Ania Walwicz ( 1951-29 de septiembre de 2020) fue una poeta, dramaturga, prosista y artista visual australiana contemporánea.
Walwicz nació en Swidnica, Polonia, donde pasó su infancia, antes de emigrar a Australia en 1963. Asistió al Victorian College of the Arts (VCA) en Melbourne . Su escritura tiende hacia un flujo impresionista de exploración de la conciencia de los estados internos. También explota técnicas de producción 'apropiativas' o 'de muestreo'. Además de la publicación en numerosas antologías, revistas y varios libros, su trabajo ha sido interpretado por La Mama Theatre , el Sydney Chamber Choir y más recientemente con música de ChamberMade . Walwicz realizó su trabajo en Francia, Japón y Suiza. Hasta su muerte en septiembre de 2020[1] enseñó escritura creativa en RMIT en Melbourne. [2]
Influencias
Walwicz fue muy sensible al tratamiento de los artistas de performance que operan fuera de las prácticas normales. Otro artista de performance, John Cage , es conocido por crear interesantes piezas musicales que amplían los límites y prácticas tradicionales de los músicos. La falta de convencionalismos de su trabajo, una vez considerado controvertido, llevó a la gente a rechazar sus piezas. John Cage contó una historia sobre cómo las orquestas profesionales destruyeron sus instrumentos porque se negaron a tocar su trabajo. Esta historia fue muy influyente en Walwicz, ya que demostró la intolerancia de personas que no deberían ser intolerantes con los artistas. [3]
En la obra de teatro de una sola mujer de Walwicz, Telltale , la escritora utiliza la influencia y la experiencia de su infancia para transmitir su trabajo. “La obra está poblada de personajes de toda una vida, algunos de los cuales han sobrevivido a aquellos primeros días en que Walwicz inventó historias en el mundo de su infancia. "En cierto modo, hay millones. La persona comienza en un estado caótico y termina en uno de gracia". [4]
Varias influencias culturales afectaron a Walwicz a lo largo de su vida. Creía firmemente en el feminismo y esto es evidente en su trabajo. Por ejemplo, eligió reescribir la historia de "Caperucita Roja" desde un punto de vista feminista. Walwicz también se inspiró "en escritores como Franz Kafka y Fyodor Dostoevsky , su trabajo escrito aparece en más de 200 antologías y en planes de estudios literarios secundarios y terciarios y las grabaciones sonoras de sus obras aparecen en Voiceprints". [5]
Como inconformista, Walwicz fue una vez crítico de un autor querido y recibió una reacción violenta; el mensaje subyacente que recibió fue "creerás lo que creen los demás". Esto influyó mucho en su actitud general hacia la autoridad y la ortodoxia. Esta actitud ayudó a Walwicz a trascender los límites que muchos en la comunidad artística tratarían de imponerle. [3]
En última instancia, Walwicz creyó en la belleza que se encuentra en la creación. En particular, creía en el poder de la escritura. "Una persona me dijo una vez que el acto de escribir es el último acto de esperanza. Que tienes esta página vacía y puedes hacer algo con ella. Así que es un pensamiento hermoso. Siempre podemos empezar de nuevo". [3]
Importancia del sonido
Como artista de performance, Walwicz comprendió la importancia del sonido en la poesía. "Comienza escribiendo y es escritura ante todo. Fundamentalmente, tiene que ser por escrito porque las producciones sonoras pueden descartarse. El acto de escribir, para mí, es un evento auditivo. Los procesos de pensamiento y lectura son auditivos. Otros la gente ha leído mi trabajo de una manera diferente. El problema con mi lectura pública de mi trabajo es que la gente piensa que esa es la forma en que debe leerse. Pero está abierto a la interpretación ". [6]
Caballo
Al hablar de su trabajo final, Horse , Walwicz describió cómo se inspiró en un sueño. "No sabía cómo terminaría Horse o qué pasaría, pero sabía que estaba sucediendo algo extraordinario, que fue casi guiado por un poder externo. Pero sabes que encontré ideas que se supone que también se generan dentro de la escritura de Freud , del pensamiento cabalístico que siempre me ha interesado: la especie de magia del lenguaje, que el lenguaje puede multiplicarse y formar patrones secretos e insólitos, mientras todo se guarda en el cajón, y cosas de esta naturaleza. Pero creo que porque estaba entrando en el territorio de los cuentos de hadas, y el área de los cuentos de hadas es un área de magia ". [7] El caballo ganó la medalla Alfred Deakin 2017. [8]
Lectura poetica
Además de crear poesía, Walwicz también era artista de performance, y a menudo grababa muchas de sus obras originales. Muchas de sus grabaciones están disponibles en línea, incluidas selecciones de su galardonada poesía.
respuesta crítica
Como poeta experimental, a veces su trabajo fue recibido con críticas. "Este impulso de volver a los orígenes, a la infancia y a nuevos comienzos, es recurrente en la obra de Walwicz. El lenguaje es la posibilidad de renovación, de escribir el yo. Puede ser un útero traicionero o peligroso, pero está en su peligrosidad, su agudeza, que recompensa al poeta experimental que, a través de la repetición, la insistencia, los vuelos de afirmación lírica y la simplicidad infantil, incanta el nuevo yo. Las cuestiones del control se tematizan, mientras el poeta lucha con el lenguaje por el efecto deseado, el nuevo yo hablado . Pero también se puede argumentar que el poeta y el lenguaje parecen provenir del mismo ángulo, en una relación de concurrencia, confrontando lo más convencional ". [9] "Varias contradicciones dan forma a la poesía de la escritora polaco-australiana Ania Walwicz. Estas contradicciones son en parte generadas por la teoría literaria que ha rodeado con tanta insistencia su obra y, se argumentará, son en parte inherentes a la empresa de poesía de vanguardia o experimental ". [9]
Bibliografía
- "Australia", poema en blanco, Damien; Couani, Anna (1981), Island in the sun 2: una antología de prosa australiana reciente , Sea Cruise Books, ISBN 978-0-908152-09-4
- Walwicz, Ania (1982), escritura , libros de rigmarole, ISBN 978-0-909229-20-7
- Walwicz, Ania (1989), Barco , Angus y Robertson, ISBN 978-0-207-16296-1
- Hammial, Philip; Walwicz, Ania (1989), escritura; Viajes , Angus & Robertson, ISBN 978-0-207-16288-6
- Walwicz, Ania (1992), Red Roses , University of Queensland Press, ISBN 978-0-7022-2431-7
- Walwicz, Ania (2013), Elegant , Vagabond Press , consultado el 19 de abril de 2018
- Walwicz, Ania (2014), Palacio de la Cultura , Glebe NSW Puncher & Wattmann, ISBN 978-1-922186-50-8
- Walwicz, Ania (2018), Caballo , Prensa de la Universidad de Australia Occidental, ISBN 978-1-74258-989-3
Referencias
- ^ https://tributes.theage.com.au/obituaries/145441/ania-walwicz/
- ^ "Ania Walwicz" . Base de datos AustLit . Biblioteca estatal de NSW . Consultado el 19 de abril de 2018 .
- ^ a b c "Sitio web de Ania Walwicz" . Consultado el 17 de abril de 2020 .
- ^ Carrol, Steven (18 de febrero de 1994). "Una historia contada de demonios y crecimiento enfrentado". Edad : 8.
- ^ Carrol, Steven (18 de febrero de 1994). "Una historia contada de demonios y crecimiento enfrentado". Edad : 8.
- ^ "Sitio web de Ania Walwicz" . Consultado el 17 de abril de 2020 .
- ^ Pascoe, Andrew. "El lenguaje puede multiplicarse y formar patrones secretos e inusuales: Andrew Pascoe Entrevistas a Ania Walwicz" . Revisión de poesía de Cordite . Consultado el 17 de abril de 2020 .
- ^ "Vale Ania Walwicz" . Libros + Publicación . 14 de octubre de 2020 . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
- ^ a b McCredden, Lyn (mayo de 1996). "¿Transgresión del lenguaje? La poesía de Ania Walwicz". Estudios literarios australianos . 17 (3): 235.
enlaces externos
- Walwicz, Ania en The Encyclopedia of Women and Leadership in Twentieth-Century Australia
- Poème en prose en gangway.net
- velas rojas de barco
- Catálogo de la exposición de mediaciones con ensayo 'fictocrit' de 3 páginas de Walwicz
- Entrevista a Ania Walwicz, 19/3/96 por DJ Huppatz
- Entrevistando a Ania Walwicz en Going Down Swinging
- En Journeys Begin Dreams: Antigone Kefala y Ania Walwicz de Framing Marginality por Sneja Gunew
- Vale Ania Walwicz en ArtsHub
- Vale Ania Walwicz: No hay reglas de Meanjin