Roland David Smith (9 de marzo de 1906-23 de mayo de 1965) fue un escultor y pintor expresionista abstracto estadounidense , mejor conocido por crear grandes esculturas geométricas abstractas de acero .
David Smith | |
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Nació | Roland David Smith 9 de marzo de 1906 |
Fallecido | 23 de mayo de 1965 | (59 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura |
Movimiento | Expresionismo abstracto , Modernista |
Temprana edad y educación
Roland David Smith nació el 9 de marzo de 1906 en Decatur , Indiana y se mudó a Paulding, Ohio en 1921, donde asistió a la escuela secundaria. De 1924 a 25, asistió a la Universidad de Ohio en Atenas (un año) y a la Universidad de Notre Dame , que abandonó después de dos semanas porque no había cursos de arte. Mientras tanto, Smith tomó un trabajo de verano en la línea de montaje de una fábrica de automóviles. Luego estudió brevemente arte y poesía en la Universidad George Washington en Washington, DC [1]
Tras mudarse a Nueva York en 1926, conoció a Dorothy Dehner (con quien estuvo casado de 1927 a 1952) y, siguiendo su consejo, [2] se unió a sus estudios de pintura en la Art Students League de Nueva York . Entre sus maestros se encontraban el pintor estadounidense John Sloan y el pintor modernista checo Jan Matulka , que había estudiado con Hans Hofmann . Matulka presentó a Smith la obra de Picasso , Mondrian , Kandinsky y los constructivistas rusos . En 1929, Smith conoció a John D. Graham , quien más tarde le presentó la escultura de acero soldado de Pablo Picasso y Julio González . [3]
Trabaja
Trabajo temprano
Amistad principios de Smith con pintores como Adolph Gottlieb y Milton Avery fue reforzada durante la Depresión de la década de 1930, cuando participó en la Works Progress Administration 's Proyecto Federal de Arte en Nueva York. [2] A través del artista emigrado ruso John Graham, Smith conoció a artistas de vanguardia como Stuart Davis , Arshile Gorky y Willem de Kooning . También descubrió las esculturas soldadas de Julio González y Picasso , lo que motivó un creciente interés por combinar pintura y construcción.
En las Islas Vírgenes, en 1931-1932, Smith hizo su primera escultura a partir de piezas de coral. [3] En 1932, instaló una forja y un yunque en su estudio en la granja de Bolton Landing que él y Dehner habían comprado unos años antes. Smith comenzó haciendo objetos tridimensionales de madera, alambre, coral, metal soldado y otros materiales encontrados, pero pronto se graduó en el uso de un soplete de oxiacetileno para soldar cabezas de metal, que son probablemente las primeras esculturas de metal soldadas jamás hechas en los Estados Unidos. Una sola obra puede constar de varios materiales, diferenciados por variadas pátinas y policromías. [2]
En 1940, los Smith se distanciaron de la escena artística de Nueva York y se mudaron permanentemente a Bolton Landing cerca de Lake George en el norte del estado de Nueva York . En Bolton Landing, dirigía su estudio como una fábrica, provisto de grandes cantidades de materia prima. [2] El artista colocaba sus esculturas en lo que se conoce como un campo superior e inferior, ya veces las colocaba en filas, "como si fueran cultivos agrícolas". [4]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Smith trabajó como soldador para American Locomotive Company , Schenectady, NY, ensamblando locomotoras y tanques M7. Enseñó en Sarah Lawrence College . [5]
Después de 1945
Después de la guerra, con las habilidades adicionales que había adquirido, Smith liberó su energía e ideas reprimidas en un estallido de creación entre 1945 y 1946. Su producción se disparó y fue perfeccionando su propio simbolismo muy personal.
Tradicionalmente, la escultura en metal significaba moldes de bronce, que los artesanos producían utilizando un molde hecho por el artista. Smith, sin embargo, hizo sus esculturas desde cero, soldando piezas de acero y otros metales con su antorcha, de la misma manera que un pintor aplica pintura a un lienzo; sus esculturas son casi siempre obras únicas.
Smith, que solía decir "Pertenezco a los pintores", realizó esculturas de sujetos que nunca antes se habían mostrado en tres dimensiones. Hizo paisajes escultóricos (por ejemplo , Paisaje del río Hudson ), esculturas de naturaleza muerta (por ejemplo, Cabeza como naturaleza muerta ) e incluso una escultura de una página de escritura ( La letra ). Quizás su concepto más revolucionario fue que la única diferencia entre pintura y escultura era la adición de una tercera dimensión; declaró que la "concepción del escultor es tan libre como la del pintor. Su riqueza de respuestas es tan grande como su habilidad para dibujar". [6]
Smith recibió la prestigiosa beca Guggenheim en 1950, que fue renovada al año siguiente. Liberado de las limitaciones financieras, hizo más y más piezas y, por primera vez, pudo permitirse el lujo de hacer esculturas completas en acero inoxidable. También comenzó su práctica de hacer esculturas en serie, las primeras de las cuales fueron las Agricolas de 1951-59. Constantemente ganó reconocimiento, dando conferencias en universidades y participando en simposios. Se separó de Dehner en 1950, y se divorció en 1952. [5] Durante su tiempo como artista invitado en la Universidad de Indiana , Bloomington, en 1955 y 1956, Smith produjo Forgings , una serie de once esculturas de acero forjadas industrialmente. [7] Para crear las Forjas , cortó, taponó, aplanó, pellizcó y dobló cada barra de acero, luego pulió, oxidó, pintó, laqueó o enceró su superficie. [8]
A partir de mediados de la década de 1950, Smith exploró la técnica de pulir sus esculturas de acero inoxidable con una lijadora, una técnica que encontraría su máxima expresión en su serie Cubi (1961-1965). La escala de sus obras siguió aumentando: Tanktotem III de 1953 mide 7 'de alto; Zig I de 1961 es 8 '; y 5 Ciarcs de 1963 mide casi 13 'de alto. Finalmente, a fines de la década de 1950, Smith comenzó a usar pintura en aerosol, entonces todavía un nuevo medio, para crear formas estarcidas a partir del espacio negativo, en obras estrechamente relacionadas con el giro tardío de su carrera hacia los planos geométricos y los sólidos. [9]
Su familia también estaba creciendo; se volvió a casar y tuvo dos hijas, Rebecca (nacida en 1954) y Candida (nacida en 1955). Nombró algunas de sus obras posteriores en honor a sus hijos (por ejemplo, Bec-Dida Day , 1963, Rebecca Circle , 1961, Hi Candida , 1965).
El número de febrero de 1960 de la revista Arts se dedicó al trabajo de Smith; más tarde ese año tuvo su primera exposición en la Costa Oeste, una exposición individual en la Galería Everett Ellin en Los Ángeles. Al año siguiente, rechazó un premio al tercer lugar en el Carnegie International, diciendo que "el sistema de premios en nuestros días es arcaico". [10]
En 1962, Gian Carlo Menotti invitó a Smith a realizar esculturas para el Festival dei Due Mondi en Spoleto . [4] Con acceso abierto a una acería abandonada y provisto de un grupo de asistentes, produjo unas asombrosas 27 piezas en 30 días. Aún sin terminar con los temas que desarrolló, envió toneladas de acero desde Italia a Bolton Landing, y durante los siguientes 18 meses realizó otras 25 esculturas conocidas como la serie Voltri-Bolton .
Murió en un accidente automovilístico cerca de Bennington, Vermont, el 23 de mayo de 1965. [8] Tenía 59 años.
Pinturas y dibujos
Smith continuó pintando y dibujando durante toda su vida. En 1953, producía entre 300 y 400 dibujos al año. Sus temas abarcaron la figura y el paisaje, así como las marcas gestuales, casi caligráficas realizadas con yema de huevo, tinta china y pinceles y, a finales de la década de 1950, los "sprays". [2] Por lo general, firmaba sus dibujos con las antiguas letras griegas delta y sigma, que representaban sus iniciales. [11] En el invierno de 1963-64, comenzó una serie conocida como "Los últimos desnudos". Las pinturas de esta serie son esencialmente dibujos de desnudos sobre lienzo. Dibujó con pintura de esmalte exprimida de jeringas o botellas sobre un lienzo extendido en el suelo. [12] Sin título ( Desnudo lineal verde ) está pintado en un esmalte verde oliva metálico y ejemplifica las pinturas de acción tardía del artista .
Trabajos mayores
Smith solía trabajar en serie. [13] Es quizás más conocido por los Cubis , que fueron de las últimas piezas que completó antes de su muerte. Las esculturas de esta serie están realizadas en acero inoxidable con un acabado cepillado a mano que recuerda los trazos gestuales de la pintura expresionista abstracta . Las obras de Cubi consisten en arreglos de formas geométricas, que resaltan su interés por el equilibrio y el contraste entre el espacio positivo y negativo.
Antes de los Cubis , Smith ganó una gran atención por sus esculturas a menudo descritas como "dibujos en el espacio". Originalmente se formó como pintor y dibujante, y esculturas como Hudson River Landscape (1950) y The Letter (ambas de 1950) desdibujaron las distinciones entre escultura y pintura. Estas obras utilizan una tracería delicada en lugar de una forma sólida, con una apariencia bidimensional que contradice la idea tradicional de la escultura en redondo.
Al igual que con muchos artistas del período modernista, incluidos Jackson Pollock y Mark Rothko , gran parte del trabajo inicial de Smith estuvo fuertemente influenciado por el surrealismo . Algunos de los mejores ejemplos se ven en las Medallas por deshonra , una serie de relieves de bronce que denuncian las atrocidades de la guerra. Las imágenes de estas medallas son extrañas, de pesadilla y, a menudo, violentas. Sus propias descripciones dan una imagen vívida de las medallas y expresan enérgicamente la condena de estos actos, como esta declaración sobre Propaganda para la guerra (1939-1940):
La violación de la mente por las máquinas de la muerte: la Mano de Dios señala atrocidades. Encima del toro rizado, la enfermera de la Cruz Roja toca el clarinete. El caballo está muerto en esta plaza de toros, el toro es dócil, se puede montar. [14]
Galería de obras
David Smith, Saw Head , 1933; escultura de hierro y bronce, pintada
David Smith, Hogar del soldador , 1945; escultura de acero, pintada
David Smith, título desconocido , c. 1940; escultura de acero, pintada
David Smith, Voltri XV , 1962; escultura de acero
David Smith, Cubi XII , 1963; escultura de acero inoxidable
David Smith, Cubi XIII , 1963–64; escultura de acero inoxidable
David Smith, 1952; Diamante grande
Controversia legal
En el otoño de 2013, la finca de Smith se dio cuenta de una serie de esculturas recientes de la artista Lauren Clay, en las que Clay se apropió de los motivos geométricos centrales del Cubi de Smith . Antes de que las esculturas de Clay fueran exhibidas en el parque de esculturas de Nueva Jersey Grounds for Sculpture en octubre de 2013, la finca la contactó y exigió una "contabilidad" del trabajo. [15] El patrimonio de Smith acusó a Clay de infringir los derechos de autor y, en varios puntos, exigió que destruyera sus esculturas, o al menos dejara de venderlas. La propiedad de Smith también amenazó con demandar a Grounds for Sculpture si se exhibían las esculturas. Sin embargo, Clay entendió sus obras, mucho más pequeñas en escala y producidas con papel de colores, como un comentario crítico sobre las icónicas esculturas de metal de Smith. Como tal, Clay sintió que sus esculturas constituían un uso legítimo según la ley de derechos de autor de EE. UU. Finalmente, la herencia y Clay pudieron llegar a un acuerdo extrajudicial. La exhibición de Clay en Grounds for Sculpture fue inicialmente cancelada y luego reprogramada un año después. La finca acordó permitir que Clay exhibiera e incluso vendiera las siete obras, mientras que Clay acordó que no agregaría a la serie ni comenzaría nuevas obras que hicieran referencia a las esculturas de Smith sin consentimiento mutuo. [16] Clay también acordó no hacer múltiples de sus obras y proporcionar una declaración de artista de exhibición, cuando fuera posible, atribuyendo a Smith. [17]
Exposiciones
La primera muestra individual de dibujos y esculturas de acero soldado de Smith se llevó a cabo en la Galería Willard de Nueva York en 1938. [3] En 1941, las esculturas de Smith se incluyeron en dos exposiciones itinerantes organizadas por el Museo de Arte Moderno y se mostraron en el Whitney. Exposición anual del Museo de Arte Americano en Nueva York.
Smith representó a los Estados Unidos en la Bienal de Arte de São Paulo de 1951 y en la Bienal de Venecia de 1954 y 1958. Seis de sus esculturas fueron incluidas en una exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York que viajó a París, Zurich, Düsseldorf. , Estocolmo, Helsinki y Oslo en 1953-54; el MoMA le ofreció una exposición retrospectiva en 1957. En 1961, el MoMA organizó una exposición de cincuenta esculturas de Smith que viajaron por los Estados Unidos hasta la primavera de 1963. En el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, "David Smith: Cubes and Anarchy "echó un vistazo temático a la escultura que Smith produjo entre los años de la Depresión y su muerte. [18]
Exposiciones individuales recientes (selección)
- 12 de febrero a 15 de mayo de 2011: David Smith Invents , The Phillips Collection , Washington
- 3 de abril al 24 de julio de 2011: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Los Angeles.
- 6 de octubre de 2011 - 8 de enero de 2012: Museo Whitney de Arte Americano . Nueva York .
Colecciones
Las obras de David Smith se incluyen en las principales colecciones de todo el mundo, incluido el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El Storm King Art Center tiene 13 esculturas de Smith en su colección. [19] La colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller incluye 5 esculturas de Smith en su colección. [20]
Reconocimiento
Recibió un Premio de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis en 1964, y en febrero de 1965 fue nombrado por Lyndon B. Johnson para el Consejo Nacional de las Artes .
Escrituras
- Gray, Cleve, ed. David Smith por David Smith: Escultura y Escritos. Nueva York, Londres: Thames & Hudson, 1968, rpt. 1989. ISBN 978-0-500-27520-7
Ver también
- Serie cubi
- Agricola I por Smith en el Hirshhorn en Washington, DC
- Escultura ambiental
Notas
- ^ En profundidad: Museo y jardín de esculturas David Smith Hirshhorn , Washington, DC
- ^ a b c d e Museo de Arte Moderno David Smith , Nueva York.
- ^ a b c David Smith Archivado el 7 de enero de 2014 en el Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
- ^ a b William Zimmer (19 de septiembre de 1999), "Las esculturas de David Smith" The New York Times .
- ^ a b "Biografía, arte y análisis de obras de David Smith" . theartstory.org . Consultado el 18 de abril de 2018 .
- ↑ Everyday Art Quarterly 23 (1952)
- ^ Roberta Smith (2 de enero de 2014), Los tótems silenciosos de una búsqueda inquieta The New York Times .
- ^ a b "David Smith: The Forgings, 29 de octubre de 2013-11 de enero de 2014" Gagosian Gallery , Nueva York.
- ↑ David Smith: A Centennial, 3 de febrero - 14 de mayo de 2006 Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
- ^ Cleve Gray, David Smith de David Smith (Nueva York: Holt, Rinehart y Winston, 1968), 40
- ^ Christopher Knight (14 de abril de 2011), Revisión de arte: 'David Smith: Drawing Space' en Margo Leavin Gallery Los Angeles Times .
- ^ Museo de Arte de Honolulu, etiqueta de la pared, Sin título ( Desnudo lineal verde ) de David Smith, c. 1964, esmalte sobre lienzo, adhesión TCM.2007.1.5
- ^ David Smith, Cubi X (1963) Museo de Arte Moderno , Nueva York.
- ^ David Smith: Medallas por deshonra, (Nueva York: Independent Curators Incorporated, 1996), 48.
- ^ http://www.blouinartinfo.com/news/story/966834/david-smiths-estate-demands-house-arrest-for-a-young-artists
- ^ https://www.nytimes.com/2013/12/15/arts/design/roberta-smiths-2013-art-highlights-and-some-concerns.html
- ^ "Smith Estate revela los términos del acuerdo con el artista de Brooklyn - Art in America" . artinamericamagazine.com . Consultado el 18 de abril de 2018 .
- ^ Christopher Knight (5 de abril de 2011), Revisión de arte: 'David Smith: Cubos y anarquía' en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Los Angeles Times .
- ^ Carol Vogel (5 de enero de 2012), Whitney y Storm King para compartir un David Smith The New York Times .
- ^ "Colección de arte Empire State Plaza" .
Otras lecturas
- Giménez, Carmen, ed. David Smith; Un centenario . Nueva York: Museo Guggenheim, 2006.
- Krauss, Rosalind. Terminal Iron Works: la escultura de David Smith . Cambridge: MIT Press, 1971.
- David Smith: Medallas por deshonra . Nueva York: Independent Curators Incorporated, 1996.
- Smith, Candida N. Los campos de David Smith . Nueva York, Londres: Thames & Hudson, 1999.
- Wilkin, Karen. David Smith . Nueva York: Abbeville Press, 1984.
enlaces externos
- Finca David Smith
- David Smith en Gagosian Gallery
- Cubi XXVII
- Volton VVX en el Museo de Arte Eskenazi de la Universidad de Indiana
- David Smith sobre paredes anchas