Constantin Brâncuși ( rumano: [konstanˈtin brɨŋˈkuʃʲ] ( escuchar ) ; 19 de febrero de 1876 - 16 de marzo de 1957) fue un escultor , pintor y fotógrafo rumano que hizo su carrera en Francia. Considerado uno de los escultores más influyentes del siglo XX y pionero del modernismo , Brâncuși es llamado el patriarca de la escultura moderna. De niño mostró aptitud para tallar herramientas agrícolas de madera . Los estudios formales lo llevaron primero a Bucarest , luego a Munich , luego a la École des Beaux-Arts en París de 1905 a 1907. Su arte enfatiza la limpiezalíneas geométricas que equilibran las formas inherentes a sus materiales con las alusiones simbólicas del arte representativo . Brâncuși buscó inspiración en culturas no europeas como fuente de exotismo primitivo , al igual que Paul Gauguin , Pablo Picasso , André Derain y otros. [1] Sin embargo, otras influencias surgen del arte popular rumano trazables a través de las tradiciones bizantinas y dionisíacas. [2]
Constantin Brâncuși | |
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Nació | |
Fallecido | 16 de marzo de 1957 París , Francia | (81 años)
Lugar de descanso | Cimetière du Montparnasse , París |
Nacionalidad | Rumano, francés (naturalizado en 1952) |
Educación | École des Beaux-Arts |
Conocido por | Escultura |
Trabajo notable |
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Movimiento | Modernismo |
Premios | Elección a la academia rumana |
Patrón (s) | John quinn |
Primeros años
Brâncuși creció en el pueblo de Hobiţa , Gorj , cerca de Târgu Jiu , cerca de los Cárpatos de Rumanía , un área conocida por su rica tradición de artesanía popular , particularmente el tallado en madera. Los patrones geométricos de la región se ven en sus obras posteriores, como la Columna sin fin creada en 1918. [3]
Sus padres Nicolae y Maria Brâncuși eran campesinos pobres que se ganaban la vida de forma exigua con un trabajo agotador; desde los siete años, Constantin pastoreaba el rebaño de ovejas de la familia. Demostró talento para tallar objetos de madera y, a menudo, huía de casa para escapar del acoso de su padre y sus hermanos mayores.
A la edad de nueve años, Brâncuși dejó el pueblo para trabajar en la ciudad grande más cercana. A los once años se puso al servicio de un tendero en Slatina; y luego se hizo doméstico en una taberna de Craiova, donde permaneció varios años. Cuando tenía 18 años, Brâncuși creó un violín a mano con materiales que encontró en su lugar de trabajo. [4] Impresionado por el talento de Brâncuși para el tallado, un industrial lo inscribió en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova ( școala de arte și meserii ), donde siguió su amor por la carpintería, y se graduó con honores en 1898. [5]
Luego se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest, donde recibió formación académica en escultura. Trabajó duro y rápidamente se distinguió como talentoso. Una de sus primeras obras que se conservan, bajo la dirección de su profesor de anatomía, Dimitrie Gerota , es un écorché (estatua de un hombre al que se le quitó la piel para revelar los músculos de debajo) que se exhibió en el Ateneo rumano en 1903. [6] Aunque solo era un estudio anatómico, presagió los esfuerzos posteriores del escultor por revelar la esencia en lugar de simplemente copiar la apariencia exterior.
Trabajando en Paris
En 1903, Brâncuși viajó a Munich y de allí a París . En París, fue recibido por la comunidad de artistas e intelectuales rebosantes de nuevas ideas. [7] Trabajó durante dos años en el taller de Antonin Mercié de la École des Beaux-Arts , y fue invitado a ingresar al taller de Auguste Rodin . A pesar de que admiraba al eminente Rodin, dejó el estudio de Rodin después de solo dos meses, diciendo: "Nada puede crecer debajo de grandes árboles". [5]
Después de dejar el taller de Rodin, Brâncuși comenzó a desarrollar el estilo revolucionario por el que es conocido. Su primer trabajo encargado, La oración , fue parte de una lápida conmemorativa. Representa a una mujer joven que se persigna mientras se arrodilla, y marca el primer paso hacia una representación abstracta y no literal, y muestra su impulso por representar "no la forma exterior sino la idea, la esencia de las cosas". También comenzó a hacer más tallado, en lugar del método popular entre sus contemporáneos, el de modelar en arcilla o yeso que se fundiría en metal, y en 1908 trabajó casi exclusivamente tallando.
En los años siguientes hizo muchas versiones de Sleeping Muse y The Kiss , simplificando aún más las formas a objetos geométricos y dispersos.
Sus obras se hicieron populares en Francia, Rumania y Estados Unidos. Los coleccionistas, en particular John Quinn , compraron sus piezas y los críticos elogiaron sus obras. En 1913, la obra de Brâncuși se exhibió tanto en el Salon des Indépendants como en la primera exposición de arte moderno en los Estados Unidos, Armory Show .
En 1920, desarrolló una notoria reputación con la entrada de la Princesa X [8] en el Salón . La apariencia fálica de esta gran y reluciente pieza de bronce escandalizó al Salón y, a pesar de la explicación de Brâncuși de que estaba destinada simplemente a representar la esencia de la feminidad, la eliminó de la exposición. Se reveló que la princesa X era la princesa María Bonaparte , descendiente directa del hermano menor de Napoleón Bonaparte . Algunos han interpretado que la escultura simboliza su obsesión por el pene y su búsqueda de toda la vida para lograr el orgasmo vaginal, con la ayuda de Sigmund Freud . [9] [10] [11] [12]
Por esta época, Brâncuși comenzó a elaborar las bases de sus esculturas con mucho cuidado y originalidad porque las consideraba importantes para las obras mismas.
Uno de sus principales grupos de esculturas involucró al pájaro en el espacio : formas abstractas simples que representan un pájaro en vuelo. Las obras se basan en su anterior serie Măiastra . [13] En el folclore rumano, el Măiastra es un hermoso pájaro dorado que predice el futuro y cura a los ciegos. Durante los siguientes 20 años, Brâncuși hizo múltiples versiones de Bird in Space en mármol o bronce. El libro de Athena Tacha Spear, Brâncuși's Birds, (CAA monographs XXI, NYU Press, Nueva York, 1969), primero clasificó las 36 versiones y su desarrollo, desde el principio Măiastra , al Golden Bird de finales de la adolescencia, al Bird in Espacio , que surgió a principios de la década de 1920 y que Brâncuși desarrolló a lo largo de su vida.
Una de estas versiones provocó una gran controversia en 1926, cuando el fotógrafo Edward Steichen la compró y la envió a Estados Unidos. Los funcionarios de aduanas no aceptaron el Bird como una obra de arte y evaluaron los derechos de aduana sobre su importación como artículo industrial. Después de prolongados procedimientos judiciales, esta evaluación se anuló, confirmando así el estatus de Bird como una obra de arte exenta de derechos. [14] [15] El veredicto estuvo algo influenciado por la apreciación personal del juez Waite por el arte, llamándolo "hermoso", "simétrico" y "ornamental". [16] [17] La sentencia también estableció el importante principio de que "arte" no tiene por qué implicar una representación realista de la naturaleza, y que era legítimo que simplemente representara un concepto abstracto, en este caso "vuelo". [18] [19]
Su trabajo se hizo cada vez más popular en los Estados Unidos, donde visitó varias veces durante su vida. La fama mundial en 1933 le trajo el encargo de construir un templo de meditación, el Templo de la Liberación, en la India para el maharajá de Indore , Yeshwant Rao Holkar. Holkar había encargado tres "L'Oiseau dans l'Espace", en bronce, mármol blanco y negro, anteriormente, pero cuando Brâncuși fue a la India en 1937 para completar los planos y comenzar la construcción, el Mahrajah estaba ausente y, supuestamente, perdió interés. en el proyecto que iba a ser un homenaje a su esposa, la Maharani Margaret Holkar, [21] que había fallecido cuando él regresó. [22] De las tres aves, la de bronce está en la colección del Museo Norton Simon en Pasadena, California, [23] y las dos aves de mármol se encuentran actualmente en la colección permanente de la Galería Nacional de Australia [24] en Canberra. , Australia.
En 1938, terminó el monumento a la Primera Guerra Mundial en Târgu-Jiu, donde había pasado gran parte de su infancia. Table of Silence , The Gate of the Kiss y Endless Column conmemoran el valor y el sacrificio de los rumanos que en 1916 defendieron a Târgu Jiu de las fuerzas de los poderes centrales . La restauración de este conjunto fue encabezada por el Fondo Mundial de Monumentos y se completó en 2004.
El conjunto Târgu Jiu marca la cúspide de su carrera artística. En sus 19 años restantes, creó menos de 15 piezas, en su mayoría reelaborando temas anteriores, y mientras su fama crecía, se retiró. En 1955, la revista Life informó: "Con un pijama blanco y una gorra amarilla parecida a un gnomo, Brâncuși hoy cojea por su estudio cuidando tiernamente y comunicándose con la silenciosa hueste de peces, pájaros, cabezas e interminables columnas que creó".
Brâncuși fue atendido en sus últimos años por una pareja de refugiados rumanos. Se convirtió en ciudadano francés en 1952 para convertir a los cuidadores en sus herederos y legar su estudio y su contenido al Musée National d'Art Moderne de París.
Vida personal
Brâncuși vestía con sencillez, reflejo de su origen campesino rumano. Su estudio recordaba las casas de los campesinos de su región natal: había una gran losa de piedra a modo de mesa y una chimenea primitiva, similar a las que se encuentran en las casas tradicionales de su Oltenia natal , mientras que el resto del mobiliario se realizaba por él de madera. Brâncuși cocinaba su propia comida, platos tradicionales rumanos , con los que trataba a sus invitados. [25]
Brâncuși tenía un amplio espectro de intereses, desde la ciencia hasta la música y era conocido por tocar el violín. Cantaba viejas canciones populares rumanas, a menudo expresando sus sentimientos de nostalgia . Después de la instalación del comunismo , el artista nunca regresó definitivamente a su Rumanía natal, pero sí lo visitó ocho veces. [25] [26]
Su círculo de amigos incluía artistas e intelectuales en París como Amedeo Modigliani , Ezra Pound , Henri Pierre Roché , Guillaume Apollinaire , Louise Bourgeois , Pablo Picasso , Man Ray , Marcel Duchamp , Henri Rousseau , Peggy Guggenheim , Tristan Tzara y Fernand Léger . Era un viejo amigo de Romany Marie , [27] que también era rumano , y refirió a Isamu Noguchi a su café en Greenwich Village . [28] Aunque rodeado por la vanguardia parisina, Brâncuși nunca perdió el contacto con Rumanía y tenía amigos de la comunidad de artistas e intelectuales rumanos que vivían en París, incluidos Benjamin Fondane , George Enescu , Theodor Pallady , Camil Ressu , Nicolae Dărăscu , Panait. Istrati , Traian Vuia , Eugène Ionesco , Emil Cioran , Natalia Dumitresco y Paul Celan . [29] Otro erudito rumano escribió sobre Brancusi, Mircea Eliade . [30]
Brâncuși tenía un interés particular en la mitología, especialmente la mitología rumana, los cuentos populares y el arte tradicional (que también tuvo una fuerte influencia en sus obras), pero también se interesó por el arte africano y mediterráneo. [31]
Un manitas talentoso, construyó su propio fonógrafo y fabricó la mayoría de sus muebles, utensilios y puertas. Su cosmovisión valoraba "diferenciar lo esencial de lo efímero", con Platón , Lao-Tzu y Milarepa como influencias. Según se informa, tenía una copia de la primera traducción del tibetano al francés de Le poete tibetain Milarepa de Jacques Bacot: ses crime, ses épreuves, son Nirvana [32], que guardaba junto a su cama. [33] Se identificaba estrechamente con la existencia de Milarepa en las montañas, ya que el propio Brancusi provenía de las montañas de los Cárpatos de Rumania y, a menudo, pensaba que era una reencarnación de Milarepa. [34] Era un santo idealista [35] y casi ascético, convirtiendo su taller en un lugar donde los visitantes notaron la profunda atmósfera espiritual. Sin embargo, particularmente durante las décadas de 1910 y 1920, se le conocía como un buscador de placer y alegre en su círculo bohemio . Disfrutaba de los cigarrillos, el buen vino y la compañía de mujeres. Tuvo un hijo, John Moore, con la pianista neozelandesa Vera Moore , a quien nunca reconoció. [5] [36] [37]
Muerte y legado
Brâncuși murió el 16 de marzo de 1957, a los 81 años. Fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse de París. Este cementerio también exhibe estatuas que Brâncuși talló para artistas fallecidos.
En 1962, Georg Olden utilizó el pájaro en el espacio de Brâncuși como inspiración detrás de su diseño de la estatuilla del Premio Clio . [38]
A su muerte, Brâncuși dejó 1200 fotografías y 215 esculturas. Legó parte de su colección al estado francés con la condición de que su taller fuera reconstruido como estaba el día de su muerte. Esta reconstrucción de su estudio, adyacente al Centro Pompidou , está abierta al público. El estudio de Brâncuși inspiró el diseño del Malmö Konsthall del arquitecto sueco Klas Anshelm , que se inauguró en 1975. [39]
Brâncuși fue elegido póstumamente miembro de la Academia Rumana en 1990. [40]
Google conmemoró su 135 cumpleaños con un Doodle en 2011 que consta de siete de sus obras. [41]
Las obras de Brâncuși se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Rumania ( Bucarest ), el Museo de Arte Moderno ( Nueva York ) y otros museos de todo el mundo. El Museo de Arte de Filadelfia tiene la colección más grande de esculturas de Brâncuși en los Estados Unidos. [42]
En 2015, el Parlamento rumano declaró el 19 de febrero como "Día de Brâncuși", un feriado laboral en Rumanía . [43]
Una estación de metro en Bucarest lleva el nombre de Brâncuși.
El director Mick Davis planea hacer una película biográfica sobre Brâncuși llamada "El escultor", y el director británico Peter Greenaway dijo en 2017 que está trabajando en una película llamada "Walking to Paris", una película que muestra el viaje de Brâncuși desde Bucarest en París.
Mercado del arte
La pieza de Brâncuși, Madame LR, se vendió por 29.185 millones de euros (37,2 millones de dólares) en 2009, estableciendo un precio récord para una escultura vendida en una subasta. [44]
En mayo de 2018, La Jeune Fille Sophistiquée ( Retrato de Nancy Cunard ), un bronce pulido sobre una base de mármol tallado (1932), se vendió por 71 millones de dólares (con tarifas) en Christie's Nueva York, estableciendo un precio de subasta récord mundial para el artista. . [45]
Brâncuși sobre su propio trabajo
(en francés) " Il ya des imbéciles qui définissent mon œuvre comme abstraite, pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait est ce qu'il ya de plus réaliste, ce qui est réel n'est pas l'apparence mais l'idée , l'essence des choses. " [46] [47] | "Hay idiotas que definen mi trabajo como abstracto; sin embargo, lo que llaman abstracto es lo más realista. Lo real no es la apariencia, sino la idea, la esencia de las cosas". | |
(en rumano) " Am șlefuit materia pentru a afla linia continuă. Și când am constatat că n ‑ o pot afla, m ‑ am oprit; parcă cineva nevăzut mi ‑ a dat peste mâini. " [48] | "Aterricé la materia para encontrar la línea continua. Y cuando me di cuenta de que no podía encontrarla, me detuve, como si alguien invisible me hubiera dado una bofetada". | |
(en rumano) " Muncește ca un sclav, poruncește ca un rege, creează ca un zeu " . [49] | "Trabaja como un esclavo, manda como un rey, crea como un dios". |
Trabajos seleccionados
Tanto Bird in Space como Sleeping Muse I son esculturas de objetos animados; sin embargo, a diferencia de las de la antigua Grecia o Roma, o de las del período del Alto Renacimiento, estas obras de arte tienen un estilo más abstracto.
Bird in Space es una serie de la década de 1920. Uno de estos, construido en 1925 con madera, piedra y mármol (Richler 178) mide alrededor de 72 pulgadas de alto y consiste en una pluma estrecha erguida sobre una base de madera. Brâncuși también produjo modelos similares, pero hechos de materiales como el bronce, y los colocó en exposiciones.
Sleeping Muse I también tiene diferentes versiones; uno, de 1909 a 1910, está hecho de mármol y mide 6 ¾ pulgadas de altura (Adams 549). Este es un modelo de cabeza, sin cuerpo, con marcas para mostrar rasgos como cabello, nariz, labios y ojos cerrados. En A History of Western Art , Adams dice que la escultura tiene "una calidad abstracta, curvilínea y un contorno suave que crea una impresión de elegancia" (549). Las cualidades que producen el efecto se pueden ver particularmente en la forma de los ojos y en la forma de la boca.
Otros trabajos
- Busto de niño (1906)
- La oración (1907)
- La Sagesse de la Terre (1908)
- Musa durmiente (1910), Museo Metropolitano de Arte
- Prometeo (1911)
- Mademoiselle Pogany (1912), Museo de Arte de Filadelfia
- Dibujo de Miss Pogany (1913), Colección Botarro
- El beso (1916), Museo de Arte de Filadelfia
- Princesa X (1916), [50]
- Madame LR (1914-1918)
- Una musa (1917)
- Quimera (1918)
- Eileen Lane (1922), la colección Botarro
- Bird in Space (1924), Museo de Arte de Filadelfia
- Retrato de Nancy Cunard (también llamada Jovencita sofisticada ) (1925-1927)
- Le Poisson (1926)
- Retrato de James Joyce , para Cuentos contados de Shem y Shaun (Black Sun Press, París, 1929)
- Le Coq (1935)
- Conjunto escultórico de Constantin Brâncuși en Târgu Jiu ( Columna sin fin ) (1935)
- Rubia negra I (1926), Museo de Arte de Toledo
Colección Brancusi Fish Tate Modern
En ficción
- Robert McAlmon 's 1925 colección de cuentos Distinguido Aire incluye uno que gira en torno a una exposición de princesa X . En 1930, el pintor de acuarela Charles Demuth pintó Distinguished Air , basado en esta historia. [51]
- En la novela Brideshead Revisited de Evelyn Waugh , Anthony Blanche comenta al relatar una historia a Charles Ryder que "tengo dos esculturas de Brancusi y varias cosas bonitas" [sic].
- En la película Short Circuit 2 de 1988 , un hombre que camina por una exhibición al aire libre especula que el robot estacionario Johnny 5 , que también admira la exhibición, es "uno de los primeros Brâncuși".
- En la serie de ciencia ficción de 1999 Total Recall 2070 , un episodio ("Proyecciones astrales") presentaba un artefacto llamado "Piedra Brancusi" porque parece una de las esculturas de Brâncuși.
- En la película de 2000 Misión a Marte , el "Rostro en Marte" sigue el modelo de la Musa Durmiente de Brâncuși .
Referencias
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enlaces externos
- Apoyo a la inclusión de "Heroes 'Way", el conjunto monumental más destacado de la región y una de las principales creaciones de Brâncusi, en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO
- Un extracto de la transcripción de Brâncuși versus Estados Unidos
- Brâncuși en el Museo de Arte de Filadelfia
- Brâncuși en el Museo Guggenheim .
- Constantin Brâncuși en el Museo de Arte Moderno
- Colección Peggy Guggenheim
- Recursos de imágenes de dominio público
- Taller de Brâncuși en el Centre Pompidou, Francia
- Petre Țuțea - Un encuentro con Brâncuși, un encuentro poco común entre dos personalidades inusuales
- Constantin Brâncuși en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés