Amy's View es una obra escrita por el dramaturgo británico David Hare . Se estrenó en Londres en el Royal National Theatre 's Lyttelton Theatre el 13 de junio de 1997, dirigida por Richard Eyre y protagonizada por Judi Dench , Ronald Pickup y Samantha Bond en el papel principal. Luego se trasladó a Broadway el 15 de abril de 1999 para una ejecución limitada en el Ethel Barrymore Theatre , nuevamente dirigida por Eyre. Dench, Pickup y Bond repitieron sus papeles originales, lo que resultó en una nominación al Tony.a la Mejor Actriz de Reparto en una Obra, a Bond, y el Premio Tony a la Mejor Actriz Protagónica en una Obra, a Dench. [1] [2] Además, Hare recibió una mención especial del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York . [3] Fue revivido en noviembre de 2006 con Felicity Kendal y Jenna Russell en los papeles principales y estuvo de gira por varios teatros ingleses hasta febrero de 2007.
Vista de Amy | |
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Escrito por | David Hare |
Caracteres | Amy Thomas Esme Allen Dominic Tyghe Frank Oddie Evelyn Thomas Toby Cole |
Fecha de estreno | 1997 |
Lugar estrenado | Royal National Theatre 's Lyttelton Theatre de Londres |
Género | Tragicomedia |
Configuración | Berkshire, cerca de Pangbourne y Londres, Inglaterra |
La obra tiene lugar en Berkshire, cerca de Pangbourne, y en Londres, de 1979 a 1995. En el transcurso de estos dieciséis años, "una discusión constante sobre las respectivas virtudes del teatro tradicional y las artes mediáticas se abre paso a través de opiniones compartidas sobre el matrimonio, el amor, la fama, la fidelidad, la traición, la integridad personal y artística, y la ética a veces esquiva del mundo empresarial, entre otras cosas ". [4]
Contexto histórico
David Hare se destaca a menudo por sus opiniones críticas de la sociedad británica , [5] [6] y durante los dieciséis años durante los cuales se desarrolla la obra, Margaret Thatcher se estaba volviendo cada vez más prominente y poderosa dentro del gobierno británico y Lloyd's of London estaba experimentando grandes confusión en el tratamiento de reclamaciones de seguros. El propio conocimiento de Hare sobre el teatro, así como sobre la realización cinematográfica, es una fuente destacada de las críticas y los beneficios de los dos medios sobre los que discuten los ficticios Dominic y Esme.
Caracteres
Guía de personajes
Amy Thomas es una mujer joven, solo veintitrés al comienzo de la obra, que es la hija de Esme Allen. Ella es "morena con un inconfundible aire de tranquila resolución". [7] Creó una pequeña publicación cuando era niña llamada Amy's View . Ella está en una relación con Dominic.
Esme Allen es la madre de Amy y una destacada actriz del West End. Ella tiene cuarenta y nueve años al comienzo de la obra, y es "sorprendentemente pequeña, su manera a la vez sensible e intensa. Algo en su vulnerabilidad hace que la gente la proteja instantáneamente". [8] Constantemente se enfrenta a Dominic y tiene una relación interesante con Frank.
Dominic Tyghe es el novio de Amy (o esposo, según el momento de la obra). Es un año menor que Amy y bastante atractivo. Es huérfano, nunca ha conocido a sus padres y aspira a ser un cineasta de éxito.
Frank Oddie es uno de los vecinos de Esme, así como un comisionado de Lloyd's of London. Se ocupa de las inversiones de Esme y otros asuntos financieros. Tiene "cincuenta y pocos años, es tranquilo y afable", [9] y está desesperado por casarse con Esme, que sigue rechazándolo año tras año.
Evelyn Thomas es la suegra de Esme, la abuela de Amy. Ella es "de pelo blanco, en sus setenta y tantos", y vive con Esme. [10] Se vuelve cada vez más decrépita, tanto física como mentalmente, a lo largo de la obra.
Toby Cole es un joven actor de unos veinte años que trabaja en una producción con Esme al final de la obra.
Los personajes envejecen alrededor de dieciséis años, por lo que su comportamiento y apariencia general deberían cambiar, aunque sea ligeramente.
Gráfico
Descripción general
Acto 1
Nos presentan a Amy, Dominic, Evelyn y Esme (todos los personajes excepto Frank y Toby). Esme y Dominic inmediatamente se disgustan debido a sus diferentes puntos de vista: Dominic apoya los nuevos medios y aspira a convertirse en cineasta, mientras que Esme defiende la importancia del teatro. Nos enteramos de que Amy está embarazada y Esme le revela esto a Dominic, a pesar de los deseos de Amy de que no diga nada al respecto.
Acto 2
Nos presentan a Frank, el vecino y consultor financiero de Esme, y se insinúa su relación. Amy y Dominic todavía están juntos, con niños, pero Esme sigue desaprobando. También hay una continuación del argumento de Esme y Dominic sobre la cultura popular y el teatro. La discusión se convierte en una sobre el derecho de Dominic a estar con Amy y hay tanta frustración que la pareja termina dejando la casa de Esme abruptamente.
Acto 3
Amy vuelve a visitar a su madre y nos enteramos de que Dominic ha dejado a Amy por una joven actriz. Esme también ha perdido todos sus ahorros en un escándalo de inversiones y continúa rechazando el interés amoroso de Frank. Amy y Esme se pelean de nuevo por su elección de estar con Dominic, discutiendo su opinión de que el amor debe darse incondicionalmente. No quiere admitir que su madre tenía razón en parte, pero todavía está frustrada porque Esme no puede ver por qué amaba a Dominic.
Acto 4
Amy y Dominic se han separado y Amy ha muerto. Dominic, ahora director de cine , acude a Esme (que vuelve a ser una actriz de éxito) en busca de la paz entre ellos para honrar lo que Amy estaba tratando de lograr constantemente.
Sinopsis
Amy's View es una obra de cuatro actos ambientada a lo largo de dieciséis años.
El primer acto comienza en 1979, en la sala de estar de la casa de la madre de Amy, que está decorada con pinturas hechas por su difunto padre, un artista desconocido. Amy y su entonces novio, Dominic, esperan que la madre de Amy, Esme, regrese de su actuación en el teatro de Londres. La suegra de Esme, Evelyn, les hace compañía mientras esperan. Rápidamente nos enteramos de una pequeña publicación que Amy vendió cuando era una niña llamada Amy's View , así como del intenso interés de Dominic por el cine. Dominic también ha comenzado una publicación, llamada Noir et Blanc, en la que analiza películas y que espera que lo lleve a una carrera en el cine. Amy se da cuenta de que Noir et Blanc se parece mucho a Amy's View , "excepto que esta vez la vista es de Dominic". [11]
Cuando Esme finalmente regresa, instantáneamente se preocupa por el bienestar de Amy, un presagio de la razón por la que Amy ha venido a visitarla. Esme y Dominic se presentan por primera vez, y cada uno tiene un comportamiento tentativamente incómodo y distante hacia el otro. Dominic explica más sobre su revista: "Llamamos a la gente y somos muy amables con ellos. Luego escribimos algo horrible que aparece al día siguiente". Él y Esme de alguna manera comparten una buena risa sobre esto, pero de todos modos le preocupa a Amy. Continúa, y agrega que "estas son personas muy conocidas. Piensas que quizás a estas alturas estarían más seguras. Pero en absoluto ... Casi me sorprende cuánto", lo que claramente irrita a Esme, una destacada actriz del West End . [12] Amy intenta aliviar la tensión preguntando sobre la obra actual de su madre, pero esto rápidamente aburre a Dominic, que está mucho más interesado en hablar de televisión o películas. Él se marcha enfadado para hacer un poco de trabajo, dejando a Amy y su madre para tener una conversación más privada.
Después de un rato de discutir la carrera de Amy y la relación con Dominic, Esme de repente anuncia que sabe que Amy está esperando un hijo. Esta es claramente la razón de la visita de Amy, para obtener el consejo de su madre sobre la situación, ya que siente que no puede revelarle la situación a Dominic. Esme pasa tiempo tratando de averiguar por qué es así y por qué Amy querría estar con este tipo de hombre. Al final, Dominic regresa para hacer una pregunta rápida, pero Esme, inesperadamente y bajo la protesta de Amy, le informa a Dominic sobre el embarazo de Amy.
El segundo acto tiene lugar seis años después, en 1985, en el mismo salón. Amy y Dominic, así como sus hijos invisibles, y Esme y su nuevo interés, Frank, regresan de una ceremonia de corte de cinta para una fiesta local. Todo el mundo parece estar de buen humor, disfrutando del clima de verano, y se nota brevemente que Frank ha comenzado a cuidar las finanzas de Esme. La charla aireada pronto se convierte en una conversación sobre el plan de Dominic de entrevistar a Esme para su nuevo programa de televisión, aunque ella hace intentos descarados de escapar de sus preguntas. Está armando una pieza sobre cómo cree que el teatro está muerto y las nuevas generaciones no pueden conectarse con el ritmo lento, el aburrimiento cotidiano de todo. Esme, aunque alegre en sus modales y en su tono, resiente a Dominic, insistiendo en que "siempre es la muerte del teatro. La muerte de la novela. La muerte de la poesía. La muerte de lo que sea que les apetezca esta semana […] Se va al patíbulo. ¡con todos menos los periodistas! " [13]
Pronto se descubre que Dominic casi nunca, si es que alguna vez, ha estado en ninguna obra de teatro, a pesar de su ego como crítico. (A lo largo de este intercambio, vemos a Evelyn una vez más, pero parece tener Alzheimer, ya que continúa interviniendo, preguntando dónde se ha ido Bernard y no reconoce a Esme). A medida que la conversación se intensifica, se revela que lo que realmente parecen Lo que quiero decir es si Dominic merece estar con Amy o no. Dominic, sintiéndose insultado y extremadamente frustrado, comienza a reunir a los niños para que se vayan mientras Amy y su madre discuten sobre la negativa de Esme de darle una oportunidad a Dominic. Con el desacuerdo aún sin resolver, Amy y Dominic dejan a Esme sola para pensar en lo que se ha dicho.
El tercer acto comienza una vez más en la sala de estar, ocho años después, en 1993. Amy llega a la casa buscando a Esme y encuentra a Frank examinando varios libros y documentos, Evelyn durmiendo al otro lado de la habitación en una silla de ruedas. Esme llega poco después de Amy, pero se sorprende al verla. Parece claro que no han hablado durante bastante tiempo, y Esme está tan feliz de ver finalmente a su hija de nuevo que comienza a llorar mientras abraza a Amy. Una vez que se ha recuperado, nos enteramos de que Esme ha estado actuando como enfermera en un programa de televisión, y que Frank había estado tratando de casarse con Esme prácticamente desde la última vez que Amy la visitó. Sin embargo, Esme sabe por qué ha venido Amy, ya que sus escándalos matrimoniales han sido noticia desde que Dominic ahora es un "monolito mediático". [14] Después de todo, parece que Dominic tenía un punto débil, y acaba de demostrar que Esme tenía razón al dejar a Amy por una atractiva joven actriz sueca. Dominic y Amy incluso se habían casado y, sin embargo, él todavía no podía comprometerse por completo. Era solo la preocupación de la que Amy y su madre habían hablado esa noche hacía catorce años.
Luego, el enfoque cambia y nos enteramos de que la madre de Amy se ha topado con una mala racha con sus inversiones: alrededor de quinientos mil dólares. Amy está sorprendida e indignada, por supuesto, especialmente cuando descubre que los fondos de Esme habían sido confiados a Frank en Lloyd's of London. Amy quiere que Esme presente una petición, tal vez demande a Frank, para no tener que devolver todo el dinero. Esme se niega, diciendo que sabía en lo que se estaba metiendo y que tendría que enfrentar las consecuencias. Esta pelea pronto se convierte en otra discusión sobre la relación de Amy con Dominic. Amy quiere que su madre sepa que realmente había un lado bueno y amoroso de su esposo, pero que odia admitir que estaba equivocada en algunas cosas y que Esme tenía razón. Hay emociones intensas que circulan entre las dos mujeres mientras lidian con sus situaciones, y hay una lucha sincera, aunque incómoda, mientras Esme intenta consolar a Amy. En el fervor del momento, antes de irse, Amy le dice a su madre: "Fui con Dominic porque él era el futuro. Te tengo miedo porque eres el pasado". [15]
El cuarto acto se desarrolla en 1995, y se desarrolla entre bastidores, en un camerino de un pequeño teatro del West End. Un joven actor, Toby, entra y habla con Esme sobre la obra mientras ella comienza a prepararse para el próximo espectáculo. Cuando se va a buscarle un capuchino a Esme, Dominic entra al vestidor. Ha traído consigo una caja, atada con una cuerda, que le presenta a Esme como regalo. También revela que asistió a la proyección matinal y la disfrutó mucho. Sin embargo, es obvio que tiene algo más en mente, y pronto pregunta qué ha sido de todos los cheques que le ha enviado, preguntándose si ella se sintió insultada por ello. Explica que todos los ingresos que recibe se destinan al pago de su deuda, por lo que no serviría de nada cobrarlos.
Poco a poco descubrimos que Dominic se ha mudado a un nuevo matrimonio y recientemente dirigió una película de éxito. Discuten sobre la relación de Esme con Frank, sus finanzas, la violencia innecesaria de la nueva película de Dominic y el nuevo matrimonio de Dominic. Luego nos enteramos de que Amy murió debido a una hemorragia. Esme busca algún tipo de emoción en Dominic, aunque él admite abiertamente que, por supuesto, la traicionó. Pero tiene clara la razón por la que ha venido a ver a Esme. Sabe que Amy "hubiera querido que fueran amigos". [16] No quiere que Esme desperdicie el resto de su vida odiándolo. Él se va, dándole tiempo para abrir su regalo: fajos y fajos de billetes de cinco libras.
Información de contexto
Estilo
Al considerar el estilo en el que se escribió esta obra, podría ser útil ubicarla en un período de tiempo. Fue publicado en 1997 y tiene lugar desde 1979 hasta 1995. Está claramente ambientado en la era moderna . No sigue un modelo moderno. Es mucho más premoderno, en el sentido de que el tema de la obra es estable, lo entendemos, mientras que el modernismo presentaría ciertos problemas en nuestra visión. También hay relaciones claras de causa y efecto, y generalmente es unificado y lineal. La obra se desvía un poco hacia el modernismo en el sentido de que hay cuestiones de moralidad cuando Dominic deja a Amy, y el orden social se ve desafiado cuando Esme se ve obligada a dejar el teatro y entrar en la televisión. Esme también pierde sus ahorros debido a las desgracias de inversión de Lloyd, y Dominic pasa de ser un nadie crítico a un gran director de cine.
En términos de estilos más específicos, cada uno aborda las preocupaciones del autor, la comprensibilidad, la construcción de la trama, la sustancia del personaje, el entorno y el lenguaje. [17] Al observar el realismo , el autor está más preocupado por "el impacto que los males de la sociedad tendrán sobre el espíritu humano". [18] Esto puede ser impulsado por problemas, donde hay referencias específicas a problemas sociales y eventos históricos, o impulsado por personajes, donde la obra sigue el cambio en los personajes más de cerca que los hechos relacionados. Amy's View es en realidad una mezcla de estos, abordando el conflicto entre el teatro y los nuevos medios, pero también aprovechando el crecimiento de los personajes a medida que navegan por esta cultura cambiante.
La comprensibilidad, por supuesto, tiene que ver con la forma en que se presenta el mundo y lo fácil que es para nosotros entenderlo. Una obra de teatro realista debe ser lógica y probable, y Amy's View ciertamente lo es. La construcción de la parcela también debe ser lógica y lineal. Amy's View es solo esto, siguiendo un camino de causa y efecto, a pesar de haberse dividido con el tiempo. Los personajes de una obra de teatro realista deben ser también realistas, como personas reales y realistas. El único lugar donde esto se estira es en el papel de Dominic, donde algunos críticos encuentran al actor luchando por "hacer que el personaje sea humano". [19] El escenario y el lenguaje obviamente también deben ser realistas, tal vez en un espacio limitado (la sala de estar de Esme) y usando un diálogo que "refleje la vida de la audiencia". [20]
Después de analizar cada componente de una obra de teatro realista, queda claro que Amy's View sigue un modelo realista.
Tema / Idea
El tema se refiere al contenido general, el mensaje principal que se presenta a través del diálogo. En esta obra en particular, se presentan dos ideas dominantes entremezcladas.
El primero involucra el concepto de amor a través del "examen de la delicada relación entre madre e hija". [21] La opinión de Amy de que el amor lo conquista todo y que el amor debe darse incondicionalmente se repite a lo largo de la obra, [22] [23] y toma forma en sus interacciones con Dominic, así como con su madre, e incluso llega a Esme y El extraño acoplamiento de Frank. Es una especie de "amor sacrificado" [24], como dijo Hare en una entrevista con el NY Times. Amy está dedicada a Dominic, sacrificando algunas de sus propias necesidades para estar con él, y a pesar de la desaprobación de Esme. Ella le da todo, incluida la ayuda financiera para apoyar los esfuerzos de su carrera, y él solo la paga enamorándose de una joven actriz sueca rubia. Ella lo amaba incondicionalmente y nunca la llevó a ninguna parte; de hecho, nunca llegamos a ver las razones por las que lo amaba en primer lugar. A este respecto, uno podría concluir que la relación de Amy y Dominic era solo una fachada, un recipiente que nos permite ver las complejidades del vínculo de Esme y Amy. Frank también parece amar a Esme incondicionalmente. Ha esperado años para que ella aceptara casarse y, sin embargo, ella todavía se niega. Realmente se necesita algo de dedicación para esperar, cuidar de alguien, cuando no te dará ese mismo compromiso.
La segunda idea es el choque de "teatro versus cultura popular moderna". [21] Esto es, de alguna manera, un resultado más directo del contenido del diálogo, en lugar del resultado emocional que vemos en el primer tema. Dominic obviamente representa la cultura popular y los nuevos medios. Como crítico principiante y aspirante a cineasta, presenta apasionadamente sus ideas sobre la inutilidad y el aburrimiento del teatro y el atractivo trepidante de la televisión y el cine. Esme toma el ángulo opuesto, abogando por el teatro. Esme es la que se ve obligada a trabajar en televisión, mientras que Dominic asciende en el mundo mediático. En el último acto, sin embargo, vemos el regreso de Esme al teatro en una pequeña producción que sigue ganando popularidad, mientras que Dominic alcanza su objetivo como director de cine. Parece que ambos han encontrado un equilibrio y tienen éxito por derecho propio. Hubo una especie de reversión, y luego un nuevo equilibrio donde ambos médiums prosperaron. Como dijo Hare en una entrevista con el NY Times sobre el tema: “El teatro pasó por un período en el que no estaba de moda. La gente decía: '¿Esta forma va a sobrevivir en absoluto? ¿No son el cine y la televisión la forma democrática? ' Y ese período en el que la gente decía que el teatro es una forma elitista, lo hemos vivido en Inglaterra. Lo maravilloso es que ahora estamos del otro lado ". [24]
Producción
Espectáculo
El escenario, el decorado, el vestuario y la iluminación se consideran aspectos del espectáculo. Para abordar estos elementos en el contexto de Amy's View , puede ser útil evaluar la producción original, en la que el diseño fue encabezado por Bob Crowley y la iluminación por Mark Henderson .
El escenario es de estilo proscenio, con "una serie de arcos de proscenio que se alejan como si la casa de Berkshire fuera en sí misma un escenario" [6], todo lo cual ayuda a crear el efecto visual de mirar "Amy's View" . "La cortina se levanta y se abre como el lente de una cámara que se ensancha cada vez más", lo cual es un concepto interesante, ya que la obra es metafóricamente una "serie de instantáneas de la vida de una mujer". [25] El set se describe repetidamente como "acogedor", [22] [26] [27] lo que ayuda a la audiencia a sentirse como en casa con los personajes, mientras que la distancia del escenario real aún permite a los espectadores ver la actuación a través de un exterior. perspectiva. Sin embargo, dado que la obra se desarrolla durante un período de dieciséis años, existe un desafío al intentar mostrar el paso del tiempo. Crowley aborda sin problemas el problema colocándonos "en una sala de estar rectangular amplia y engañosamente básica en la que solo cambian las fundas a lo largo de los años". [19] El decorado, y especialmente la iluminación, también juegan un papel importante en la creación de la atmósfera de la obra. El escenario informal nos da una sensación de la naturaleza humana cotidiana que se presenta en la obra, pero la iluminación cada vez más nítida y de contraste oscuro nos da la sensación adicional de "el paso del tiempo y el fin de la inocencia". [25] Esto es ciertamente importante en la transición del Acto 3 al Acto 4, donde pasamos de la casa de Esme al camerino de su actual producción teatral. El ambiente aquí es mucho más urbano y casi nos envía "a otro género, el drama entre bastidores" [27] simplemente mediante la alteración de las imágenes.
Música
Las críticas apenas mencionan el uso de la música en la obra, aparte del hecho de que el compositor británico Richard Hartley hizo la música en la producción original. Una cosa a la que se podría hacer referencia en lugar de la partitura musical es el ritmo del diálogo, que también se analiza en la sección de Lenguaje: "Salta entre suave y preocupado, creando pausas y señales verbales cuidadosamente colocadas en las líneas, a algo ingenioso e ingenioso. áspero, con respuestas perfectamente sincronizadas para crear una rápida andanada de discusión entre los personajes. Este cambio es especialmente notable a medida que avanza la obra, a medida que las situaciones se intensifican y las emociones aumentan. Está "brillantemente en el ritmo tanto en la escritura como en el movimiento de Eyre , producción divertida y muy gratificante. " [28] "
Historial de producción de muestras
Papel | Reparto de estreno mundial, 13 de junio de 1997 Royal National Theatre , Lyttelton Theatre, Londres. | Broadway Premiere, 15 de abril de 1999 Nueva York, Ethel Barrymore Theatre | West End Revival, 14 de noviembre de 2006, Garrick Theatre , Londres. |
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Esme Allen | Judi Dench | Judi Dench | Felicity Kendal |
Amy Thomas | Samantha Bond | Samantha Bond | Jenna Russell |
Dominic Tyghe | Eoin McCarthy | Tate Donovan | Ryan Kiggell |
Frank Oddie | Camioneta Ronald | Camioneta Ronald | Gawn Grainger |
Evelyn Thomas | Joyce Redman | Anne Pitoniak | Antonia Pemberton |
Toby Cole | Christopher Staines | Maduka Steady | Geoff Breton |
Dirigido por | Richard Eyre | Richard Eyre | Peter Hall |
Una producción posterior siguió en Nottingham Playhouse del viernes 5 al sábado 20 de noviembre de 2010, dirigida por Zoë Waterman. Esme Allen fue interpretada por Julia Watson con Kirsty Besterman como Amy, Ryan Early como Dominic, Robin Bowerman como Frank, Margaret Robertson como Evelyn y Thomas Eyre como Toby.
Referencias
- ^ "Información de producción de vista de Amy - 1999, Broadway World" . Wisdom Digital Media . Consultado el 22 de diciembre de 2017 .
- ^ Robin Pogrebin (7 de junio de 1999). "Un renacimiento de 'Salesman' toma 4 premios Tony; 'Side Man', 'Fosse', Judi Dench y Brian Dennehy ganan los máximos honores" . Los Tiempos de la Ciudad Nueva York.
- ^ "Círculo de críticos de teatro de Nueva York: premios pasados" . Consultado el 24 de diciembre de 2017 .
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- ^ Prisa, David. Una guía del estudiante para el análisis del juego . Imprenta del Sur de Illinois, 2005. Carbondale, Illinois. Pág. 195-201
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Enlaces adicionales
- Perfil IBDb
- Mas Obras de Obras de David Hare