Amit Dutta (nacido el 5 de septiembre de 1977 en Jammu) es un cineasta y escritor experimental indio. Se le considera uno de los practicantes contemporáneos más importantes del cine experimental, [1] [2] conocido por su estilo distintivo de realización cinematográfica arraigada en las teorías estéticas indias y el simbolismo personal que da como resultado imágenes visualmente ricas y acústicamente estimulantes. Sus obras abordan principalmente temas de historia del arte, etnoantropología y herencia cultural a través del cine, fusionando muchas veces la investigación y la documentación con una imaginación abierta. [3]
Vida y carrera
Amit Dutta se graduó en el Instituto de Cine y Televisión de la India , Pune en 2004. [4] Ha sido profesor en el Instituto Nacional de Diseño (NID) de Ahmedabad. En 2015, se unió al Instituto Indio de Estudios Avanzados (IIAS), Shimla como becario Tagore. [5]
Obras tempranas
Amit Dutta comenzó su carrera realizando varios cortometrajes experimentales que los críticos describieron como "sin precedentes excepto probablemente por un eco lejano del juego de vanguardia de Sergey Parajanov con los recuerdos de la infancia, lo que convierte al director probablemente en el más singular e idiosincrásico del mundo". Sus montajes se consideran desconcertantes tanto para la vista como para las ganas de interpretar, entretejidos con un complejo laberinto de alusiones de reminiscencias históricas, cuentos de hadas, cuentos infantiles, texturas, etc. [6]
Kramasha (Continuará) (2007)
Kramasha (Continuará), un cortometraje experimental realizado en 2007, obtuvo un considerable reconocimiento de los estudiosos del cine y la crítica y fue considerado un logro definitorio en el cine experimental. Después de ganar numerosos premios nacionales e internacionales, fue incluida en la lista de las mil mejores películas de todos los tiempos compilada por el crítico de cine Jonathan Rosenbaum [7], quien también describió la película como "una deslumbrante y virtuosa pieza de puesta en escena en 35 milímetros. , lleno de imágenes asombrosas sobre la forma en que el narrador imagina el pasado de su pueblo y su familia ". [8] También fue votada como una de las mejores películas en la encuesta Senses of Cinema en 2007. [9]
El Jurado de la FIPRESCI, al otorgarle el premio de la crítica en 2007 en el Festival de Cine de Oberhausen, comentó: "Ahora que 35 milímetros parece ser un formato cuyos placeres se pasan por alto u olvidan, especialmente en el ámbito de los cortometrajes, los placeres sensuales de Los 22 minutos de continuación de Amit Dutta ( Kramasha ) parecen mucho más valiosos ... " [10]
El jurado del MIFF ( Festival Internacional de Cine de Mumbai ), al tiempo que le otorgó la Concha dorada a la mejor película del festival en 2008, escribió sobre la película: "En la forma en que la música te mantiene cautivado en silencio con un sentido resonante de las cosas sin necesidad de Reducir necesariamente la experiencia a una verbalización de significados, Kramasha ofrece un mundo de imágenes y sonidos que nos hicieron oler y tocar la exuberancia de la naturaleza en medio de un misterioso índice de alucinaciones. Como un sueño que tal vez no entendamos pero que llega a profundos recovecos de nuestro inconsciente y toca acordes familiares, Kramasha de Amit Dutta teje una narrativa poderosa que mezcla leyendas, mitos y nostalgia en una película que nos permite recordar nuestras propias experiencias tempranas ". [11]
Aadmi ki Aurat Aur Anya Kahaniyan (La mujer del hombre y otras historias) (2009)
Se considera que Kramasha explora la relación entre la mitología personal, el texto literario y la imagen cinematográfica. Esta exploración se ve continuada en sus películas de ficción consecutivas La mujer del hombre y otras historias (2009) y la más reciente El pájaro dorado (2011).
The Man's Woman and Other Stories , un tríptico de tres cuentos separados recibió el premio de Mención Especial del Jurado de la sección Orizzonti [New Horizons] del 66 ° Festival de Cine de Venecia con la nota de que la película "abre una ventana a una nueva forma de la realización de películas en muchos niveles ". El jurado y cineasta Bady Minck escribió que el director "crea imágenes poéticas e inquietantes al mismo tiempo. Oscilan entre lo fantástico y lo concreto, la imaginación y la realidad actual". [12]
Barbara Wurm, escribiendo en la revista Senses of Cinema afirma que la directora "celebra la cinematografía neoexpresionista y demuestra habilidades sobresalientes en la fusión del tempus y el modo de narración, una trama muy sofisticada que va de la realidad a la posibilidad y el resultado es atrás: Aadmi ki aurat aur anya kahaniya (La mujer del hombre y otras historias) ” [13]
Sonchidi (El pájaro dorado) (2011)
En Sonchidi, dos viajeros viajan en busca de una nave voladora que creen que les ayudaría a cruzar el ciclo de los nacimientos. El festival de cine de Rotterdam lo describió como una "pieza filosófica intrigante que evoca muchos recuerdos, desafía varias interpretaciones. Verdaderamente cinematográfica, una pieza de conocedor". [14]
Nainsukh (2010)
Desde 2007 colaboró con el historiador de arte Dr. Eberhard Fischer , investigando en el valle Kangra de Himachal Pradesh y finalmente dirigió el largometraje ' Nainsukh ' en 2010. La película está basada en la biografía de un maestro pintor del siglo XVIII del mismo nombre. pertenecientes a la región. Se estrenó en el 67 ° Festival de Cine de Venecia, se presentó en la sección 'World Cinema Spotlight' [15] del Festival de Cine de San Francisco, se exhibió en el MoMA, Nueva York y viajó ampliamente a muchos festivales, incluidos los festivales de cine de Rotterdam, Beijing y Vancouver. entre otros. La revista 'Film Comment' había calificado a ' Nainsukh ' como una de las diez mejores películas del 67º festival de cine de Venecia.
Nainsukh ha recibido un gran reconocimiento tanto de los críticos de cine como de arte. El profesor Dr. Milo C. Beach , el eminente historiador del arte estadounidense, director emérito Freer Gallery of Art, Washington DC., Autor de varios libros autorizados sobre pinturas indias, escribió:
“Las imágenes de NAINSUKH son impresionantes. Las comparaciones con las pinturas no podrían ser más claras, pero lo que más me asombra es la capacidad de Amit Dutta para componer esas imágenes, y más aún, para iluminarlas. La iluminación es impresionante. Cuenta usted por qué Nainsukh habría tenido tanto cuidado con los detalles, tal vez especialmente con los pliegues de la tela ... Creo que esto hará más por el interés público en la pintura india que todos los ensayos académicos ... ¡Qué logro! " (Si estuviera enseñando, compraría una copia de la película inmediatamente para mostrarla en cada clase ...)
Nainsukh ha sido ampliamente discutido por los críticos por sus cualidades formales únicas que evaden las categorizaciones. Se dice que la película está equilibrando el enfoque documental y la trama lúdica, desarrollando su propio lenguaje visual al interpretar y cuestionar la historia del arte indio y uno de sus más grandes artistas. [2] Aunque está profundamente arraigada en la tradición y la filosofía indias, [16] la película también es vista por el eminente crítico Olaf Moller como una “investigación que invita a la reflexión sobre la naturaleza resbaladiza y siempre cambiante del realismo, su representación en las artes. Una verdadera obra maestra del modernismo indio ". [17]
Sin un diálogo considerable, se considera que la película casi muda crea "una fusión hipnótica de imágenes y sonido que evoca una época perdida". [18] George Heymont de Huffington Post también observa la falta de diálogo y llama a la película "visualmente deslumbrante y acústicamente estimulante que su belleza a menudo puede dejar sin aliento al espectador" [19] La película contiene recreaciones meticulosas de las miniaturas de Nainsukh a través de composiciones ambientadas en medio las ruinas del palacio de Jasrota donde se retuvo al artista. Galina Stoletneya comenta que "Al yuxtaponer armoniosamente las magníficas imágenes con un diseño de sonido excepcional, el cineasta produce una obra de arte única, una pintura viva en sí misma, que se destaca por sí misma" [20].
Max Goldberg de San Francisco Film Society observa que la película presta mucha atención a la delicadeza de la pincelada de Naisukh y sus imágenes observadoras de los momentos más informales del cliente, como fumar y recortarse la barba. Agrega que “cuando el cineasta reconstruye una de las escenas más complejas de Nainsukh —como en la caza de un tigre agarrando a su presa humana— su técnica cinematográfica de aislar diferentes elementos de una sola escena evoca el registro dinámico de imaginación y realismo que anima al artista. imágenes engañosamente planas ". [21]
El grupo de críticos de cine de la Brigada Ferroni la había nominado como una de las mejores películas del 67º Festival de Cine de Venecia. [22]
Libros
Kaljayi Kambakht , su primera novela en hindi, se publicó en 2016. Recibió críticas positivas y el autor recibió la beca Krishna Baldev Vaid por su destacada contribución a la literatura hindi experimental. [23] [24] [25]
Khud Se Kayi Sawal (Many Questions to Myself), es una selección de sus diarios como estudiante de cine, traducida al hindi por el escritor Geet Chaturvedi en 2018. [26] [27] [28]
WEBS INVISIBLES: Una investigación histórica del arte sobre la vida y la muerte de Jangarh Singh Shyam (2018) es un libro que explora el trasfondo histórico-artístico del arte, la vida y el suicidio del artista Jangarh Singh Shyam , que pertenecía a la tribu Gond-Pardhan. de la India central. Su prólogo está escrito por la historiadora del arte Partha Mitter. [29] [30] [31]
Otros trabajos
Después de graduarse de la escuela de cine en 2004, pasó muchos meses entrevistando a pintores de la comunidad tribal Gond de Madhya Pradesh , que habían emigrado a la ciudad de Bhopal tras el éxito y la prematura desaparición de un joven artista pionero de Gond, ' Jangarh Singh Shyam '. El resultado fue una película 'Jangarh Film-One', que gira en torno a su ausencia en medio de su legado en la práctica del arte contemporáneo de sus parientes.
También realizó un largometraje documental ' Ramkhind , una observación meditativa de la vida cotidiana de la gente en una aldea Warli , que ha producido algunos de los mejores pintores contemporáneos en su característico idioma popular.
Desde Nainsukh en 2010, el área de interés de Amit Dutta se ha centrado más específicamente en los aspectos histórico-artísticos y culturales del valle de Kangra y sus alrededores, y la mayor parte de su trabajo reciente se basa en la misma región. [32]
En los años 2011-2012, Amit Dutta registró extensas conversaciones con otro eminente historiador de arte indio, el Dr. BNGoswamy, una autoridad en Pahari Art , para la producción de un archivo de sus obras en veinte volúmenes. Durante el proceso de archivo se crean dos cortos: 'El museo de la imaginación' y 'Viaje de campo'.
'El museo de la imaginación, un retrato en ausencia', es un retrato abstracto del historiador del arte. Esta película se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Roma y posteriormente en los Festivales de Cine de Rotterdam y Oberhausen. Rotterdam lo llamó un retrato extraordinario, intrigante y poco convencional. [33]
Andrea Picard, curadora en jefe de "Wavelengths", la célebre sección de vanguardia del Festival Internacional de Cine de Toronto, y columnista de la revista Cinema Scope, escribió sobre la película que “Dutta continúa explorando la historia y la cultura del arte indio ... la película, la búsqueda para comprender los silencios tanto como la conversación, dice mucho sobre el peso del arte y la creatividad ... Mientras que la película irradia precisión y gracia, su admiración y respeto por el tema se despierta hacia afuera, nunca venerado en estasis . Estudiar arte es una forma de ver el mundo; El subtítulo oficial de la película, "retrato en ausencia" sugiere infinitud, mientras que el ojo perspicaz de Dutta alude a las imágenes que permanecerán para siempre alojadas en nuestra memoria y que nos espolean como fuerza vital ”. [34]
Proyecciones
Las películas de Amit Dutta se han proyectado en varios museos y festivales de cine:
Museos:
Museo de Arte Moderno (MoMA de Nueva York), Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Centro Pompidou (París), Tate London (Londres), Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive (BAMPFA) [1] , The Academy of Arts of (Berlín), Deutsches Historisches Museum (Berlín), Weatherspoon Art Museum (NC), Reitberg Museum (Zurich), Chandigarh Museum and Art Gallery (Chandigarh), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), National Gallery of Modern Art NGMA ( Nueva Delhi), Logan Center for the Arts (Chicago). [35]
Festivales:
Festival de Cine de Venecia, Festival de Cine de Berlín, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival de Cine de San Francisco, Festival Internacional de Cine de Torronto (TIFF Bell Lightbox), [36] Festival de Cine de Oberhausen, Viena, Cinema Du Reel, Festival de Cine de Roma, Festival de Cine de Beijing, Bilbao Festival Internacional de Cine de España, Festival Internacional de Cine de Mumbai, IFFI- Festival Internacional de Cine de la India, Festival de Cine de Belfort Entreveus (Francia), IDSFFK (Kerala), Festival de Arte de Medios, Osnabrueck (Alemania), 25 Fps (Zagreb), Festival de Cine de Jeonju ( Corea), Festival Internacional de Cine de Vancouver. [37]
Premios y honores
Las películas de Amit Dutta han recibido diversos premios nacionales e internacionales entre los que destacan el Golden Conch y Mejor Película del Festival en el Mumbai International Film Festival (MIFF), Gold Mikaldi en Bilbao (España), el FIPRESCI, premio de la crítica internacional de cine en el Festival de Cine de Oberhausen, Alemania, Premio Nacional John Abraham (Federación de Sociedades Cinematográficas de India, Keralam) y cuatro veces el Premio Nacional de India. [38] ' Kramasha ' se convirtió en una de las entradas en la lista de las mil mejores películas de Jonathan Rosenbaum en el Epílogo de la segunda edición de su colección 'Essential Cinema'. 'La mujer del hombre y otras historias' ganó el premio especial del jurado (Orrizonti-2009) en el 66º Festival de Cine de Venecia. [39] Una retrospectiva / perfil de su trabajo se llevó a cabo en el festival de cine de Oberhausen (Alemania) en 2010. [40] Recibió el premio Hubert Bal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam por su guión The Invisible One en 2012. [41] Algunas de sus películas fueron elegidas por los críticos de cine como entre las mejores en los años 2007 y 2009 en los 'Sentidos del cine'. [9] El grupo de críticos de cine Ferroni Brigade lo nombró entre los Mejores Nuevos Cineastas de la Década en 2011. [42]
Una selección de sus películas han sido archivadas por el festival de cine de Oberhausen-Alemania y se han exhibido en el Viennale, Museum of Modern Art (MoMA), Tate Modern Art Gallery, Venice Architecture Biennale y el Pompidou Centre, entre otros. [32] En 2013, el Festival de Cine de Venecia lo invitó a realizar un cortometraje con motivo de su 70 aniversario sobre el tema "El futuro del cine". [32] En octubre de 2013, se le otorgó el título de honor, 'Dogra Ratna', por su contribución en los campos del Arte y la Cultura. [43] En 2015, recibió el premio CNAP por su proyecto sobre la Historia del Ajedrez, del Centre National des Arts Plastiques, Francia. [44]
Lista seleccionada
- 2005 - Premio Nacional de India - Rajat Kamal ( Silver Lotus ) - Premio especial del jurado a la dirección [45] (ganado)
- 2005 - Premio Nacional de India - Rajat Kamal ( Silver Lotus ) - Mejor Audiografía (ganado)
- 2007 - Mikaldi de oro , premio a la mejor película , Festival Internacional de Bilbao, España [45] (ganado)
- 2007 - Premio Internacional de la Crítica de Cine (FIPRESCI) - Festival de Cine de Oberhausen, Alemania [45] (ganado)
- 2007 - Gran Premio - Festival de Cine de Oberhausen - Kramasha (nominación)
- 2007 - Premio Nacional de India - Rajat Kamal ( Silver Lotus ) - Mejor fotografía (ganado)
- 2007 - Premio Nacional John Abraham , Mejor Película Experimental , (Federación de Sociedades Cinematográficas de la India, Keralam), Premio de la Crítica de Cine [46] (ganado)
- 2007 - Premio Nacional de India - Rajat Kamal ( Silver Lotus ) - Mejor Audiografía (ganado)
- 2007 - Concesión de la subvención IFA - Ampliación de la práctica artística [47] (ganado)
- 2007 - Ganador nacional (Cinematografía) , Competencia de la escuela de cine Kodak, 2007 (ganado)
- 2007 - Royal Academy of Arts, Londres / Zoo Art Fair / no.w.here invitación para exhibir el concepto de la película [48]
- 2007 - Subcampeón de Asia-Pacífico en Cinematografía , Competencia de la escuela de cine Kodak-`07 - Kramasha (ganado)
- 2007 - Beca Master Class , Director de fotografía invitado como becario de la película Kramasha (ganado)
- 2008 - Golden Conch , Mejor película en la Competencia Internacional - Festival Internacional de Cine de Mumbai (MIFF) [45] (ganado)
- 2008 - Premio a la Mejor Película del Festival - Festival Internacional de Cine de Mumbai (MIFF) [49] (ganado)
- 2009 - Premio especial del jurado (Orrizonti-2009) - 66º Festival de Cine de Venecia [50] (ganado)
- 2009 - Premio Venice Horizons - Festival de Cine de Venecia - Aadmi Ki Aurat Aur Anya Kahaniya [51] (nominación)
- 2009 - Premio Luigi De Laurentiis - Festival de Cine de Venecia - Aadmi Ki Aurat Aur Anya Kahaniya [51] (nominación)
- 2009 - Gran Premio - Festival de Cine Entrevues - Aadmi Ki Aurat Aur Anya Kahaniya [51] (nominación)
- 2009 - Gran Premio - Festival de Cine de Oberhausen - Jangarh Film-One [52] (nominación)
- 2009 - Premio Woosuk - Festival de Cine de Jeonju - Aadmi Ki Aurat Aur Anya Kahaniya [51] (nominación)
- 2009 - Premio Internacional de la Crítica de Cine (FIPRESCI) - VIENNALE - Aadmi Ki Aurat Aur Anya Kahaniya [53] (nominación)
- 2010 - Retrospectiva de Honor - Festival Internacional de Cortometrajes, Oberhausen - Alemania [54]
- 2010 - Premio Venice Horizons - Festival de Cine de Venecia - Nainsukh [51] (nominación)
- 2010 - Gran Premio Premio Janine Bazin - Entrevues Belfort Festival international du film - Nainsukh [55] (nominación)
- 2011 - Premio a la mejor película estudiantil - Aadmi Ki Aurat Aur Anya Kahaniya - Cinefest independiente del sur de Asia de Nueva Jersey [56] (ganado)
- 2011 - Mejores nuevos cineastas de la década - Grupo de críticos de cine Ferroni Brigade (ganado)
- 2011 - Nainsukh se presenta como la película World Cinema Spotlight: Painting with Light , en el 54 ° Festival Internacional de Cine de San Francisco
- 2011 - Premio Venice Horizons - Festival de Cine de Venecia - Sonchidi [51] (nominación)
- 2011 - Premio del Público IFFR - Festival Internacional de Cine de Rotterdam - Nainsukh - Nainsukh [57] (nominación)
- 2012 - Premio Hubert Bal del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (ganado)
- 2012 - Premio CinemaXXI de cortometraje y medio - Festival de cine de Roma - Museo de la imaginación [51] (nominación)
- 2012 - Gran Premio - Festival de Cine de Oberhausen - Museo de la Imaginación [58] (nominación)
- 2013 - Premio ' Dogra Ratna' por su contribución en los campos del Arte y la Cultura (ganado)
- 2013 - Premio Tigre al Cortometraje - Festival Internacional de Cine de Rotterdam - Museo de la Imaginación [51] (nominación)
- 2013 - Gran Premio - Festival de Cine de Oberhausen - Field-Trip [51] (nominación)
- 2013 - 70 directores por Venecia 70 - invitado por el Festival de Cine de Venecia como uno de los 70 directores que hicieron la historia reciente del Festival para celebrar el aniversario ofreciendo un cortometraje.
- 2014 - Honrado por el Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR) para Nainsukh [59]
- 2014 - Retrospectiva de honor - Lalit Kala Akademi, [60] [61]
- 2014 - Premio del Público IFFR - Festival Internacional de Cine de Rotterdam - The Seventh Walk [62] (nominación)
- 2015 - Honrado por el gobierno de Himachal Pradesh por Nainsukh [63]
- 2015 - Retrospectiva de Honor - A través del espejo - Centre Pompidou , París, 37ª edición de Cinéma du Réel - Francia [64]
- 2015 - Retrospectiva honorífica , Academia estatal de Chalachitra de Kerala - Festival internacional de cortometrajes y documentales de Kerala (IDSFFK) [65] [66]
- 2015 - Premio CNAP por su proyecto sobre Historia del Ajedrez , por el Centre National des Arts Plastiques, Francia. (ganado)
- 2015 - Golden Berlin Bear - Festival de Cine de Berlín - Chitrashala [51] (nominación)
- 2015 - Panorama de la India - Festival Internacional de Cine de la India - Incluso el rojo puede ser triste [67]
- 2015 - Premio de la Beca Tagore en el Instituto Indio de Estudios Avanzados, Shimla [68]
- 2016 - Gran premio - Festival de cine de Oberhausen - Escenas de un cuaderno de bocetos [69] (nominación)
- 2016 - Gran Premio - Festival de cine 25FPS - Zagreb - Escenas de un cuaderno de bocetos [70] (nominación)
- 2016 - Premio de la Beca Krishna Baldev Vaid por su destacada contribución a la literatura hindi experimental. [23]
- 2017 - Retrospectiva de Honor - LAC Lugano Arte e Cultura , Lugano, Suiza. [71] [72]
- 2017 - Retrospectiva de Honor - Modernismo por otros medios , Bombay Art Society, Mumbai. [73]
- 2017 - Retrospectiva honoraria - Museo Cinematográfico de Amit Dutta, Museo de Berkeley y Archivos de Cine del Pacífico (BMPFA), Universidad de California. [74]
- 2018 - Premio Enlighten por su contribución a la filosofía y la historia del arte a través del cine [75]
- 2018 - Retrospectiva de Honor - Archivo Nacional de Cine de la India (NFAI), Pune [76]
- 2020 - Homenaje especial - Festival de cortometrajes de Ca 'Foscari - Venecia, Italia [77]
Retrospectivas
En marzo de 2015, en el Centre Pompidou de París, la 37a edición de Cinéma du Réel realizó una gran retrospectiva de 14 de sus largometrajes y cortometrajes, comisariada por la eminente comisaria y crítica de cine Marie-Pierre Duhamel Muller titulada “ Amit Dutta: A través del espejo ” [78], seguida de una mesa redonda dedicada a discutir su obra, donde a partir de extractos de las películas de Amit Dutta, los participantes recorrieron las diferentes etapas de su filmografía y trayectoria artística. [79]
Marie-Pierre Duhamel en su introducción a la retrospectiva escribe:
“ Amit Dutta explora las dimensiones expresivas del cine como máquina del tiempo. Construye un universo para el espectador donde la investigación alimenta el imaginario, donde las artes, la historia y la mitología forman parte de paisajes y gestos y donde el conocimiento encanta la realidad ”. [80] y que su obra evoca " la majestad filosófica de la imagen ". [81]
Las películas de Amit Dutta se han recopilado y proyectado como amplias retrospectivas en varios momentos de su carrera hasta ahora. El 56º Festival Internacional de Cortometrajes, Oberhausen, seleccionó el perfil del director en 2010 con siete de sus cortometrajes. [82] Lalit Kala Akademi , Chandigarh, había organizado el festival de Cine y Arte que exhibía una selección de sus cortometrajes y largometrajes presentados en el Museo y Galería de Arte del Gobierno, Chandigarh, en marzo de 2014. [83] En junio de 2015, el El 8º Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales de Kerala (IFFK) proyectó una retrospectiva de diez de sus películas organizada por la Academia Chalachitra del Estado de Kerala en Thiruvananthapuram. [84]
Retrospectivas (lista seleccionada):
- 2010 - Festival Internacional de Cortometrajes, Oberhausen, Alemania. [54]
- 2014 - Lalit Kala Akademi, Chandigarh, India. [60] [61]
- 2015 - A través del espejo - Cinéma du Réel, Centre Pompidou , París, Francia. [64]
- 2015 - Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales de Kerala (IFFK), India. [65] [66]
- 2017 - LAC Lugano Arte e Cultura, Lugano, Suiza. [71] [72]
- 2017 - Museo Cinematográfico de Amit Dutta, Museo de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico (BMPFA), Universidad de California. [74]
- 2017 - Modernismo por otros medios, Bombay Art Society, Mumbai. [73]
- 2018 - Archivo Nacional de Cine de la India (NFAI), Pune. [85] [86]
- 2020 - La imagen inimitable: una retrospectiva de Amit Dutta - MUBI [87]
- 2020 - Homenaje especial - Festival de cortometrajes Ca 'Foscari — Venecia, Italia. [88]
- 2021- Paleta de un autor- Un festival de películas de Amit Dutta — KNMA (Museo de Arte Kiran Nadar) [89] [90]
- 2021- Museo Cinematográfico de Amit Dutta, Galería Freer y Sackler — Museo Smithsonian, Washington, DC. [91] [92]
Filmografia
Año | Película | Festival (Premio / Honor / Tema) |
---|---|---|
2001 | Ramkhind 90 min |
|
2007 | Kramasha (Continuará) 22min |
|
2008 | Jangarh Film Ek (Jangarh Film Uno) 20 min |
|
2009 | Aadmi Ki Aurat Aur Anya Kahaniyan (La mujer del hombre y otras historias) 70 min |
|
2010 | Nainsukh 75 min |
|
2011 | Sonchidi (El pájaro dorado) 55min |
|
2012 | El Museo de la Imaginación 20 min |
|
2013 | Excursión 20 min |
|
2013 | Futuro del cine 90 seg |
|
2013 | Saatvin Sair ( La Séptima Caminata ) 75 min |
|
2014 | Gitagovinda 35 min |
|
2015 | Chitrashala (Casa de las Pinturas) 20 min |
|
2015 | Lal Bhi Udhaas Ho Sakta Hai (Incluso el rojo puede ser triste) 60 min |
|
2015 | Purna / Apurna (terminado / sin terminar) 240 min |
|
2016 | Escenas de un cuaderno de bocetos 21 min |
|
2019 | Notas sobre Guler 55 min [93] | |
2020 | Wittgenstein juega al ajedrez con Marcel Duchamp, o Cómo no hacer filosofía 17 min |
Referencias
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