Andy Holden (nacido en 1982 en Blunham , Bedfordshire , Inglaterra) [1] es un artista cuyo trabajo incluye escultura, grandes instalaciones, pintura, música, performance, animación y videos multipantalla.
Llamó la atención nacional con su exposición 'Art Now: Andy Holden' [2] (2010) en TATE Britain , para la que expuso 'Pyramid Piece', una enorme roca tejida basada en un trozo de pirámide que robó de la gran pirámide. de Giza cuando era niño, y luego regresó. [3]
Las exposiciones individuales posteriores de su trabajo incluyen 'Chewy Cosmos Thingly Time' (2011) en Kettle's Yard , Cambridge, que contó con "The Dan Cox Library for the Unfinished Concept of Thingly Time", una biblioteca de libros y una exhibición de esculturas dedicadas a su amigo y colaborador Dan Cox que murió en un accidente justo antes de la inauguración de la exposición. A esto le siguió 'Cookham Erratics' [4] en el Museo Benaki en Atenas (2012), que era una serie de rocas tejidas que contenían altavoces ocultos que contaban una narrativa fragmentada. El trabajo de Holden 'Eyes in Space' se incluyó en el programa itinerante de 2013 de Mark Leckey 'Universal Addressability of Dumb Things'. [5]
Holden fue miembro fundador de un pequeño movimiento artístico con sede en Bedford MI! MS (¡Máxima ironía! Máxima sinceridad), que fue objeto de una exposición individual en la Colección Zabludowicz [6] y Spike Island en 2013 y 2014. Este El manifiesto de grupos, escrito en 2003, que pedía una combinación de ironía y sinceridad, se ha señalado como un precursor del " metamodernismo ". [7] De manera similar, la producción posterior de Holden se ha descrito a menudo como un equilibrio entre una sensibilidad irónica y una profunda sinceridad, respaldada por una narrativa a menudo personal. Holden aparece a menudo en el trabajo como una versión de sí mismo, promoviendo al psicoanalista Darian Leader a escribir un ensayo en Frieze Magazine.que el artista “está dentro y fuera del cuadro al mismo tiempo”. [8]
Desde 2011 hasta 2017, Holden trabajó en Laws of Motion in a Cartoon Landscape , descrita por The Art Newspaper como una "obra maestra épica y ampliamente aclamada". [9] La obra es una película de animación de una hora, narrada por el artista como un personaje de dibujos animados, en la que se declara que el mundo se ha convertido en un dibujo animado y se utiliza la física de los dibujos animados como una forma de entender el mundo. [10] Los dibujos animados aparecen en gran medida en el trabajo de Holden, y en 2018 fue incluido en la exposición Good Grief, Charlie Brown , [11] en Somerset House, que examinó el legado de Peanuts .
En 2017 Holden colaboró con su padre, el ornitólogo Peter Holden, en la exposición Natural Selection, encargada por Artangel . [12] [13] La exposición exploró las propiedades escultóricas de los nidos de pájaros y la historia de la oología en Gran Bretaña, así como temas de influencia de los padres, ideas sobre la naturaleza y la crianza. La exposición recibió una reseña de cinco estrellas de The Observer [14] y posteriormente realizó una gira por la Leeds Art Gallery, el Bristol Museum, la Towner Gallery en Eastbourne y cuatro lugares en Escocia y, posteriormente, las películas fueron adquiridas por la Tate Collection, [15]Museo de Bristol y Galería de Arte de Leeds. El libro que acompaña a la exposición incluye un ensayo de la escritora de naturaleza Helen MacDonald .