Swing (estilo de interpretación de jazz)


En música, el término swing tiene dos usos principales. Coloquialmente, se usa para describir la calidad de propulsión o "sensación" de un ritmo , especialmente cuando la música provoca una respuesta visceral, como dar golpecitos con los pies o asentir con la cabeza (ver pulso ). Este sentido también se puede llamar " surco ".

"Recta" versus balanceada [a]
Oscilación suave:> 11 a < 21
Oscilación del triplete: 21
Oscilación fuerte:> 21 a < 31
Swing duro punteado: 31
Corcheas rectas (•) versus swing de tresillo (◦) en la jerarquía métrica

El término swing , así como nota (s) swing (s) y ritmo swung , [b] también se usa más específicamente para referirse a una técnica (más comúnmente asociada con el jazz [1] pero también usada en otros géneros) que implica el alargamiento y acortando la primera y segunda notas consecutivas en las divisiones de pulso de dos partes en un tiempo .

Al igual que el término " groove ", que se utiliza para describir una "sensación" rítmica cohesiva en un contexto de funk o rock, el concepto de "swing" puede ser difícil de definir. De hecho, algunos diccionarios usan los términos como sinónimos: "Groovy ... denota música que realmente se balancea". [2] El glosario Jazz in America define swing como "cuando un músico individual o un conjunto actúa de una manera tan rítmicamente coordinada como para obtener una respuesta visceral del oyente (para hacer que los pies golpeen y las cabezas asientan); un irresistible movimiento gravitacional flotabilidad que desafía la mera definición verbal ". [3]

Swing ha sido llamado "la palabra más debatida en el jazz". [ cita requerida ] Cuando se le pidió al intérprete de jazz Cootie Williams que lo definiera, bromeó: "¿Definirlo? ¡Prefiero abordar la teoría de Einstein !" [4] Cuando se le preguntó a Louis Armstrong en el programa de radio de Bing Crosby qué era el swing, dijo: "Ah, swing, bueno, solíamos llamarlo síncopa , luego lo llamaban ragtime , luego blues, luego jazz. Ahora, es columpio. ¡Ja! ¡Ja! Gente blanca, todos ustedes son un desastre ". [5] Benny Goodman , el líder de la banda de la década de 1930 apodado el "Rey del swing", llamó al swing "libertad de expresión en la música", cuyo elemento más importante es "la libertad que tiene un solista para pararse y tocar un coro de la forma en que se siente". eso". Su contemporáneo Tommy Dorsey dio una definición más ambigua cuando propuso que "el swing es dulce y caliente al mismo tiempo y lo suficientemente amplio en su concepción creativa como para enfrentar todos los desafíos del mañana". [4] El pianista de Boogie-woogie Maurice Rocco sostiene que la definición de swing "es sólo una cuestión de opinión personal". [4] Cuando se le preguntó por una definición de swing, Fats Waller respondió: "Señora, si tiene que preguntar, nunca lo sabrá". [6]

Treadwell declaró:

¿Qué es el swing? Quizás la mejor respuesta, después de todo, la dio la hep-gato que puso los ojos en blanco, miró a lo lejos y suspiró: "Puedes sentirlo, pero no puedes explicarlo. ¿Me entiendes?"

-  Treadwell (1946), p.10 [7]

Stanley Dance, en The World of Swing , dedicó los dos primeros capítulos de su trabajo a discutir el concepto de swing con una colección de los músicos que lo tocaron. Describieron una calidad cinética de la música. Se comparó con volar; "despegar" era una señal para empezar un solo. El pulso rítmico continuó entre los golpes, expresado en dinámica, articulación e inflexión. El swing estaba tanto en la música que anticipaba el ritmo, como el swing de una cuerda que anticipaba el salto, como en el propio ritmo. [6] El swing se ha definido en términos de dispositivos rítmicos formales, pero de acuerdo con la melodía de Jimmie Lunceford , "No es lo que haces, es la forma en que lo haces" (dilo para que se balancee).

Blues shuffle o boogie tocado en la guitarra en Mi mayor [8] ( About this soundReproducir  ).

En el ritmo de swing, el pulso se divide de manera desigual, de modo que ciertas subdivisiones (típicamente subdivisiones de corchea o semicorchea) alternan entre duraciones largas y cortas. Cierta música de la época barroca y clásica se toca utilizando notas inégales , que es análoga al swing. En el ritmo aleatorio, la primera nota de un par puede tener el doble (o más) de la duración de la segunda nota. En el ritmo de swing, la relación entre la duración de la primera nota y la duración de la segunda nota puede tener una variedad de magnitudes. A menudo se entiende que la primera nota de cada par es dos veces más larga que la segunda, lo que implica una sensación de triplete , pero en la práctica la proporción es menos definitiva y, a menudo, mucho más sutil. [9] En el jazz tradicional, el swing se aplica típicamente a corcheas. En otros géneros, como el funk y el jazz-rock, el swing se aplica a menudo a semicorcheas. [10] [11]

Notación aleatoria en octavos seguidos (en notación de batería [12] ) About this soundjugar 
Reproducción aleatoria de tripletes About this soundjugar  .
Patrón aleatorio con tercios escalonados tocados en piano [13] ( About this soundReproducir  ).
Ritmo aleatorio básico About this soundjugar 

En la mayoría de la música de jazz , especialmente de la era de las big band y posteriores, el segundo y el cuarto tiempo de un compás de 4/4 se enfatizan sobre el primero y el tercero, y los tiempos son pareados de entrada, de tiempo principal (dah-DUM, dah-DUM ....). El "dah" anticipa o conduce al "DUM". La entrada "dah" puede o no ser audible. Ocasionalmente se puede acentuar con fines dinámicos o de redacción.

Los instrumentos de una sección de ritmo de swing expresan el swing de diferentes maneras entre sí, y los dispositivos evolucionaron a medida que se desarrolló la música. Durante el desarrollo temprano de la música swing , el bajo a menudo se tocaba con pareados de notas principales, a menudo con un sonido de percusión. Más tarde, la nota de entrada se eliminó, pero se incorporó al ritmo físico del bajista para ayudar a mantener el ritmo "sólido". De manera similar, la guitarra rítmica se tocó con el ritmo inicial en el ritmo físico del jugador, pero inaudible. El piano se tocaba con una variedad de dispositivos de swing. Los patrones de acordes tocados al ritmo de un coro de puntos-dieciséis eran característicos de la ejecución de boogie-woogie (a veces también se usa en la ejecución de la sección de boogie-woogie). La mano izquierda "swing bass", utilizada por James P. Johnson , Fats Waller y Earl Hines , utilizó una nota de bajo en el primer y tercer tiempo, seguida de un acorde de rango medio para enfatizar el segundo y el cuarto tiempo. Los latidos iniciales no fueron audibles, pero se expresaron en el movimiento del brazo izquierdo. Swing bass piano también puso al primer y tercer tiempo un papel anticipatorio al segundo y cuarto tiempo enfatizados en figuras de dos tiempos. [14] A medida que se desarrolló la música swing, el papel del piano en el conjunto cambió para enfatizar los acentos y los rellenos; estos a menudo se tocaban en la entrada del tiempo principal, agregando un golpe al ritmo. El estilo de Count Basie era escaso y se tocaba como acompañamiento de las secciones de vientos y solistas. [15] El bajo y la caja comenzaron la era del swing como los principales cronometradores, y la caja se usaba generalmente para las entradas o el énfasis en el segundo y cuarto tiempo. Pronto se descubrió que el platillo de sombrero alto podía añadir una nueva dimensión al swing expresado por la batería cuando se tocaba en una figura de dos tiempos "ti-tshhh-SH", con el "ti" como introducción a la "tshhh" en el primer y tercer tiempo, y "SH" en el segundo y cuarto tiempo enfatizados. Con esa figura de sombrero alto, el baterista expresó tres elementos de swing: la entrada con el "ti", la continuidad del pulso rítmico entre los tiempos con el "tshhh" y el énfasis en el segundo y cuarto tiempo con El sh". Los primeros ejemplos de esa figura de sombrero alto fueron grabados por el baterista Chick Webb . Jo Jones llevó el estilo de sombrero alto un paso más allá, con una figura de dos tiempos de sonido más continuo "t'shahhh-uhh" mientras reservaba el bajo y la caja para los acentos. El cambio de rol de la batería, lejos del estilo más pesado de la batería anterior, puso más énfasis en el rol del bajo para mantener el ritmo. [15]

Las secciones de trompa y los solistas agregaron inflexión y dinámica a la caja de herramientas rítmicas, notas y frases "oscilantes". Uno de los sonidos característicos de la sección de trompas del swing jazz era un acorde de sección tocado con un ataque fuerte, un ligero desvanecimiento y un acento rápido al final, expresando el pulso rítmico entre tiempos. Ese dispositivo se usó indistintamente o en combinación con un ligero deslizamiento hacia abajo entre el principio y el final de la nota. De manera similar, los arreglos de las secciones a veces usaban una serie de tripletes, ya sea acentuados en la primera y tercera notas o con cualquier otra nota acentuada para hacer un patrón 3/2. Las corcheas rectas se usaban comúnmente en solos, con dinámica y articulación para expresar fraseo y swing. La dinámica de fraseo construida oscila entre dos o cuatro compases o, en el estilo innovador del saxofonista tenor Lester Young , a través de extrañas secuencias de compases, a veces comenzando o deteniéndose sin importar el lugar en el compás. [15]

Los dispositivos rítmicos de la era del swing se volvieron más sutiles con el bebop. Bud Powell y otros pianistas influenciados por él en su mayoría eliminaron las figuras rítmicas de la mano izquierda, reemplazándolas con acordes. El platillo ride tocado en un patrón de "ting-ti-ting" tomó el papel del high-hat, el tambor se usó principalmente para acentos de entrada, y el bombo se usó principalmente para "bombas" ocasionales. Pero todavía se respetaba la importancia de la introducción como dispositivo rítmico. El baterista Max Roach enfatizó la importancia de la entrada, audible o no, para "proteger el ritmo". [16] Los solistas de Bebop aceptaron el desafío de mantener una sensación de swing en una música altamente sofisticada que a menudo se toca a un ritmo vertiginoso. Los pioneros del bebop habían alcanzado la mayoría de edad como músicos con swing y, aunque rompieron las barreras de la era del swing, todavía reflejaban su herencia swing. [15]

Oscilación dura (3: 1): octavo + decimosexto punteado.
  • Varias aproximaciones de swing rítmico:
    • ≈1: 1 = corchea + corchea, "corcheas rectas". About this soundejemplo de juego 
    • ≈3: 2 = octavo largo + octavo corto. About this soundejemplo de juego 
    • ≈2: 1 = triplete negra + triplete octava, triple metro ;About this soundejemplo de juego 
    • ≈3: 1 = corchea punteada + semicorchea. About this soundejemplo de juego 
"> Reproducir medios
Relación 3: 2
"> Reproducir medios
Relación 2: 1
"> Reproducir medios
Relación 3: 1