Tony Bennett | |
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Nació | Anthony Dominick Benedetto 3 de agosto de 1926 Queens , Nueva York, EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1936-presente |
Esposos) | Patricia Beech ( M. 1952; div. 1971)Sandra Grant ( M. 1971; div. 1983)Susan Crow ( M. 2007) |
Niños | 4, incluida Antonia Bennett |
Carrera musical | |
Géneros | |
Etiquetas | |
Actos asociados | |
Sitio web | www |
Servicio militar | |
Lealtad | Estados Unidos |
Servicio / sucursal | Armada de Estados Unidos |
Años de servicio | 1944-1946 |
Unidad | 63a División de Infantería |
Batallas / guerras | Segunda Guerra Mundial |
Anthony Dominick Benedetto (nacido el 3 de agosto de 1926), [1] conocido profesionalmente como Tony Bennett , es un cantante estadounidense de estándares tradicionales del pop , big band , melodías de espectáculos y jazz . También es pintor, habiendo creado obras bajo su nombre de nacimiento que se encuentran en exhibición pública permanente en varias instituciones. Es el fundador de la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Queens , Nueva York . [2]
Nacido y criado en Astoria y Pyrites, Nueva York , en una familia italoamericana , Bennett comenzó a cantar a una edad temprana. Luchó en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial como soldado de infantería del ejército estadounidense en el Teatro Europeo . Posteriormente, desarrolló su técnica de canto, firmó con Columbia Records y tuvo su primera canción popular número uno con " Because of You " en 1951. Varios éxitos importantes como " Rags to Riches " siguieron a principios de 1953. Luego refinó su enfoque para abarcar el canto de jazz . Alcanzó un pico artístico a finales de la década de 1950 con álbumes como The Beat of My Heart yBasie Swings, Bennett Sings . En 1962, Bennett grabó su canción principal , " Dejé mi corazón en San Francisco ". Su carrera y su vida personal experimentaron una recesión prolongada durante el apogeo de laera de la música rock . Bennett protagonizó una reaparición a finales de los 80 y los 90, sacandodiscos de oro nuevamente y expandiendo su alcance a la generación de MTV manteniendo intacto su estilo musical. Sigue siendo un artista de grabación y concertista popular y elogiado por la crítica hasta la fecha. Su trabajo incluye una colaboración con Lady Gaga después de haber realizado una gira y lanzado un álbum juntos, Cheek to Cheek (2014), por el que ganaron el premioPremio Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional .
Ha ganado 19 premios Grammy (incluido un Lifetime Achievement Award , presentado en 2001) y dos Primetime Emmy Awards , y fue nombrado NEA Jazz Master y Kennedy Center Honoree . Bennett ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.
En febrero de 2021, se reveló que Bennett fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer en 2016. Debido a la lenta progresión de su enfermedad, ha seguido grabando, girando y actuando. [3]
Anthony Dominick Benedetto nació el 3 de agosto de 1926 en el Hospital Episcopal St. John en Long Island City, Queens . Es hijo del tendero John Benedetto y de la costurera Anna (Suraci), y fue el primer miembro de su familia en nacer en un hospital. [4] [5] En 1906, John había emigrado de Podàrgoni , [6] un distrito rural del este de la ciudad de Reggio Calabria, en el sur de Italia . Anna había nacido en los Estados Unidos poco después de que sus padres también emigraran de la región de Calabria en 1899. [5] [6] Otros parientes vinieron, así como parte de la migración masiva de italianos a América .[5] Tony creció con una hermana mayor, Mary, y un hermano mayor, John Jr. [6] [7] Con un padre que estaba enfermo y no podía trabajar, los niños crecieron en la pobreza. [8] John Sr. inculcó en su hijo el amor por el arte y la literatura y una compasión por el sufrimiento humano, [9] pero murió cuando Tony tenía 10 años. [8] La experiencia de crecer en la Gran Depresión y el disgusto por los efectos de la presidencia de Herbert Hoover convertirían al niño en un demócrata de por vida. [10]
Bennett creció escuchando a Al Jolson , Eddie Cantor , Judy Garland y Bing Crosby , así como a artistas de jazz como Louis Armstrong , Jack Teagarden y Joe Venuti . Su tío Dick era un bailarín de claqué en vodevil , lo que le dio una ventana temprana al mundo del espectáculo , [11] y su tío Frank era el comisionado de la biblioteca del condado de Queens. [12] A los 10 años ya estaba cantando y actuó en la inauguración del Puente Triborough , [13] de pie junto al alcalde Fiorello La Guardia.que le dio unas palmaditas en la cabeza. [12] El dibujo fue otra de sus primeras pasiones; [8] se hizo conocido como el caricaturista de clase en la escuela PS 141 y anticipó una carrera en el arte comercial . [14] Comenzó a cantar por dinero a los 13 años, actuando como camarero cantante en varios restaurantes italianos alrededor de su Queens natal. [14] [15]
Asistió a la Escuela de Arte Industrial de Nueva York, donde estudió pintura y música [16] y más tarde apreciaría su énfasis en la técnica adecuada. [17] Pero se retiró a los 16 años para ayudar a mantener a su familia. [18] Trabajó como copista y corredor para Associated Press en Manhattan [19] y en varios otros trabajos poco cualificados y mal pagados. [20] Sin embargo, se centró principalmente en una carrera de cantante profesional, volviendo a actuar como camarero cantante, tocando y ganando noches de aficionados en toda la ciudad, y teniendo un compromiso exitoso en un club nocturno de Paramus, Nueva Jersey .[15] [20]
Benedetto fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos en noviembre de 1944, durante las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial . [8] [21] Hizo entrenamiento básico en Fort Dix y Fort Robinson como parte de convertirse en un fusilero de infantería . [22] Benedetto se enfrentó a un sargento del sur que no le gustaba el italiano de la ciudad de Nueva York; Se produjeron fuertes dosis de limpieza KP duty o BAR . [22] Procesado a través del enorme depósito de reemplazo de Le Havre , en enero de 1945, fue asignado como soldado de infantería de reemplazo a la255 ° Regimiento de Infantería de la 63 ° División de Infantería , una unidad que reemplaza las grandes pérdidas sufridas en la Batalla de las Ardenas . [23] Se trasladó a través de Francia y, más tarde, a Alemania. [8] Cuando comenzó marzo de 1945, se unió a la línea del frente y lo que más tarde describiría como un "asiento de primera fila en el infierno". [23]
Cuando el ejército alemán fue empujado de regreso a su tierra natal, Benedetto y su compañía vieron duras luchas en las frías condiciones invernales, a menudo agazapados en las trincheras cuando los cañones alemanes de 88 mm les disparaban. [24] A finales de marzo, cruzaron el Rin y entraron en Alemania, entablando una peligrosa lucha casa por casa, ciudad tras ciudad, para limpiar a los soldados alemanes; [24] Durante la primera semana de abril, cruzaron el río Kocher y, a finales de mes, llegaron al Danubio . [25] Durante su tiempo en combate, Benedetto escapó por poco de la muerte varias veces. [8] La experiencia lo convirtió en unpacifista ; [8] Más tarde escribiría: "Cualquiera que piense que la guerra es romántica obviamente no ha pasado por una", [23] y luego diría: "Fue una pesadilla que es permanente. Solo dije: 'Esto no es la vida'. Esto no es vida '”. [26] Al concluir la guerra, estuvo involucrado en la liberación de un campo de concentración nazi cerca de Landsberg , [8] donde también se habían retenido algunos prisioneros de guerra estadounidenses de la 63ª División. [25]
Benedetto permaneció en Alemania como parte de la fuerza de ocupación, pero fue asignado a una unidad de banda de Servicios Especiales informal que recibiría a las fuerzas estadounidenses cercanas. [8] Su cena con un amigo negro de la escuela secundaria, en un momento en que el Ejército todavía estaba segregado racialmente , lo llevó a ser degradado y reasignado a las funciones del Servicio de Registro de Graves . [27] Posteriormente, cantó con la 314a Banda de Servicios Especiales del Ejército bajo el nombre artístico de Joe Bari [28] (un nombre que había comenzado a usar antes de la guerra, elegido después de la ciudad y provincia de Italia y como un anagrama parcial de su familia orígenes en Calabria). [29] Tocó con muchos músicos que tendrían carreras de posguerra. [28]
Tras su baja del ejército y su regreso a los Estados Unidos en 1946, Benedetto estudió en el American Theatre Wing en el GI Bill . [13] Le enseñaron la disciplina de canto bel canto , [30] que mantendría su voz en buena forma durante toda su carrera. Continuó actuando donde pudo, incluso mientras servía las mesas. [8] Basado en una sugerencia de un profesor de American Theatre Wing, desarrolló un enfoque inusual que implicaba imitar, mientras cantaba, el estilo y el fraseo de otros músicos, como el saxofón de Stan Getz y el de Art Tatum . piano - ayudándolo a improvisar mientras interpretaba una canción. [18][31] Hizo algunas grabaciones como Bari en 1949 para la pequeña Leslie Records, pero no se vendieron. [32]
En 1949, Pearl Bailey reconoció el talento de Benedetto y le pidió que abriera para ella en Greenwich Village . [15] Ella había invitado a Bob Hope al programa. Hope decidió llevarse a Benedetto de gira con él y simplificó su nombre a Tony Bennett. [32] En 1950, Bennett grabó una demo de " Boulevard of Broken Dreams " y firmó con el sello principal Columbia Records por Mitch Miller . [13]
Cuando Miller le advirtió que no imitara a Frank Sinatra [11] (que acababa de salir de Columbia), Bennett comenzó su carrera como crooner de melodías pop comerciales . Su primer gran éxito fue " Because of You ", una balada producida por Miller con un exuberante arreglo orquestal de Percy Faith . Comenzó ganando popularidad en las máquinas de discos , luego alcanzó el número uno en las listas de éxitos en 1951 y permaneció allí durante diez semanas, [33] vendiendo más de un millón de copias. [32] Esto fue seguido a la cima de las listas más tarde ese año [33] por una versión de estilo similar de Hank Williams "Cold, Cold Heart ", que ayudó a presentar a Williams y la música country en general a una audiencia más amplia y nacional. [34] El tándem Miller y Faith continuó trabajando en todos los primeros éxitos de Bennett. La grabación de Bennett de" Blue Velvet "también fue muy popular y atrajo a fanáticos adolescentes que gritaban en conciertos en el famoso Teatro Paramount en Nueva York (Bennett hizo siete espectáculos al día, comenzando a las 10:30 am) [35] y en otros lugares.
Un tercer número uno llegó en 1953 con " Rags to Riches ". A diferencia de otros éxitos tempranos de Bennett, este era un número de big band de ritmo rápido con un sonido atrevido y metálico y un tango doble en el break instrumental; encabezó las listas durante ocho semanas. [33] Más tarde ese año, los productores del próximo musical de Broadway, Kismet, hicieron que Bennett grabara " Stranger in Paradise " como una forma de promover el espectáculo durante una huelga de periódicos de Nueva York. [36] La canción alcanzó la cima, el programa fue un éxito y Bennett comenzó una larga práctica de grabación de melodías de programas . [36]"Stranger in Paradise" también fue un éxito número uno en el Reino Unido un año y medio después [37] y comenzó la carrera de Bennett como artista internacional.
Una vez que comenzó la era del rock and roll en 1955, la dinámica de la industria de la música cambió y se hizo cada vez más difícil para los cantantes pop existentes tener un buen desempeño comercial. [13] Sin embargo, Bennett continuó disfrutando del éxito, colocando ocho canciones en el Billboard Top 40 durante la última parte de la década de 1950, con " In the Middle of an Island " (que tanto odiaba con vehemencia) alcanzando el más alto en el número nueve. en 1957. [38]
Durante un mes de agosto a septiembre de 1956, Bennett presentó un programa de variedades de televisión de la NBC los sábados por la noche , The Tony Bennett Show , como un reemplazo de verano de The Perry Como Show . [39] Patti Page y Julius La Rosa, a su vez, habían sido anfitriones de los dos meses anteriores, y todos compartían los mismos cantantes, bailarines y orquesta. [39] En 1959, Bennett volvería a ocupar el puesto de The Perry Como Show , esta vez junto a Teresa Brewer y Jaye P. Morgan como coanfitriones de Perry Presents, que durará todo el verano . [40]
En 1954, el guitarrista Chuck Wayne se convirtió en director musical de Bennett . [41] Bennett lanzó su primer álbum de larga duración en 1955, Cloud 7 . El álbum fue anunciado como protagonizado por Wayne y mostró las inclinaciones de Bennett hacia el jazz. En 1957, Ralph Sharon se convirtió en pianista , arreglista y director musical de Bennett , [42] reemplazando a Wayne. Sharon le dijo a Bennett que una carrera cantando "dulces canciones empalagosas como 'Blue Velvet'" no duraría mucho, y animó a Bennett a centrarse aún más en sus inclinaciones por el jazz. [11] [43]
El resultado fue el álbum de 1957 The Beat of My Heart . Empleó a reconocidos músicos de jazz como Herbie Mann y Nat Adderley , con un fuerte énfasis en la percusión de artistas como Art Blakey , Jo Jones , la estrella latina Candido Camero y Chico Hamilton . El álbum fue popular y elogiado por la crítica. [11] [44] Bennett siguió trabajando con la Count Basie Orchestra , convirtiéndose en el primer vocalista pop masculino en cantar con la banda de Basie. [11] Los álbumes Basie Swings, Bennett Sings (1958) y In Person!(1959) fueron los frutos bien considerados de esta colaboración, siendo " Chicago " una de las canciones más destacadas. [11] [13]
Bennett también construyó la calidad, y por lo tanto, la reputación de su acto de club nocturno ; en esto estaba siguiendo el camino de Sinatra y otros cantantes de jazz y estándares de esta época. [13] En junio de 1962, Bennett organizó un concierto muy promocionado en el Carnegie Hall , utilizando una formación estelar de músicos como Al Cohn , Kenny Burrell y Candido , así como el Ralph Sharon Trio. El concierto contó con 44 canciones, incluidos favoritos como " Tengo el mundo en una cuerda " y " Lo mejor está por venir ". Fue un gran éxito, que cimentó aún más la reputación de Bennett como estrella tanto en casa como en el extranjero. [11][45] Bennett también apareció en televisión, y en octubre de 1962 cantó en la emisión inicial de The Tonight Show Starring Johnny Carson . [46]
También en 1962, Bennett lanzó su grabación de " I Left My Heart in San Francisco ", una canción de hace una década pero poco conocida originalmente escrita para un cantante de ópera. [43] Aunque sólo alcanzó el puesto 19 en el Billboard Hot 100 , [38] pasó cerca de un año en varias otras listas y aumentó la exposición de Bennett. [13] [45] El álbum del mismo título fue un éxito entre los 5 primeros y tanto el sencillo como el álbum alcanzaron el estatus de récord de oro . [13] La canción ganó premios Grammy por Grabación del año y Mejor interpretación vocal masculina solista.para Bennett. Con los años, esto se conocería como la canción insignia de Bennett . [16] [30] En 2001, ocupó el puesto 23 en una lista de la RIAA / NEA de las canciones históricamente más significativas del siglo XX .
- Frank Sinatra , en una entrevista con la revista Life de 1965 [30]
El siguiente álbum de Bennett, I Wanna Be Around ... (1963), también fue un éxito entre los 5 primeros, [13] con la canción principal y " The Good Life ", cada una alcanzando el top 20 de la lista de singles pop [38] a lo largo de con los 10 primeros de la tabla Contemporánea para adultos . [47]
El año siguiente trajo a los Beatles y la invasión británica , y con ellos aún más atención musical y cultural al rock y menos al pop, los estándares y el jazz. Durante los dos años siguientes, Bennett tuvo éxitos menores con varios álbumes y sencillos basados en melodías de programas ; su último single entre los 40 primeros fue el número 34 " If I Ruled the World " de Pickwick en 1965, [38] pero su fortuna comercial claramente estaba empezando a decaer. Un intento de incursionar en la actuación con un papel en la película de 1966 mal recibida El Oscar recibió críticas moderadas para Bennett; no disfrutó de la experiencia y no buscó más roles. [48][49]
Un firme creyente en el Movimiento de Derechos Civiles , [30] Bennett participó en las marchas de Selma a Montgomery de 1965 . [50] Años más tarde continuaría con este compromiso negándose a actuar en el apartheid de Sudáfrica . [dieciséis]
Ralph Sharon y Bennett se separaron en 1965. [42] Hubo una gran presión sobre cantantes como Lena Horne y Barbra Streisand para que grabaran canciones de rock "contemporáneas", y en este sentido, Clive Davis de Columbia Records sugirió que Bennett hiciera lo mismo. [13] Bennett se mostró muy reacio, y cuando lo intentó, los resultados no agradaron a nadie. ¡Esto fue ejemplificado por Tony Sings the Great Hits of Today! (1970), [13] antes de lo cual Bennett se enfermó físicamente al pensar en grabar. [51] Presentaba versiones de los Beatles y otras canciones actuales y una portada de arte psicodélico. [51] [52]
Años más tarde, Bennett recordaría su consternación cuando le pidieron que hiciera material contemporáneo, comparándolo con cuando su madre se vio obligada a producir un vestido barato. [53] En 1972, había dejado Columbia para la división Verve de MGM Records ( Philips en el Reino Unido) y se había mudado por un tiempo a Londres, donde presentó un programa de televisión del club nocturno Talk of the Town junto con Thames Television. , Tony Bennett en Talk of the Town . [54] [55] [56]Con su nuevo sello, probó una variedad de enfoques, incluido más material de los Beatles, pero no encontró un éxito comercial renovado, y en un par de años más se quedó sin contrato de grabación. [13] [57]
Tomando el asunto en sus propias manos, Bennett fundó su propia compañía discográfica, Improv. [13] Grabó algunas canciones que luego se convertirían en favoritas, como "What is This Thing Called Love?", E hizo dos álbumes muy respetados con el pianista de jazz Bill Evans , The Tony Bennett / Bill Evans Album (1975) y Together Nuevamente (1976), [45] pero Improv carecía de un acuerdo de distribución con un sello importante y en 1977, estaba fuera del negocio. [13] [58]
A medida que la década se acercaba a su fin, Bennett no tenía contrato de grabación, ningún gerente y no estaba realizando muchos conciertos fuera de Las Vegas . [18] Había desarrollado una adicción a las drogas , vivía más allá de sus posibilidades y tenía al Servicio de Impuestos Internos tratando de apoderarse de su casa de Los Ángeles. [18] [58]
Después de una sobredosis de cocaína casi fatal en 1979, Bennett llamó a sus hijos Danny y Dae en busca de ayuda. "Miren, estoy perdido aquí", les dijo. "Parece que la gente no quiere escuchar la música que hago". [18]
Danny Bennett, un aspirante a músico, también se dio cuenta. La banda que habían formado Danny y su hermano, Quacky Duck and His Barnyard Friends , se había derrumbado y las habilidades musicales de Danny eran limitadas. Sin embargo, había descubierto durante este tiempo que tenía cabeza para los negocios. Su padre, por otro lado, tenía un tremendo talento musical, pero tenía problemas para sostener una carrera y tenía poco sentido financiero. Danny firmó como gerente de su padre. [58]
Danny controló los gastos de su padre, lo trasladó de regreso a Nueva York y comenzó a contratarlo en universidades y pequeños teatros para alejarlo de una imagen de "Las Vegas". [18] [58] Después de un poco de esfuerzo, se puso en marcha un plan exitoso para pagar la deuda del IRS. [58] El cantante también se había reunido con Ralph Sharon como su pianista y director musical [42] (y permanecería con él hasta la jubilación de Sharon en 2002). [43] En 1986, Tony Bennett volvió a firmar con Columbia Records, esta vez con control creativo, y lanzó The Art of Excellence . Este se convirtió en su primer álbum en alcanzar las listas de éxitos desde 1972. [13]
Danny Bennett sintió que el público más joven que no estaba familiarizado con su padre respondería a su música si tuviera la oportunidad. [59] No fue necesario ni deseable ningún cambio en la apariencia formal de Tony, el estilo de canto, el acompañamiento musical (The Ralph Sharon Trio o una orquesta) o la elección de la canción (generalmente el Great American Songbook ). [13] [60] En consecuencia, Danny comenzó regularmente a contratar a su padre en Late Night with David Letterman , un espectáculo con un público más joven y "moderno". [59] Esto fue seguido posteriormente por apariciones en Late Night with Conan O'Brien , The Simpsons , Muppets Tonight y varios MTV.programas. [16] [18] En 1993, Bennett tocó una serie de conciertos benéficos organizados por estaciones de radio de rock alternativo de todo el país. [59] El plan funcionó; como Tony recordó más tarde, "Me di cuenta de que los jóvenes nunca habían escuchado esas canciones. Cole Porter, Gershwin, dijeron, '¿Quién escribió eso?' Para ellos, era diferente. Si eres diferente, te destacas ". [18]
Durante este tiempo, Bennett continuó grabando, primero publicando el aclamado Astoria: Portrait of the Artist (1990), luego enfatizando álbumes temáticos como el homenaje a Sinatra Perfectly Frank (1992) y el tributo a Fred Astaire Steppin 'Out ( 1993). Los dos últimos lograron el estatus de oro y ganaron los premios Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional (los primeros premios Grammy de Bennett desde 1962) y establecieron a Bennett como el heredero del manto de un gran clásico estadounidense. [59]
Como Bennett fue visto en los shows de los MTV Video Music Awards junto a personas como Red Hot Chili Peppers y Flavor Flav , y como su video " Steppin 'Out with My Baby " recibió la transmisión de MTV, [59] quedó claro que, como dijo The New York Times , "Tony Bennett no solo ha cerrado la brecha generacional, la ha demolido. Se ha conectado sólidamente con una multitud más joven destetada por el rock. Y no ha habido compromisos". [61]
La nueva audiencia alcanzó su apogeo con la aparición de Bennett en 1994 en MTV Unplugged . [58] (Bromeó en el programa, "He estado desconectado de toda mi carrera"). Con apariciones especiales de estrellas de rock y country Elvis Costello y kd lang (ambos tenían afinidad por el género estándar), el programa atrajo una audiencia considerable y mucha atención de los medios. [59] El álbum resultante de MTV Unplugged: Tony Bennett fue platino y, además de llevarse el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional por tercer año consecutivo, también ganó el premio Grammy de Álbum del Año . [11] [62]
Desde su regreso, Bennett ha prosperado financieramente; en 1999, sus activos valían entre 15 y 20 millones de dólares. No tenía intención de retirarse, y dijo en referencia a maestros como Pablo Picasso , Jack Benny y Fred Astaire : "hasta el día de su muerte, estaban actuando. Si eres creativo, te pones más ocupado a medida que envejeces". " Bennett continuó grabando y girando de manera constante, haciendo un centenar de shows al año a fines de la década de 1990. [58] En los conciertos, Bennett a menudo se esfuerza por cantar una canción (generalmente " Fly Me to the Moon ") sin ningún micrófono o amplificación, lo que demuestra sus habilidades en la proyección vocal . [60] [63] [64] Un programa,Wonderful World: Live From San Francisco de Tony Bennett se convirtió en un especial de PBS . Bennett también creó la idea detrás y protagonizó el primer episodio de la popular serie Live by Request de A&E Network , por la que ganó un premio Emmy . [58] [62] Además de numerosas actuaciones como invitado en televisión, Bennett ha tenido apariciones especiales como él mismo en películas como The Scout , Analyze This y Bruce Almighty .
En 1998, hizo una aparición poco probable pero muy exitosa en el último día de un Glastonbury empapado de barro con un traje y corbata inmaculados, [65] todo su conjunto en esta ocasión consistió en canciones sobre el clima. Bennett también publicó The Good Life: The Autobiography of Tony Bennett en 1998. Una serie de álbumes, a menudo basados en temas (como Duke Ellington , Louis Armstrong , Billie Holiday , blues o duetos), ha recibido críticas muy positivas; Bennett ha ganado once más como Mejor Interpretación Vocal Pop Tradicional o Mejor Álbum Vocal Pop TradicionalGrammy en los años siguientes, más recientemente en el año 2018. Bennett ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo durante su carrera. [62]
Bennett recibió elogios. Por su contribución a la industria discográfica, Tony Bennett recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street . [66] Bennett fue incluido en el Big Band y Jazz Hall of Fame en 1997, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award en 2001 y recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) en 2002. [67] En 2002, la revista Q nombró a Tony Bennett en su lista de las "50 bandas para ver antes de morir". [68] El 4 de diciembre de 2005, Bennett recibió un Kennedy Center Honor .[62] Más tarde,se creóuna revista musical teatral de sus canciones, titulada I Left My Heart: A Salute to the Music of Tony Bennett, que incluía algunas de sus canciones más conocidas, como "Dejé mi corazón en San Francisco", "Por ti" y "Maravilloso". [69] Al año siguiente, Bennett fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island . [70]
Bennett con frecuencia dona su tiempo a causas benéficas, hasta el punto de que a veces lo apodan "Tony Benefit". [71] En abril de 2002, se unió a Michael Jackson , Chris Tucker y el ex presidente Bill Clinton en una recaudación de fondos para el Comité Nacional Demócrata en Nueva York 's Teatro Apollo . [72] También ha grabado anuncios de servicio público para Civitan International . [73]
Danny Bennett sigue siendo el mánager de Tony, mientras que Dae Bennett es un ingeniero de grabación que ha trabajado en varios proyectos de Tony y que abrió Bennett Studios en Englewood, Nueva Jersey en 2001, ahora cerrado debido a la caída de los presupuestos de las principales discográficas combinada con gastos generales disparados. . La hija menor de Tony, Antonia, es una aspirante a cantante de jazz que abre espectáculos para su padre. [18]
En agosto de 2006, Bennett cumplió ochenta años. El cumpleaños en sí fue una ocasión para la publicidad, que luego se prolongó durante el resto del año siguiente. Duetos: An American Classic alcanzó el lugar más alto en la lista de álbumes para un álbum de Bennett [13] y obtuvo dos premios Grammy; se ofrecieron conciertos, incluido uno de alto perfil para la estación de radio WLTW-FM de Nueva York ; se realizó una actuación con Christina Aguilera y un sketch de comedia con el cariñoso impresionista de Bennett Alec Baldwin en Saturday Night Live ; una acción de gracias -tiempo, Rob Marshall -dirigida especial de televisiónTony Bennett: Un clásico estadounidense en NBC , que ganaría múltiples premios Emmy ; [35] recepción del premio Billboard Century Award ; [62] y como mentor invitado en la temporada 6 de American Idol , además de actuar durante su final. Recibió el Premio Humanitario del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados . Bennett fue galardonado con el premio National Endowment for the Arts Jazz Masters en 2006, [62] el más alto honor que Estados Unidos otorga a los músicos de jazz.
En 2008, Bennett hizo dos apariciones en " New York State of Mind " con Billy Joel en los conciertos finales dados en el Shea Stadium , y en octubre lanzó el álbum A Swingin 'Christmas con The Count Basie Big Band , para el cual hizo un número de apariciones promocionales en época de vacaciones. En 2009, Bennett actuó en la conclusión de la Macworld Conference & Expo final para Apple Inc. , cantando "The Best Is Yet to Come" y "I Left My Heart In San Francisco" con una ovación de pie, [74] [75] y luego debuta en el Jazz Fest de Nueva Orleans . [76]En febrero de 2010, Bennett fue uno de los más de 70 artistas que cantaron en " We Are the World 25 for Haiti ", un sencillo benéfico en ayuda del terremoto de Haití de 2010 . [77] En octubre, interpretó " I Left My Heart en San Francisco " en AT&T Park antes de la tercera entrada del Juego 1 de la Serie Mundial 2010 y cantó " God Bless America " durante la séptima entrada . Días después cantó " America the Beautiful " en el Rally to Restore Sanity and / or Fear en Washington, DC, que repitió diez años después en un segmento sobre "El último espectáculo con Stephen Colbert. "
En septiembre de 2011, Bennett apareció en The Howard Stern Show y mencionó las acciones militares estadounidenses en el Medio Oriente como la causa principal de los ataques del 11 de septiembre . [26] Bennett también afirmó que el ex presidente George W. Bush le dijo personalmente en el Kennedy Center en diciembre de 2005 que sentía que había cometido un error al invadir Irak, a lo que un portavoz de Bush respondió: "Esta versión es completamente errónea". [78]Tras la mala prensa resultante de sus comentarios, Bennett aclaró su posición y escribió: "Simplemente no hay excusa para el terrorismo y el asesinato de las casi 3.000 víctimas inocentes de los ataques del 11 de septiembre en nuestro país. Mis experiencias de vida, que van desde la Batalla of the Bulge a marchar con Martin Luther King, me convirtió en un humanista y pacifista de toda la vida, y reforzó mi creencia de que la violencia engendra violencia y que la guerra es la forma más baja de comportamiento humano ". [79]
En septiembre de 2011, Bennett lanzó Duets II , una continuación de su primer álbum de colaboración, junto con su 85 cumpleaños. Canta a dúo con diecisiete cantantes destacados de diversas técnicas, incluidos Aretha Franklin , Willie Nelson , Queen Latifah y Lady Gaga . [80] Bennett apareció en el estreno de la temporada 2 del procedimiento televisivo Blue Bloods interpretando "It Had To Be You" con Carrie Underwood . [81] Su dúo con Amy Winehouse en " Body and Soul ", supuestamente la última grabación que hizo antes de su muerte [82]—Tratado en los tramos inferiores del Billboard Hot 100 , lo que convierte a Bennett en el artista vivo más antiguo que aparece allí, así como en el artista con la mayor cantidad de apariciones. [83] El sencillo tuvo un buen desempeño en Europa, donde alcanzó el top 15 en varios países . El álbum luego debutó en el número uno en el Billboard 200 , convirtiendo a Bennett en el artista vivo más viejo en alcanzar ese primer lugar, además de marcar la primera vez que lo alcanzó él mismo. [84] Un modelo de auriculares Koss , Tony Bennett Signature Edition (TBSE1), fue creado para este hito [85](Bennett fue uno de los primeros en adoptar el producto Koss en la década de 1960). [86] En noviembre de 2011, Columbia lanzó Tony Bennett - The Complete Collection , un conjunto de 73 CD más 3 DVD, que aunque no estaba absolutamente "completo", finalmente produjo muchos álbumes que no habían tenido un CD anterior. como material inédito y rarezas. [55] [87] En diciembre de 2011, Bennett apareció en el Royal Variety Performance en Salford en presencia de la princesa Anne . [88]
A raíz de la muerte prematura de Winehouse y Whitney Houston , Bennett pidió la legalización de las drogas en febrero de 2012. [89] En octubre de 2012, Bennett lanzó Viva Duets , un álbum de dúos de música latinoamericana , con Vicente Fernández , Juan Luis Guerra y Vicentico entre otros. [90] La grabación y filmación del proyecto, en Fort Lauderdale , fue copatrocinada por la ciudad. [91] El 31 de octubre de 2012, Bennett interpretó "I Left My Heart en San Francisco" frente a más de 100.000 fanáticos en una ceremonia en el Ayuntamiento para conmemorar laVictoria de la Serie Mundial de 2012 de los Gigantes de San Francisco . [92] Publicó otra memoria, La vida es un regalo: El zen de Bennett , y se estrenó un documental producido por su hijo Danny, también titulado El zen de Bennett . [93]
En septiembre de 2014, Bennett actuó por primera vez en Israel , con su cuarteto de jazz en el Auditorio Charles Bronfman de Tel Aviv , recibiendo una ovación de pie. También hizo un cameo sorpresa en el escenario con Lady Gaga en Hayarkon Park , Tel Aviv, la noche anterior. [94] La actuación tuvo lugar días antes del lanzamiento ese mes del esfuerzo de colaboración muy retrasado de las dos estrellas y el álbum resultante ganador del Grammy, Cheek to Cheek , que debutó en el número uno en las listas de Billboard, extendiendo los 88 años- el récord del viejo Bennett para el artista más viejo en hacerlo, [95] lo que le valió elGuinness World Records para "la persona de mayor edad en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes de EE. UU. Con un álbum recién grabado", a la edad de 88 años y 69 días. [96] A finales de 2014, Bennett y Lady Gaga iniciaron su gira Cheek to Cheek Tour . [97] La pareja también apareció en uncomercial de Barnes & Noble .
El 25 de septiembre de 2015, lanzó un álbum de canciones compuestas por Jerome Kern , con Bill Charlap al piano, llamado The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern . [98] El 1 de noviembre de 2015, Bennett, acompañado por el coro de la Escuela Frank Sinatra, cantó " America the Beautiful " antes del Juego 5 de la Serie Mundial de béisbol entre Kansas City Royals y New York Mets en Citi Field .
El 19 de agosto de 2016, poco después de su 90 cumpleaños, Bennett fue honrado con la inauguración de una estatua de 8 pies de altura a su semejanza frente al Hotel Fairmont en San Francisco . Con la senadora Dianne Feinstein , la líder de la minoría de la Cámara de Representantes Nancy Pelosi y varios alcaldes de San Francisco presentes, Bennett recibió una serenata de un coro de jóvenes adultos cantando "I Left My Heart in San Francisco". Bennett había cantado la canción por primera vez en el hotel en 1961. Ese mismo año, actuó en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 24 de noviembre y en el Rockefeller Center.iluminación del árbol el 30 de noviembre. El 20 de diciembre de 2016, NBC televisó un concierto especial en honor a su 90 cumpleaños. En septiembre de 2018, Bennett volvió a grabar la canción de George Gershwin " Fascinating Rhythm ", después de 68 años y 342 días, según el adjudicador de Guinness World Records , ganando el título de "el tiempo más largo entre el lanzamiento de una grabación original y una reedición". grabación del mismo single por el mismo artista ". [99] [100] La canción apareció en el álbum colaborativo Love Is Here to Stay con Diana Krall que fue lanzado el 14 de septiembre. [101]
Bennett también ha tenido éxito como pintor, hecho bajo su nombre real de Anthony Benedetto o simplemente Benedetto. [102] Continuó su interés infantil con formación profesional, trabajo y visitas a museos a lo largo de su vida. Dibuja o pinta todos los días, a menudo de vistas desde las ventanas del hotel cuando está de gira. [62]
Ha expuesto su obra en numerosas galerías de todo el mundo. [62] Fue elegido artista oficial para el Derby de Kentucky de 2001 , y las Naciones Unidas le encargaron dos pinturas, incluida una para su quincuagésimo aniversario. [62] Su cuadro Homenaje a Hockney (para su amigo David Hockney , pintado después de que Hockney lo dibujara) está en exhibición permanente en el Butler Institute of American Art en Youngstown, Ohio . [102] Su Boy on Sailboat, Sydney Bay está en la colección permanente del National Arts Club en Gramercy Park.en Nueva York, al igual que su Central Park en el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC [62] Sus pinturas y dibujos han aparecido en ARTnews y otras revistas, y se venden hasta en 80.000 dólares cada uno. [16] [58] Muchas de sus obras se publicaron en el libro de arte Tony Bennett: What My Heart Has Seen en 1996. En 2007, otro libro sobre sus pinturas, Tony Bennett in the Studio: A Life of Art & Music , se convirtió en un best-seller entre los libros de arte. [35]
Con respecto a sus elecciones musicales, Bennett reiteró su postura artística en una entrevista de 2010:
No me mantengo contemporáneo para las grandes discográficas, no sigo las últimas modas. Nunca canto una canción mal escrita. En las décadas de 1920 y 1930, hubo un renacimiento en la música que fue el equivalente al Renacimiento artístico. Cole Porter, Johnny Mercer y otros acaban de crear las mejores canciones que jamás se hayan escrito. Estos son clásicos y, finalmente, no se tratan como entretenimiento ligero. Esta es la musica clasica. [103]
Bennett ha ganado 20 premios Grammy, incluido un premio Grammy Lifetime Achievement Award, [104] [105] de la siguiente manera (los años que se muestran son el año en que se llevó a cabo la ceremonia y se otorgó el premio, no el año en que se lanzó la grabación):
Bennett ha ganado dos premios Emmy , [106] de la siguiente manera (los años que se muestran son el año en que se llevó a cabo la ceremonia y se entregó el premio, no el año en que se emitió el programa):
Bennett ha ganado otro reconocimiento notable:
Bennett ha lanzado más de 70 álbumes durante su carrera, casi todos para Columbia Records . Los más vendidos de estos en los EE. UU. Han sido I Left My Heart en San Francisco , MTV Unplugged: Tony Bennett y Duets: An American Classic , todos los cuales obtuvieron platino por enviar un millón de copias. [117] Otros ocho álbumes suyos se han convertido en oro en los Estados Unidos, incluidas varias compilaciones. [117] Bennett también ha registrado más de 30 sencillos durante su carrera, con sus mayores éxitos ocurridos a principios de la década de 1950 y ninguno entre 1968 y 2010.
El 12 de febrero de 1952, [118] Bennett se casó con la estudiante de arte de Ohio y fanática del jazz Patricia Beech, a quien había conocido el año anterior después de una actuación en un club nocturno en Cleveland . [32] Dos mil fans vestidas de negro se reunieron fuera de la ceremonia en la Catedral de San Patricio en Manhattan , Nueva York, en simulacro de duelo. [16] La pareja tuvo dos hijos, D'Andrea (Danny, nacido en 1954) y Daegal (Dae, nacido en 1955). [119] Bennett y su esposa Patricia se separaron en 1965, su matrimonio fue víctima de que Bennett pasara demasiado tiempo en la carretera, entre otros factores. [16] En 1969, Patricia lo demandó por el divorcio por adulterio. [120] En 1971, su divorcio se hizo oficial.
Bennett se había involucrado con la aspirante a actriz Sandra Grant mientras filmaba El Oscar en 1965; la pareja vivió junta durante varios años y el 29 de diciembre de 1971 se casaron tranquilamente en Nueva York. [121] Tuvieron dos hijas, Joanna (nacida en 1970) y Antonia (nacida en 1974), [122] y se mudaron a Los Ángeles . [123] Los dos estuvieron casados hasta 1983. [124]
A finales de la década de 1980, Bennett entabló una relación romántica a largo plazo con Susan Crow, una ex maestra de escuela de la ciudad de Nueva York. [125] Susan Marion Crow, nacida el 9 de septiembre de 1966, es 40 años menor que Tony y había crecido en una familia de fans de Bennett, y resultó que la cantante una vez posó con la madre de Crow, Marion, mientras estaba embarazada de ella. [126] Cuando era adolescente, Crow había sido el director del club de fans del Área de la Bahía de Bennett. [126]
Bennett y Crow fundaron Exploring the Arts, una organización benéfica dedicada a crear, promover y apoyar la educación artística. Al mismo tiempo fundaron (y tomaron el nombre del amigo de Bennett) la Escuela de Artes Frank Sinatra en Queens, una escuela secundaria pública dedicada a la enseñanza de las artes escénicas, que abrió en 2001 y tendría una tasa de graduación muy alta. [8] El 21 de junio de 2007, Bennett se casó con Crow en una ceremonia civil privada en Nueva York que fue presenciada por el ex gobernador Mario Cuomo . [127] [128]
En febrero de 2021, un artículo en la revista AARP reveló que Bennett fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer en 2016, aunque continuó actuando y grabando hasta la pandemia de COVID-19 a principios de 2020 (reanudó sus actuaciones en 2021 con un programa de MTV Unplugged y dos programas de Radio Actuaciones del City Music Hall ). Se cree que sus prácticas de canto dos veces por semana mantuvieron su cerebro estimulado y lo salvaron de síntomas como desorientación, depresión y desapego de la realidad. Su neurólogo le dijo a AARPque, antes de la pandemia, el programa de giras de Bennett "lo mantuvo alerta y también estimuló su cerebro de manera significativa". Bennett solo había comenzado a mostrar síntomas de declive en los dos años previos al artículo y había continuado grabando pistas desde 2018 hasta principios de 2020 para un álbum con Lady Gaga , a pesar de que en ocasiones estaba "perdido y desconcertado" durante las sesiones de grabación. [129] Se espera que el álbum se lance a principios de 2021. [130] [3]
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