Anatoly Osmolovsky (Moscú, 1 de julio de 1969
) es un artista visual, intérprete, teórico, editor y profesor ruso. Reside en Moscú donde esculpe madera. Osmolovsky basa su arte en la teoría y apoya su trabajo con escritos autoeditados en las revistas Radek (1993) y Base (2010) y enseñando historia del arte.Conceptos
Al comienzo de su carrera, los temas más importantes para Osmolovsky eran los del poder y la revolución. [1] Osmolovsky se opuso a la escuela del conceptualismo moscovita . [2]
A mediados de los noventa, había un elemento común de desnudez masculina y violencia sexual en el trabajo de los artistas de Moscú, incluido el de Osmolovsky. [3] Osmolovsky era el líder del movimiento anti-posmodernista, el revolucionario Programa Rival NETSEZUDIK ". [4]
Sobre el tema del posmodernismo en la Rusia postsoviética, dijo:
- "El futuro del arte contemporáneo está en la voluntad de utopía, en el avance hacia la realidad a través de una membrana de citas, es en la sinceridad y el patetismo". [5]
En 2000, Osmolovsky habló sobre una nueva era del arte ruso, llena de diversión, irresponsabilidad y superficialidad. Viktor Misiano, curador de arte contemporáneo (nacido en 1957, Moscú) en el texto Fetichismo reflexivo de Anatoly Osmolovsky , explicó la causa y la coherencia de la transición de Osmolovsky del arte de la performance y la protesta política al arte abstracto y formal.
Obras
1990
Osmolovsky comenzó su carrera en el arte de la performance con obras que representan la protesta, por ejemplo, contra las instituciones gubernamentales y el poder judicial.
- EAT ( Expropiación de territorios artísticos ) (1990 y 1992). Las actuaciones de EAT incluyeron, desfile silencioso ( gatear ) , (los artistas se arrastraron por la carretera desde el metro Mayakovskaya hasta el monumento Mayakovsky en Moscú, que simboliza la transición del socialismo al capitalismo como un arrastre en el barro); y Los días del conocimiento , Galería de Arte Regina, Moscú ("una parodia de la cadena humana en la Casa Blanca").
1992
- Los leopardos irrumpen en el templo de la Galería Regina de Moscú. El título fue tomado de un artículo de Jean Baudrillard : "Los leopardos irrumpen en el templo y rompen los vasos sagrados". Para Osmolovsky, las vasijas representan la tradición del arte y el conceptualismo ruso que él considera anticuado y aburrido.
- Portador ideológico de un proyecto para la revista Flash Art . Las personas con partes del cuerpo pintadas de rojo o negro hicieron gestos como el signo de la victoria.
- Después del posmodernismo solo se puede gritar , en la cultura de la multiplicidad. Rutas de arte en un mundo cambiante , Museo de Folklore, Roma, y Liaisons Dangereaux , Centro de Arte Contemporáneo, presentaciones grupales de Moscú. Osmolovsky presentó una serie de 12 fotografías en marcos barrocos que representan rostros de artistas que gritan acompañados del sonido de cada grito. Parte del trabajo se encuentra en la Galería Tretyakov , Moscú.
- IV Bienal Internacional de Estambul.
1993
- Nezesudik. Revolutionary Competitive Program , un proyecto editorial para la revista de Osmolovsky, Radek . [6] [7]
- Vergüenza el 7 de octubre. Una actuación de Osmolovsky y otras tres personas en protesta contra el gobierno de Yeltsin . Representado en la primera portada de Radek .
- Viaja a Brobdingneg Land , una referencia a la isla de los gigantes en la novela de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver . Osmolovsky se subió a la estatua de Mayakovsky en la Plaza Roja de Moscú, recitando las palabras de Isaac Newton : "Si he visto más lejos, es subiéndome a hombros de gigantes".
- 45a Bienal de Venecia en el Pabellón Aperto, comisariada por Achille Bonito Oliva . El trabajo consistió en dos fotografías: Caos - Mi casa , que representa el caos de la caída de la Unión Soviética, y Hombre extraño que representa el individualismo extremo y la agresión de la Rusia postsoviética.
1995-1999
- Caravasar de Arte Contemporáneo , Asociación Cultural Arte Nova, Pescara, comisariada por Giacinto Di Pietrantonio , (1995). Osmolovsky presentó No significa No , una obra fotográfica en la que reinterpretó el apretón de manos.
- Situative Action para PDS una exposición individual (1996) presentada después del período de residencia de Osmolovsky en la Kunstlerhaus Bethanien en la Kunstlerhaus Bethanien. Se incluyeron seminarios sobre temas políticos y sociales relacionados con el Partido Socialista Alemán (PDS) con una exhibición de carteles con lemas y gráficos icónicos.
- Barricade (1998) en la calle Gertsen y Nikitskaya, Moscú (cerca del Kremlin). Cajas de cartón, consignas, objetos y reproducciones de cuadros bloquearon la carretera en homenaje a los disturbios estudiantiles franceses de 1968 con motivo de su trigésimo aniversario.
- Interpretó a un oficial militar en la película de Baskova El elefante verde .
2000-2003
- Monumento al brillante y victorioso General de la OTAN Dr. Freud (2000), para Manifesta III, Ljubljana, Eslovenia. Escultura realizada con piezas de artillería.
- Inpozitsiya (2001) para Workshop Art Moscow, Casa Central de Artistas, Moscú. Osmolovsky presentó objetos como banderas y libros, símbolos como la estrella de 5 puntas y textos, algunos pisos de madera rasgados y trabajados.
- 25a Bienal de Sao Paulo , Sao Paulo, Brasil, 2002.
- Dovunque è vita ( Everywhere is life ), 50ª Bienal de Venecia (2003). Osmolovsky presentó un cartel de 84 x 60 cm como parte de una serie de 139 carteles encargados para la sección Utopia Station de Molly Nesbit , Hans-Ulrich Obrist y Rirkrit Tiravanija , colocados a lo largo de las paredes exteriores del Arsenale.
2004-2005
- Bugs , Cuts , Details and Pieces (2004), serie de esculturas en madera y esmalte para la exposición The Way Political Positions Turn into Form en Stella Art Gallery, Moscú.
- Za Czerwonym Horyzontem , Zamek Ujazdowski , Varsovia, (2004) muestra en grupo.
- Frases polvorientas (2005). Osmolovsky puso cinta transparente de doble cara en la pared en forma de palabras compuestas horizontalmente. El polvo se acumula en estas palabras, haciéndolas legibles. Hubo frases y citas de temas políticos y sociales, acompañadas de una instalación de banderas, cajas, tubos, carteles y fotografías. El trabajo fue recreado en 2005 para la exposición colectiva, Ángeles de la Historia en MuHKA , Amberes.
2006
- Nathalie Sarrante Golden Fruit (2006), exposición individual en Contemporary City Foundation, Moscú. Osmolovsky presentó una serie de esculturas tanto colgadas en la pared como colocadas en el suelo, en una forma que se asemeja a grandes naranjas con colores artificiales y también los colores azul y dorado de las iglesias ortodoxas.
- Hardware (2006) muestra individual en Stella Art Gallery, Moscú. Esta obra fue una serie de 11 esculturas de bronce de tanques que representan a los países: Brasil, Gran Bretaña, Alemania, Israel, Italia, Rusia, Estados Unidos, Francia, Sudáfrica y Japón. El prototipo de todos los tanques fue el tanque ruso Black Eagle. El objetivo era dar belleza a un objeto cuyo diseño era exclusivamente funcional. Estuvo representada en Documenta XII, Kassel, Alemania en 2007.
- ¡Rusia! , Museo Guggenheim Bilbao , Bilbao, (2006), exposición colectiva.
- Modus R: Russian Formalism Today , Newton Building, Miami, (2000), una exposición colectiva.
2007
- Premio Kandinsky , artista del año, Moscú.
- Nostalgia progresiva , Centro de Arte Contemporáneo, Luigi Pecci, Prato.
- ¿Quién tiene el panorama general? , MuHKA, Amberes.
- ¡Yo creo! , Centro de Arte Contemporáneo Winzavod, Moscú.
- Historia del videoarte ruso - Volumen I , Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
- Formalismo urbano , Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
- Pensando en el realismo , Galería Estatal Tretyakov.
- Moscow On Geekdom , Museo Benaki, Atenas.
2008
- Serie Pan , una serie de esculturas realizadas en madera de tilo oscuro, con toques de oro y bronce en el frente. La madera tiene la forma de una curva y está tallada en el frente en un patrón complejo de cavidades. Los dibujos están hechos de un escaneo tridimensional de rebanadas de pan negro que produce un patrón simétrico que es tallado en la madera por una máquina. Luego, la superficie de la madera se trata con ácidos y pintura dorada para crear un aspecto envejecido. Las esculturas de la serie Bread recuerdan los iconos rusos (en los materiales de madera y el brillo dorado) y las rebanadas de pan típico ruso. Osmolovsky a menudo coloca estas esculturas en composiciones de pared, recordando a la audiencia el iconostasio típico de la Iglesia Ortodoxa Rusa . En 2008, expuso esculturas de la serie Bread en la muestra individual New Works en la Galería Marat Guelman , Moscú.
2009 - 2012
- Totem , talla de madera en la tercera Bienal de Moscú, Centro GARAGE de Cultura Contemporánea, Moscú y el PERMM, Perm, Rusia Oriental.
- Modernikon, Arte contemporáneo de Rusia (2010), comisariada por Francesco Bonami e Irene Calderoni en Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín.
- Materia prima. Russkoe Bednoe. L'arte povera en Rusia (2011), comisariada por Marat Guelman, Pac, Milán.
- Ostalgia (2011), comisariada por Massimiliano Gioni con Jarrett Gregory , New Museum of Contemporary Art , Nueva York.
- Agujero ciego (2012) muestra colectiva, Thomas Brambilla Gallery , Bérgamo.
2013
- Cadavre Exquisi y Dodici Suicidi , galería Thomas Brambilla , Bérgamo. Fue su primera exposición individual en una galería privada en Europa.
- Convergencias paralelas , Bienal de Venecia, Centro de artes Tre Oci, Giudecca, Venecia. [8]
Referencias
- ^ Richardson J. "Anarchitexts". Autonomedia, 2003 p60 ISBN 1570271429 , 9781570271427
- ^ Groys B. "La historia se convierte en forma: Conceptualismo de Moscú". Prensa del MIT, 2013 p8 ISBN 0262525089 , 9780262525084
- ^ Jackson MJ "El grupo experimental: Ilya Kabakov, Conceptualismo de Moscú, Vanguardias soviéticas". Prensa de la Universidad de Chicago, 2010 p248 ISBN 0226389413 , 9780226389417
- ^ Renfrew A. y Tihanov G. "Teoría crítica en Rusia y Occidente". Routledge, 2009 p177 ISBN 1135254966 , 9781135254964.
- ^ Epstein M. y Genis A. "Posmodernismo ruso: nuevas perspectivas sobre la cultura postsoviética". Libros de Berghahn, 1999 p460 ISBN 1571810285 , 9781571810281
- ^ Osmolovsky A. "¡Rechazo de los museos!" Taylor y Francis 2004, volumen 3.
- ^ Hoptman LJ y Pospiszyl T. "Documentos primarios: un libro de consulta para el arte de Europa central y oriental desde la década de 1950". El Museo de Arte Moderno, 2002 p330 ISBN 9780262083133
- ^ Mangione G. "La obra de arte radical de Anatoly Osmolovsky se exhibe en Venecia". The Calvert Journal, una guía para la Rusia creativa, revista en línea. 15 de agosto de 2013. Consultado el 29 de abril de 2014.
enlaces externos
- Anatoly Osmolovsky Studio , sitio web oficial
- Galería Thomas Brambilla
- tandfonline.com