Antonio Sacchini

Antonio Sacchini

Antonio Maria Gasparo Gioacchino Sacchini (14 de junio de 1730 - 6 de octubre de 1786) fue un compositor italiano , más conocido por sus óperas.

Sacchini nació en Florencia , pero se crió en Nápoles , donde recibió su educación musical. Se hizo un nombre como compositor de ópera seria y cómica en Italia antes de mudarse a Londres, donde produjo obras para el King's Theatre . Pasó sus últimos años en París, envuelto en la disputa musical entre los seguidores de los compositores Gluck y Niccolò Piccinni . Su temprana muerte en 1786 se atribuyó a su decepción por el aparente fracaso de su ópera Œdipe à Colone . Sin embargo, cuando la obra se revivió al año siguiente, rápidamente se convirtió en una de las más populares del repertorio francés del siglo XVIII.

Vida

Infancia y educación

Sacchini era hijo de un humilde cocinero florentino (o cochero), ^[1] Gaetano Sacchini. A los cuatro años se trasladó con su familia a Nápoles como parte del séquito del infante Carlos de Borbón (que más tarde se convertiría en rey Carlos III de España). El talento musical del joven Sacchini llamó la atención de Francesco Durante , quien lo inscribió en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto a la edad de diez años. Aquí Durante y su asistente Pietrantonio Gallo le enseñaron a Sacchini los conceptos básicos de composición, armonía y contrapunto. Sacchini también se convirtió en un violinista experto bajo la instrucción de Nicola Fiorenza y estudió canto con Gennaro Manna.. Sacchini era uno de los alumnos favoritos de Durante, un maestro difícil de complacer. Se dijo que Durante señalaría al joven Sacchini a sus compañeros, advirtiéndoles que sería un rival difícil de vencer e instándolos a intentar igualarlo, de lo contrario Sacchini se convertiría en el "hombre del siglo". ^[2]

Carrera temprana en Italia

Tommaso Traetta , amigo y compañero compositor de Sacchini

Sacchini tenía 25 años cuando Durante murió en 1755. Al año siguiente, se convirtió en "mastricello" (un maestro junior en la escuela) y tuvo la oportunidad de componer, como ejercicio final de sus estudios, su primera obra operística, un intermezzo en dos partes tituladas Fra 'Donato . Fue interpretada con gran éxito por los estudiantes de la escuela y fue seguida un año más tarde por otro intermezzo, Il giocatore . La cálida recepción que disfrutaron estas obras allanó el camino de Sacchini a las comisiones de los teatros más pequeños que representaban ópera en dialecto napolitano . Uno de sus mayores éxitos fue la ópera buffa Olimpia tradita (1758) en el Teatro dei Fiorentini, que dio lugar a encargos del Teatro San Carlo., donde se estrenó su primera ópera seria , Andromaca , en 1761. ^[3] Mientras tanto, Sacchini continuaba su carrera en el Conservatorio, donde inicialmente había asumido el cargo no remunerado de "maestro di cappella straordinario", asistiendo al "primo maestro ", Manna, y el" secondo maestro ", Gallo. Cuando Manna se retiró en 1761, poco antes del estreno de Andromaca , Sacchini fue ascendido a "secondo maestro". ^[2]

En 1762 el Conservatorio autorizó a Sacchini a viajar a Venecia para presentar las óperas Alessandro Severo (con libreto de Apostolo Zeno ) en el Teatro San Benedetto, y Alessandro nelle Indie (con libreto de Metastasio ) al año siguiente en el Teatro San Salvatore. . Durante los dos años siguientes, Sacchini produjo nuevas óperas para teatros de toda Italia: Olimpiade en Padua (Teatro Nuovo, 1763), Eumene en Florencia (La Pergola, 1764), Semiramide riconosciuta en Roma ( Teatro Argentina , 1764) y Lucio Vero.en Nápoles (Teatro San Carlo, 1764). El éxito a nivel italiano animó a Sacchini a dejar su trabajo en el Conservatorio di Santa Maria di Loreto, ^[4] así como su puesto temporal en Venecia, ya probar suerte como compositor independiente. ^[5]

Instalado inicialmente en Roma, Sacchini pasó varios años componiendo ópera buffe para el Teatro Valle. Estas obras lo hicieron famoso en toda Europa. Uno de los más notables, revivido y registrado en la época moderna, fue el intermezzo de dos actos La contadina in corte (1765). En 1768, Sacchini se trasladó a Venecia, tras haber aceptado el cargo temporal de director del Conservatorio dell ' Ospedale dei Poveri Derelitti (el "Ospedaletto"), ^[6] ofrecido por su predecesor en el puesto Tommaso Traetta , amigo de Sacchini desde entonces sus estudios juntos en Nápoles y que ahora dejaba Venecia para trabajar en la corte de San Petersburgo . ^[7]En Venecia, Sacchini pronto se hizo un nombre como maestro de canto (entre sus alumnos estaban Nancy Storace y, posiblemente, Adriana Gabrielli, quien, bajo el nombre de Adriana Ferrarese del Bene, pasaría posteriormente a la historia como la primera cantante en interpretar la obra de Mozart. Fiordiligi ). Mientras continuaba con su carrera como compositor de ópera, también dedicó tiempo a escribir piezas sagradas (oratorios, misas, himnos, motetes) para el Conservatorio y varias iglesias venecianas, según lo requería su contrato. ^[2]

Charles Burney conoció a Sacchini en Venecia en 1770. Para entonces, Sacchini disfrutaba de una enorme reputación: acababa de obtener éxitos con las óperas Scipione en Cartagena y Calliroe en Munich y Ludwigsburg , ^[3] y estaba, en opinión de los ingleses escritor, el único compositor digno de estar junto al "gigante" Baldassare Galuppi entre todos los "enanos" que entonces poblaron el panorama musical veneciano. ^[8]

Giuseppe Millico , el famoso cantante de castrato que acompañó a Sacchini a Londres

Londres

En 1772, Sacchini se mudó a Londres, acompañado por Giuseppe Millico , uno de los mejores castrati en activo en el escenario europeo y el favorito de Gluck . Comenzando con dos nuevas óperas representadas en el King's Theatre en 1773, Il Cid (en enero) y Tamerlano (en mayo), en palabras de Burney, Sacchini pronto "capturó los corazones" del público londinense. Era tan popular que Tommaso Traetta no pudo causar ninguna impresión con sus óperas cuando llegó a la capital británica en 1776, a pesar de que el propio Sacchini había apoyado la mudanza de su viejo amigo. ^[9]Sacchini permaneció en Londres durante una década, hasta 1782, a pesar de que sus enormes y crecientes deudas crearon crecientes dificultades e incluso enemigos. Entre estos últimos se encontraba Venanzio Rauzzini , quien había reemplazado a Millico como el cantante masculino principal en el King's Theatre, y quien afirmó que él mismo había escrito algunas de las arias más famosas de Sacchini. ^[2] La mayor parte de la música de cámara de Sacchini data de sus años en Londres. ^[10] En lo que respecta a la música para el escenario, cada año se produjeron nuevas óperas de Sacchini durante todo el período, excepto 1776/1777, ^[11] probablemente en relación con los viajes del compositor al continente y con la puesta en escena en París. de pasticci en francésbasado en dos obras anteriores: el drama giocoso de época romana, L'isola d'amore , ahora titulado La colonie , y la ópera seria L'Olimpiade , que se convirtió en L'Olympiade . ^[12] El traductor de los libretos al francés fue el músico y escritor Nicolas-Étienne Framery , amante de la música italiana. En ese momento, la escena operística parisina estaba dividida entre los seguidores del compositor alemán Gluck, famoso por sus reformas musicales, y los seguidores de su rival italiano Niccolò Piccinni . Un miembro de la facción piccinnista emergente, Framery también admiraba a Sacchini y formó una amistad duradera con él. ^[13]El 8 de junio de 1779 apareció por primera vez en el escenario de la Ópera de París una obra de Sacchini . Se trataba de una reposición del drama giocoso L'amore soldato , que se había estrenado en Inglaterra el año anterior y ahora se anunciaba como un intermedio en tres actos. ^[14] También se dice que durante sus estancias en París en los años setenta, Sacchini impartió los rudimentos de una verdadera educación para el canto a la futura estrella europea de la ópera y cantatrice refinada, Brigida Banti . ^[15]

París

Étienne Lainez como Rodrigue en Chimène , la segunda obra que Sacchini compuso para la Ópera de París

La posición de Sacchini en Londres finalmente se volvió insostenible: su salud había empeorado y su trabajo ya no estaba atrayendo el mismo éxito. Estos factores y la amenaza inminente de la prisión de deudores finalmente lo indujeron a aceptar la invitación de Framery para mudarse a París en 1781. Sacchini recibió una cálida bienvenida en la capital francesa: los piccinnistas lo vieron como un aliado natural en su batalla contra la influencia de Gluck. ; pero, lo que es más importante, el emperador José II estaba en París en ese momento, viajando de incógnito. El emperador era un apasionado devoto de la música italiana, y de Sacchini en particular, y recomendó con entusiasmo al compositor a su hermana María Antonieta., la Reina de Francia. El patrocinio de la reina allanó el camino de Sacchini hacia la Ópera (ella había ayudado a Gluck de la misma manera ocho años antes). En octubre, Sacchini firmó un lucrativo contrato con la Académie Royale de Musique (la Ópera de París) para producir tres nuevas obras. ^{[2] [10]}

Sin embargo, Sacchini inmediatamente se vio envuelto en intrigas. El señor de la Ferté , el intendente de los Menus-Plaisirs du Roi , una especie de maestro de ceremonias reales que también fue director de la Académie Royale, se opuso a la predilección de la reina por la música extranjera. ^[16] Conspiró para retrasar el estreno de la primera ópera francesa de Sacchini, Renaud . Mientras tanto, los gluckistas maniobraban para separar a Sacchini de sus seguidores piccinnistas. Cuando Renaud apareció finalmente el 25 de febrero de 1783, su acogida fue positiva pero no abrumadora. El libreto fue una reelaboración, a la que contribuyó Framery, de un libreto de Simon-Joseph Pellegrin ( Renaud, ou La suite d'Armide), que originalmente había sido musicalizado en 1722 por Henri Desmarets . Contrariamente a lo que se ha afirmado a menudo, ^[17] el Renaud parisino no era una versión revisada de la Armida de Sacchini de 1772, revisada a su vez para crear una nueva ópera Rinaldo para Londres en 1780. En cambio, Renaud era "una ópera completamente nueva, comenzando con la acción, que comienza en el punto donde terminan los otros dos; el tema de la ópera ya no era el amor de Armida y Rinaldo en el jardín encantado, que Armida destruye después de que su amante la abandona, sino en base a su posterior historia en Tasso 's Gerusalemme Liberata (con muchas libertades tomadas)."^[18] Sin embargo, Renaud no agradó a ninguna de las partes: "La facción de Piccinni afirmó que la partitura ... fue influenciada por Gluck, mientras que los partidarios de Gluck condenaron la obra por carecer de poder dramático y originalidad". ^[2]

La segunda ópera de Sacchini para los escenarios de París también se basó en un tema que el compositor había tratado (dos veces) antes, la historia de El Cid . La nueva obra apareció en el teatro de la corte bajo el título Chimène en noviembre de 1783, en un ambiente de competencia directa con Piccinni. Didon de Piccinni , representado en la corte el mes anterior, había sido aclamado como una obra maestra, disfrutando de dos representaciones más allí; en comparación, Chimène causó menos impresión y solo se dio una vez. Sin embargo, "ambos compositores fueron presentados al rey (Sacchini por la propia reina) y recibieron una gran pensión". ^[2]De hecho, a pesar de que la llegada de Sacchini a París contó con el apoyo del propio Piccinni (inicialmente había visto a Sacchini como un aliado), la continua ausencia de Gluck (que resultaría permanente), las intrigas de los enemigos de Piccinni, la delicadeza de Sacchini y su necesidad de dinero, había terminado inevitablemente en una rivalidad entre los dos compositores italianos, y había surgido una tercera facción musical en la escena parisina: los "sacchinistas", una "especie de gluckistas moderados, que, como [el escritor de música] Grimm observado ingeniosamente, se habían adherido a la nueva secta únicamente por sus celos hacia Piccinni. Con su indecisión y debilidad, Sacchini solo logró enfrentarse a ambas facciones, sin ganarse la simpatía de ninguna de ellas; y cuando se trataba de una pelea,los encontró a ambos en su contra ".^[19]

Un retrato de María Antonieta en 1783 por Élisabeth Vigée-Lebrun

Las dos primeras óperas parisinas de Sacchini habían sido elogiadas por su encanto italiano, pero criticadas por una cierta debilidad dramática, también derivada del estilo italiano. Con sus siguientes óperas, Sacchini "intentó crear obras que se ajustaran a los ideales del drama musical francés". ^[2] Dardanus , con un libreto que fue en gran parte una reelaboración de la ópera del mismo nombre de Jean-Philippe Rameau , provocó reacciones encontradas y apareció en dos versiones diferentes en el primer año de su vida en el escenario. Su próxima ópera, Œdipe à Colone, iba a tener un impacto mucho más dramático en la vida del compositor. Sacchini había terminado la partitura en noviembre de 1785, y la entusiasta María Antonieta deseaba que se presentara en la corte el 4 de enero de 1786 para marcar la inauguración del nuevo teatro en el Palacio de Versalles (aunque los toques finales no habían sido hecho al edificio). Quizás debido a las dificultades con los ensayos, la única actuación en la corte tuvo un éxito limitado, pero el destino le negó al compositor la satisfacción de volver a verla, ya sea en la corte o en la Ópera. Su alumno Henri Montan Berton , él mismo un compositor de ópera, describió las circunstancias que retrasaron las actuaciones posteriores:

La reina María Antonieta, que amaba y cultivaba las artes, le había prometido a Sacchini que Edipe sería la primera ópera que se representaría en el teatro de la corte después de su traslado a Fontainebleau. Sacchini había compartido la buena noticia con nosotros y continuaba con su hábito de encontrarse con Su Majestad después de haber escuchado misa, cuando ella lo invitó a unirse a ella en su salón de música . Allí tuvo el placer de escuchar algunos de los mejores extractos de Arvire et Évélina, la ópera [con palabras de] Guillard en la que entonces estaba trabajando. Al darse cuenta de que, durante varios domingos seguidos, la reina parecía evitar llamar su atención, Sacchini, atormentado por la ansiedad, se interpuso deliberadamente en su camino para que Su Majestad no tuviera más remedio que hablar con él. Ella lo recibió en el salón de música y le dijo, con voz llena de emoción: 'Mi querido Sacchini, la gente dice que le muestro demasiado a los extranjeros. Me han presionado con tanta fuerza para que se realice la Phèdre ^{[20] de} Monsieur Lemoyne en lugar de su Œdipe que no pude negarme. Ves la posición en la que estoy, por favor perdóname '.

Sacchini, luchando por contener su angustia, se inclinó respetuosamente y regresó de inmediato a París. Lo llevaron a la casa de mi madre. Entró llorando y se tiró en un sillón. Solo pudimos obtener algunas frases entrecortadas de él: 'Mi buen amigo, mis hijos, he terminado. ¡La Reina, ya no me ama! ¡La Reina, ya no me ama! Todos nuestros esfuerzos por aliviar su dolor fueron en vano. Se negó a cenar con nosotros. Estaba muy enfermo de gota ... lo llevamos de regreso a su casa y tres [días] después murió a los 56 años ^[21].

Sacchini murió el 6 de octubre de 1786, a los 56 años, dejando incompleta la partitura de Arvire et Évélina . Fue terminado por Jean-Baptiste Rey , director de la Ópera, y producido con éxito el 29 de abril de 1788.

La dramática muerte de Sacchini cautivó la imaginación del público. La implicación de la reina y un sincero agradecimiento de Piccinni, que dedicó una conmovedora oración fúnebre al difunto compositor, volcó la opinión popular a su favor. La dirección de la Académie Royale, sin esperar siquiera la habitual presión desde arriba, ordenó a Œdipe à Colone ir a ensayar en el Théâtre de la Porte Saint-Martin , entonces sede temporal de la Opéra. "La primera actuación de Œdipe à Colone tuvo lugar el martes 1 de febrero de 1787 ... La sala estaba abarrotada y mucha gente tuvo que permanecer de pie ... La participación hizo que el triunfo fuera aún más impresionante". ^[22]Su éxito fue rotundo y duradero: a partir de entonces, la obra se representó en el principal teatro de París todos los años desde 1787 hasta 1830, y se revivió en julio de 1843 y mayo de 1844, dando un total de 583 representaciones, ^[23] convirtiéndola en la ópera y obra más famosa de Sacchini. uno de los repertorios más duraderos del siglo XVIII, superando incluso a las óperas de Gluck, al menos hasta caer en el olvido en el que más o menos ha permanecido hasta hoy, junto con el resto de la obra de Sacchini.

Estilo musical

"El verdadero significado de la obra de Sacchini es difícil de determinar estéticamente, aunque la evidente importancia histórica del compositor y su actividad exige sin duda un estudio más detenido y una investigación más profunda": ^[3] con estas palabras el editor del artículo de Sacchini en la Grande Enciclopedia della Musica Lirica comienza la sección evaluando su música. Cualquier valoración de este tipo se ve dificultada por la relativa falta de interés que el mundo operístico moderno ha mostrado por las obras de Sacchini, aunque esto ha comenzado a cambiar a principios del siglo XXI: ahora hay dos grabaciones completas de Œdipe à Colone y una de Renaud . ^[24]

En su propio tiempo, Sacchini fue descrito como el campeón de la melodía. De hecho, el compositor Giuseppe Carpani , unos veinte años menor que él, dijo que Sacchini podría incluso ser considerado el mejor melodista del mundo. ^[25] Este don melódico, junto con la facilidad general que Sacchini encontró al componer música, fue sin duda el resultado de su educación en medio de la floreciente escuela de ópera napolitana. ^[3] Desde el principio, sin embargo, Sacchini reveló una tendencia a distanciarse de los rasgos más trillados de la tradición operística italiana. "Rara vez se adhirió al da capo completoforma, pero a menudo hizo uso de versiones alteradas de este plan básico. También hizo uso frecuente de un aria de dos partes similar a una cavatina que se aproxima a la parte A de la forma da capo, y del rondò vocal , tanto en obras cómicas como serias ". ^[25] Sin embargo, fue solo cuando él se convirtió en parte de "un medio musical internacional y con la adquisición de una experiencia mucho más amplia y diversa, las mejores cualidades de Sacchini alcanzaron una madurez completa". ^[3]Esto es cierto sobre todo en el período parisino, cuando "fortaleció su propio estilo con una influencia evidentemente gluckiana, que no fue, sin embargo, lo suficientemente fuerte como para anular sus dotes melódicas y sensuales", derivadas de la tradición italiana ". mientras que su paleta orquestal también se enriqueció con colores nuevos y vivos, que con frecuencia anticipaban muchos aspectos del futuro movimiento romántico ". ^[3] La obra más característica en este sentido es sin duda Œdipe à Colone , pero la descripción también se aplica a Dardanus : "se trata de óperas en las que se ha eliminado todo elemento que carecía de función dramática. Recitativos acompañados , ariososy las arias se mezclan naturalmente entre sí ... [dando vida] a escenas cuya unidad está garantizada por el uso del mismo material temático ... la combinación de cavatina y cabaletta es particularmente exitosa, y estaba destinada a convertirse en un rasgo común de la ópera en el siglo siguiente ... [finalmente] las escenas corales, alternancia de coros y solistas, son muy efectivas, por un lado revelando la influencia de Gluck, y por otro mostrando el camino a seguir hacia la gran ópera de Spontini . " ^[26] Escribiendo en Grove , David DiChiera concluye:" Con su obra maestra, Œdipe, Sacchini logró admirablemente una síntesis del estilo melódico italiano y los principios gluckianos dentro de un marco dramático francés ". ^[25]

Obras

A menos que se indique lo contrario en las notas a pie de página, la siguiente lista de obras de Sacchini está extraída del "resumen biográfico" de Georges Sauvé ( Sauvé 2006 ). ^[27] La lista de obras aún está incompleta, principalmente en lo que respecta a la música no operística.

Óperas

Título	Género	Hechos	Estreno (lugar)	Estreno (fecha)	Revisiones y avivamientos notables
Fra Donato	intermezzo	2 actos	Nápoles	1756
Il giocatore	intermezzo		Nápoles	1757
Olimpia tradita [28]	comedia		Nápoles	1758
Il copista burlato	comedia		Nápoles	1759
La vendemmia	intermezzo	1 acto	Roma	1760	Revisado para Barcelona en 1767
Il testaccio	ópera buffa		Roma	1760
Me duele fratelli beffati	comedia		Nápoles	1760
Andromaca	opera seria		Nápoles	30 de mayo de 1761
La finta contessa	farsetta		Roma	1761
Li due bari	ópera buffa		Nápoles	1762
L'amore in campo	dramma giocoso	2 actos	Roma	1762
Alessandro Severo	opera seria	3 actos	Venecia	Carnaval 1763
Alessandro nell'Indie	opera seria		Venecia	1763
Olimpiade	opera seria	3 actos	Padua	1763	Revivido en París en 1777 como un pasticcio con música de Sacchini, bajo el título L'olympiade , con una traducción de NE Framery
Semiramida riconosciuta	opera seria	3 actos	Roma	1764
Eumene	opera seria		Florencia	1764
Lucio Vero	opera seria		Nápoles	4 de noviembre de 1764	Parcialmente revivido en Londres en 1773 como pasticcio
Il finto pazzo per amore	intermezzo	2 actos	Roma	1765	Múltiples avivamientos
Creso	opera seria	3 actos	Nápoles	1765	Revisado para Londres en 1774 y, bajo el nuevo título de Euriso , en 1781
La contadina en corte	ópera buffa		Roma	1765	Múltiples avivamientos (Londres, 1782)
L'isola d'amore	dramma giocoso	2 actos	Roma	1766	Revivido en París en 1775, con una traducción de NE Framery titulada La colonie , como un pasticcio con música de Sacchini, en forma de opéra-comique . La versión italiana original también fue revisada para Londres en 1776, mientras que la francesa fue reelaborada en alemán en 1779.
Le contadine bizzarre [29]			Milán	1766
Artaserse	opera seria	3 actos	Roma	1768
Il Cidde	opera seria	3 actos	Roma	1769 [30]
Nicoraste	opera seria	3 actos	Venecia	1769
Scipione en Cartagena	opera seria		Munich	8 de enero de 1770
Calliroe	opera seria		Ludwigsburg	1770
L'eroe cinese	opera seria		Munich	1770
Adriano en Siria	opera seria		Venecia	1770
Ezio	opera seria		Nápoles	1771
Armida	opera seria	3 actos	Milán y Florencia	1772	Revisado para Londres en 1780 como Rinaldo
Vologeso	opera seria		Parma	1772
Il Cid	opera seria		Londres	19 de enero de 1773
Tamerlano	opera seria		Londres	1773
Perseo	opera seria	3 actos	Londres	1774
Nitteti	opera seria	3 actos	Londres	1774
Montezuma	opera seria	3 actos	Londres	1775
Didone abbandonata [31]	opera seria		Londres	1775
Erifile	opera seria	3 actos	Londres	1778
L'amore soldato	dramma giocoso	3 actos	Londres	1778	Revivido en París en 1779 (debut de Sacchini en la Ópera de París)
L'avaro deluso, o Don Calandrino	dramma giocoso	3 actos	Londres	1778
Enea e Lavinia	opera seria	3 actos	Londres	1779
Mitridate	opera seria		Londres	1781
Rosina [32]			Londres	1783
Renaud [33]	ópera ( tragédie lyrique )	3 actos	París	1783
Chimène	tragédie lyrique	3 actos	Fontainebleau	1783
Dardanus [34]	tragédie	4 actos	París	1784
Œdipe à Colone [35]	tragédie lyrique	3 actos	Versalles	4 de enero de 1786
Arvire et Évélina (inacabado, completado por Jean-Baptiste Rey )	tragédie lyrique	3 actos	París	1788

Óperas escritas en colaboración con otros músicos

En esta sección se enumeran las óperas que contienen música original de Sacchini y de otros compositores.

• Niccolò Piccinni
  • Le donne dispettose (Nápoles, 1754) (incierto)
  • Le trame per amore (Nápoles 1759) (incierto)
  • Il curioso imprudente (Nápoles, 1761) ^[36]
  • La massara spiritosa (Nápoles, 1761)
  • Il Cavalier partigiano (Nápoles, 1762)
• Fedele Fenaroli
  • I due sediarii (Nápoles, 1759) ^[37]
• Baldassare Galuppi
  • Villano (¿Venecia ?, ¿1762?) ^[38]
• Tommaso Giordani
  • Le vicende della sorte (1770) ^[39]

Música instrumental

Casi toda la música instrumental publicada por Antonio Sacchini data de sus años en Londres (1772-1781). La mayoría de las obras que se enumeran a continuación, publicadas por primera vez en Londres, se reimprimieron más tarde en París y en otros lugares.

• 2 sinfonias impresas en París en 1767 ^[40]
• Obertura periódica n. 49 , en 8 partes, Bremner, Londres, 1776 ^[41]
• 6 sonatas en trío , para dos violines y bajo continuo , Op. 1, Londres, Bremner, 1775
• 6 cuartetos de cuerda , op. 2, Londres 1778
• 6 sonatas para clavecín o piano y violín, op. 3, Londres, 1779
• 6 sonatas para clavecín o piano y violín (segundo grupo de lecciones favoritas), op. 4, Londres, 1780

Música sacra

Las obras sagradas de Sacchini fueron compuestas en su mayor parte durante su dirección en el conservatorio del Ospedaletto en Venecia. Significativamente, todas las composiciones de Venecia están en tonalidad mayor . ^[42]

• 1761 Gesù presentato al tempio , oratorio , Nápoles
• 1764 L'umiltà esaltata , oratorio, Nápoles
• 1766 L'abbandono delle richezze di San Filippo Neri , oratorio, Bolonia ^[43]
• 1768 II popolo di Giuda liberato della morte per intercessione della regina Esther , oratorio, Venecia
• 1768 Magnificat en Re mayor, Venecia
• 1768 Salve Regina en sol mayor, antífona , Venecia
• 1768 Fremo gemendo in poena en si mayor, salmo , Venecia
• 1768 Sicut lilia en valle amoena en fa mayor, salmo, Venecia
• 1769 Misa en re mayor ( Kyrie, gloria ), Venecia
• 1769 Te Deum en re mayor, Venecia
• 1769 Habet amor suas procellas en re mayor, Venecia
• 1769 Aurae de caelo en si mayor, Venecia
• 1769 Charitas omnia vincit ( modi sacri ), motete , Venecia
• 1769 Paventi ut nautae en sol mayor, salmo, Venecia
• 1770 Salve Regina en fa mayor, himno (antífona), Venecia
• 1770 Machabaeorum mater , azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1771 Ave Regina caelorum en fa mayor, himno (antífona), Venecia
• 1771 O quam carae et quam beatae silvae , salmo, Venecia
• 1771 Jephtes sacrificium azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1772 Miserere en mi mayor, salmo, Venecia
• 1772 Regina caeli en re mayor, antífona, Venecia
• 1772 Missa solemnis en re mayor ( Kyrie, gloria, credo ), Venecia
• 1772 Cor serba te fidelem en fa mayor, salmo, Venecia
• 1772 Nuptiae Ruth , azione sacra ( actio sacra ), Venecia
• 1786 Juditta , oratorio, París

Sin fecha, pero se remonta al período veneciano (1768-1772)

• Ave Regina caelorum en mi mayor, himno (antífona), Venecia
• Regina caeli en si mayor, antífona, Venecia

Salón de música vocal

Georges Sauvé informa que existen "numerosas obras aún no catalogadas, en Italia, en Londres (incluidos nueve dúos de 1775 ), en París, en Dublín, ariettas que se publicaron mucho después de su muerte, arias , cantatas ..." También existen El Music Book de Fanny Bazin , ^[44] una colección manuscrita completamente inédita de Antonio Sacchini, que data de 1785 y que actualmente pertenece al propio Sauvé, descendiente de Madame Bazin. Contiene 19 melodías (16 para piano y soprano, 1 para piano solo, 1 dúo para dos sopranos y un cuarteto) y será publicado por ELPE-Musique ( Le Cahier de musique de Fanny Bazin). El libro se utilizó en las lecciones que Sacchini dio a Bazin, de 11 años, a instancias de la reina María Antonieta ^[45] y "es testigo del refinamiento y la intensidad de la vida artística que la reina María Antonieta compartió con sus allegados. ". ^[46]

Notas y referencias

1. Sauvé 2006 , p. 15.
2. DiChiera , 1997 , p. 114
3. Caruselli , vol. IV, pág. 1087
4. Sauvé 2006 , págs. 26-27.
5. Dorsi y Rausa 2000 , p. 167.
6. Sauvé 2006 , p. 30.
7. Véase Giuseppe Ellero, Maria Carla Paolucci, Jolanda Scarpa (ed.), Arte e musica all'Ospedaletto. Schede d'archivio sull'attività musicale degli Ospedali dei Derelitti e dei Mendicanti di Venezia (sec. XVI-XVIII) , Venecia, Stamperia di Venezia Editrice, 1978
8. El estado actual de la música en Francia e Italia: o, el diario de una gira por esos países, emprendido para recopilar materiales para una historia general de la música. Por Charles Burney, Mus. D. , segunda edición, Londres, Becket, Roeson y Robinson, 1773, págs. 184-185
9. Jörg Riedlbauer, Tommaso Traetta. Opere (Bari, Palomar, 2008) ISBN  9788876002519
10. Sauvé 2006
11. En 1780, apareció Rinaldo , una reelaboración de una ópera anterior, Armida (ver más abajo con referencia a Renaud ).
12. La puesta en escena de esta ópera seria en la Comédie Italienne fue muy inusual y de hecho una violación del acuerdo legal de larga data que reservaba la representación de óperas trágicas para la Académie Royale de Musique et de Danse
13. Jullien 1878 , págs.15 y siguientes.
14. Pitou 1985 , págs. 482–483; Lajarte 1878 , pág. 311
15. Bruce Carr, Banti, Brigida Giorgi , en The New Grove Dictionary of Opera , cit., I, p. 304.
16. Hacía menos de diez años que Gluck había logrado romper el monopolio centenario que el francés (o el francés naturalizado) había ejercido sobre el repertorio de la Ópera.
17. cf. DiChiera 1997 , pág. 114, Caruselli , pág. 1087, Dorsi y Rausa 2000 , pág. 167
18. Dizionario dell'opera (artículo sobre: Renaud )
19. Jullien 1878 , p. 61.
20. Phèdre se llevó a cabo en la corte el 26 de octubre.
21. Revue et gazette musicale de Paris , 1833, número 12. Citado en Florimo 1869 , págs. 426–427. La cita de Florimo, así como la de Jullien 1878 , págs. 103-104, se refiere a un período de "tres meses" entre el anuncio de María Antonieta y la muerte de Sacchini. Dado que tal lapso de tiempo es obviamente incongruente con los otros hechos disponibles, Sauvé se tomó la molestia de revisar el informe original de Berton en la biblioteca de la Opéra y descubrió que en realidad había escrito "tres días". La fecha también está confirmada por una carta reproducida como fotografía por Sauvé 2006, pp. 113-115: esto fue escrito 69 años después de los eventos por Françoise "Fanny" Bazin, en ese momento una joven lectora de la reina (era la hija de Charles Bazin, el intendente de los Menus Plaisirs de la reina ) y ella también da evidencia directa y clara sobre lo sucedido.
22. Sauvé 2006 , págs. 121-122.
23. Lajarte 1878 , p. 355.
24. Œdipe a Colone : Choeur de Chambre et Orchestre de la Camerata de Bourgogne, realizado por Jean-Paul Penin (Dinámico, 2005); Opera Lafayette Orchestra and Chorus, dirigida por Ryan Brown (Naxos, 2006); Renaud , Les Talens Lyriques, dirigida por Christophe Rousset (Ediciones Speciales, 2013).
25. DiChiera , 1997 , p. 115
26. Dorsi y Rausa 2000 , p. 168.
27. Las fuentes de las que Sauvé afirma haber extraído su información (p. 143) son las siguientes: DiChiera 1997 ; Thierstein, es decir, una disertación producida en la Universidad de Cincinnati en 1974 y aparentemente nunca publicada (Eldred A. Thierstein, Antonio Maria Gaspero Sacchini y sus óperas francesas ); Hochstein, es decir, Wolfgang Hochstein  [ de ] , "Musikforschung am Ospedaletto zu Venedig zur Zeit Antonio Sacchinis", Die Musikforschung , 1987, 40, 320–337; Roberto Zanetti, es decir, probablemente, La musica italiana nel Settecento , Busto Arsizio, Bramante Editrice, 1978
28. La lista de Sauvé 2006 reporta el título erróneo de L'Armida tradita .
29. Citado por Opera Glass .
30. Sauvé 2006 antecede erróneamente en 1764 la producción de la ópera bajo el título de Il Gran Cidde (como lo afirma Dennis Libby, Cidde, Il , en The New Grove Dictionary of Opera , cit., I, p. 862).
31. Citado por Sauvé 2006 y por Opera Glass . El New Grove Dictionary of Opera informa que esta obra, junto con Le vicende della sorte de 1770, solo contiene música de Sacchini ("Música en:").
32. Informado por Sauvé 2006 , pero no citado por DiChiera 1997 .
33. "puntuación" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 11 de julio de 2007 . Consultado el 27 de mayo de 2006 .
34. "puntuación" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 11 de julio de 2007 . Consultado el 27 de mayo de 2006 .
35. "puntuación" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 17 de junio de 2007 . Consultado el 27 de mayo de 2006 .
36. Declarado por DiChiera 1997 también.
37. Siegfried Gmeinwieser / R no menciona la colaboración en su artículo Fenaroli, Fedele , en Grove Dictionary , II, p. 152.
38. Dale E. Monson no menciona la colaboración en su artículo Galuppi, Baldassare , en Grove Dictionary , II, p. 340. Monson sólo cita, entre las óperas originales de Galluppi, una obra de 1762 que lleva el título similar de Il marchese villano .
39. Reportado como pasticcio por Irena Cholij en su artículo Giordani, Tommaso , en Grove Dictionary , II, p. 426, y que contiene música de Sacchini ("Música en:") de DiChiera 1997 (cf. nota al pie de página anterior).
40. Según Sauvé 2006 , esta información está tomada de Grove , es decir, probablemente, en este caso, The New Grove Dictionary of Music and Musicians .
41. The Periodical Overture fue una iniciativa editorial de Robert Bremner , que consistió en publicar 'periódicamente' nuevas oberturas de diferentes compositores. En el programa participaron, durante un período de veinte años (1763-1783), músicos como Thomas Arne , Karl Friedrich Abel , Johann Christian Bach , Luigi Boccherini , Christian Cannabich , Carl Ditters von Dittersdorf , Christoph Willibald Gluck , François-Joseph Gossec , Pietro Alessandro Guglielmi , Joseph y Michael Haydn , Ignaz Holzbauer, Niccolò Jommelli , Niccolò Piccinni , Gaetano Pugnani , Franz Xaver Richter , Johann Schobert , Johann Stamitz , Johann Baptist Vanhal . Cf David Wyn Jones , "Robert Bremner y The Periodical Overture", Soundings (University College Cardiff Press), VII (1978), p. 63–84.
42. Los títulos de composición que contienen formas de lapalabra latina caelum ('cielo') son reportados por Sauvé 2006 en unaortografía clásica tan correctay también es la forma usada hoy en los libros litúrgicos oficiales.
43. En su lista de obras sagradas de Sacchini, Sauvé 2006 identifica a Roma como el primer lugar de representación (p. 146), mientras que anteriormente había mencionado Bolonia (p. 30). De hecho, en Bolonia, en la Congregación local del Oratorio , se conserva el manuscrito de la obra, que, dicho sea de paso, se realizó en 2007, durante el evento Creador - Faenza Musica Sacra ( "Creador - Faenza Musica Sacra" , amadeusonline. net (archivado)
44. La dedicatoria del libro es Françoise (Fanny) Bazin, ya mencionada anteriormente en una nota al pie, un antepasado de Sauvé, y el anterior poseedor por herencia de la copia de Sacchini de la edición original de Œdipe à Colone , que fue utilizada por ELPE- Musique Archivado el 21 de septiembre de 2013 en la Wayback Machine para la edición moderna de la ópera.
45. Cf. la revisión de la "bréviaire biographique" de Sauvé de Emmanuelle Pesqué, en ODB Opéra Passion (2007)
46. Le Cahier de musique de Fanny Bazin

Fuentes

Bibliografía

• Caruselli, Salvatore (ed.). Grande enciclopedia della musica lirica (en italiano). Roma: Longanesi y C. Periodici.
• DiChiera, David (1997). "Sacchini, Antonio (Maria Gasparo Gioacchino)". En Stanley Sadie (ed.). El Diccionario de Ópera de New Grove . IV . Nueva York: Oxford University Press. págs. 114-116. ISBN 978-0-19-522186-2.
• Dorsi, Frabrizio; Rausa, Giuseppe (2000). Storia dell'opera italiana (en italiano). Turín: B. Mondadori. ISBN 978-88-424-9408-9.
• Florimo, Francesco (1869). Cenno storico sulla scuola musicale di Napoli. Del Cavalier Francesco Florimo, archivista del Real Collegio di musica en S. Pietro a Majella (en italiano). Nápoles: Lorenzo Rocco.
• Jullien, Adolphe (1878). La Cour et l'Opéra sous Luis XVI. María Antonieta y Sacchini Salieri Favart y Gluck. D'après des documents inédits conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra (en francés). París: Librairie Académique (Didier). OL  14017446M .
• Lajarte, Théodore de (1878). Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra. Catalogue Historique, Chronologique, Anecdotique (en francés). Yo . París: Librairie des bibliófilos.
• Pitou, Spire (1985). La Ópera de París. Una enciclopedia de óperas, ballets, compositores e intérpretes: rococó y romántico, 1715-1815 . Westport / Londres: Greenwood Press. ISBN 0-313-24394-8.
• Sauvé, Georges (2006). Antonio Sacchini 1730–1786 - Un musicien de Marie-Antoinette - Bréviaire biographique (en francés). París: L'Harmattan. ISBN 2-296-01994-3.

Fuentes en línea

• (en italiano) Dizionario dell'opera (artículo sobre Renaud )
• (en francés) ELPE-Musique: Œdipe à Colone
• Este artículo contiene material traducido del artículo equivalente en la Wikipedia italiana.

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Antonio Sacchini .

• Antonio Sacchini en la Encyclopædia Britannica
• Partituras gratuitas de Antonio Sacchini en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Partituras gratuitas de Antonio Sacchini en la Coral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Literatura de y sobre Antonio Sacchini en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania