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Anselm Kiefer
Nació(8 de marzo de 1945 )8 de marzo de 1945 (76 años)
Donaueschingen , Alemania
NacionalidadAlemán , austriaco
Conocido porPintura, Escultura, Media mixtos
Trabajo notableLa jerarquía de los ángeles (pintura)
La vida secreta de las plantas (escultura)
Grane (grabado en madera)
Esposos)Renate Graf (divorciada) [1]
PremiosPraemium Imperiale
Grane , Xilografía con pintura y collage sobre papel montado sobre lino, Museo de Arte Moderno de Nueva York

Anselm Kiefer (nacido el 8 de marzo de 1945) es un pintor y escultor alemán. Estudió con Peter Dreher y Horst Antes a finales de la década de 1960. Sus obras incorporan materiales como paja , ceniza , arcilla , plomo y goma laca . Los poemas de Paul Celan han jugado un papel en el desarrollo de los temas de Kiefer sobre la historia alemana y el horror del Holocausto , al igual que los conceptos espirituales de la Cabalá .

En todo su trabajo, Kiefer discute con el pasado y aborda temas tabú y controvertidos de la historia reciente. Los temas del dominio nazi se reflejan particularmente en su trabajo; por ejemplo, la pintura Margarethe (óleo y paja sobre lienzo) se inspiró en el conocido poema de Celan " Todesfuge " ("Fuga de la muerte").

Sus obras se caracterizan por una voluntad inquebrantable de confrontar el oscuro pasado de su cultura y el potencial no realizado, en obras que a menudo se realizan en una gran escala de confrontación que se adapta bien a los sujetos. También es característico de su trabajo encontrar firmas y nombres de personas de importancia histórica, personajes legendarios o lugares históricos. Todos estos son sigilos codificados a través de los cuales Kiefer busca procesar el pasado; esto ha provocado que su obra se vincule con los movimientos Nuevo Simbolismo y Neoexpresionismo . [2]

Kiefer ha vivido y trabajado en Francia desde 1992. Desde 2008, ha vivido y trabajado principalmente en París. [3] En 2018, se le otorgó la ciudadanía austriaca. [4]

Vida personal y carrera [ editar ]

Hijo de un profesor de arte alemán, [5] Kiefer nació en Donaueschingen dos meses antes del final de la Segunda Guerra Mundial . Su ciudad fue fuertemente bombardeada, Kiefer creció rodeado por la devastación de la guerra. En 1951, su familia se mudó a Ottersdorf , y asistió a la escuela pública en Rastatt , donde se graduó de la escuela secundaria en 1965. Estudió en la Universidad de Friburgo , estudiando pre-derecho y lenguas romances . Sin embargo, después de tres semestres se cambió al arte, estudiando en academias de arte en Friburgo y Karlsruhe . En Karlsruhe, estudió con Peter Dreher , un realistay pintor figurativo. [6] Se licenció en arte en 1969. [2]

En 1971, Kiefer se trasladó a Hornbach ( Walldürn ) y fundó un estudio. Permaneció en Neckar-Odenwald-Kreis hasta 1992; su producción durante esta primera época creativa se conoce como Los años alemanes . En 1992 se trasladó a Francia. [7]

Kiefer dejó a su primera esposa e hijos en Alemania cuando se mudó a Barjac en 1992. Desde 2008 vivió en París, en una gran casa en el distrito de Marais , con su segunda esposa, la fotógrafa austriaca Renate Graf, y sus dos hijos. [8] Kiefer y Graf se divorciaron en 2014. [9]

En 2017, la publicación empresarial mensual Manager Magazin clasificó a Kiefer como una de las 1001 personas y familias más ricas de Alemania . [10]

Proceso artístico [ editar ]

Generalmente, Kiefer atribuye la mitología tradicional, los libros y las bibliotecas como sus principales temas y fuentes de inspiración. En su mediana edad, su inspiración provino de figuras literarias, a saber, Paul Celan e Ingeborg Bachmann . Sus obras posteriores incorporan temas de las culturas judeocristiana , egipcia antigua y oriental, que combina con otros motivos. La cosmogonía también es un gran foco de sus obras. En total, Kiefer busca el significado de la existencia y la "representación de lo incomprensible y lo no representativo". [11] [ fuente no confiable ]

Filosofía [ editar ]

Kiefer valora una "conexión espiritual" con los materiales con los que trabaja, "extrayendo el espíritu que ya vive dentro [de ellos]". [12] Al hacerlo, transforma sus materiales con baños ácidos y golpes físicos con palos y hachas, entre otros procesos. [13]

A menudo elige materiales por sus propiedades alquímicas, en particular el plomo . La atracción inicial de Kiefer por el plomo surgió cuando tuvo que reparar tuberías viejas en la primera casa que tenía. Finalmente, llegó a admirar sus cualidades físicas y sensoriales y comenzó a descubrir más sobre su conexión con la alquimia . [12] Físicamente, a Kiefer le gusta específicamente cómo se ve el metal durante el proceso de calentamiento y fusión cuando ve muchos colores, especialmente oro, que asocia al oro simbólico buscado por los alquimistas. [14]

El uso de paja de Kiefer en su trabajo representa energía. Afirma que esto se debe a las cualidades físicas de la paja, incluido el color dorado y su liberación de energía y calor cuando se quema. La ceniza resultante da paso a una nueva creación, haciéndose eco de los motivos de la transformación y el ciclo de la vida. [14]

Kiefer también valora el equilibrio entre el orden y el caos en su trabajo, afirmando, "[Si] si hay demasiado orden, [la pieza] está muerta; o si hay mucho caos, no se cohesiona". Además, se preocupa profundamente por el espacio en el que residen sus obras. Afirma que sus obras "pierden completamente su poder" si se colocan en los espacios incorrectos. [12]

Trabajo [ editar ]

Fe, esperanza, amor de Anselm Kiefer

Fotografía [ editar ]

Kiefer comenzó su carrera creando performances y documentándolas en fotografías tituladas Occupations and Heroische Sinnbilder (Símbolos heroicos) . Vestido con el uniforme de la Wehrmacht de su padre , Kiefer imitó el saludo nazi en varios lugares de Francia, Suiza e Italia. Pidió a los alemanes que recordaran y reconocieran la pérdida de su cultura a través de la loca xenofobia del Tercer Reich . En 1969, en Galerie am Kaiserplatz, Karlsruhe , presentó su primera exposición individual "Besetzungen (Ocupaciones)" con una serie de fotografías de acciones políticas controvertidas. [15]

Pintura y escultura [ editar ]

Kiefer es mejor conocido por sus pinturas, que se han vuelto cada vez más grandes con adiciones de plomo, vidrios rotos y flores o plantas secas. Esto da como resultado superficies incrustadas y capas gruesas de empaste . [dieciséis]

En 1970, mientras estudiaba informalmente con Joseph Beuys en la Kunstakademie Düsseldorf , [17] sus inclinaciones estilísticas se parecían al enfoque de Georg Baselitz . Trabajó con vidrio, paja, madera y partes de plantas. El uso de estos materiales hizo que sus obras de arte se volvieran temporales y frágiles, como bien sabía el propio Kiefer; también quería mostrar los materiales de tal manera que no estuvieran disfrazados y pudieran representarse en su forma natural. La fragilidad de su obra contrasta con el crudo tema de sus pinturas. Este uso de materiales familiares para expresar ideas fue influenciado por Beuys, quien utilizó grasa y fieltro de alfombra en sus obras. También es típico del estilo neoexpresionista. [ cita requerida]

Kiefer regresó a la zona de su lugar de nacimiento en 1971. En los años siguientes, incorporó la mitología alemana en particular en su trabajo, y en la década siguiente estudió Cabalá , así como Cabalistas como Robert Fludd. [18] Realizó largos viajes por Europa, Estados Unidos y Oriente Medio; los dos últimos viajes influyeron aún más en su trabajo. Además de pinturas, Kiefer creó esculturas, acuarelas, fotografías y grabados en madera, utilizando grabados en madera en particular para crear un repertorio de figuras que podría reutilizar repetidamente en todos los medios durante las próximas décadas, dando a su trabajo su intrincada coherencia temática. [18]

A lo largo de la década de 1970 y principios de la de 1980, Kiefer realizó numerosas pinturas, acuarelas, grabados en madera y libros sobre temas interpretados por Richard Wagner en su ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen (El anillo del Nibelung). [19]

A principios de la década de 1980, creó más de treinta pinturas, fotografías y acuarelas que se refieren en sus títulos e inscripciones al poema del escritor judío rumano Paul Celan "Todesfuge" ("Fuga de la muerte"). [20]

Una serie de pinturas que Kiefer ejecutó entre 1980 y 1983 representan edificios de piedra que se avecinan, en referencia a ejemplos famosos de la arquitectura nacionalsocialista, en particular los edificios diseñados por Albert Speer y Wilhelm Kreis . La gran plaza de To the Unknown Painter (1983) se refiere específicamente al patio exterior de la Cancillería de Hitler en Berlín, diseñado por Speer en 1938 en honor al Soldado Desconocido. [21] En 1984-1985, realizó una serie de trabajos en papel incorporando fotografías en blanco y negro manipuladas de paisajes desolados con postes de electricidad y tendidos eléctricos. Tales obras, como Heavy Cloud(1985), fueron una respuesta indirecta a la controversia en Alemania Occidental a principios de la década de 1980 sobre el estacionamiento de misiles nucleares tácticos por parte de la OTAN en suelo alemán y la ubicación de instalaciones de procesamiento de combustible nuclear. [22]

A mediados de la década de 1980, los temas de Kiefer se ampliaron desde un enfoque en el papel de Alemania en la civilización hasta el destino del arte y la cultura en general. Su trabajo se volvió más escultórico e involucró no solo la identidad nacional y la memoria colectiva, sino también el simbolismo oculto , la teología y el misticismo . El tema de toda la obra es el trauma experimentado por sociedades enteras y el continuo renacimiento y renovación en la vida. Durante la década de 1980, sus pinturas se volvieron más físicas y presentaban texturas y materiales inusuales. [23] La gama de sus temas se amplió para incluir referencias a la historia hebrea y egipcia antigua, como en la gran pintura Osiris e Isis.(1985-1987). Sus pinturas de la década de 1990, en particular, exploran los mitos universales de la existencia y el significado más que los de la identidad nacional. [24] De 1995 a 2001, produjo un ciclo de grandes pinturas del cosmos. [25] También comenzó a dedicarse a la escultura, aunque el plomo sigue siendo su medio preferido. [ cita requerida ]

A lo largo de los años, Kiefer ha realizado muchas obras inusuales, pero una obra se destaca entre las demás como particularmente extraña: esa obra es su pieza de 20 años de soledad. Tomando más de 20 años para crear (1971–1991), 20 Years of Solitude es una pila hasta el techo de cientos de libros de contabilidad pintados de blanco y libros hechos a mano, sembrados de tierra y vegetación seca, cuyas páginas están manchadas con el semen del artista. La palabra soledad en el título hace referencia a la frecuente masturbación de los artistas sobre el papel durante los 20 años que llevó crear. Le pidió al crítico de arte estadounidense Peter Schjeldahl que escribiera un texto para un catálogo de libros sobre masturbación. Schjeldahl intentó complacer, pero finalmente fracasó en su esfuerzo. Ningún otro crítico se haría cargo de la tarea, por lo que el trabajo se ha desvanecido en gran medida en la oscuridad. [26]

Conmocionaría al mundo del arte una vez más en una cena en mayo de 1993. Kiefer y su segunda esposa, Renate Graf, decoraron un loft comercial a la luz de las velas en Nueva York con muselina blanca, alfombraron el piso con arena blanca y lo dotaron de camareros vestidos. como mimos con la cara blanca. Un puñado de élite del mundo del arte, como Sherrie Levine, recibió varios platos de vísceras arcanas, como el páncreas, que en su mayoría eran de color blanco. Como era de esperar, los invitados no encontraron la comida particularmente apetitosa. [26]

Desde 2002, Kiefer ha trabajado con hormigón, creando las torres destinadas a los almacenes Pirelli en Milán, la serie de homenajes a Velimir Khlebnikov (pinturas del mar, con barcos y una serie de objetos plomizos, 2004-5), un regreso a la obra de Paul Celan [27] con una serie de pinturas con motivos rúnicos (2004-06) y otras esculturas. [28] En 2003, realizó su primera exposición individual en Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Villa Katz, Anselm Kiefer: Am Anfang , dedicada a una serie de nuevas obras, centradas en los temas recurrentes de la historia y los mitos. En 2005, realizó su segunda exposición en la ubicación de Salzburgo de la Galerie Thaddaeus Ropac, Für Paul Celan ,que se centró en la preocupación de Kiefer por el libro, vinculando referencias a la mitología germánica con la poesía de Paul Celan, un judío de habla alemana de Czernowitz. La exposición contó con once obras sobre lienzo, una serie de libros encuadernados en vitrinas y cinco esculturas, incluida una poderosa y monumental escultura al aire libre de hormigón armado y elementos de plomo, dos pilas de libros de plomo combinados con girasoles de bronce, barcos de plomo y cuñas. y dos monumentales libros plomizos de la serie La vida secreta de las plantas. La exposición viajó a Galerie Thaddaeus Ropac, París y Galerie Yvon Lambert, París, al año siguiente. [ cita requerida ]

En 2006, la exposición de Kiefer, Velimir Chlebnikov , se mostró por primera vez en un pequeño estudio cerca de Barjac, luego se trasladó a White Cube en Londres, y luego terminó en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Connecticut. La obra consta de 30 cuadros de gran tamaño (2 x 3 metros), colgados en dos hileras de 15 en muros enfrentados de un edificio de acero corrugado expresamente construido que imita el estudio en el que fueron creados. La obra se refiere a las excéntricas teorías del filósofo y poeta futurista ruso Velimir Chlebnikov., quien inventó un "lenguaje del futuro" llamado "Zaum", y quien postuló que las cataclísmicas batallas navales cambian el curso de la historia una vez cada 317 años. En sus pinturas, los acorazados de juguete de Kiefer —deformes, maltrechos, oxidados y colgando de cables retorcidos— están envueltos por ondas de pintura y yeso. Las notas de color recurrentes de la obra son el negro, el blanco, el gris y el óxido; y sus superficies son rugosas y untadas con pintura, yeso, barro y arcilla. [29]

En 2007, se convirtió en el primer artista al que se le encargó la instalación de una obra permanente en el Louvre , París, desde Georges Braque unos 50 años antes. Ese mismo año inaugura el ciclo de exposiciones Monumenta en el Grand Palais [30] de París, con obras que rinden un homenaje especial a los poetas Paul Celan e Ingeborg Bachmann.

En 2009, Kiefer montó dos exposiciones en la galería White Cube de Londres. Una serie de dípticos y trípticos de bosques encerrados en vitrinas de vidrio, muchas de ellas llenas de densas espinas marroquíes, se tituló Karfunkelfee , un término del romanticismo alemán derivado de un poema de la escritora austríaca de posguerra Ingeborg Bachmann . En The Fertile Crescent , Kiefer presentó un grupo de pinturas épicas inspiradas en un viaje a la India quince años antes, donde se encontró por primera vez con fábricas de ladrillos rurales. Durante la última década, las fotografías que Kiefer tomó en la India "resonaron" en su mente para sugerir una amplia gama de referencias culturales e históricas, que abarcan desde la primera civilización humana de Mesopotamia.a las ruinas de Alemania después de la Segunda Guerra Mundial , donde jugó cuando era niño. "Cualquiera que busque una meditación resonante sobre la inestabilidad de la grandeza construida", escribió el historiador Simon Schama en su ensayo del catálogo, "haría bien en mirar detenidamente La media luna fértil de Kiefer ". [31]

En Morgenthau Plan (2012), la galería está llena de una escultura de un campo de trigo dorado, encerrado en una jaula de acero de cinco metros de altura. [32] Ese mismo año, Kiefer inauguró el espacio de la galería de la Galerie Thaddaeus Ropac en Pantin, con una exposición de nuevas obras monumentales, Die Ungeborenen . La exposición estuvo acompañada de una publicación con una carta de Anselm Kiefer y ensayos de Alexander Kluge y Emmanuel Daydé. Continúa siendo representado por la galería y participa en exposiciones colectivas e individuales en sus distintas ubicaciones. [ cita requerida ]

Libros [ editar ]

En 1969, Kiefer comenzó a diseñar libros. Los primeros ejemplos son típicamente fotografías repasadas; sus libros más recientes consisten en láminas de plomo con capas de pintura, minerales o materia vegetal seca. Por ejemplo, reunió numerosos libros de plomo en estantes de acero en bibliotecas, como símbolos del conocimiento almacenado y desechado de la historia. [33] El libro Rhine (1981) comprende una secuencia de 25 xilografías que sugieren un viaje a lo largo del río Rin ; el río es fundamental para el desarrollo histórico y geográfico de Alemania, adquiriendo un significado casi mítico en obras como El anillo de los nibelungos de Wagner . Las escenas del río virgen son interrumpidas por páginas oscuras y arremolinadas que representan el hundimiento del acorazado Bismarck.en 1941, durante una salida al Atlántico cuyo nombre en código era el Ejercicio del Rin . [ cita requerida ]

Estudios [ editar ]

El primer gran estudio de Kiefer estaba en el ático de su casa, una antigua escuela en Hornbach. Años más tarde instaló su estudio en una fábrica en Buchen, cerca de Hornbach. En 1988, Kiefer transformó una antigua fábrica de ladrillos en Höpfingen (también cerca de Buchen) en una extensa obra de arte que incluye numerosas instalaciones y esculturas. [34] En 1991, después de veinte años de trabajar en Odenwald, el artista dejó Alemania para viajar por todo el mundo: a India, México, Japón, Tailandia, Indonesia, Australia y Estados Unidos. [35] En 1992 se estableció en Barjac , Francia, [36] donde transformó su estudio de 35 hectáreas, La Ribaute, en un Gesamtkunstwerk.. Una fábrica de seda abandonada, [37] su estudio es enorme y en muchos sentidos es un comentario sobre la industrialización. Creó un extenso sistema de edificios de vidrio, archivos, instalaciones, almacenes de materiales y pinturas, cámaras y pasillos subterráneos. [ cita requerida ]

Sophie Fiennes filmó el complejo de estudios de Kiefer en Barjac para su estudio documental, Over Your Cities Grass Will Grow (2010), que grabó tanto el medio ambiente como el artista en el trabajo. Un crítico escribió sobre la película: "Construyendo casi desde cero en una fábrica de seda abandonada, Kiefer ideó un proyecto artístico que se extendía por acres: millas de pasillos, enormes espacios de estudio con ambiciosos paisajes y esculturas que corresponden a construcciones monumentales en los alrededores. bosques y laberintos excavados serpentinos con grandes columnas de tierra que se asemejan a estalagmitas o montículos de termitas. En ninguna parte está claro dónde se encuentra definitivamente el producto terminado; tal vez todo sea un trabajo en progreso, un organismo monumental de arte conceptual ". [38]

Durante 2008, Kiefer dejó su complejo de estudios en Barjac y se mudó a París. Una flota de 110 camiones transportó su trabajo a un almacén de 35.000 pies cuadrados (3.300 m 2 ) en Croissy-Beaubourg , en las afueras de París, que alguna vez fue el depósito de los grandes almacenes La Samaritaine . [39] [40] Un periodista escribió sobre el complejo de estudios abandonados de Kiefer: "Dejó atrás la gran obra de Barjac: el arte y los edificios. Un cuidador lo cuida. Deshabitado, espera en silencio a que la naturaleza se haga cargo, porque, como sabemos, sobre nuestras ciudades crecerá la hierba. Kiefer pasó el verano de 2019 viviendo y trabajando en Barjac. [41] " [42]

Lista de obras [ editar ]

  • La segunda caída pecaminosa de Parménides (Der zweite Sündenfall des Parmenides), 1969. Óleo sobre lienzo, 82 5/8 x 98 3/8 "(210x250 cm), colección privada. [43]
  • Eres un pintor (Du bist Maler), 1969. Libro encuadernado, 9 7/8 x 7 1/2 x 3/8 "(25 x 19 x 1 cm), Colección Privada. [43]
  • Lámina I, Línea alemana de salvación espiritual , 1975, Deutsche Heilsline , Acuarela sobre papel, 9 7/16 x 13 3/8 "(24 X 34 cm), Colección privada. [43]
  • Páginas de "Ocupaciones" ("Besetzungen"), 1969. De Interfunktionen (Colonia), no. 12 (1975). [43]
  • Lámina 2, Cada ser humano se encuentra debajo de su propia cúpula del cielo (Jeder Mensch steht unter seinem Himmelskugel), 1970, Acuarela y lápiz sobre papel, 15 3/4 x 18 7/8 ", (40 x 48 cm), Colección privada . [43]
  • Imagen fotográfica de doble página con desplegable de Las inundaciones de Heidelberg (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969, 11 7/8 x 8 1/2 x 7/8 "(30,2 x 21,7 x 2,3 cm) (volumen encuadernado), Colección Privada. [43]
  • Imágenes fotográficas de dos páginas de Las inundaciones de Heidelberg (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969. [43]
  • Sin título (Ohne Titel), 1971, Óleo sobre lienzo (en dos partes), cada una de 86 5/8 x 39 3/8 "(220 x 100 cm), Colección del Dr. Gunther Gercken, Lutjensee, Alemania Occidental. [43]
  • Lámina 3, Paisaje invernal (Winterlandschaft), 1970, Acuarela sobre papel, 16 15/16 x 14 3/16 "(43 x 36 cm), Colección privada. [43]
  • Lámina 4, Hombre reclinado con rama (Liegender Mann mit Zweig), 1971, Acuarela sobre papel, 9 7/16 x 11 "(24 x 28 cm), Colección privada. [43]
  • Lámina 5, Fulia , 1971, Acuarela y lápiz sobre papel, 47,5 x 36 cm (18 11/16 x 14 3/16 "), Colección Privada. [43]
  • Quaternity (Quaternität), 1973, Carboncillo y óleo sobre arpillera, 118 1/8 x 171 1/4 "(300 x 435 cm), Colección de George Baselitz, Derneburg, Alemania Occidental. [43]
  • Padre, Hijo, Espíritu Santo (Vater, Sohn, heiliger Geist), 1973, Óleo sobre arpillera, 65 x 61 1/2 "(165 x 156 cm), Colección del Dr. Gunther Gerken, Lutjensee, Alemania Occidental. [43]
  • Faith, Hope, Love (Glaube, Hoffnung, Liebe), 1973, Carboncillo sobre arpillera, con cartón, 117 3/8 x 110 5/8 "(298 x 281 cm). Staatsgalerie Stuttgart . [43]
  • Lámina 6, El hombre en el bosque (Mann im Wald), 1971, Óleo sobre muselina, 68 1/2 x 74 7/16 "(174 x 189 cm), Colección privada. [43]
  • Lámina 7, Resurrexit , 1973, óleo, acrílico y carboncillo sobre arpillera, 114 3/16 x 70 7/8 "(290 x 180 cm). Colección Sanders, Amsterdam. [43]
  • Lámina 8, Nothung (Notung), 1973, óleo y carbón sobre arpillera, con óleo y carbón sobre cartón, 118 1/8 x 170 "(300 x 432 cm). Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam. [43]
  • Lámina 10, Héroes espirituales de Alemania (Deutschlands Geisteshelden), 1973, óleo y carbón sobre arpillera, montado sobre lienzo, 120 7/8 x 268 1/2 "(307 x 682 cm). Colección de Barbara y Eugene Schwartz, Nueva York. [43]
  • Doble página de Heroic Allegories (Heroische Sinnbilder), 1969, fotografía sobre cartón, con pastel y lápiz, 26 x 19 5/8 x 4 "(66 x 50 x 10 cm), Colección Privada. [43]
  • Operation Winter Storm (Unternehmen "Wintergewitter"), 1975, óleo sobre arpillera, 47 1/4 x 59 "(120 x 150 cm), Colección Privada. [43]
  • The Lake of Gennesaret (Ver Genezareth), 1974, emulsión de aceite y goma laca sobre arpillera, 41 1/4 x 67 "(105 x 170 cm), Colección Privada. [43]
  • Lámina 11, Paisaje con cabeza (Landschaft mit Kopf), 1973, óleo, moquillo y carboncillo sobre cartón, 82 11/16 x 94 1/2 "(210 x 240 cm), Colección Privada. [43]
  • Lámina 12, Mosca del abejorro (Maikäfer flieg), 1974, óleo sobre arpillera, 220 x 300 cm (86 5/8 x 118 1/8 "), Colección Saatchi, Londres. [43]
  • Lámina 13, March Heath (Märkische Heide), óleo, acrílico y goma laca sobre arpillera, 46 1/2 x 100 "(118 x 254 cm), Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos. [43]
  • Hay paz en cada pico de montaña (Über allen Gipfeln ist Ruh!), 1973, acuarela sobre papel, 31,5 x 48 cm (12 3/8 x 18 7/8 "), colección privada [43].
  • Lámina 14, Operación Sea Lion I (Unternehmen "Seelöwe"), 1975, óleo sobre lienzo, 86 5/8 x 118 1/8 "(220 x 300 cm), Colección de Norman e Irma Braman, Miami Beach. [43]
  • Lámina 15, Piet Mondrian- Operación Sea Lion (Piet Mondrian- Unternehmen "Seelöwe"), 1975, treinta y cuatro imágenes fotográficas de doble página, montadas en cartón y encuadernadas, 22 7/16 x 16 1/2 x 2 "(57 x 42 5 cm) (volumen encuadernado), Colección de Marian Goodman, Nueva York. [43]
  • Lámina 16, March Sand V (Märkischer Sand V), 1977, veinticinco imágenes fotográficas de doble página, con arena, aceite y pegamento, montadas en cartón y encuadernadas, 24 3/8 x 16 5/8 x 3 3/8 "(62 x 42 x 8,5 cm) (volumen encuadernado), Colección del Sr. y la Sra. Andrew Saul, Nueva York. [43]
  • Imágenes fotográficas de doble página de Hoffmann von Fallersleben auf Helgoland , 1978 (Groningen, 1980), 11 7/8 x 8 1/2 x 1/2 "(30,2 x 21,6 x 1,3 cm) (volumen encuadernado), Colección privada. [ 43]
  • Lámina 17, Varus , 1976, óleo y acrílico sobre arpillera, 200 x 270 cm (78 3/4 x 106 5/16 "), Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos. [43]
  • Doble página de German's Facial Type (Carboncillo durante 2000 años) (Das deutsche Volksgesicht [Kohle fur 2000 Jahre]), 1974, carboncillo sobre papel, con grabado en madera, 22 7/16 x 17 3/4 x 2 3/8 "( 57 x 45 x 6 cm) (volumen encuadernado), Colección Privada. [43]
  • Heliogabalus (Heliogabal), 1974, acuarela sobre papel, 11 3/4 x 15 3/4 "(30 x 40 cm), Colección de Fredrik Roos, Suiza. [43]
  • Lámina 18, Los caminos de la sabiduría mundana (Wege der Weltweisheit), 1976–77, óleo, acrílico y goma laca sobre arpillera, montada sobre lienzo, 120 x 196 7/8 "(305 x 500 cm), Colección Sanders, Amsterdam. [ 43]
  • Lámina 19, Los caminos de la sabiduría mundana: la batalla de Arminio (Wege der Weltweisheit-die Hermanns-Schlacht), 1978–80, grabado en madera, con acrílico y goma laca, montado en lienzo, 126 x 196 7/8 "(320 x 500 cm), El Instituto de Arte de Chicago. [43]
  • Lámina 20, Stefan! , 1975, acuarela y bolígrafo sobre papel, 8 1/16 x 11 1/4 "(20,5 x 28,5 cm), Colección de Johannes Gachenang, Berna. [43]
  • Siegfried Forgets Brunhilde (Siegfried vergisst Brunhilde), 1975, óleo sobre lienzo, 51 1/8 x 67 "(130 x 170 cm), Colección Family H. de Groot, Groningen, Países Bajos. [43]

Exposiciones [ editar ]

Inauguración de las exposiciones "Shevirat Ha-Kelim" (Rompiendo los vasos) en el Museo de Arte de Tel Aviv , el 1 de noviembre de 2011

En 1969, Kiefer tuvo su primera exposición individual, en Galerie am Kaiserplatz en Karlsruhe . Junto con Georg Baselitz , representó a Alemania en la Bienal de Venecia en 1980. También participó en la Bienal de Venecia de 1997 con una exposición individual celebrada en el Museo Correr , concentrándose en pinturas y libros. [44]

La Kunsthalle Düsseldorf (1984) ha organizado amplias exposiciones individuales de la obra de Kiefer ; Instituto de Arte de Chicago (1987); Museo de Arte Sezon de Tokio (1993); Neue Nationalgalerie de Berlín (1991); Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (1998); Fundación Beyeler en Basilea (2001); el Museo de Arte Moderno de Fort Worth (2005); el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington DC (2006); el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Guggenheim Bilbao (2007). [25] En 2007, el Museo Guggenheim Bilbaopresentó una extensa reseña de trabajos recientes. Varias de sus obras fueron expuestas en 2009 por primera vez en las Islas Baleares, en el museo Es Baluard de Palma de Mallorca . En 2012, la Galería de Arte de Hamilton presentó algunas de sus pinturas. [45] La Royal Academy of Arts de Londres montó la primera retrospectiva británica del trabajo del artista en septiembre de 2014. [46]

En 2007, a Kiefer se le encargó la creación de una enorme instalación de esculturas y pinturas en un lugar específico para la inauguración " Monumenta " en el Grand Palais de París. [47] Con la inauguración de un tríptico - el mural Athanor y las dos esculturas Danae y Hortus Conclusus - en el Louvre en 2007, Kiefer se convirtió en el primer artista vivo en crear una instalación permanente específica en el museo desde Georges Braque en 1953 . [48]

En 2008, Kiefer instaló Palmsonntag (Domingo de Ramos) (2006), una palmera monumental y 36 tablillas relicarios de acero y vidrio en el auditorio-gimnasio de la Primera Iglesia Bautista de Los Ángeles , un enorme edificio gótico español construido en 1927. La sala fue reconfigurada para acomodar el trabajo. Los pisos se lijaron para eliminar las marcas de la cancha de baloncesto y la pared para las pinturas del relicario se construyó dentro del espacio. [49] En 2010, la pieza se instaló en el museo Art Gallery of Ontario en Toronto, donde Kiefer creó ocho nuevos paneles específicamente para la exposición de esta obra de la AGO.

En Next Year in Jerusalem (2010) en Gagosian Gallery, Kiefer explicó que cada una de las obras fue una reacción a un "shock" personal iniciado por algo de lo que había oído hablar recientemente. [50]

En septiembre de 2013, The Hall Art Foundation, en asociación con el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts , abrió una instalación a largo plazo de esculturas y pinturas en un edificio de 10,000 pies cuadrados específicamente reutilizado en el campus de MASS MoCA. En 2014, la Fundación ajardinó el área que rodea este edificio con el fin de presentar instalaciones de escultura al aire libre a largo plazo. < http://www.hallartfoundation.org/about/mission > La exposición a largo plazo, incluye Étroits sont les Vaisseaux ( Narrow are the Vessels ) (2002), una escultura ondulante de 82 pies de largo hecha de fundición hormigón, barras de refuerzo expuestas y plomo; Las mujeres de la revolución ( Les Femmes de la Revolution) (1992), compuesto por más de veinte camas de plomo con fotografías y texto mural; Velimir Chlebnikov (2004), un pabellón de acero que contiene 30 pinturas sobre la guerra náutica e inspirado en las teorías quijotescas del experimentalista matemático ruso Velimir Chlebnikov; y una nueva fotografía de gran formato sobre plomo creada por el artista para la instalación en MASS MoCA. < https://massmoca.org/event/anselm-kiefer/ >

En 2015, el Centre Pompidou , la Bibliothèque Nationale de París y el Museum der bildenden Künste de Lepizig acogieron una exposición retrospectiva en honor al 70 aniversario de Kiefer. [9]

En 2016, la Albertina de Viena dedicó una exposición a sus xilografías, mostrando 35 realizadas entre 1977 y 2015, con un catálogo adjunto. [18]

Dio a conocer su primera comisión de arte público en los Estados Unidos en mayo de 2018, en el Rockefeller Center . La escultura de Uraeus se inspiró en parte en los símbolos religiosos de Egipto y Así habló Zaratustra . [51] Se exhibió hasta el 22 de julio. [52]

Colecciones [ editar ]

Las obras de Kiefer están incluidas en numerosas colecciones públicas, como la Hamburger Bahnhof , Berlín; el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; Instituto de Artes de Detroit, Detroit; la Tate Modern de Londres; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; la Galería de Arte de Ontario , Toronto; el Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh; el High Museum of Art , Atlanta; la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo; el Museo de Arte de Filadelfia ; la Galería Nacional de Australia , Canberra; laMuseo de Arte de Tel Aviv ; y la Albertina , Viena. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York posee 20 de las raras acuarelas del artista. Los coleccionistas privados notables incluyen Eli Broad y Andrew J. Hall . [53]

Reconocimiento [ editar ]

En 1990, Kiefer recibió el Premio Wolf . En 1999, la Asociación de Arte de Japón le otorgó el Praemium Imperiale por los logros de su vida. En la exposición de motivos se lee:

"Un complejo compromiso crítico con la historia atraviesa la obra de Anselm Kiefer. Sus pinturas y las esculturas de Georg Baselitz provocaron un gran revuelo en la Bienal de Venecia de 1980: los espectadores tenían que decidir si los motivos nazis aparentes tenían un significado irónico o si las obras eran Kiefer trabajó con la convicción de que el arte podía curar una nación traumatizada y un mundo dividido y enfurecido. Creó pinturas épicas en lienzos gigantes que evocaron la historia de la cultura alemana con la ayuda de representaciones de figuras como Richard Wagner o Goethe, continuando así la tradición histórica de la pintura como medio para dirigirse al mundo. Sólo unos pocos artistas contemporáneos tienen un sentido tan pronunciado del deber del arte de abordar el pasado y las cuestiones éticas del presente, y están en condiciones de expresar la posibilidad de la absolución de la culpa mediante el esfuerzo humano ".

En 2008, Kiefer recibió el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán , otorgado por primera vez a un artista visual. El historiador de arte Werner Spies dijo en su discurso que Kiefer es un lector apasionado que toma impulsos de la literatura para su trabajo. [54] En 2011, Kiefer fue nombrado catedrático de creatividad en el arte en el Collège de France .

  • 1983 - Hans-Thoma-Preis (Baden-Wurtemberg)
  • 1985 - Premio Carnegie
  • 1990 - Premio Wolf de Artes
  • 1990 - Caballero de la Orden de las Artes y las Letras
  • 1990 - Goslarer Kaiserring
  • 1997 - Premio Internacional del Jurado de la 47a Bienal de Venecia
  • 1999 - Praemium Imperiale (Japón)
  • 2002 - Oficial de Ordre des Arts et des Lettres
  • 2004 - Miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias
  • 2005 - Cruz al Mérito de 1ª Clase de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania ( Verdienstkreuz 1. Klasse )
  • 2005 - Decoración austriaca para la ciencia y el arte [55]
  • 2008 - Premio de la Paz de la Librería Alemana
  • 2009 - Premio Adenauer-de Gaulle (París, Francia / Berlín, Alemania)
  • 2010 - Cátedra de Creación Artística en el Collège de France
  • 2011 - Berliner Bär (BZ-Kulturpreis)
  • 2011 - Medalla Leo-Baeck , Instituto Leo Baeck de Nueva York
  • 2014 - Doctorado honoris causa en Filosofía, Universidad de Turín
  • 2015 - Doctorado honoris causa en letras, Universidad de St Andrews
  • 2015 - Doctorado honoris causa al mérito general, Universidad de Amberes
  • 2017 - Premio Medalla J. Paul Getty
  • 2019 - Premio a la comprensión y la tolerancia, otorgado por el Museo Judío de Berlín [56]
  • 2020 - Doctorado Honoris Causa en Comunicación y Didáctica del Arte, Academia Brera (Milán, Italia)

Materiales utilizados [ editar ]

Debido a la naturaleza espontánea de su proceso creativo, muchas de sus obras tienen problemas de estabilidad, una preocupación compartida por coleccionistas, marchantes y curadores por igual. Reconoce el problema, pero dice que el cambio es parte del proceso y que su esencia en última instancia seguirá siendo la misma. Esta idea de transformación tiene una especie de atractivo para Kiefer y, por lo tanto, aparece en muchas de sus obras. Esta fascinación por el proceso puede deberse al gran interés del artista por la alquimia. A menudo elige materiales por sus propiedades alquímicas, siendo el plomo en particular el principal de ellos. En el caso del plomo, le gusta específicamente cómo se ve el metal durante el proceso de calentamiento y fusión cuando ve muchos colores, especialmente el del oro, que consideraba en un sentido simbólico como el oro buscado por los alquimistas.También le gusta especialmente la oxidación del blanco sobre el plomo. A menudo intentaba inducir la oxidación artificialmente con el uso de ácido para acelerar el proceso. El plomo también se asoció con los conceptos alquímicos de los números mágicos y representaba al planeta Saturno.

Shellac, otro material popular en su trabajo, correspondía al plomo en términos de cómo se sentía acerca de sus posibilidades de color y energía. También le gustó que mientras se pule adquiere energía y se vuelve cálido al tacto.

El uso de paja en su trabajo también es en parte el resultado de este tema común de la energía. La paja nuevamente presenta el color dorado y emite energía, calor y calidez cuando se quema. Esto daría paso a una nueva creación continuando así el ciclo de vida a través del proceso de transformación. [57] En 2011, Christie's estableció un nuevo récord mundial de $ 3.6 millones para el artista, cuando vendió To the Unknown Painter (1983) a un coleccionista privado estadounidense. [53]

Ver también [ editar ]

  • Paisajes conmemorativos del Holocausto en Alemania

Biografía, crítica, catálogos, monografías, documentales [ editar ]

  • Alteveer, Ian. "Anselm Kiefer (nacido en 1945)". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (Octubre de 2008).
  • Andréa Lauterwein: Anselm Kiefer / Paul Celan. Mito, duelo y memoria . Con 157 ilustraciones, 140 a color. Londres: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-23836-3
  • Auping, Michael. Anselm Kiefer: Catálogo Heaven and Earth para la exposición del mismo nombre, Museo de Arte Moderno de Fort Worth, 2005. Munich: Preston, 2005.
  • Biro, Matthew. Anselm Kiefer y la filosofía de Martin Heidegger , Universidad de Michigan, 2000.
  • Biro, Matthew. Anselm Kiefer: Phaidon Focus , Universidad de Michigan, 2013
  • Danto, Arthur. "Anselm Kiefer", en Encuentro y reflexiones: el arte en el presente histórico . Nueva York: Farrar Strauss Grioux, 1990.
  • Fiennes, Sophie. Sobre tus ciudades crecerá la hierba . Documental. 105 min. Francia, Países Bajos, Gran Bretaña, 2010.
  • Hoerschelmann, Antonia. Anselm Kiefer: Los grabados en madera . Ostfieldern: Hatje Cantz Verlag, 2016. Catálogo para exposición en la Albertina de Viena, 2016.

Referencias [ editar ]

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  57. ^ 14

Enlaces externos [ editar ]

  • Citas relacionadas con Anselm Kiefer en Wikiquote
  • Medios relacionados con Anselm Kiefer en Wikimedia Commons