Anne Brigman
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Anne Brigman
Anne Brigman
Autorretrato de Anne Brigman (1919)
Nació
Anne Wardrope Nott

( 03/12/1869 )3 de diciembre de 1869
Nu'uanu Pali , Hawái , EE. UU.
Murió8 de febrero de 1950 (08/02/1950)(80 años)
El Monte, California , Estados Unidos
Esposos)
Martin Brigman
​
( M.  1894⁠-⁠1910)

Anne wardrope Brigman ( de soltera Nott ; 3 diciembre 1869 a 8 febrero 1950) fue un estadounidense fotógrafo y uno de los miembros originales de la Photo-Secession movimiento en América.

Sus imágenes más famosas fueron tomadas entre 1900 y 1920 y representan mujeres desnudas en contextos primordiales y naturalistas.

Vida

Brigman nació en Nu'uanu Pali sobre Honolulu , Hawái , el 3 de diciembre de 1869. Era la mayor de ocho hijos de Mary Ellen Andrews Nott, cuyos padres se mudaron a Hawái como misioneros en 1828. Su padre, Samuel Nott, era de Gloucester , Inglaterra. Cuando tenía dieciséis años, su familia se mudó a Los Gatos, California , y no se sabe nada sobre por qué se mudaron o qué hicieron después de llegar a California. En 1894 se casó con un capitán de barco, Martin Brigman. Acompañó a su esposo en varios viajes a los mares del sur, regresando a Hawai al menos una vez.

Imogen Cunningham relata una historia que supuestamente le contó de primera mano que en uno de los viajes Brigman se cayó y se lastimó tan gravemente que le quitaron un pecho. [1] Esta historia nunca fue confirmada por Brigman ni por nadie más, pero en 1900 Brigman dejó de viajar con su esposo y residió en Oakland, California . [2]

La pareja se separó antes de 1910 y ella vivía en una cabaña en la calle Treinta y dos con su perro Rory, una docena de pájaros domesticados y ocasionalmente con su madre. Participó activamente en la creciente comunidad bohemia del área de la bahía de San Francisco y se hizo amiga cercana del escritor de Oakland Jack London y del poeta y naturalista de Berkeley Charles Keeler . Quizás buscando su propia salida artística, comenzó a fotografiar en 1901. Pronto estuvo exponiendo y en dos años había desarrollado una reputación como maestra de la fotografía pictórica. La primera exhibición pública de su trabajo se produjo en enero de 1902 con otros miembros del California Camera Club en el Segundo Salón Fotográfico de San Francisco en el Instituto de Arte Mark Hopkins. EllaEl retrato del Sr. Morrow fue destacado en la prensa y reproducido en el popular Camera Craft mensual . [3] Esa revista elogió sus fotos en el Salón de Los Ángeles de 1902 y durante la siguiente década reprodujo más de una docena de sus impresiones. Ella usó un cuarto oscuro compartido (un granero convertido) en Brockhurst Street de Oakland. [4] [5]

La carrera de Brigman se aceleró rápidamente en casa. Después de su éxito en el Tercer Salón Fotográfico de San Francisco (1903), abrió un estudio de enseñanza en Berkeley que atrajo a muchos estudiantes universitarios. Pronto, sus estudios alegóricos aparecieron en Photograms of the Year y sus retratos de celebridades de California, como el libertino Herman Whitaker, aparecieron en dos números de la revista Sunset . [6] Una lista parcial de sus exposiciones en California, que fueron revisadas extensamente en la prensa entre 1904 y 1908, incluye: la Cuarta y Quinta Exposiciones Anuales del Fondo de Arte de Oakland patrocinadas por la Fraternidad Starr King; Palette, Lyre and Pen Club of Oakland (exposición individual); Vickery, Atkins y TorreyGallery en San Francisco (exposición individual); Exposición de Artes y Oficios en Los Ángeles; Paul Elder Gallery en San Francisco (exposición individual); Gremio de Artes y Oficios de California en San Francisco; Salón Oakland Club (exposición individual); Primera y Segunda Anual de la Asociación de Arte de Berkeley; Exposición del Condado de Alameda en el Parque Idora de Oakland; La casa club de Ebell en Oakland; y la Galería de Arte Del Monte en Monterey. [4] A menudo daba conferencias y en una ocasión en octubre de 1906 resumió su filosofía sobre el arte de la fotografía en un evento muy concurrido para el Town and Gown Club de Berkeley. [7] Su estatus de celebridad se confirmó en julio de 1907 cuando Emily J. Hamilton evaluó a Brigman y muchas de sus fotografías famosas en un artículo de página completa de la revista dominical para elLlamada de San Francisco titulada "Estudios de lentes de un foto-secesionista". [8] En 1907, Brigman completó ocho ilustraciones para el poema de William E. Henley Soy el capitán de mi alma . Sus "tés de artistas" en Oakland y Berkeley se convirtieron en ocasiones en las que los famosos pintores, literatos y actores del Área de la Bahía se mezclaban; entre los fotógrafos locales destacados que habitualmente asistían se encontraban Oscar Maurer , Laura Adams Armer , Emily H. Pitchford, Adelaide Hanscom Leeson y Oscar V. Lange . [9] Su popularidad entre el público se vio ligeramente empañada cuando su famoso estudio de un desnudo femenino sin drapeados, The Soul of the Blasted Pine, fue criticado, marginado y luego retirado de la Exposición de Idora Park de 1908 por ser una fotografía vulgar de una "dama escuálida". Brigman, enojado, retiró la imagen de la pantalla. [4]

Brigman rápidamente ganó reconocimiento fuera de California. A finales de 1902, se encontró con una copia de Camera Work y quedó cautivada por las imágenes y los escritos de Alfred Stieglitz . Escribió a Stieglitz elogiándolo por la revista, y Stieglitz, a su vez, pronto quedó cautivado con la fotografía de Brigman. En 1903 fue incluida como Asociada de su famosa Foto-Secesión y dos años más tarde la incluyó como Miembro oficial. [10] En 1908 se convirtió en miembro de la Foto-Secesión . [4] [11]Debido a los estándares notoriamente altos de Stieglitz y debido a su distancia de los otros miembros en Nueva York, este reconocimiento es un indicador significativo de su estatus artístico. Ella fue la única fotógrafa al oeste del Mississippi en ser tan honrada. [12] Desde 1903 hasta 1908, Stieglitz expuso las fotos de Brigman muchas veces, y sus fotos se imprimieron en tres números de la revista Camera Work de Stieglitz . Durante este mismo período, a menudo exhibió y mantuvo correspondencia bajo el nombre de "Annie Brigman", pero en 1911 dejó caer la "i" y fue conocida desde entonces como "Anne". En 1908, el Club de la Secesión realizó una exposición especial para sus fotografías en Nueva York. [13]

La admiración por su talento se extendió rápidamente. El Carnegie Institute en Pittsburgh y la Corcoran Art Gallery en Washington, DC organizaron en 1904 exposiciones individuales de su trabajo. En 1905, su foto titulada The Vigil se mostró en el Salón de Londres. [14] Fue elegida miembro del "Linked Ring" de los fotógrafos de arte británicos y exhibió dos "grabados dramáticamente poéticos" en su Salón de 1908. [15] Su fotografía titulada The Kodak - A Decorative Study fue la ganadora del premio seleccionada para la portada del catálogo de Kodak de 1908 y su La cueva de la luna , junto con muchas de sus otras fotos, se exhibieron en la Cuarta Exposición Anual de Fotografías del Museo de Arte de Worcester. [dieciséis]En 1909 ganó una medalla de oro en la Exposición de Alaska-Yukon y premios en Europa. [4] [17] [18] Continuó exponiendo durante muchos años y fue incluida en la histórica Exposición Internacional en la Galería de Arte Albright-Knox en Nueva York en 1911. [1]

En California, fue venerada por los fotógrafos de la costa oeste y su fotografía influyó en muchos de sus contemporáneos. También era conocida como actriz y en 1908 interpretó a Sybil of Nepenthe en dos representaciones de una obra de Charles Keeler presentada por el Studio Club de Berkeley en Hillside Clubhouse; Brigman incluso sirvió como "juez" en un concurso de belleza para bebés. [19] Actuó como poeta tanto con su propio trabajo como con piezas más populares como " Enoch Arden ". [17] [20] Admirador del trabajo de George Wharton James , lo fotografió al menos en una ocasión. [21] En 1915 trabajó con Francis Bruguiere.sobre la exposición de fotografía en la Exposición Internacional Panamá Pacífico . [22]

En junio de 1913, Brigman fue objeto de un artículo destacado y una extensa entrevista en el San Francisco Call , donde ofreció reveladores conocimientos sobre la liberación de la mujer en una sociedad dominada por hombres. [23] Ese septiembre completó la ilustración para la portada del primer libro publicado por el Club de Escritores de California, West Winds , que también incluía arte de Maynard Dixon , Alice Best, George Kegg y Perham Wilhelm Nahl.. En agosto de 1921 realizó una exposición individual en la Gump's Gallery de San Francisco y dos meses después contribuyó al Primer Salón Anual de Fotografía de Oakland. En la primavera de 1922 expuso el trabajo de otros ocho fotógrafos en su estudio de Oakland; Ese otoño, en el estudio de Dorothea Lange en San Francisco , fue oradora principal en un simposio sobre los problemas de la fotografía pictórica. [24] Entre 1923 y 1926 exhibió sus “desnudos imaginativos” en las Exposiciones Internacionales de la Sociedad Fotográfica Pictórica de San Francisco en el Palacio de Bellas Artes y el Palacio de la Legión de Honor. En su reseña para el Berkeley Daily Gazette de la Segunda Exposición Internacional de esa Sociedad, la artista Jennie V. Cannonatacó a quienes afirmaban que la fotografía no era "arte" y dijo de Brigman que "la individualidad de las obras se manifiesta de manera tan notable como en la pintura, la escultura y el aguafuerte". [25]

Entre 1908 y mediados de la década de 1920, Brigman frecuentemente vacacionaba en Carmel-by-the-Sea, California , donde exhibía sus fotos en varios de los salones junto al mar. Comenzó a estudiar grabado en Carmel con James Blanding Sloan y exhibió sus grabados “de fino diseño y sentimiento” en abril de 1925 con otros estudiantes de Sloan en la Liga de Bellas Artes de Berkeley y en las Galerías de la Ciudad de París en San Francisco. [26] En agosto de 1926, sus fotos se combinaron con las impresiones en bloque de William S. Rice.en una exposición en Morcom's Gallery en Oakland; en marzo siguiente expuso sus fotografías en la Sociedad de Bellas Artes de San Diego. En el verano de 1928 hizo el primero de varios viajes largos a Covina en el sur de California. En marzo siguiente, presentó una fotografía de "figuras en una danza sombría" a la Exposición de Arte Danzante en la East-West Gallery de San Francisco. [4]

En 1929 se mudó a Long Beach, California , donde vivió sola en varios apartamentos cerca del océano. Encontró inspiración a lo largo de las pintorescas costas del Pacífico y realizó una importante exposición individual en las galerías Bothwell y Cooke en enero de 1936; el diario Los Angeles Times destacó las alas , Diseño y El Dolor como sus fotografías “selectos”. [27] En 1940 vivió en Los Ángeles y dio su ocupación como "escritora". En tres años, Brigman había regresado a Long Beach, donde era miembro del Gremio de Poetas y de la Liga del Mercado de Escritores. En el último, leyó su narrativa Deepwater Ships that Pass. [4]

La visión decadente la llevó a abandonar la fotografía profesional autónoma en 1930 [28], aunque continuó con la fotografía durante la década de 1940. Su trabajo evolucionó de un estilo pictórico puro a un enfoque fotográfico más directo , aunque nunca abandonó realmente su visión original. Sus últimas fotos en primer plano de playas de arena y vegetación son casi abstracciones en blanco y negro. A mediados de la década de 1930 también comenzó a tomar clases de escritura creativa y pronto comenzó a escribir poesía. Animada por su instructor de escritura, armó un libro de sus poemas y fotografías llamado Songs of a Pagan . Encontró un editor para el libro en 1941, pero debido a la Segunda Guerra Mundial, el libro no se imprimió hasta 1949, el año anterior a su muerte.

Brigman murió a la edad de 80 años el 8 de febrero de 1950, en la casa de su hermana en El Monte, California .

Fotografía

Soul of the Blasted Pine , un autorretrato de Anne Brigman tomado en 1908

Las fotografías de Brigman con frecuencia se centraban en el desnudo femenino, dramáticamente situado en paisajes naturales o árboles. Muchas de sus fotos fueron tomadas en Sierra Nevada en lugares cuidadosamente seleccionados y con poses elaboradas. [29] Brigman a menudo se presentaba a sí misma como el tema de sus imágenes, como Soul of the Blasted Pine , por la que recibió la primera medalla de plata de la Birmingham Photographic Society. [30] Muchas de sus otras fotos usaron a su hermana como modelo desnuda. [28] Después de tomar las fotografías, retocaba extensamente los negativos con pinturas, lápiz o superposición .

Galería

  • El cedro moribundo , 1906

  • El pino solitario , 1908

  • La burbuja , 1909

  • La brisa , 1910

  • El corazón de la tormenta , 1914

Ver también

  • Pictorialismo
  • Tonalismo de California
  • Modernismo
  • Impresionismo

Notas

  1. ↑ a b Therese Thau Heyman (1974). Anne Brigman: Fotógrafa pictórica / Pagan / Miembro de la Photo-Secession . Museo de Arte de Oakland. pag. 2.
  2. ^ Censo de Estados Unidos de 1900, ED346, hoja 6.
  3. ↑ Camera Craft: A Photographic Monthly (San Francisco, CA), 4, 1902, pp.122, 170.
  4. ↑ a b c d e f g Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: La historia no contada de las colonias artísticas de Carmel y Berkeley, vol. 1 . Oakland, California: East Bay Heritage Project. págs. 61, 92–93, 199, 248, 339–41, 688. ISBN 9781467545679.Un facsímil en línea del texto completo del Vol. 1 está publicado en el sitio web de la Organización de Bellas Artes Tradicionales ( http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa557.htm Archivado el 29 de abril de 2016 en Wayback Machine ).
  5. ^ "Sociedad vistas obras de arte - segundo salón del fotógrafo demuestra éxito - Sepias en platino se mezclan con bromuros y bicromatos" . La llamada de San Francisco . 1902-01-10 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  6. ↑ Sunset (San Francisco, CA), 10.5, 1903, p. 465; 11.4, 1903, pág. 389.
  7. ↑ The Courier (Berkeley, CA), 3 de noviembre de 1906, p.6.
  8. ↑ The San Francisco Call , 14 de julio de 1907, p.5-M
  9. ^ The Oakland Tribune : 4 de diciembre de 1907, p.7; 15 de septiembre de 1917, p. 5; 7 de septiembre de 1924, pS-3.
  10. ↑ Camera Work: A Photographic Quarterly (Nueva York, NY): 3, 1903, p.6; 9, 1905, página 57.
  11. ^ Johnson, William (1999). Una historia de la fotografía . Hohenzollernring 53 D-50672 Colonia: Taschen. pag. 410. ISBN 978-3-8228-4777-0.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  12. ^ Susan Ehrens (1995). Original Una visión poética: Las fotografías de Anne Brigman . Museo de Arte de Santa Bárbara. pag. 23.
  13. ^ "Los hombres de la foto piden a la mujer que exponga: la Sra. Annie W. Brigman honrada por el Club de Secesión de la ciudad de Nueva York - Galería especial acordada por el ganador de la medalla por estudios de mérito artístico" . La llamada de San Francisco . 1908-03-06 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  14. ↑ Camera Work: A Photographic Quarterly (Nueva York, NY) 13, 1908, p.52.
  15. ↑ Camera Work: A Photographic Quarterly (Nueva York, NY) 25, 1909, p.30.
  16. ↑ Camera Craft: A Photographic Monthly (San Francisco, CA) 15, 1908, págs. 30, 206.
  17. ^ a b "El trabajo del artista de Oakland captura el honor codiciado - gana la medalla de oro por estudios de lentes - Annie W. Brigman recibe honores por exhibir en la exposición de Alaska-Yukon" . La llamada de San Francisco . 1909-11-11 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  18. ^ "Artista de la cámara para visitar en Nueva York: la Sra. Annie W. Brigman planea una visita extendida a la costa atlántica" . La llamada de San Francisco . 1910-02-04 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  19. ^ "Studio Club actúa en dos nuevas obras" . La llamada de San Francisco . 1908-03-31. pag. 4 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  20. ^ "Eventos en los clubes de mujeres del condado de Alameda" . La llamada de San Francisco . 1908-10-26. pag. 4 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  21. ^ "Cestas exhiben símbolos de los indios" . La llamada de San Francisco . 1909-05-29. pag. 13 . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .
  22. ^ Herny, Ed, Shelley Rideout y Katie Wadell (2008). Berkeley Bohemia: artistas y visionarios de principios del siglo XX (Gibbs Smith, editor), p. 82.
  23. ^ The San Francisco Call , 8 de junio de 1913, p. 33.
  24. ↑ San Francisco Chronicle , 22 de octubre de 1922, p. 4-D.
  25. ^ Berkeley Daily Gazette , 1 de septiembre de 1923, p.6.
  26. ^ The Oakland Tribune : 26 de abril de 1925, p.6-S; 26 de julio de 1925, p.4-S.
  27. ^ Los Angeles Times , 12 de enero de 1936, p. 3-9.
  28. ^ a b Entrenador, Laureen; editado por Amy Scott (2006). Yosemite: Arte de un icono estadounidense . Prensa de la Universidad de California. pag. 195. ISBN 9780520249226.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
  29. ^ "Hace un siglo, se fotografió en la naturaleza, desnuda y sin miedo" . KQED . 2018-10-10 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
  30. ↑ Emily J. Hamilton (14 de julio de 1907). "Estudios de lentes de un foto-secesionista" . La llamada dominical de San Francisco . Consultado el 4 de diciembre de 2011 .

Referencias

  • Museo Getty. Anne W. Brigman
  • Alexander Nemerov. "Anne Brigman". Conferencia: Universidad de Yale, New Haven, CT. 5 de octubre de 2006.
  • Brigman, Anne. Canciones de un pagano. (Caldwell, DNI: Caxton Printers, 1949)
  • Ehrens, Susan y Anne Brigman. Una visión poética: las fotografías de Anne Brigman . Museo de Arte de Santa Bárbara, 1995.
  • Glauber, Carole. Canciones de un pagano: un estudio de la poesía de Anne Brigman, Photo Review, primavera de 2000.
  • Heyman, Therese Thau. Anne Brigman: fotógrafa pictórica, pagana, miembro de la foto-secesión: [una exposición] The Oakland Museum, Oakes Gallery, del 17 de septiembre al 17 de noviembre de 1974 . Museo de Oakland, Departamento de Arte, 1974.

enlaces externos

  • Papeles de Anne Brigman . Colección Yale de Literatura Estadounidense, Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke.
  • Grey Art Gallery, Universidad de Nueva York ~ Cancelada - Anne Brigman: A Visionary in Modern Photography
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