Maria Anna Angelika Kauffmann RA (30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807), generalmente conocida en inglés como Angelica Kauffman , [a] fue una pintora neoclásica suiza que tuvo una exitosa carrera en Londres y Roma. Recordado principalmente como pintor de historia, Kauffmann fue un hábil retratista, paisajista y pintor de decoración. Junto con Mary Moser , fue una de las dos pintoras entre los miembros fundadores de la Royal Academy de Londres en 1768. [2] [3]
Angelica Kauffman | |
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Nació | María Anna Angelika Kauffmann 30 de octubre de 1741 |
Fallecido | 5 de noviembre de 1807 | (66 años)
Nacionalidad | suizo |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Neoclasicismo |
Vida temprana
Kauffman nació en Chur en Graubünden , Suiza . Su familia se mudó a Morbegno en 1742, luego a Como en Lombardía en 1752 en ese momento bajo el dominio austríaco. En 1757 acompañó a su padre a Schwarzenberg en Vorarlberg / Austria, donde su padre trabajaba para el obispo local. [6] Su padre, Joseph Johann Kauffmann , era un hombre relativamente pobre pero un hábil muralista y pintor austríaco, que viajaba a menudo por su trabajo. Él entrenó a Angélica y ella trabajó como su asistente, moviéndose por Suiza, Austria e Italia. Angélica, una niña prodigio, rápidamente adquirió varios idiomas de su madre, Cleophea Lutz, incluyendo alemán, italiano, francés e inglés. [7] También mostró talento como músico y se vio obligada a elegir entre la ópera y el arte. Rápidamente eligió el arte cuando un sacerdote católico le dijo que la ópera era un lugar peligroso lleno de "gente sórdida". [8] A los doce años ya se había hecho conocida como pintora, con obispos y nobles como sus modelos.
En 1754, su madre murió y su padre decidió trasladarse a Milán. [8] Siguieron visitas posteriores a Italia de larga duración. [9] Se convirtió en miembro de la Accademia di Belle Arti di Firenze en 1762. [10] Kauffman y su familia se mudaron a Florencia en junio de 1762, donde la joven artista descubrió por primera vez el estilo de pintura que se acuñó como pintura neoclásica. Tras mudarse a Roma en enero de 1763, Kauffman conoció a la comunidad británica. Mientras aprendía más inglés y continuaba con sus retratos, unos meses más tarde la familia se mudó nuevamente a Nápoles. Allí, Kauffman estudió obras de los viejos maestros y envió su primer cuadro a una exposición pública en Londres. [11] Más tarde, en 1763, visitó Roma , regresando nuevamente en 1764. De Roma pasó a Bolonia y Venecia , en todas partes festejada por su talento y encanto. Escribiendo desde Roma en agosto de 1764 a su amigo Franke, Winckelmann se refiere a su popularidad; entonces estaba pintando su cuadro, de medio cuerpo; del cual también hizo un grabado . Hablaba italiano además de alemán, dice, y se expresaba con facilidad en francés e inglés, uno de los resultados del último logro es que se convirtió en una retratista popular para los visitantes británicos a Roma. "Puede ser bella", agrega, "y en el canto puede competir con nuestros mejores virtuosos". [9] En 1765, su trabajo apareció en Inglaterra en una exposición de la Sociedad Libre de Artistas. Se mudó a Inglaterra poco después y se estableció como una artista líder. [8]
Años en Gran Bretaña
Mientras estaba en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador británico, convenció a Kauffman de que la acompañara a Londres. Una de las primeras piezas que completó en Londres fue un retrato de David Garrick , exhibido el año de su llegada al "gran salón del Sr. Moreing en Maiden Lane ". El rango de Lady Wentworth le abrió la sociedad, y fue bien recibida en todas partes, especialmente la familia real mostrando su gran favor. Su amigo más firme, sin embargo, fue Sir Joshua Reynolds . En su billetera, su nombre como "Miss Angelica" o "Miss Angel" aparece con frecuencia; y en 1766 la pintó, un cumplido que ella devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds . Otro ejemplo de su intimidad con Reynolds se encuentra en su variación de Guercino 's Et in Arcadia ego , un tema que Reynolds repitió un par de años más tarde en su retrato de la señora Bouverie y la señora Crewe . [9]
En 1767 Kauffman fue seducida por un impostor que se llamaba Conde Frederick de Horn , con quien se casó, pero se separaron al año siguiente. [9] [12] Probablemente se debió a los buenos oficios de Reynolds que ella estuvo entre los firmantes de la petición al Rey para el establecimiento de la Real Academia . En su primer catálogo de 1769 aparece con "RA" después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser ); y contribuyó con la Entrevista de Héctor y Andrómaca , y otras tres composiciones clásicas. [13] Pasó varios meses en Irlanda en 1771, como invitada del Lord Teniente de Irlanda , Vizconde Townshend . y realizó allí varios encargos de retratos. Sus notables retratos irlandeses incluyen los de Philip Tisdall , el fiscal general de Irlanda , y su esposa Mary, que actuó como su mecenas, y de Henry Loftus, primer conde de Ely y su familia, incluida su sobrina Dorothea Monroe, la irlandesa más admirada. belleza de su tiempo. [14] Parece que entre su círculo de amigos estaba Jean-Paul Marat , que entonces vivía en Londres y ejercía la medicina, con quien pudo haber tenido una aventura. [15] [b]
Su amistad con Reynolds fue criticada en 1775 por su colega académico Nathaniel Hone , quien generó controversia en 1775 con su cuadro satírico The Conjurer . [c] Se vio que atacaba la moda del arte renacentista italiano y ridiculizaba a Sir Joshua Reynolds , lo que llevó a la Real Academia a rechazar la pintura. También incluía originalmente una caricatura desnuda de Kauffman en la esquina superior izquierda, que pintó después de que ella se quejara a la academia. La combinación de una niña pequeña y un anciano también se ha visto como un símbolo de la cercanía, la diferencia de edad y el rumoreado romance de Kauffman y Reynolds. [18] [16]
Desde 1769 hasta 1782 Kauffman fue un expositor anual con la Royal Academy, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente sobre temas clásicos o alegóricos. Uno de los más notables fue el fallecimiento de Leonardo en las Armas de Francisco el Primero (1778). [19] [d]
En 1773 fue nombrada por la Academia junto con otros para decorar la Catedral de San Pablo , un proyecto que nunca se llevó a cabo, y fue ella quien, con Biagio Rebecca , pintó la antigua sala de conferencias de la Academia en Somerset House . [19]
Pintura de historia
Si bien Kauffman produjo retratos y autorretratos, se identificó principalmente como pintora de historia, una designación inusual para una artista femenina en el siglo XVIII. La pintura de historia fue considerada la categoría más elitista y lucrativa en la pintura académica durante este período de tiempo y, bajo la dirección de Sir Joshua Reynolds , la Royal Academy hizo un gran esfuerzo para promoverla entre un público nativo más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. . A pesar de la popularidad de la que disfrutaba Kauffman en la sociedad británica y de su éxito allí como artista, la relativa apatía de los británicos hacia la pintura de historia la decepcionó. Al final, se fue de Gran Bretaña a Roma, donde la pintura de historia estaba mejor establecida, era más apreciada y patrocinada. [20]
La pintura de historia , tal como se define en la teoría académica del arte, se clasificó como la categoría más elevada. Su tema fue la representación de acciones humanas basadas en temas de la historia, la mitología, la literatura y las escrituras. Esto requirió un amplio aprendizaje en literatura bíblica y clásica, conocimiento de la teoría del arte y una formación práctica que incluyó el estudio de la anatomía desde el desnudo masculino. A la mayoría de las mujeres se les negó el acceso a dicha formación, especialmente la oportunidad de recurrir a modelos desnudos; sin embargo, Kauffman logró cruzar la frontera del género. No está claro cómo obtuvo el conocimiento de la anatomía masculina que tenía, pero se especula que estudió moldes de yeso de estatuas. [21] Los personajes masculinos en sus obras de arte se consideran más femeninos de lo que la mayoría de los pintores elegirían mostrar, lo que puede ser el resultado de su falta de entrenamiento formal en anatomía masculina.
Años posteriores en Roma
En 1781, después de la muerte de su primer marido (había estado separada de él durante mucho tiempo), se casó con Antonio Zucchi (1728-1795), un artista veneciano residente en Inglaterra. [19] Poco después se retiró a Roma, donde se hizo amiga, entre otros, de Johann Wolfgang von Goethe ; sin embargo, siempre inquieta, quería hacer más y vivió otros 25 años con gran parte de su antiguo prestigio intacto. [19]
En 1782 fallece el padre de Kauffman, al igual que su marido en 1795. En 1794 pinta Autorretrato titubeando entre pintura y música , en el que destaca la difícil elección a la que se enfrentó al elegir la pintura como única carrera, en dedicación a la muerte de su madre. [7] Continuó contribuyendo a intervalos a la Royal Academy en Londres, siendo su última exhibición en 1797. Después de esto, produjo poco y en 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral bajo la dirección de Canova . Toda la Academia de San Lucas , con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguió hasta su tumba en Sant'Andrea delle Fratte y, como en el entierro de Rafael , dos de sus mejores cuadros fueron llevados en procesión. [19]
Legado
En el momento de su muerte, se había convertido en lo que consideraba una artista renovada. Esto explica por qué su funeral fue dirigido por el conocido escultor neoclásico Antonio Canova . Canova diseñó su funeral basado en el funeral del maestro renacentista Rafael . [22]
En 1911, todavía se podían ver habitaciones decoradas con su trabajo en varios lugares. En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery , un autorretrato (NPG 430). [19] [23]
Había otras fotografías suyas en París, en Dresde , en el Hermitage de San Petersburgo , en la Alte Pinakothek de Munich , en el Palacio Kadriorg , Tallin ( Estonia ) [19] [24] y en la Joanneum Alte Galerie de Graz . El ejemplo de Munich fue otro retrato de sí misma, y hubo un tercero en los Uffizi en Florencia. Algunas de sus obras en colecciones privadas se exhibieron entre los viejos maestros en Burlington House . [19]
Kauffman también es conocida por los numerosos grabados de sus diseños de Schiavonetti , Francesco Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi especialmente encontraron un considerable favor entre los coleccionistas. Charles Willson Peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una importante dinastía de arte estadounidense, nombró a varios de sus hijos en honor a notables artistas europeos, incluida una hija, Angelica Kauffman Peale. [19]
Una biografía de Kauffman fue publicada en 1810 por Giovanni Gherardo De Rossi
. [19] [10] El libro también fue la base de un romance de Léon de Wailly (1838) e impulsó la novela aportada por Anne Isabella Thackeray a la revista Cornhill en 1875 titulada "Miss Angel". [19]El Museo Angelika Kauffmann
El Museo Angelika Kauffmann en Schwarzenberg , Vorarlberg ( Austria ) se estableció en 2007. Esta ubicación se encuentra en la misma zona que su padre llamaba hogar. Las exposiciones que cambian anualmente se centran en diferentes aspectos y temas de su trabajo artístico. [25] En la exposición de 2019 "Angelika Kauffmann - Tesoros desconocidos de las colecciones privadas de Vorarlberg", muchas de sus pinturas se mostraron al público por primera vez, ya que una gran parte de su obra es propiedad de coleccionistas privados. [26] El museo está ubicado en la llamada "Kleberhaus", una antigua granja en el estilo arquitectónico típico de la región. [27]
Galerias
Pintura de historia
Penelope Waken de Eurykleia (1772), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz
Ariadna abandonada por Teseo (1774), óleo sobre lienzo, 63,8 x 90,9 cm., Museo de Bellas Artes de Houston
Zeuxis selecciona modelos para su pintura de Helena de Troya (c. 1778), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Annmary Brown Memorial Library, Brown University, Rhode Island
El Juicio de París (c. 1781), óleo sobre lienzo, 80 x 100,9 cm., Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico
Ariadna dejada por Teseo (antes de 1782), óleo sobre lienzo, 88 x 70,5 cm., Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Plinio el Joven y su madre en Miseno (1785), óleo sobre lienzo, 103 x 127,5 cm., Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey
Circe Tentador Ulises (1786), óleo sobre lienzo, dimensión y colección desconocidas
Valentine rescata a Silvia de Los dos caballeros de Verona (1789), óleo sobre lienzo, dimensiones y colección desconocidas
Erato, la musa de la poesía lírica con Putto o Safo inspirado por el amor (fecha desconocida), óleo sobre lienzo, 111,8 x: 94 cm., Colección privada
Venus induce a Elena a enamorarse de París (1790), óleo sobre lienzo, 102 x 127,5 cm., Museo del Hermitage, San Petersburgo
Agrippina llora la urna de Germanicus (1793), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
Cristo y la mujer samaritana en el pozo (1795), óleo sobre lienzo, 123,5 x 158,5 cm., Neue Pinakothek, Munich
Retratos
Retrato de Winckelmann (1764), óleo sobre lienzo
Lady Georgiana Spencer, Henrietta Spencer y George Viscount Althorp (c. 1766), óleo sobre lienzo, 113,6 x 144,8 cm., Colección privada
Sir Joshua Reynolds (1767), óleo sobre lienzo, 127 x 101,5 cm., National Trust, Saltram
Retrato de una mujer como Virgen vestal (década de 1770), óleo sobre lienzo, 60 x 41 cm., Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
La familia del conde de Gower (1772), óleo sobre lienzo, 150,4 x 208,2 cm., Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC
Retrato de Leonor, condesa de Lauderdale (c. 1780), óleo sobre lienzo, 76,2 x 63,5 mm., Museo de Bellas Artes de Houston
Retrato de Sarah Harrop (Sra. Bates) como musa (1780-81), óleo sobre lienzo, 142 x 121 cm., Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey
Antonio Zucchi [marido de Kauffmann] (1781), óleo sobre lienzo, 76 x 63 cm., Colección privada
Retrato de Fernando IV de Nápoles y su familia (1783), óleo sobre lienzo, 310 x 426 cm., Museo di Capodimonte, Nápoles
El príncipe Henry Lubomirski como Amor (1786), óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Arte de Lviv, Ucrania
Baronesa de Krüdener y su hijo Paul (1787), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Musée du Louvre-Lens
Goethe [a los 38 años] (1787), óleo sobre lienzo, 64 x 52 cm., Goethe-Nationalmuseum, Weimar
Ellis Cornelia Knight (1793), óleo sobre lienzo, 96 x 80 cm., Manchester Art Gallery
Anna von Escher van Muralt (c. 1800), óleo sobre lienzo, 110 x 86 cm., Prado, Madrid
Luis I de Baviera como Príncipe Heredero (1807), óleo sobre lienzo, 224,6 x 146,8 cm., Neue Pinakothek, Munich
Diverso
La Pintora de Macaroni , se cree que es una sátira de Kauffmann. Londres: Impreso para Carington Bowles, 13 de abril de 1772.
De The European Magazine y London Review
Autorretrato como Imitatio (1771), lápiz
Escena del estreno en 1802 en Weimar de la Ifigenia de Goethe en Tauris , con el propio Goethe como Orestes en el centro.
La pintora Angelika Kauffmann , de Johann Peter Kauffmann, (1808), mármol, 66,9 x 35,2 x 35 cm., Neue Pinakothek, Munich
Retrato de Emma Hamilton, 1791, Angelica Kauffmann, Suiza
notas y referencias
Notas
- ^ Kauffman es la forma preferida de escribir su nombre en inglés; es la forma que ella misma utilizó más para firmar su correspondencia, documentos y pinturas. [1]
- ↑ Conner atribuye la acusación a Jacques Pierre Brissot , quien la informó como un rumor en sus Mèmoirs, 1754-1793 (1912), pero no encuentra pruebas convincentes. [15]
- ↑ El boceto original fue descubierto en Brasil en septiembre de 1966 y comprado por Tate Britain al año siguiente. [16] Se desconocía el paradero del cuadro terminado hasta que apareció en una subasta en 1944. Fue adquirido en 1967 y ahora se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda en Dublín. [17] [16]
- ↑ El rey Francisco I se había convertido en un amigo cercano de Leonardo da Vinci durante los últimos años del artista, y Vasari registra que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos cuando murió. Aparte de Kauffman, esta historia fue retratada en pinturas románticas por Ingres , Ménageot y otros artistas franceses, aunque algunos historiadores la consideran una leyenda más que un hecho. [20]
Referencias
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Bibliografía
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Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Dobson, Henry Austin (1911). " Kauffmann, Angélica ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 15 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 697–698.
Exposiciones
- Retrospektive Angelika Kauffmann (270 obras, c. 450 ill.), Düsseldorf, Kunstmuseum (15 de noviembre de 1998 - 24 de enero de 1999); München, Haus der Kunst (5 de febrero a 18 de abril de 1999); Chur, Bündner Kunstmuseum (8 de mayo a 11 de julio de 1999).
Otras lecturas
- Ripley, George; Dana, Charles A., eds. (1879). . La Cyclopaedia americana .
- Bettina Baumgärtel (ed.): Retrospectiva Angelika Kauffmann, Exh. Gato. Düsseldorf, Kunstmuseum; Múnich, Haus der Kunst, Chur, Bündner Kunstmuseum, Ostfildern, Hatje 1998, ISBN 3-7757-0756-5 .
- Kauffmann, Angélica. (2001). "» Mir träumte vor ein paar Nächten, ich hätte Briefe von Ihnen empfangen «. Gesammelte Briefe in den Originalsprachen. Ed. Waltraud Maierhofer. Lengwil: Libelle, 2001. ISBN 978-3-909081-88-2 (Cartas en alemán, inglés, italiano, francés; introducción y comentario en alemán).
- Waltraud Maierhofer (ed.). Angelika Kauffmann. Briefe einer Malerin . Maguncia: Dieterich'sche Verlagsbuchhandlung, 1999.
- Manners, Lady Victoria y Williamson, Dr. GC Angelica Kauffmann, RA: Her Life and Works . Londres: John Lane the Bodley Head, 1924.
- Natter, Tobias (ed.). Angelica Kauffmann: una mujer de inmenso talento . Ostfildern: Hatje-Cantz, 2007. ISBN 978-3-7757-1984-1 .
- The European Magazine y London Review , abril de 1809 "Memorias de Lady Angelica Kauffman, RA" por Joseph Moser, Esq.
enlaces externos
- Información Angelika Kauffmann en Schwarzenberg ( (en alemán) , también contiene información y artículos tanto en inglés como en italiano)
- Vorarlberg Landesmuseum en Bregenz
- Índice de la edición de su correspondencia en el sitio del editor
- Proyecto de investigación Angelica Kauffman
- 80 obras de arte de Angelica Kauffman o después en el sitio de Art UK