Epitaph for George Dillon es una de las primeras obras de John Osborne , una de las dos que escribió en colaboración con Anthony Creighton (la otra es Personal Enemy ). Fue escrita antes de Look Back in Anger , la obra que marcó la carrera de Osborne, pero se estrenó un año después en el Teatro Experimental de Oxford en 1957, y luego se produjo enel teatro Royal Court de Londres , dondedebutó Look Back in Anger . [1] Se trasladó a la ciudad de Nueva York poco después y obtuvo tres nominaciones a los premios Tony . [2]
La obra cuenta la historia de la infeliz familia suburbana del sur de Londres de Kate Elliot y los estragos domésticos provocados cuando ella decide adoptar a George Dillon como hijo sustituto .
Aborda temas típicos de Osborne, incluida la religión (y el odio de Osborne hacia ella), el vegetarianismo, el engaño casual de la vida cotidiana y el desprecio por el teatro. Al igual que Jimmy Porter en Look Back in Anger , George Dillon es un hombre inteligente incapaz de encontrar su lugar en el mundo. [3]
Se estrenó profesionalmente en el Royal Court Theatre el 11 de febrero de 1958, en una producción de William Gaskill , con el siguiente elenco (en orden de aparición): [4]
En The Observer , Kenneth Tynan lo llamó "Poderoso, honesto y fascinante"; mientras que en The Sunday Times , Harold Hobson escribió que la obra "absorbe y fascina porque es el más raro de los fenómenos teatrales, un drama moderno realista que no es burgués en sus suposiciones subyacentes. Es como un edificio familiar atrapado en un ángulo que de repente hace que parezca algo nunca antes visto". [5]
Hizo su debut en Broadway el 4 de noviembre de 1958 protagonizada por Wendy Craig , pero fue un fracaso y cerró el 22 de noviembre de 1958 después de solo 23 funciones. [6] [7] Otra versión de la nueva dirección y financiada por separado se inauguró durante la misma temporada el 12 de enero de 1959, nuevamente protagonizada por Craig pero también fue un fracaso comercial con 48 funciones y cerró el 21 de febrero de 1959. [8] [ 7] La primera versión recibió tres nominaciones a los Premios Tony - Mejor obra; mejor dirección ( William Gaskill ) y mejor actor ( Robert Stephens ). [2]