Anita Dube (nacida el 28 de noviembre de 1958) es una artista india contemporánea cuyo trabajo se ha exhibido ampliamente en la India, incluso en la Galería Lakeeren (Mumbai); Museo de Arte Kiran Nadar (Nueva Delhi); el Museo Dr. Bhau Daji Lad (Mumbai); Gallery Nature Morte (Nueva Delhi), Asociación Internacional de Artistas KHOJ (Nueva Delhi).
Anita Dube | |
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Nació | Lucknow , Uttar Pradesh, India | 28 de noviembre de 1958
alma mater | Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda |
Ocupación | artista contemporáneo |
Años activos | 1970-presente |
Vida temprana
Dube nació el 28 de noviembre de 1958 en Lucknow , Uttar Pradesh , India en una familia de médicos. [1] Completó su licenciatura con honores en Historia de la Universidad de Delhi en 1979. Completó su maestría en Crítica de Arte de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda en 1982, durante un período particularmente productivo e influyente en la famosa Facultad de Bellas Artes de esa universidad. . [2]
Carrera profesional
La formación de Dube como historiadora del arte en Baroda continúa influyendo en su práctica como artista visual, al igual que sus vínculos con la Asociación de Pintores y Escultores Radicales Indios, de corta duración pero muy influyente , un grupo de artistas contemporáneos predominantemente malayali (con Dube un rara excepción) formada por KP Krishnakumar en Baroda en 1987 que forjó un enfoque explícitamente radical, social y políticamente consciente de la creación de arte en contraste con el estilo de pintura más figurativo asociado con una generación anterior de artistas y profesores en Baroda. Estos últimos formaban parte de la llamada "Escuela Baroda", también denominada a veces "pintores narrativos", un grupo que saltó a la fama a mediados y finales de la década de 1970 e incluía figuras como Bhupen Khakhar , Nalini Malani , Vivan Sundaram , Jogen. Chowdhury , Sudhir Patwardhan , Ghulam Mohammed Sheikh y el crítico Geeta Kapur . [3]
En 1987, la Asociación de Pintores y Escultores Radicales de la India, dirigida por Krishnakumar, realizó una exposición "Preguntas y Diálogo" en la Facultad de Bellas Artes de Baroda , que fue acompañada por carteles en todo el campus y un manifiesto, escrito por Dube, denunciando la mercantilización. del arte en general, y lo que vieron como la falta de un compromiso político y social sincero y efectivo por parte de los "pintores narrativos". [4] Dube y sus compañeros de Baroda estaban comprometidos con un proyecto radical de desafiar una industria del arte retrógrada y burguesa. Esto implicó, entre otras cosas, un cambio consciente en el medio: Dube y otros se centraron en materiales industriales económicos y encontraron objetos en un esfuerzo por crear obras que resistieran la mercantilización, conectaran con el público de la clase trabajadora y dirigieran una crítica militante a las nociones burguesas. de la creación, exhibición y consumo de arte. [5]
Después de la exposición, el grupo trasladó sus actividades a Kerala, donde se llevó a cabo otra exposición en Kozhikode en febrero de 1989. También en 1989, el grupo organizó una demostración y publicó un folleto en el que criticaba una subasta de Sotheby's celebrada en Mumbai ese año con el apoyo de la Times of India: sigue siendo un concepto novedoso para el relativamente tranquilo mercado del arte de la década de 1980 en India. "El repentino interés del Times of India por el arte y la cultura indios ahora muestra que los imperialistas quieren envenenar por completo la mente y la vida de la gente a través de proyectos antihumanos para artistas", se lee, y agrega que la invocación de la exposición de la India "intemporal" fue el legado de una "estrategia colonialista para ver todo como 'atemporal', y ahora las clases dominantes indias ven a su país con los mismos ojos". [6]
Trabajo posterior
Cuando la Asociación de Pintores y Escultores Radicales de la India se disolvió en 1989, tras la muerte de KP Krishnakumar, Dube cambió su enfoque de la escritura y la crítica a la creación de arte visual, desarrollando un lenguaje estético que utiliza objetos encontrados y materiales industriales, juegos de palabras y fotografía en orden. ofrecer un análisis y una crítica sostenidos de las condiciones sociales y políticas existentes en la India y más allá. Philippe Vergne, en un ensayo de 2003, escribe que la obra de Dube "privilegia el fragmento escultórico como portador cultural de memorias personales y sociales, historia, mitologías y experiencias fenomenológicas". [7]
El trabajo escultórico basado en el lenguaje de Dube es particularmente notable. Ha dicho que está “interesada en cómo una palabra puede convertirse en arquitectura”. [8] Este interés es evidente en un trabajo titulado 5 Words (2007), que se incluyó en una exposición 2007-2008 en Mattress Factory en Pittsburgh. Consta de cinco piezas separadas, 5 Words explora la tensa semántica intercultural y las posibilidades escultóricas de cinco palabras cargadas de valor que comienzan con la letra W.Otro trabajo por el que Dube es conocido implica el uso de la parte posterior adhesiva, industrialmente producía ojos de cerámica que normalmente se colocaban en imágenes religiosas hindúes . Un ejemplo de este tipo de trabajo es El sueño de la razón crea monstruos (2001), instalado por primera vez en el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma en Helsinki, Finlandia, hace referencia al famoso conjunto de grabados al aguatinta de Francisco Goya , Los Caprichos , producido entre 1797 y 1798. [9]
A nivel internacional, su trabajo se ha mostrado en Mattress Factory , Pittsburgh; el Walker Art Center (Minneapolis), el Museo de Arte Contemporáneo (Houston), el Museo Rufino Tamayo (Ciudad de México) y la Bienal de La Habana , entre otros. Las exposiciones individuales recientes han incluido exposiciones en Nature Morte (Berlín; 2013); Galería Lakeeren (Mumbai; 2013); Galerie Dominique Fiat (París; 2011); Bose Pacia (Nueva York; 2008), Galerie Almine Rech (París; 2007) y Gallery Nature Morte (Nueva Delhi; 2000, 2005). Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas recientes, incluidas muestras en el Museo de Arte Kiran Nadar (2013) y el Centro Georges Pompidou , París (2011). [ cita requerida ]
En 1997, Dube cofundó KHOJ , una Asociación Internacional de Artistas en Nueva Delhi. Lo que comenzó como un taller anual relativamente modesto se ha convertido en una plataforma importante para el arte del sur de Asia dentro de un contexto global, organizando talleres, residencias y exposiciones internacionales. [10]
Dube es la primera comisaria femenina de la Bienal de Kochi-Muziris . [11]
Referencias
- ^ Nagy, Peter A. (2005). "Dube, Anita | Grove Art" . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T097908 . Consultado el 8 de agosto de 2018 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Anita Dube - CV" . Galería Nature Morte. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ "Gulam Mohammed Sheikh en conversación con Suman Gopinathan" . otros espacios. Archivado desde el original el 18 de abril de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ "Preguntas y diálogo: un manifiesto radical" . Educación artística. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Panikkar, Shivaji K. "DEL TRIVANDRUM A BARODA Y VUELTA: UNA RE-LECTURA" . otros espacios. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Panikkar, Shivaji K. "DEL TRIVANDRUM A BARODA Y VUELTA: UNA RE-LECTURA" . otros espacios. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ Vergne, Philippe. "Anita Dube" . Bose Pacia. Archivado desde el original el 23 de abril de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ "Anita Dube, 7 de septiembre de 2007 - 20 de enero de 2008" . Factor de colchón. Archivado desde el original el 19 de abril de 2014 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ "Cómo las latitudes se convierten en formas: arte en una era global" . Walker Art Center . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ "Acerca de KHOJ" . Asociación Internacional de Artistas KHOJ. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
- ^ https://www.vogue.in/magazine-story/meet-anita-dube-the-first-ever-female-curator-at-kochi-biennale/
enlaces externos
- Anita Dube en Artsy.net
- Anita Dube en Grove Art
- Anita Dube en Dictionnaire-Creatrices
- Anita Dube en Le Delarge
- Texto completo de Anita Dube, "Preguntas y diálogo", Baroda, 1987