Anne Steele Marsh (1901-1995) fue una pintora y grabadora estadounidense cuyas acuarelas, pinturas al óleo y grabados en madera se exhibieron ampliamente y recibieron elogios de la crítica. También fue una destacada educadora y administradora de artes.
Entrenamiento y vida temprana
Margaret Breuning, crítica del New York Post , en una reseña publicada el 6 de abril de 1935.
Marsh asistió a escuelas privadas cuando era niño. [2] En los años posteriores al final de la Primera Guerra Mundial, estudió diseño en la Escuela de Arte de Cooper Union [3] y luego estudió tapicería, tejido y terapia ocupacional en una de las escuelas administradas por la YWCA. de Nueva York. [4] [nota 1] Habiendo completado esos estudios, trabajó durante los siguientes cuatro años, hasta 1925, como instructora de terapia ocupacional. [4]
Carrera en el arte
De 1935 a 1940, Marsh mostró acuarelas, óleos y grabados en madera en exposiciones colectivas realizadas en galerías comerciales, [4] incluidas las Galerías Morton [7] Montrose [8] y Arte Contemporáneo [9] ; y el Art Mart; [10] [nota 2] así como en los espectáculos de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras en sus Galerías Argent. [13] [nota 3] En abril de 1935 tuvo una exposición individual en Contemporary Arts Galleries en Manhattan. [1] [14] [nota 4] Expuso en la Exposición Universal celebrada en Nueva York en 1939 [4] y, durante la década de 1940, mostró acuarelas, pinturas y grabados en exposiciones colectivas en diversos escenarios, incluida la Bienal de Venecia de 1940. , [17] Artistas asociados de Nueva Jersey, [18] Sociedad de artistas femeninas de Nueva York, [19] [nota 5] Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [24] y Academia Nacional de Diseño . [20]
A partir de mediados de la década de 1950, Marsh dedicó más tiempo a trabajar como administradora de artes, ayudando a transformar un antiguo molino cerca de su casa en un centro de artes y gestionando sus exposiciones. [4] En 1956 presidió la primera de una serie anual de exposiciones impresas en el centro, una tradición que continuaría durante los siguientes 35 años. [4]
A lo largo de sus treinta años de carrera, Marsh recibió premios de muchas organizaciones de arte, como el Museo Estatal de Nueva Jersey, [25] Pen & Brush Club de Nueva York, Philadelphia Print Club, Montclair Art Museum y la Asociación Nacional de Mujeres Artistas. [3] [26] Su trabajo se puede encontrar en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Brooklyn, el Museo del Estado de Nueva Jersey y el Museo de Arte Moderno, la Biblioteca del Congreso y la Biblioteca Pública de Nueva York. [3]
Estilo artístico y recepción crítica
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/9/9b/AnneSteeleMarshIntermission.jpg)
El estilo de Marsh era realista . Sus acuarelas , pinturas al óleo y grabados en madera llamaron la atención de la crítica. En 1935, Margaret Breuning, crítica del New York Post, dijo que sus acuarelas mostraban una "apreciación del carácter del medio, no sólo en su fluidez fácil del color gay, sino en su sencillez y libertad sin pretensiones". [1] Al mismo tiempo, Howard Devree del New York Times escribió que sus pinturas se parecían a las de Hopper , Burchfield y Sanford Ross , pero agregó que estaba "preocupada por los valores románticos, emocionantes, poéticos y hermosos del lugar común" y dijo que los capturó "a veces de manera bastante deslumbrante, con un alegre pincel". [14] Haciendo una reseña de una exposición grupal celebrada en 1936 en el Art Mart, Howard Devree escribió que "Morning at the Circus" de Marsh "grande y agradable" (que se muestra a la derecha) en particular merece ser notada por el visitante ". [10] Una revisión del Times publicada en 1937 señaló que ella aplicó "lavar suavemente y con una definición clara". La autora dijo, "su color es agradable y su trabajo sigue ganando facilidad". [7] Ese crítico también llamó la atención sobre un grabado en madera llamado "Túnel de Holanda" que Marsh había hecho en 1930, diciendo que era una de sus obras más interesantes en papel. [7] Este grabado, que se muestra a la izquierda, ilustra su estilo temprano. En 1943, al informar sobre una exposición grupal en Studio Gallery, [nota 6] el crítico del Brooklyn Daily Eagle , AZ Kreuze, dijo que Marsh tenía una "facilidad de sonido" en el grabado en madera y elogió una de sus impresiones por su distribución bien administrada. de luz. [28] Al hacer una reseña de una exposición colectiva realizada por la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York diez años más tarde, Devree llamó la atención sobre un grabado en madera llamado "Intermission" (que se muestra a la derecha). [29] En 1966, el Museo Estatal de Nueva Jersey le otorgó a Marsh un premio por la compra de "In the Corner", una pintura al óleo de aproximadamente 1962 (que se muestra a la izquierda). Un crítico señaló en ese momento que compitió contra "nombres mucho más famosos" para ganar el premio. [25] En 1995, mirando hacia atrás en su carrera artística, un crítico dijo que "sus grabados en madera combinan un diseño poderoso con una ejecución minuciosamente refinada". [30]
Carrera como educador
Después de completar sus estudios en la YMCA, Marsh enseñó terapia ocupacional durante cuatro años a principios de la década de 1920. [4] De 1938 a 1945 fue instructora de arte en la escuela Buxton Country Day School en Short Hills, Nueva Jersey, y en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark . [4]
Carrera como administrador
En 1941, Marsh fundó y se convirtió en el primer presidente de Associated Artists of New Jersey [3] Limitado a una membresía de cincuenta, el grupo organizó exposiciones en galerías y museos y patrocinó foros públicos. [31] [32] [33]
En 1952, Marsh y su esposo ayudaron a crear un centro de artes y oficios en Clinton, Nueva Jersey. [3] Compraron y convirtieron un antiguo molino en un espacio de exhibición, estudios y una tienda. Marsh organizó exposiciones y dirigió la galería en el centro. En 1956 comenzó una serie de exposiciones anuales de impresiones y comenzó un programa para comprar impresiones para lo que más tarde se conocería como la Colección Anne Steele Marsh. [4] [30] También instaló y dirigió una galería comercial, llamada Graphics Room, en el centro. [34]
Durante su carrera se desempeñó como fideicomisaria de la Asociación Estadounidense de Museos y el Museo Estatal de Nueva Jersey [30] y fue miembro de la junta de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses y otras organizaciones artísticas. [3] Por su trabajo recibió un elogio de la legislatura de Nueva Jersey. [30]
Vida personal y familiar
Nacida el 7 de septiembre de 1901, Marsh era hija del conocido ilustrador Frederic Dorr Steele (1873-1944) y su esposa Mary Thyng Steele (conocida como Polly, 1874-1957). [3] Tenía dos hermanos, Robert G. Steele (nacido en 1906) y Zulma R. Steel (1910-2001). [30] [35] En 1925 se casó con James Randall Marsh (1896-1966) [30] [36] Después de la boda, la pareja se mudó a Essex Fells, Nueva Jersey . [30] En 1948 se mudaron para comprar una granja en Pittstown, Nueva Jersey . Convirtieron su granero en un estudio, donde trabajaría Anne Steele Marsh, y una sala de música, donde la familia presentaría conciertos de música de cámara los domingos por la tarde. [30]
James R. Marsh era hijo del ilustrador y muralista Frederick Dana Marsh (1872-1961) y de su esposa, la miniaturista Alice Randall Marsh (1869-1929). El artista Reginald Marsh era su hermano. [4] Fue un artista por derecho propio, pero es más conocido como diseñador y fabricante de hierro forjado decorativo. Establecida en 1926, su firma, James R. Marsh Company, fabricaba productos pequeños como apliques y lámparas de mesa, así como grandes como la puerta de entrada del Sarah Lawrence College. [37] También fue socio de Anne Steele Marsh en la transformación del molino Clinton en el Centro de Arte Hunterdon, ahora llamado Museo de Arte Hunterdon . [38] A partir de 1960, ayudó a establecer el Museo Histórico de Clinton, ahora conocido como Red Mill Museum Village . [39]
Anne Steele Marsh y James R. Marsh tuvieron dos hijos, Reginald Steele Marsh (1926-2017) [40] y Peter Marsh (nacido en 1932). Tuvieron una hija, Janet B. Marsh (nacida en 1930). [26] Peter Marsh era violinista profesional. [3] Janet Marsh (Janet Marsh Hunt después de su matrimonio) dirigió la Galería de Arte Coryell en Lambertville, Nueva Jersey. [41]
Anne Steele Marsh murió el 5 de diciembre de 1995 en el Hunterdon Care Center en Flemington . [30]
Notas
- ↑ La hija de Marsh dijo que estudió en la "YMCA Art School", [4] pero no hay registro de tal escuela en la región metropolitana de Nueva York. Es más probable que Marsh haya estudiado en la Escuela Ballard dirigida por la YWCA de Nueva York. Esa escuela fue fundada por Georgianna Ballard en 1870 para proporcionar formación profesional a mujeres. Ofrece muchas clases para ayudar a preparar a sus estudiantes para ocupaciones en la ciudad. [5] [6]
- ↑ Iniciado en octubre de 1935 [11], Art Mart era una galería comercial de Manhattan que ofrecía obras de artistas estadounidenses contemporáneos a "precios económicos". [12]
- ↑ Hay relatos de acuarelas de Marsh en siete exposiciones colectivas celebradas en la Morton Gallery (1936, 1937, 1938, 1939), dos en la Montrose Gallery (1937), cuatro en Contemporary Arts (1935, 1936), una en el Art Mart (1936) y dos en Argent Galleries (1935, 1936).
- ^ La Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York se inauguró en 1929 para ofrecer exposiciones para artistas contemporáneos poco conocidos. Fue la primera galería en mostrar el trabajo de Mark Tobey , Mark Rothko , Louis Schanker , Stanley Twardowicz y otros artistas notables. La galería fue fundada y dirigida por Emily Francis. [15] [16]
- ^ La Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York se fundó en 1925 como una alternativa a la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras (que se creía que era demasiado tradicional y académica). Su objetivo era mostrar arte que fuera innovador y no demasiado femenino. La membresía se limitó originalmente a treinta pero luego se elevó a cincuenta. [20] A cada miembro se le asignó la misma cantidad de espacio en sus exposiciones. Su primera presidenta fue Marguerite Zorach . [21] Los miembros fundadores incluyeron a Adelaide Lawson , Agnes Weinrich , Anne Goldthwaite , Blanche Lazzell , Henrietta Shore , Louise Upton Brumback , Margaret Wendell Huntington , Marjorie Organ y Sonia Gordon Brown . [22] [23]
- ↑ La Galería Studio en la Quinta Avenida y la Calle Quince se inauguró a fines de 1943. Se especializó en muestras de pinturas, acuarelas y monotipos de mujeres artistas. [27]
Referencias
- ↑ a b c Margaret Breuning (6 de abril de 1935). "Exhibe el calendario de la semana de grandes y pequeñas multitudes". New York Post . Nueva York, Nueva York.
En la galería trasera, algunas acuarelas de Anne Steele Marsh muestran aprecio por el carácter del medio, no solo por su fluidez fácil de color gay sino por su sencillez y libertad sin pretensiones. Es una demostración deliciosa.
- ^ Andrew Malec. "El otro maestro: Frederic Dorr Steele; un ensayo conmemorativo" (PDF) . Aventuras de Sherlock Holmes en Minnesota; a Conference, 28-29 de septiembre de 1984, Minneapolis . Consultado el 25 de febrero de 2019 .
- ^ a b c d e f g h "Mujeres notables a lo largo de la historia del condado de Hunterdon" (PDF) . Comisión Cultural y de Patrimonio del Condado de Hunterdon y Junta de Propietarios Elegidos del Condado de Hunterdon . 2000 . Consultado el 24 de febrero de 2019 .
- ^ a b c d e f g h yo j k "Anne Marsh - Artista, biografía del Museo de Arte de Hunterdon" . AskArt . Consultado el 24 de febrero de 2019 .
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- ^ a b c "Siete expositores individuales: reproducciones de Rhode Island". New York Times . Nueva York, Nueva York. 1937-03-07. pag. 172.
Anne Steele Marsh, que actualmente expone en la Galería Morton ... continúa con sus acuarelas para hacer uso de aeropuertos, circos, diques secos y una variedad de otros materiales de una manera colorida. Aplica el lavado con suavidad y definición nítida. Su color es agradable y su trabajo sigue ganando facilidad. "Holland Tunnel" con planos de paredes que retroceden hacia el fondo es uno de sus artículos más interesantes.
- ^ Edward Alden Jewel (31 de enero de 1937). "Eco griego: tesoros del museo revitalizados; otros espectáculos". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. 164.
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El gran y agradable "Morning at the Circus" de Anne Steele Marsh en particular merece ser notado por el visitante.
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- ^ Howard Devree (20 de octubre de 1935). "Anuncio de display 124; The Art Mart". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. X8.
Una galería con precios económicos de uno a cien dólares; Pintores americanos contemporáneos; Abierto todos los días hasta las 21:00 h; 505 Octava Avenida en 35th Street.
- ^ Howard Devree (8 de diciembre de 1935). "Briefs From A Reviewer's Notebook". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. X15.
- ^ a b Howard Devree (7 de abril de 1935). "La escena estadounidense de George Picken - Impresiones de carreras de Lee Townsend - un grupo de mujeres y otros expositores". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. X8.
Anne Steele Marsh, de Contemporary Arts, está explorando campos análogos a los de Hopper, Burchfield y Stanford Ross. Pero ella está preocupada por los valores románticos, emocionantes, poéticos y hermosos del lugar común y los captura, a veces de manera bastante deslumbrante, con un alegre pincel.
- ^ Howard Devree (12 de septiembre de 1943). "A la vista: espectáculos locales actuales y futuros". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. X5.
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[Compitiendo con las entradas de artistas mejor conocidos], la entrada de Anne Steele Marsh, que compite con nombres mucho más célebres, está ahora en la colección del museo.
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Anne Steele Marsh ha jugado un papel importante en la historia del Hunterdon Art Center como miembro fundador fundador en 1963 cuando ella y su esposo participaron en la salvación del Old Stone Mill y fueron responsables del establecimiento de la organización ... A residente de Pittstown, la Sra. Marsh se ha destacado en el mundo del arte como artista, maestra y funcionaria de muchas organizaciones artísticas.
- ^ Howard Devree (19 de diciembre de 1943). "Breve comentario sobre algunas exposiciones colectivas y individuales recientemente inauguradas". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. X8.
- ^ AZ Kreuze (9 de abril de 1944). "En las galerías de arte". Brooklyn Daily Eagle . Brooklyn, Nueva York. pag. 22.
Anne Steele Marsh muestra facilidad de sonido en el atractivo medio del grabado en madera. Su "Street Scene" iluminada por la luna está bien gestionada en la distribución de la luz.
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"Intermission" de Anne Steele Marsh con sus instrumentos musicales en espera temporalmente.
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Esta imagen muestra a Ye Olde Forge, que en 1926 se convirtió en James R. Marsh & Company, fabricantes de elaboradas piezas de hierro forjado. Además de hacer herrajes ornamentales, como candelabros y placas de pared, la forja de Marsh fabricó puertas para el Sarah Lawrence College. Uno de los parientes famosos de Marsh fue Reginald Marsh, el artista de renombre mundial. En la fragua, Ann Steele Marsh tenía un estudio de artista y la familia realizaba exposiciones de arte y conciertos, trayendo artistas locales de forma periódica.
- ^ William Zimmer (20 de octubre de 2002). "Cómo el molino de Clinton se convirtió en un museo". New York Times . pag. NJ10.
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