obras de arte de mujeres en la exposición "Arte y tecnología" del museo. [27] [28] Ellos sentaron un precedente para las Guerrilla Girls y otros grupos feministas. [28] |
| 1971 [29] | Dónde estamos (WWA) [30] | Fundado | Las mujeres artistas de color también comenzaron a organizarse, fundando grupos como el grupo afroamericano Where We At (WWA) y el grupo chicana Las Mujeres Muralistas con el fin de ganar visibilidad para artistas que habían sido excluidos o marginados por su sexo y identidad racial o étnica. [30] [31] |
| 1972 | Galería AIR | Fundado | Una galería colectiva se formó en Nueva York y sigue en funcionamiento. [23] [nb 4] [32] |
| 1972 | Caucus de mujeres por el arte | Fundado | Women's Caucus for Art , una rama de la College Art Association se fundó en 1972 en la Conferencia de San Francisco. Una conferencia de la WCA se lleva a cabo anualmente y hay capítulos en la mayoría de las áreas de los EE . UU. [33] |
| 1972 [34] | Festival de videos de mujeres | Festivales celebrados | El Women's Video Festival se llevó a cabo anualmente durante varios años en la ciudad de Nueva York. [35] Muchas mujeres artistas continúan organizando grupos de trabajo, colectivos y galerías sin fines de lucro en varios lugares del mundo. [ cita requerida ] |
| 1973 | Centro de Artes de la Mujer de Washington | Fundado | Washington, DC, un centro inter-artístico dirigido por artistas abrió con exhibiciones, talleres de escritura, un boletín y la revista literaria trimestral Womansphere, así como talleres de negocios, conferencias que incluyeron la última conferencia pública de Kathryn Anne Porter. El centro funcionó hasta 1991. Los fundadores incluyeron a las artistas Barbara Frank, Janis Goodman, Kathryn Butler y Sarah Hyde, la escritora Ann Slayton Leffler y la historiadora del arte Josephine Withers. |
| 1973 | El edificio de la mujer | Fundado | Los Ángeles, CA fue el primer centro independiente de cultura femenina. Incluía el Feminist Studio Workshop, fundado por Sheila Levrant de Bretteville , la historiadora del arte Arlene Raven y Judy Chicago en 1973. [8] [36] [nb 5] Se cerró en 1991. |
| 1973 | Espacio de la mujer | Fundado | Womanspace era una galería dirigida por artistas que se abrió al público el 27 de enero de 1973, en una lavandería automática reformada en Los Ángeles. Fue el resultado de la energía y las ideas tangibles gracias al trabajo del Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles, Womanhouse , la conferencia West Coast Women Artists y otras acciones feministas que tienen lugar en toda la ciudad. Según el primer número de Womanspace Journal (febrero / marzo de 1973), los fundadores incluyeron a Lucy Adelman, Miki Benoff, Sherry Brody, Carole Caroompas , Judy Chicago , Max Cole, Judith Fried, Gretchen Glicksman (directora de Womanspace), Elyse Grinstein, Linda Levi, Joan Logue, Mildred Monteverdi, Beverly O'Neill, Fran Raboff, Rachel Rosenthal , Betye Saar, Miriam Schapiro , Wanda Westcoast, Faith Wilding y Connie Zehr. Womanspace se trasladó al Woman's Building más tarde en 1973 y cerró en 1974. [37] |
| 1973 | Galería Artemisia | Fundado | Una galería colectiva formada en Chicago. [23] [38] [nb 4] |
| 1973 [39] | Las Mujeres Muralistas [30] | Fundado | Las mujeres artistas de color también comenzaron a organizarse, fundando grupos como el grupo afroamericano Where We At (WWA) y el grupo chicana Las Mujeres Muralistas con el fin de ganar visibilidad para artistas que habían sido excluidos o marginados por su sexo y identidad racial o étnica. [30] [31] |
| 1973 | Registro de arte femenino de Minnesota | Fundado | WARM comenzó como un colectivo de arte de mujeres en 1973 y dirigió la Galería WARM en Minneapolis de 1976 a 1991. [40] |
| 1974 | Taller de estudio para mujeres | Fundado | Women's Studio Workshop (WSW) fue fundado en 1974 por Ann Kalmbach, Tatana Kellner , Anita Wetzel y Barbara Leoff Burge como un espacio alternativo para que las mujeres artistas creen nuevos trabajos, adquieran experiencia artística y desarrollen nuevas habilidades. Hasta el día de hoy, WSW todavía opera residencias de artistas y pasantías para artistas identificadas como mujeres, además de proyectos de arte público, programación educativa para artistas emergentes y establecidos, y mucho más. |
| 1975 | Teatro de la mujer araña | Fundado | El teatro fue creado para contar historias desde una perspectiva urbana. Lleva el nombre de la diosa de la creación Hopi, cuyo objetivo es "ayudar a los humanos a mantener el equilibrio en todas las cosas". [41] |
| 1979 | Instituto de Arte Feminista de Nueva York | Fundado | Miembros fundadores: Nancy Azara , Lucille Lessane, Miriam Schapiro , Irene Peslikis [42] |
| 1985 | The Woman's Salon for Literature en Nueva York | Fundado | Fundada por Gloria Feman Orenstein . [43] duró más de 10 años y acogió a artistas tan importantes como Judy Chicago y Kate Millett . |
Publicaciones [ editar ]
The Feminist Art Journal fue una publicación de arte feminista que se produjo entre 1972 y 1977, y fue la primera revista estable y ampliamente leída de su tipo. A partir de 1975 hubo publicaciones académicas sobre feminismo, arte feminista y arte histórico de mujeres, entre las que destacan Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist de Judy Chicago ; y Contra nuestra voluntad: hombres, mujeres y violación (1975) de Susan Brownmiller ; Woman Artists: 1550-1950 (1976) sobrela exposición de Linda Nochlin y Ann Sutherland Harris; Desde el centro: Ensayos feministas en el arte de mujeres (1976) de Lucy Lippard ; De mujer nacida, porAdrienne Rich , Cuando Dios era mujer (1976) de Merlin Stone ; By Our Own Hands (1978) de Faith Wilding ; Gyn / Ecology (1978) de Mary Daly ; y Mujer y naturaleza de Susan Griffin . [44]
En 1977, comenzaron a publicarse Chrysalis and Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics . [44] [45] [nb 6]
Década de 1980 [ editar ]
El arte feminista evolucionó durante la década de 1980, con una tendencia a alejarse de las obras vivenciales y las causas sociales. En cambio, hubo una tendencia hacia trabajos basados en la teoría posmoderna e influenciados por el psicoanálisis . La representación desigual en el mundo del arte era un problema constante. [16] Según Judy Chicago en una entrevista de 1981, [46]
Como sabemos, en general, la experiencia de vida de las mujeres no ha sido representada. Ha sido la experiencia de vida de los hombres la que ha formado el cuerpo de la historia del arte. Al menos, como lo conocemos ahora; y hay todas estas categorías y palabras que disminuyen la expresión de las mujeres. De modo que si lo hace un hombre, es " gran arte "; si lo hace una mujer, es " decorativo ". Si lo hace un hombre, es "arte"; si lo hace una mujer, es "político". Están todas estas palabras, ¿sabes? Por ejemplo, las imágenes de hombres, de mujeres, son "arte"; las imágenes de mujeres de hombres son "políticas". Los patrones abstractos de los hombres son "arte";los patrones abstractos de mujeres en tela son "decorativos"; se llaman edredones. Así que hay todo este tipo de dobles raseros y todo este tipo de palabras que impiden que la experiencia de las mujeres ingrese —incluso cuando la expresan— ingrese en la corriente principal del arte.
Actividades clave [ editar ]
Guerrilla Girls [ editar ]
Guerrilla Girls fue formada por 7 mujeres artistas en la primavera de 1985 en respuesta a la exposición del Museo de Arte Moderno "Un Estudio Internacional de Pintura y Escultura Recientes", que se inauguró en 1984. La exposición fue la muestra inaugural en el nuevo MoMA. Edificio renovado y ampliado, y se planeó para ser un relevamiento de los artistas contemporáneos más importantes. [47]
Las Guerrilla Girls han investigado el sexismo y creado obras de arte a petición de diversas personas e instituciones, entre otras, el Istanbul Modern , Istanbul, Witte de With Center for Contemporary Arts, Rotterdam y la Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao. También se han asociado con Amnistía Internacional , contribuyendo con piezas a un espectáculo en el marco de la iniciativa "Proteger al ser humano" de la organización. [48]
Comunicación masiva [ editar ]
La comunicación de masas es "el proceso mediante el cual una persona, grupo de personas u organización grande crea un mensaje y lo transmite a través de algún tipo de medio a una audiencia grande, anónima y heterogénea". [49] Mujeres como Barbara Kruger y Jenny Holzer utilizaron formas de comunicación de masas gráfica, como eslóganes y gráficos refinados, para aumentar la conciencia de la desigualdad a la que se enfrentan las mujeres artistas. [dieciséis]
Kiki Smith
Durante la década de 1970, Kiki Smith fue uno de los muchos artistas involucrados en los proyectos colaborativos. A medida que la escena del arte se volvió más politizada en la década de 1980, la obra de arte de Kiki Smith también se volvió más política. Su trabajo comenzó "involucrando temas como el aborto, la raza y el SIDA". [50] Cuando se le preguntó si se consideraba a sí misma una artista feminista, Smith respondió:
Sí, diría que generacionalmente lo soy, y diría que sin el movimiento feminista no existiría; y una enorme cantidad de obras de arte que damos por sentado no existiría; y muchos de los temas que asumimos que pueden ser abarcados por el arte no existirían. El movimiento feminista expandió exponencialmente qué es el arte, cómo vemos el arte y quiénes se consideran incluidos en el discurso de la creación artística. Creo que provocó un cambio radical y tremendo. No querrás tener una noción cultural de que un género específico encarna la creatividad. Toda la humanidad, y todos los aspectos del género y la sexualidad y cómo las personas se definen a sí mismas, son intrínsecamente creativas. Va en contra de los intereses de la cultura en general no adoptar el feminismo como modelo, al igual que muchos otros modelos de liberación, porque no lo hacen.No solo liberan a las mujeres, liberan a todos.[51]
Hermanas Serpientes [ editar ]
Sister Serpents fue un colectivo de arte feminista radical que comenzó como un pequeño grupo de mujeres en Chicago en el verano de 1989, como respuesta directa a la decisión de la Corte Suprema de Webster contra los Servicios de Salud Reproductiva . [52] Su objetivo como colectivo era empoderar a las mujeres y aumentar la conciencia sobre los problemas de las mujeres a través del arte radical, [53] y utilizar el arte como arma para combatir la misoginia. [54]
Publicaciones [ editar ]
- Revista de arte feminista
- Géneros: arte feminista y ansiedades (pos) modernas [55]
- M / E / A / N / I / N / G tenía 20 números (1986-1996) [56] y 5 números en línea (2002-2011) [57]
- Woman's Art Journal (1980-presente) [58]
- Herejías [59]
- LTTR [60]
- Meridianos [61]
- The Journal of Women and Performance [62]
Década de 1990 [ editar ]
Actividades clave [ editar ]
Chicas malas [ editar ]
Bad Girls (Part I) y Bad Girls (Part II) fueron un par de exposiciones de 1994 en el New Museum de Nueva York, comisariada por Marcia Tucker . Una exposición complementaria, Bad Girls West fue comisariada por Marcia Tanner y exhibida en la Galería Wright de UCLA el mismo año. [63] [64] [65]
Política sexual: La cena de Judy Chicago en la historia del arte feminista [ editar ]
Política sexual: The Dinner Party in Feminist Art History de Judy Chicago , una exposición de 1996 y texto comisariado y escrito por Amelia Jones , re-exhibió The Dinner Party de Judy Chicago por primera vez desde 1988. Fue presentado por el UCLA Armand Hammer Museum . [66]
Riot Grrrl
El movimiento Riot grrrl se centró principalmente en la música, pero el aspecto de bricolaje de esta escena incluía el conocimiento feminista en formas de fanzines clandestinos , que incluían poemas, artículos, cómics, etc.
Publicaciones [ editar ]
- n.paradoxa (1998-presente) [67]
2000 [ editar ]
Actividades clave [ editar ]
¡ESTRAFALARIO! El arte y la revolución feminista [ editar ]
La exposición de 2007, WACK! El arte y la revolución feminista , centrada en el movimiento artístico feminista. Fue organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y viajó al Centro de Arte Contemporáneo PS1 de Nueva York. ¡ESTRAFALARIO! presentado por 120 artistas de 21 países, cubriendo el período 1965-1980. [68]
Un estudio propio [ editar ]
Un estudio propio: el legado del experimento feminista de Fresno se realizó en la Universidad Estatal de California, campus de Fresno en la Galería de Arte Phebe Conley en 2009. Fue una retrospectiva que rindió homenaje a las mujeres de la década de 1970 que formaron parte de la primer programa de arte para mujeres. [69]
El proyecto de arte feminista [ editar ]
El sitio web y portal de información Feminist Art Project se fundó en la Universidad de Rutgers en 2006. Es un recurso para artistas y académicos en los Estados Unidos, publica un calendario de eventos y organiza conferencias, debates y proyectos educativos. Se describe a sí misma como "una intervención estratégica contra el continuo borrado de las mujeres del registro cultural". [70]
Prácticas curatoriales de arte feminista [ editar ]
Historia [ editar ]
Las prácticas de curaduría de arte feminista se encuentran dentro de un género museístico, que es una deconstrucción del espacio del museo por parte del curador / artista donde el museo se mira a sí mismo o el artista / curador mira al museo.
"Si los artistas como curadores de su propia exposición ya no son infrecuentes, tampoco lo es el museo o la colección creados por el artista ... Estos artistas utilizan prácticas museológicas para confrontar las formas en que los museos reescriben la historia a través de la política del coleccionismo y la presentación ... Sin embargo, su trabajo a menudo reafirma inadvertidamente la validez del museo ”(Corrin, 1994, p. 5). [71] [72]
Katy Deepwell documenta la práctica de la curaduría feminista y la historia del arte feminista con una base teórica de que la curaduría feminista no está biológicamente determinada. [73]
Características [ editar ]
Las prácticas curatoriales del arte feminista son colaborativas y rechazan la noción de un artista como un genio creativo individual. [74] [75] [76]
Ejemplos [ editar ]
- La exposición Out of Here [77] es un ejemplo de la práctica curatorial del arte feminista.
- Womanhouse
- Teatro Chicana: A Collective Memoir and Selected Plays destaca los movimientos de derechos civiles de las mujeres El Movimiento y Chicana que representan sus variadas comunidades e historias. [78]
Década de 2010 [ editar ]
Actividades clave [ editar ]
! Women Art Revolution
El documental ! Women Art Revolution se proyectó en el IFC Center de Nueva York a partir del 1 de junio de 2011, antes de su estreno en todo el país. [79] [80]
Edificio de la mujer
El diario Los Angeles edificio de la mujer de fue objeto de una gran exposición en 2012 en la Maltz Galería Ben en Otis College of Art y Diseño llama haciéndolo con Público, Feminismo y arte en el edificio de la Mujer . Incluyó historias orales en video, énfasis y proyectos de artistas. Fue parte de la iniciativa de Getty Pacific Standard Time .
Deja de decirle a las mujeres que sonrían
Stop Telling Women To Smile fue una serie itinerante que comenzó en el otoño de 2012. La artista Tatyana Fazlalizadeh , inició este proyecto en Brooklyn, Nueva York, pero también había estado en Chicago, París y Ciudad de México. El arte callejero como STWTS es una forma moderna de arte de comunicación de masas.
"Cuenta de la galería"
En 2013, Michol Hebron inició el proyecto "Gallery Tally", en el que Hebron tenía diferentes galerías en Los Ángeles y Nueva York haciendo carteles que mostraban la representación desigual en el mundo del arte. Encontró que alrededor del 70% de los artistas representados en estas dos ciudades son hombres. [81] Hebron ha extendido este proyecto fuera de Los Ángeles, y ahora continúa el proyecto en todos los estados, con actualizaciones de su blog . En 2015, Hebron revisó todas las portadas publicadas por Artforum . Desde 1962, se han realizado 526 coberturas mensuales diferentes. Hebrón encontró solo un 18% de obras de arte realizadas por mujeres y los artistas masculinos hicieron el 74% de las portadas. [81]
"Guardado"
"Guarded" fue un proyecto de fotografía del artista Taylor Yocom en 2015 para el cual Yocom fotografió a estudiantes de la Universidad de Iowa, mostrando lo que estas mujeres llevaban consigo cuando tenían que caminar solas por la noche. [82]
Ahora estar aqui
Now Be Here fue un proyecto del 28 de agosto de 2016, donde 733 mujeres y mujeres identificativas se reunieron en Los Ángeles para ser fotografiadas juntas para mostrar solidaridad. [83] El proyecto continuó con Now Be Here # 2 en el Museo de Brooklyn el 23 de octubre de 2016, [84] y Now Be Here # 3 en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) el 10 de diciembre de 2016. [85]
El futuro es femenino
La exhibición de arte Future is Female ubicada en el 21C Museum and Hotel en Louisville, Kentucky, abrió sus puertas justo después de nuestra elección presidencial más reciente y presenta obras de arte feminista que operan para personificar la experiencia de la feminidad al mismo tiempo que abordan problemas globales más importantes. La exposición destaca las obras de arte de un puñado de artistas feministas, incluidas Vibha Galhotra , Alison Saar , Carrie Mae Weems , Michele Pred , Frances Goodman , Kiki Smith y Sanell Aggenbach, que surgieron a raíz de la segunda ola del Movimiento de las artes feministas. [86]
Exposición por invitación de mujeres 2017
La Exposición por invitación de mujeres es una exhibición de arte que presenta las obras de artistas de minorías femeninas. La galería completa muestra solo unos pocos artistas seleccionados. Sin embargo, cada mujer muestra una multitud de temas diferentes a través de una variedad de medios. [87]
Las manos en
HANDS ON es una colección de obras de Karen Lederer realizadas en 2017. Las obras de la colección datan de 2015 a 2017. El arte se realizó en respuesta a debates políticos sobre las mujeres.
[88]
Faith Wilding: Simetrías temibles
En 2018, la Universidad Carnegie Mellon organizó una retrospectiva de la obra de arte de Faith Wilding , [89] que se convirtió en una exhibición itinerante. [90]
Ver también [ editar ]
- Crítica de arte feminista
- Movimiento de arte feminista
- Pornografía feminista
- Premio porno feminista
- Feminismo en los Estados Unidos
- Igualdad de género
- Ir Topless Day
- Movimiento artístico del patrón y la decoración , relacionado con el movimiento artístico feminista
- Feminismo positivo al sexo
- Dónde estamos en Black Women Artists (WWA)
Notas [ editar ]
- ^ Aiken abrió la cooperativa de mujeres Gallery 25 con sus estudiantes, desarrolló el Consejo de los 100 del Museo de Arte de Fresno y la Serie de Mujeres Artistas Distinguidas, que ayudó a desarrollar la programación y exposiciones sobre mujeres en el museo. [8]
- ^ Mujeres Artistas en Revolución (WAR) se formó para abordar la escasa representación del trabajo de las mujeres artistas en los museos. En 1969 publicó una lista de demandas, que incluía "Los museos deben alentar a las artistas femeninas a superar los siglos de daño causado a la imagen de la mujer como artista estableciendo una representación equitativa de los sexos en las exposiciones, las compras de los museos y en los comités de selección. " [24]
- ↑ Lippard dijo que el grupo fue fundado en 1971. [23]
- ^ a b Se formaron galerías colectivas como AIR Gallery en Nueva York (1972-presente) y Artemesia en Chicago para dar visibilidad al arte de artistas feministas. La fuerza del movimiento feminista permitió el surgimiento y la visibilidad de muchos tipos nuevos de trabajo de las mujeres, pero también ayudó a facilitar una variedad de nuevas prácticas por parte de los hombres. [23]
- ^ Muchas de las artistas y diseñadoras feministas de CalArts se unieron a otras artistas feministas en Woman's Building, un importante centro del movimiento de artistas feministas de la costa oeste en las décadas de 1970 y 1980, en el que se llevaban a cabo reuniones, talleres, performances y exposiciones con regularidad. Womanspace Gallery se trasladó allí. Durante el primer año se realizaron congresos nacionales sobre cine feminista, escritura, cerámica, entre otros. [ cita requerida ]
- ^ Revista Chrysalis (1977–80), se organizó en el edificio de la mujer de Los Ángeles. [ cita requerida ]
Referencias [ editar ]
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