antonio caro
Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 de marzo de 1924 - 23 de octubre de 2013) fue un escultor abstracto inglés cuyo trabajo se caracteriza por ensamblajes de metal utilizando objetos industriales ' encontrados '. [1] Su estilo era de la escuela modernista , habiendo trabajado con Henry Moore al principio de su carrera. [1] Fue elogiado como el mejor escultor británico de su generación. [1]
Caro nació en New Malden , Inglaterra [2] en el seno de una familia judía [3] y era la menor de tres hijos. [2] Cuando Caro tenía tres años, su padre, un corredor de bolsa, [2] trasladó a la familia a una granja en Churt , Surrey. [4] Caro se educó en Charterhouse School, donde su amo de casa le presentó a Charles Wheeler . [2] En las vacaciones estudió en la Escuela de Arte de Farnham (ahora la Universidad de las Artes Creativas [5] ) y trabajó en el estudio de Wheeler. [6] Más tarde obtuvo una licenciatura en ingeniería en el Christ's College, Cambridge.. [2] En 1946, después de un tiempo en la Royal Navy , estudió escultura en Regent Street Polytechnic antes de continuar sus estudios en Royal Academy Schools desde 1947 hasta 1952. [2]
Anthony Caro conoció el modernismo cuando trabajaba como asistente de Henry Moore en la década de 1950. [7] Después de conocer al escultor estadounidense David Smith a principios de la década de 1960, abandonó su trabajo figurativo anterior y comenzó a construir esculturas soldando o atornillando piezas de acero como vigas en I, placas de acero y mallas. Veinticuatro horas (1960), en Tate Britain desde 1975, es una de sus primeras esculturas abstractas en acero pintado. A menudo, la pieza terminada se pintaba en un color plano audaz. [7]
Caro encontró el éxito internacional a fines de la década de 1950. A menudo se le atribuye la importante innovación de quitar la escultura de su pedestal, aunque tanto Smith como Brâncuși ya habían dado pasos en la misma dirección. Las esculturas de Caro suelen ser autoportantes y se asientan directamente sobre el suelo. Al hacerlo, eliminan una barrera entre la obra y el espectador, que está invitado a acercarse e interactuar con la escultura desde todos los lados. [7]
En 1982, Caro estaba intentando organizar una exposición de arte abstracto británico en municipios sudafricanos cuando conoció a Robert Loder . En 1981, durante su estadía en el estado de Nueva York, la pareja desarrolló la idea de organizar talleres para artistas profesionales, que se convirtió en Triangle Arts Trust . Llevaron a cabo el primer taller Triangle en 1982 para treinta escultores y pintores de los EE. UU., el Reino Unido y Canadá en Pine Plains , Nueva York. [8]
En la década de 1980, el trabajo de Caro cambió de dirección con la introducción de elementos más literales, con una serie de figuras extraídas de la Grecia clásica . Después de visitar Grecia en 1985 y estudiar de cerca los frisos clásicos, se embarcó en una serie de obras narrativas a gran escala, incluida Después de Olimpia , un panorama de más de 23 metros (75 pies) de largo, inspirado en el templo de Zeus en Olimpia. [4] Últimamente ha intentado piezas de instalación a gran escala, una de las cuales, Sea Music , se encuentra en el muelle de Poole , Dorset.
