Andrea Sacchi (30 de noviembre de 1599 - 21 de junio de 1661) fue un pintor italiano del clasicismo del alto barroco , activo en Roma. Una generación de artistas que compartió su estilo de arte incluye a los pintores Nicolas Poussin y Giovanni Battista Passeri , los escultores Alessandro Algardi y François Duquesnoy , y el biógrafo contemporáneo Giovanni Bellori .
Andrea Sacchi | |
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Nació | |
Fallecido | 21 de junio de 1661 | (61 años)
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Barroco |
Patrón (s) | Francesco Maria del Monte [1] |
Entrenamiento temprano
Sacchi nació en Roma . [2] Su padre, Benedetto, fue un pintor poco distinguido. Según el biógrafo Giovanni Pietro Bellori (que también era un gran amigo de Sacchi), Andrea ingresó inicialmente en el estudio de Cavalier d'Arpino . Estas son las palabras de Bellori:
[...] de ahí que Benedetto, su padre, tan pronto como vio que su hijo lo estaba superando en su infancia y que ya no tenía el valor de educarlo, pensó sabiamente en proporcionarle un mejor maestro y lo recomendó. Cavalier Giuseppe d'Arpino, quien con gusto lo acogió en su escuela, percibiéndolo más atento y empeñado en progresar que cualquier otro joven. [3]
Sacchi entró más tarde en el taller de Francesco Albani y pasó la mayor parte de su tiempo en Roma, donde finalmente murió. Gran parte de su carrera temprana fue ayudada por el patrocinio regular del cardenal Antonio Barberini , quien encargó arte para la iglesia de los Capuchinos en Roma y el Palazzo Barberini .
Estilo maduro
Rival contemporáneo de Pietro da Cortona , Sacchi estudió las pinturas de Rafael y la influencia de Rafael es evidente en varias de sus obras, particularmente con referencia al uso de pocas figuras y sus expresiones. [4] Se dice que viajó a Venecia y Parma y estudió las obras de Correggio .
Dos de sus principales obras sobre lienzo son retablos que ahora se exhiben en la Pinacoteca Vaticana , la galería de pintura en el Vaticano (ver Obras principales a continuación).
Controversia con Pietro da Cortona
De joven, Sacchi había trabajado con Cortona en la Villa Sacchetti en Castelfusano (1627-1629). Pero en una serie de debates públicos en la Accademia di San Luca , el gremio de artistas en Roma, criticó duramente la exuberancia de Cortona. El debate es significativo porque indica cómo dos de los principales defensores de los estilos predominantes en la pintura, ahora llamados 'clásicos' y 'barrocos', discutieron las diferencias entre sus trabajos.
En particular, Sacchi defendió que, dado que era necesario asignar una expresión, un gesto y un movimiento únicos e individuales a cada figura en una composición, una pintura solo debería tener unas pocas figuras. [5] En una composición abarrotada, las figuras se verían privadas de individualidad y, por lo tanto, nublarían el significado particular de la pieza. En cierto modo, esto fue una reacción contra el fervoroso exceso de multitudes en pinturas de artistas como Zuccari en la generación anterior y de Cortona entre sus contemporáneos. La simplicidad y la unidad fueron esenciales para Sacchi, quien, haciendo una analogía con la poesía, comparó la pintura con la tragedia. En su contraargumento, Cortona argumentó que las grandes pinturas con muchas figuras eran como una epopeya que podía desarrollar múltiples subtemas. Pero para Sacchi, la incrustación de una pintura con exceso de detalles decorativos, incluidos los tumultos de multitudes, representaría algo parecido al arte de "empapelado" en lugar de una narrativa centrada. Entre los partidarios del argumento de Sacchi a favor de la sencillez y el enfoque se encontraban sus amigos, el escultor Algardi y el pintor Poussin . Sin embargo, la controversia fue menos pronunciada y monolítica de lo que algunos podrían sugerir. De hecho, el biógrafo de Poussin, Bellori, relata que el artista "solía reírse de quienes contrataban una [pintura de historia] con seis u ocho cifras o algún otro número fijo". [6]
Sacchi y Albani, entre otros, compartieron el descontento con la representación artística de temas y temas bajos o de género , como los preferidos por los Bamboccianti e incluso los Caravaggisti . Sintieron que el arte elevado debería centrarse en temas exaltados: bíblicos, mitológicos o de la historia antigua clásica.
Sacchi, que trabajó casi siempre en Roma , dejó pocas imágenes visibles en galerías privadas. Tenía una escuela floreciente: Carlo Maratta era un colaborador o alumno más joven. En el gran estudio de Maratta, la preferencia de Sacchi por un estilo grandilocuente encontraría preeminencia entre los círculos romanos durante las décadas siguientes. Pero muchos otros trabajaron bajo su influencia, incluidos Francesco Fiorelli , Luigi Garzi , Francesco Lauri , Andrea Camassei y Giacinto Gimignani . El propio hijo ilegítimo de Sacchi, Giuseppe , murió joven después de grandes esperanzas para su futuro. [7]
Sacchi murió en Nettuno en 1661.
Obras principales
Alegoría de la Divina Sabiduría en el Palazzo Barberini
Este fresco de Sacchi en el Palazzo Barberini de Roma se considera su obra maestra. Representa la Sabiduría Divina (1629–33). [8] El trabajo fue inspirado por Raphael 's Parnaso en el Estancias de Rafael en el palacio del Vaticano . [9]
Según el historiador de arte estadounidense Joseph Connors:
El emblema personal de Urbano VIII es el sol naciente [y un] visitante del palacio habría visto el sol de la Sabiduría Divina y la constelación del león (así como en el trono) en el fresco de Sacchi ... el ojo [puede ] contemplar el fresco, pero también para penetrar más allá de la capilla de al lado. Desde el punto de vista correcto, el sol de la Sabiduría Divina parece estar flotando sobre la cúpula de la capilla, "irradiando hacia abajo su luz benéfica". ... La interpretación astrológica de Scott de ... es convincente porque también es una interpretación política. Debido a la conjunción favorable de las estrellas en dos momentos clave, el nacimiento y la elección de Urbano VIII, los Barberini "nacieron y fueron elegidos para gobernar". Campanella podría haberle dicho al Papa que cuando fue elegido, el sol había entrado en la Gran Conjunción con Júpiter (cuya águila es mostrada por Sacchi junto con el sol y el león). El sobrino de Urbano VIII, Taddeo Barberini , el patrón de esta ala del palacio y el pariente en quien la familia depositaba sus esperanzas de descendencia e inmortalidad, tenía una carta natal similar a la de su tío, y por coincidencia también lo tenía el niño que le nació durante su vida. residencia en el palacio. La pequeña capilla adyacente al fresco de Sacchi fue diseñada para el bautismo de tales niños, y sus frescos llevaban todos los talismanes habituales de la fertilidad. Se podría esperar que las estrellas vean favorablemente a una familia "nacida y elegida para gobernar" a lo largo de las generaciones. [10]
San Gregorio y el milagro del cabo
También conocido como el Milagro de San Gregorio Magno , esta pintura fue ejecutada en 1625-57. Ahora está en la Pinacoteca Vaticana .
El lienzo retrata la leyenda de que la emperatriz Constanza había rogado al Papa Gregorio I que le diera las reliquias del cuerpo de los santos Pedro y Pablo, pero el Papa, sin atreverse a perturbar los restos de estos santos, le envió un fragmento del lienzo que había envolvió los restos de San Juan Evangelista . Constantia rechazó este regalo del Papa por considerarlo insuficiente. Entonces Gregorio, para probar el poder de las reliquias para hacer milagros (y justificar su valor), colocó el paño sobre el altar y, después de orar, lo traspasó con un cuchillo, y de él brotó sangre como de un cuerpo vivo. En 1771, se realizó una copia en mosaico de esta pintura para la Basílica de San Pedro . [11] Esta pintura se hace eco de posiciones declaradas en los cánones del Concilio de Trento : donde las reliquias tenían un papel importante en los milagros, el Papa sirvió como el intérprete final de la santidad, y finalmente fue una metáfora de la validez de la eucaristía como el verdadero cuerpo de Cristo.
Visión de San Romualdo
Completado en 1631, este cuadro de la Pinacoteca Vaticana recuerda un episodio de la vida del primer monje benedictino , San Romualdo , de la Orden Camaldulense , quien se dice que soñó que miembros de su Orden vestidos de blanco ascendían al cielo (como se ve en antecedentes). La serenidad y la gravedad de los monjes, ataviados como en el discurso filosófico, es característica de Sacchi.
Otros trabajos
Otros ejemplos destacados de la obra de Sacchi son La muerte de Santa Ana , en San Carlo ai Catinari , Roma ; San Andrés , en el Palacio del Quirinal ; San José , en Caponile Case; y Las Tres Marías (1634), en el Palazzo Barberini , Roma. El Nacimiento de San Juan Bautista [12] y un Retrato de Francesco Albani entre otras interesantes obras en el Museo del Prado , Madrid . [13] Otros retablos de Sacchi se encuentran en Perugia , Foligno y Camerino .
Referencias
- ^ Camiz, Franca Trinchieri (1991). "Música y pintura en casa del cardenal del Monte". Revista del Museo Metropolitano . 26 : 213-226. doi : 10.2307 / 1512913 . JSTOR 1512913 . S2CID 191619204 .
- ↑ Durante mucho tiempo, los estudiosos de Sacchi creyeron que el pintor nació en Nettuno, pero esta información ahora se considera incorrecta debido a muchos estudios académicos como los de Ann Sutherland Harris. En cuanto al nacimiento de Andrea Sacchi en Roma y no en Nettuno, véase Ann Sutherland Harris, "Andrea Sacchi", L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori , exh. gato. editado por E. Borea y C. Gasparri, Roma (Palazzo delle Esposizioni), Roma: De Luca, 2000, vol. II, 2 vols., Págs. 442-444. La muerte de Sacchi en Roma está probada por su testamento, ahora en los Archivos del Estado en Roma. El testamento ha sido transcrito y puede encontrarse en Antonio D'avossa, Andrea Sacchi , Roma: Kappa, 1985.
- ↑ Véase Giovanni Pietro Bellori, The Lives of the Modern Painters, Sculptors and Architects , traducido por Alice Sedgwick Wohl, editado por H. Wohl, introducción de T. Montanari, Nueva York: Cambridge University Press, 2010, p. 375.
- ↑ Wittower, 1980, 621-3
- ^ Wittkower, 1980, p. 263
- ^ Gian Pietro Bellori, "La vida de Nicolas Poussin" en La vida de los pintores, escultores y arquitectos modernos (Cambridge University Press: 2010), p. 323.
- ^ Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Sacchi, Andrea ". Encyclopædia Britannica . 23 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 970.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2005 . Consultado el 18 de marzo de 2006 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Wittkower, 1980, p. 263
- ^ Joseph Connors, New York Review of Books, archivada el 25 de febrero de 2006 en Wayback Machine.
- ^ [1]
- ^ "Nacimiento de San Juan Bautista - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- ^ "Sacchi, Andrea - Colección - Museo Nacional del Prado" . www.museodelprado.es . Consultado el 8 de marzo de 2021 .
- Sutherland Harris, Ann (1977). Andrea Sacchi: edición completa de las pinturas con catálogo crítico . Princeton : Universidad de Princeton. Prensa.
- Rudolf Wittkower, Rudolf (1993). Pelican History of Art (ed.). Arte y Arquitectura Italia, 1600-1750 . 1980. Penguin Books. págs. 261–266.
- Marcheteau de Quinçay, Christophe (2007). Didon abandonnée de Andrea Sacchi . Caen: Musée des Beaux-Arts de Caen.
enlaces externos
- Entrada a la galería web de arte