Ann Fessler es autora, cineasta , artista de videoinstalaciones y profesora emérita en la Escuela de Diseño de Rhode Island . [1] Su obra reconcilia la división entre historia vivida e historia registrada desde una perspectiva feminista . Es especialmente conocida por su trabajo sobre la adopción antes del aborto legalizado y las experiencias de mujeres que entregaron niños en las décadas de 1950 y 1960; en particular, las mujeres que eran vistas como madres no aptas debido a que eran madres solteras. [2]
Fessler se graduó con un MFA de la división de Fotografía de la Escuela de Arte de la Universidad de Arizona , donde recibió el premio Harold Jones Distinguished Alumni Award en 2007. [3]
El trabajo de Ann Fessler utiliza las historias de mujeres y se centra en cómo los mitos, los estereotipos y las imágenes de los medios de comunicación pueden afectar la vida de las mujeres y sus relaciones íntimas. [4] El primer proyecto de instalación de Fessler fue su instalación de 1984 creada para el Proyecto de las Artes de Washington sobre el tema de la violación y la violencia contra las mujeres. [5] La instalación se apropió de imágenes del famoso cuadro del siglo XVII del pintor francés Nicolas Poussin , El rapto de las sabinas , para mostrar cómo la propia historia del arte se ha convertido en una conspiradora silenciosa en la subyugación de las mujeres y la equiparación del género femenino con victimismo pasivo. [6]
Fessler tenía 56 años cuando conoció a su madre biológica. Usando su historia personal de adopción como base de Las niñas que se fueron , cuenta la historia de más de cien mujeres que entregaron niños en adopción antes de que se legalizara el aborto. [7] [8] En 2012 se estrenó su documental A Girl Like Her .
Fessler ha recibido subvenciones para artes visuales y cine del Fondo Nacional para las Artes , la Fundación LEF, la Fundación Rhode Island, el Consejo de Humanidades de Rhode Island, Art Matters, N]; Consejo de las Artes del Estado de Maryland y Consejo de las Artes del Estado de Rhode Island. [9]
Múltiples cuerpos de su trabajo se han exhibido ampliamente en galerías, museos y festivales de cine desde la década de 1980. Su obra está incluida en el Museo Whitney de Arte Americano , NY; Museo de Arte Moderno , Nueva York; el Centro de Fotografía Creativa , Tucson; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island . [1]