Solicitantes de admisión a un barrio informal
Solicitantes de admisión a una sala informal es una pintura al óleo de 1874 del pintor británico Luke Fildes , una obra clave en el realismo social británico del siglo XIX. La pintura muestra una escena callejera de hombres, mujeres y niños empobrecidos y cansados que esperan al costado de la carretera frente a una comisaría de policía, acurrucados contra la fría noche, esperando recibir un boleto de admisión temporal a un asilo.por la noche. Muchos se resistieron a tomar su residencia permanente en el asilo, donde hombres y mujeres serían separados y se les exigiría trabajar para pagar su comida y alojamiento; una vez que entraron, muchos solo se fueron cuando murieron. En cambio, a partir de 1864, si la policía de Londres certificaba que una persona estaba realmente necesitada, podía quedarse una noche de forma "informal" y marcharse a la mañana siguiente, pero tendrían que volver a hacer cola para la admisión temporal. la noche siguiente. La pobreza y la vagancia eran problemas urgentes en el Londres victoriano , y la emisión de billetes "casuales" se duplicó de alrededor de 200.000 en 1864 a más de 400.000 en 1869.
La pintura de Fildes se basa en su grabado anterior Houseless and Hungry , que se publicó en el primer número del periódico ilustrado The Graphic del 4 de diciembre de 1869, que acompañaba a un artículo sobre la Ley Metropolitana de Pobres sin Hogar de 1864 . Fildes basó la composición en una escena que había presenciado cuando se mudó a Londres. Pagó a varias de las personas sin hogar que vio para que modelaran para él. John Everett Millais señaló la imagen a Charles Dickens , y Dickens le encargó a Fildes que ilustrara su próxima novela, y finalmente su última e inconclusa, El misterio de Edwin Drood.. Fildes ilustró las seis entregas, completadas antes de la muerte de Dickens en junio de 1870 y publicadas de abril a septiembre de 1870, pero las seis partes restantes no se completaron.
Varios años más tarde, Fildes completó su gran óleo sobre un tema similar, 54 por 96 pulgadas (140 cm × 240 cm), que se exhibió en la exposición de verano de la Royal Academy en 1874. Fildes cambió la composición, agregando color, más profundidad, y más mujeres y niños. Las razones aparentes de la difícil situación de la gente pobre descrita varían: uno puede ser un borracho, hay un anciano, un padre sosteniendo la mano de su hijo, una mujer no acompañada (tal vez una viuda) con un niño y un soldado inválido en su casa. casaca roja . Un hombre bien vestido a la izquierda con un sombrero de copa habla con un policía, perturbado por la escena.
La pintura tenía 2,4 m (8 pies) de ancho, una escala generalmente reservada para la pintura de historia , que tradicionalmente se consideraba la forma más alta de pintura en el arte occidental. Junto a la lista de la pintura en el catálogo de la exposición había una descripción de Charles Dickens de Whitechapel Workhouse en 1855: "¡Horrores mudos, húmedos y silenciosos! Esfinges colocadas contra esa pared muerta, y ninguna probablemente se tomará la molestia de resolverlas hasta que el general derrocamiento." (Este texto fue tomado de una carta de Dickens a John Forster , incluida en la biografía publicada por Forster de Dickens).
La mayoría de los críticos elogiaron la obra por su sencillez, veracidad de caracterización y falta de sentimentalismo fácil, pero otros la criticaron por las mismas razones, condenando su miseria y desesperanza y rechazándola como un tema adecuado para una pintura en una galería de arte. Sin embargo, se hizo muy popular entre el público espectador, tanto que se erigió una barrera para mantener alejada a la multitud, un elogio que rara vez se otorga: los ejemplos anteriores incluyen a los Chelsea Pensioners de David Wilkie leyendo el Waterloo Dispatch en 1822, y William Powell Frith ' s El día del Derby en 1858 y El Salon d'Or, Homburg en 1871. a también se requiere ferrocarril para Dama de Butler 's El roll Call, también expuesto en la exposición en 1874.
Vincent van Gogh estaba en Londres cuando se exhibió la obra: la vio en 1874 y luego compró un grabado reimpreso en The Graphic Portfolio en 1877, y escribió favorablemente sobre él en varias cartas a su hermano Theo van Gogh en 1882.
