Antoon Sallaert o Anthonis Sallaert [1] (1594-1650) [2] fue un pintor, dibujante y grabador barroco flamenco que estuvo activo en Bruselas . Sallaert produjo muchas pinturas devocionales para la corte de Bruselas de los archiduques Alberto e Isabel , así como para las iglesias locales. Sallaert fue un grabador innovador y se le atribuye la invención de la técnica del monotipo . Fue un importante diseñador de tapices para los talleres de tejido locales. [3]
La vida
Antoon Sallaert fue alumno del pintor bruselense Michel de Bordeaux a partir de 1606. [4] Fue registrado como maestro en el Gremio de San Lucas de Bruselas en 1613. [5] Algunas fuentes mencionan que Sallaert fue alumno de Peter Paul Rubens. o trabajado en el taller de Rubens. No parece haber evidencia de esto, aunque algunas de sus obras son similares en estilo a Rubens. [4]
En las décadas de 1620 y 1630, Sallaert recibió encargos de los archiduques Alberto e Isabel, pero nunca fue incluido como pintor oficial de la corte. Sallaert fue diácono del Gremio de San Lucas de Bruselas en 1633 y en 1648. Recibió encargos irregulares de nobles locales y produjo composiciones religiosas para las iglesias jesuitas en Bruselas y sus alrededores. Proporcionó diseños para tapices a los talleres de tapicería locales. En 1647 aceptó un gran encargo del clero de Onze-Lieve-Vrouwekerk de Alsemberg para pintar una serie de 11 composiciones sobre la historia de la iglesia. El último pago registrado que recibió por la comisión data de 1649. [4]
Fue enterrado en la Iglesia de la Capilla de Bruselas en 1650. [4]
Sallaert se casó con Anna Verbruggen. Su hijo Jan Baptist Sallaert (bautizado el 14 de febrero de 1612) se formó con su padre y se convirtió en pintor. [6]
Trabaja
General
Sallaert fue un artista versátil que trabajó en varios géneros y medios. Pintó temas religiosos y mitológicos y también fue retratista. Fue colaborador habitual de diseños para publicaciones locales y produjo muchos monotipos . Además, diseñó dibujos animados para los talleres de tejido locales. [3] Sallaert fue conocido en su época como un consumado dibujante y es posible que sus pinturas y dibujos hayan sido atribuidos a otros artistas como Rubens o Jacob Jordaens . [4]
Usó los monogramas ASall f y AS entrelazados. [5]
Pinturas
El estilo pictórico de Sallaert se caracteriza por sus pinceladas nerviosas, contornos vivos y distorsión expresiva de la composición y las figuras. A menudo usaba el escorzo como efecto dramático. Sus primeras composiciones que datan de antes de 1635 tienen una fuerte monumentalidad y plasticidad a través de efectos de luz. mientras que suele haber un grupo de figuras. Estas primeras obras siguieron el estilo de las obras de Rubens de c. 1610–20, aunque puede haber sido obra de Gaspar de Crayer, que residía en Bruselas, de quien aprendió el estilo. [3] Creó ambiciosas composiciones de figuras y retratos al estilo de Rubens. [7] Sus trabajos posteriores se volvieron más dramáticos y su estilo tenía una calidad casi caligráfica y educada. [3]
Sallaert fue en primer lugar un dibujante muy consumado, particularmente en la técnica de la tinta sobre papel. [4] Como Rubens, era un maestro del boceto al óleo. [8] A pesar de una cierta dependencia de Rubens, sus bocetos al óleo tienen un enfoque y estilo muy personal. El uso de un tono de fondo marrón rojizo era característico de sus bocetos al óleo. [9]
Sallaert pintó múltiples retratos que se compararon con los de Anthony van Dyck . [4]
Huellas dactilares
Es principalmente en sus grabados y diseños de grabados que Antoon Sallaert demostró ser uno de los artistas más originales de la escena artística flamenca durante la era de Rubens. [7] Solo hizo unos pocos grabados. Se atribuyen a Sallaert alrededor de 12 grabados en madera, algunos de los cuales son ilustraciones de libros. Creó unos 11 monotipos. [4] En sus grabados, especialmente las xilografías y los monotipos, tienen un claro carácter experimental. Como los grabados y grabados en madera de Sallaert son muy raros, es probable que las ediciones fueran bastante pequeñas. Un ejemplo de sus grabados en madera es El evangelista Mateo escribiendo el evangelio, que muestra su línea de trabajo ágil pero contundente. A través del contraste entre superficies brillantes, sin tratar y densas manchas de negro, Sallaert crea efectos de luz dramáticos. Unas pocas líneas y unas pinceladas oscuras de color bastan en este grabado en madera para que Sallaert dé un carácter fuerte a los rostros, cuerpos y vestimentas. La obra tiene una perspectiva poco convencional, incluso moderna. El lenguaje formal de Sallaert a veces roza la caricatura y su uso de un raro papel tintado acentúa el carácter experimental de sus grabados en madera. [7]
Todavía no hay certeza de quién fue el inventor del proceso de monotipo. Al artista italiano Giovanni Benedetto Castiglione (1609–64) a menudo se le atribuye el mérito de ser el primer artista en producir monotipos. Realizó bocetos con pincel que pretendían ser obras de arte terminadas y finales. [10] Comenzó a hacer monotipos a mediados de la década de 1640, normalmente trabajando del negro al blanco, y produjo más de veinte supervivientes, más de la mitad de los cuales se establecen de noche. Se cree que Sallaert creó sus primeros monotipos a principios de la década de 1640 y, por lo tanto, debe ser considerado el inventor de este proceso de impresión. Ambos artistas utilizaron la nueva técnica de diferentes formas. Castiglione creó la mayoría de sus monotipos como imágenes de campo negro limpiando la tinta en un plato preparado, produciendo así líneas blancas y grises. Sallaert, por otro lado, cepilló líneas audaces y afiladas en la superficie de impresión con una precisión meticulosa. Es probable que el estilo monotípico de Sallaert estuviera influenciado por las xilografías de claroscuro del grabador holandés Hendrik Goltzius . Sallaert encontró en el monotipo una técnica más cercana al dibujo y al óleo. Sus monotipos y dibujos se caracterizan por líneas hinchadas y puntas afiladas. A menudo agregaba a mano reflejos blancos a sus monotipos. Hay una clara economía de línea en sus dibujos y monotipos en comparación con sus grabados en madera y aguafuertes. [4] [11] Sallaert apreciaba claramente en la técnica del monotipo la libertad de diseñar en una plancha antes de imprimirla en papel. [8]
Sallaert jugó un papel importante como proveedor de diseños e impresiones para los editores en Amberes y Bruselas. Sus diseños impresos superaban en número al número de impresiones realizadas por él mismo. Los grabadores de Amberes Cornelis Galle el Viejo y Christoffel Jegher grabaron los frontispicios y las ilustraciones de libros de xilografía diseñados por Sallaert. Esto da fe de los estrechos vínculos de Sallaert con los círculos artísticos de Amberes. [4] Ejemplos de publicaciones en las que trabajó fueron la "Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi", escrita por el jesuita Jodocus Andries. El libro fue publicado por primera vez en 1649 en Amberes por Cornelis Woons y reeditado con frecuencia entre 1649 y 1721. Las 40 ilustraciones fueron cortadas por Christoffel Jegher según los diseños de Sallaert. [12]
Diseños de tapices
Antoon Sallaert fue un destacado diseñador de tapices. Algunas de las series de tapices en las que trabajó fueron Los sufrimientos de Cupido , La vida del hombre y la Sapientia o Los poderes que gobiernan el mundo , que tenían una intención moralizante. Las caricaturas de la serie Cupido se pueden fechar aproximadamente entre 1628 y 1639. [13] La serie de siete tapices de La vida del hombre fueron un reflejo de las edades del hombre y se inspiraron en la Emblemata Horatiana de 1607 de Otto van Veen . [14] El rey Felipe II de España adquirió en 1636 un conjunto de tapices de la Vida del hombre y la Vida de Teseo según diseños de Sallaert. [15]
En 1646, el gobierno de la ciudad de Bruselas concedió a Sallaert una desgravación fiscal en reconocimiento a su contribución a la industria de los tapices. Sallaert había subrayado en su solicitud de desgravación fiscal el hecho de que su introducción de un nuevo estilo en el diseño de tapices de Bruselas hacía innecesario que los talleres locales contrataran artistas no locales. Esto mostró claramente un reflejo proteccionista de la participación de Jordaens en la industria de tapices de Bruselas. En 1645, solo unos meses antes de que Sallaert presentara su solicitud de desgravación fiscal, el tapicero de Bruselas Boudewijn van Beveren había colgado una caricatura de los Proverbios de Jordaens en la iglesia de Santa Catalina. Esto probablemente había herido el ego de Sallaert. Los diseños de tapices de Sallaert incluían adaptaciones de dibujos animados del siglo XVI. Al igual que otros diseñadores de tapices contemporáneos, Sallaert desarrolló una mezcla de estilos tradicionales del siglo XVI y los nuevos del siglo XVII, fusionando así la monumentalidad unidimensional y la profundidad tridimensional. [dieciséis]
Referencias
- ^ Nombre también: Anthoni y Antoine
- ↑ El año de nacimiento de Sallaert generalmente se da entre 1580 y 1590, pero ya en 1968 se demostró que Sallaert se bautizó en 1594; R. d'Anethan: 'Les Salaert dits de Doncker', Brabantica 9 (1968), p. 254
- ^ a b c d Hans Vlieghe. "Sallaert, Anthonis." Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 10 de marzo de 2016
- ^ a b c d e f g h i j Todd D. Weyman, Two Early Monotypes por Sallaert , en: Print Quarterly Vol. 12, núm. 2 (JUNIO DE 1995), pág. 164-169
- ^ a b Antoine Sallaert en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
- ^ Jan Baptist Sallaert en Vondel Humanities
- ^ a b c Antoon Sallaert, el evangelista Mateo escribiendo el evangelio en Nicolaas Teeuwisse
- ^ a b Kelley Notaro, una exposición de los mejores monotipos de la colección del Museo de Arte de Cleveland en el sitio del Museo de Arte de Cleveland
- ↑ Antoine Sallaert (1594-1650), Los cuatro padres de la iglesia con St Lambert en Sotheby's
- ^ Grabados y grabado, Antony Griffiths, British Museum Press (en el Reino Unido), 2a ed., 1996 ISBN 0-7141-2608-X
- ^ M. Royalton Kisch, Un monotipo de Sallaert , en: Print Quarterly, 1988, V, n. 1, pág. 60-61
- ^ Perpetua Crux sive Passio Jesu Christi, Lámina 1. Jesucristo arrodillado y sosteniendo una cruz en el Museo Británico
- ^ Brosens 2009, p. 363
- ^ Guy Delmarcel, 'Tapiz flamenco del siglo XV al XVIII', Lannoo Uitgeverij, 1 de enero de 1999, p. 240
- ^ Thomas P. Campbell, Pascal-François Bertrand, Jeri Bapasola, 'Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor', Metropolitan Museum of Art (Nueva York, NY), Metropolitan Museum of Art, 1 de enero de 2007
- ^ Brosens 2009, p. 366
Fuentes
- Koenraad Brosens y Veerle de Laet, 'Matthijs Roelandts, Joris Leemans y Lanceloot Lefebure: nuevos datos sobre tapiz barroco en Bruselas' en: The Burlington Magazine, vol. CLI, junio de 2009
enlaces externos
- Medios relacionados con Antoon Sallaert en Wikimedia Commons
- 40 láminas de grabados en madera de Sallaert , siglo XVII.