Andy Leleisi'uao (n. 1969) es un artista neozelandés de herencia samoana conocido por sus pinturas y arte modernos y posmodernos del Pacífico. [1] Fue el ganador supremo de la 26ª edición de los Wallace Art Awards en 2017 y recibió un premio Senior Pacific Artist Award en los Arts Pasifika Awards en 2021.
Leleisi'uao nació en 1969 en Nueva Zelanda y creció en Māngere , South Auckland. Tiene una hermana, sus padres nacieron en Samoa y son Pepe (Lalomauga, Upolu ) y Tuifa'asisina Tinou'amea ( Palauli , Savai'i ). [1] [2] [3] [4] Leleisi'uao fue al Māngere College y luego tuvo algunos trabajos en una fábrica. [5] Estudió en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT) y recibió la primera Beca Pasifika en 2000. En 2002, Leleisi'uao se graduó con una Maestría en Bellas Artes (con honores). [3] Es artista a tiempo completo desde 1996. [6]
Ha asistido a varias residencias artísticas, incluida una beca de investigación en el Centro Macmillan Brown para Estudios del Pacífico, la Universidad de Canterbury y la Residencia de Artistas de la Casa McCahon en 2010. [3] [7] Pasó tres meses en Taiwán en 2010 en un Residencia de la Fundación Asia Nueva Zelanda con Taipei Artist Village. [8]
Leleisi'uao tiene su sede en el suburbio de Māngere en Auckland durante más de 40 años. [2] Dijo sobre los artistas en una entrevista con Ema Tavola "Para que cualquier artista sea mentalmente fecundo, tiene que estar abierto". [2]
Algunas de las referencias visuales en su trabajo son el arte rupestre de la Edad de Piedra , la pintura de vasijas griegas clásicas , los jeroglíficos egipcios y la tela samoana siapa ( tapa ). [9] Se dice en sus pinturas que los motivos recurrentes "nos recuerdan la humanidad inherente de sus criaturas y la universalidad de su lucha y esfuerzo dentro de una existencia limitada". [7]Su estilo de trabajo ha cambiado a lo largo de los años de su práctica, a fines de la década de 1990, sus pinturas estaban muy politizadas y trataban temas como los prejuicios y el racismo, la pobreza y el suicidio juvenil entre las poblaciones de las islas del Pacífico en Nueva Zelanda. Desde la década de 2000, su trabajo utiliza "mitología y espiritualismo" con "criaturas fantásticas", aunque todavía se basa en la "dislocación social". [8] [10] [5]
Su exposición de 2006 Empowered Wallflower - Whitespace, Ponsonby trató sobre la relación de las nuevas generaciones con Fa'a Samoa y la importancia de los aspectos domésticos, como el uso de una escoba salu tradicional. [11]