Aquemini es el tercer álbum de estudio del dúo de hip hop estadounidense Outkast . Fue lanzado el 29 de septiembre de 1998 por LaFace Records . El título es un acrónimo de lossignos del zodíaco de los dos artistas: Acuario ( Big Boi ) y Géminis ( André 3000 ), que es indicativo del tema recurrente del álbum de las diferentes personalidades de los dos miembros. El grupo grabó la mayor parte del álbum enBosstown Recording Studios y Doppler Studios de Bobby Brown , ambos en Atlanta, Georgia.
Aquemini | ||||
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Álbum de estudio de Outkast | ||||
Liberado | 29 de septiembre de 1998 | |||
Grabado | 1997–98 | |||
Género | ||||
Largo | 74 : 47 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | ||||
Cronología de Outkast | ||||
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Solteros de Aquemini | ||||
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Lanzado como continuación del álbum ATLiens del dúo de 1996 , Aquemini amplía las composiciones inspiradas en el espacio exterior del disco anterior incorporando instrumentación en vivo. El éxito comercial de ATLiens permitió una mayor libertad creativa para el grupo, lo que llevó a los miembros a autoproducir la mayoría de las pistas. La banda empleó a un gran número de músicos para el álbum, que con frecuencia entraban y salían del estudio durante todo el proceso de grabación y tenían una gran influencia en el desarrollo de la escritura de las canciones del álbum. Líricamente, Aquemini explora varios temas que incluyen la naturaleza humana, la adicción y las relaciones interpersonales.
Aquemini fue certificado Platino en noviembre de 1998, solo dos meses después de su lanzamiento, y fue certificado doble platino el 2 de julio de 1999 por la Recording Industry Association of America (RIAA). Alcanzó el puesto número dos tanto en el Billboard 200 como en la lista de los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop . Cuatro de las pistas del álbum ya se habían convertido o se convertirían en singles más tarde , aunque algunas eran lanzamientos limitados (promocionales) y no estaban disponibles comercialmente. El disco también recibió críticas entusiastas de los críticos musicales, quienes elogiaron la musicalidad del álbum y los temas líricos únicos. Cinco años después de su lanzamiento, que lo hizo en la revista Rolling Stone ' lista de s 500 mejores álbumes de todos los tiempos , fue posicionado en el número 500. En una lista actualizada de 2020, se sitúa en el puesto número 49.
Fondo
En 1994, el dúo estadounidense de hip hop OutKast lanzó su álbum debut, Southernplayalisticadillacmuzik , que se grabó cuando los miembros Big Boi y André 3000 tenían 18 años. Fortalecido por el éxito de " Player's Ball ", el disco estableció a OutKast como figuras prominentes en el hip del sur. escena de salto. [1] Después de que el álbum fuera certificado platino, LaFace Records le dio a OutKast más control creativo y dinero avanzado para su álbum de seguimiento de 1996 ATLiens . [2] En ATLiens , André 3000 y Big Boi abandonaron los "personajes de playa fiesteros" de su álbum debut en favor de personajes que eran más futuristas, y produjeron muchas de las canciones por su cuenta por primera vez. [3] [4] Los críticos elogiaron el estilo musical de maduración del grupo en el disco, que debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y vendió casi 350.000 copias en sus primeras 2 semanas de lanzamiento. [5] [6] El sencillo " Elevators (Me & You) " alcanzó el número 12 y pasó 20 semanas en la lista Billboard Hot 100 . [7]
Después del lanzamiento de ATLiens , André 3000 entabló una relación con el cantante de neo soul Erykah Badu , quien formó parte de un movimiento floreciente en la escena musical urbana descrito como "más bohemio que gueto". [8] André 3000 adoptó un estilo de vestimenta más extravagante durante las actuaciones de promoción de ATLiens que incluía anteojos grandes, pelucas rubias y uniformes de bandas de música. Badu dio a luz a su primer hijo en noviembre de 1997, que presentó una nueva inspiración artística para el rapero. [8]
Grabación
Debido al nuevo éxito comercial de OutKast y al mayor presupuesto para el álbum, el grupo disfrutó de un horario más relajado y "realmente podría simplemente vivir" en el estudio. [9] El dúo y los músicos del estudio vivieron y trabajaron en el estudio durante semanas seguidas, y Big Boi señaló: "Por lo general, nos lleva de dos a tres años hacer un disco porque nos tomamos nuestro tiempo; no te damos tan rápido comida, tratando de cumplir con una fecha límite. No se hace hasta que se hace sonoramente ". [10] Para Aquemini , el dúo utilizó instrumentación en vivo e improvisación, trayendo un piano de media cola al estudio y contratando músicos que tocaban "de todo, desde stoner funk hasta prog rock ". [11] El productor Neal H. Pogue recordó: "Esa fue la belleza de hacer todos esos discos: tener músicos entrando y saliendo. Era casi como una Motown , eso es lo que teníamos. O como algo de Stax Records . Eso es lo que yo Me encantó. Me trajo de vuelta toda la sensación de hacer discos. Fue orgánico ". [9] Gran parte de la música de Aquemini se formuló durante las sesiones de improvisación, en las que un músico comenzaba creando un patrón de acordes y el resto incorporaba sus instrumentos siguiendo esa secuencia. Mientras grababa Aquemini , André 3000 se inspiró en la música reggae y escuchó a Bob Marley constantemente durante las sesiones. [9] Después de que se desarrollaron los aspectos musicales de una canción, André 3000 y Big Boi crearían letras que sentían que encajarían con el tono de la canción. [9]
Para que conste, André 3000 hizo la mayor parte de la producción del álbum, mientras que Big Boi diseñó ganchos para las canciones. [10] André 3000 y el productor Mr. DJ aprendieron sobre la creación de ritmos observando a los miembros de Organized Noize en el trabajo, con Mr. DJ observando que a pesar del estilo de vida normalmente frugal de André 3000, su entusiasmo por la producción lo llevó a derrochar en costosos equipos de grabación. [9] En un momento, André 3000 intentó cantar y modificar su voz con un equipo de corrección de tono, pero Big Boi le advirtió que esto alejaría a la audiencia urbana del grupo. [12] Otro punto de discordia fue el orden de la lista de canciones; Big Boi quería comenzar el álbum con "Y'all Scared", mientras que André 3000 y los otros productores y músicos querían que la primera pista fuera "Return of the G", prefiriendo que el disco comenzara con una canción solo con el dúo en lugar de a uno con varios colaboradores. Big Boi perdió su vuelo para asistir a la sesión de masterización del álbum y cuando llegó, los demás ya se habían establecido en una lista de pistas coherente para el registro. Después de una larga y acalorada discusión, Big Boi finalmente accedió a abrir el álbum con "Return of the G". [9] El álbum incluye la canción "West Savannah", que había sido grabada durante las sesiones de Southernplayalisticadillacmuzik , y se incluyó en Aquemini para dar a los oyentes un "bono" que tenía un valor sentimental para el dúo, así como para rendir homenaje a Big La familia de Boi vive en Savannah . [9]
Música y letras
Emma Warren de The Guardian , sobre el estilo musical del disco. [13]
Big Boi describió la música del álbum como "muy experimental" [10] y señaló que incluía instrumentación en vivo que incluía trompas, guitarra, piano y armónica. [14] Steve Huey de AllMusic detectó el "futurismo etéreo" de ATLiens en la música de Aquemini , pero también señaló que "más a menudo Aquemini planta sus pies en el suelo para un sabor sorprendentemente hogareño". [15] También observó una "terrenalidad sureña y espiritualidad simultánea" en el trabajo de producción de Organized Noize en el disco. [15]
Líricamente, gran parte de Aquemini presenta introspección sobre la desolación de la condición humana . [16] Los temas generales que se abordan en el expediente incluyen la adicción a las drogas , las relaciones precarias y la libertad de las luchas autoinfligidas. [14] Otros temas incluyen la dependencia excesiva de la tecnología y la escena de los clubes de Atlanta. [10] En el registro, el grupo a menudo cambia entre temas inspirados en la ciencia ficción y las duras realidades de la vida urbana. [17] Saul Austerlitz del Yale Herald señala el tema central de la "capacidad del grupo para moverse entre dos mundos: el G-funk glamorizado por Notorious BIG y Tupac Shakur y las excursiones más espaciadas y poéticas del grupo" en el álbum. . [17] Otro tema es la dualidad de los dos miembros y sus diferentes personalidades, con Big Boi como "el jugador" y Andre 3000 como "el poeta", según la portada del álbum. [17] Big Boi generalmente cubre los temas más convencionales del hip-hop, como su infancia en el sur y mujeres atractivas, mientras que Andre 3000 analiza temas menos ortodoxos. [18] En contraste con gran parte de la música hip hop a finales de la década de 1990, OutKast no atenuó las cualidades regionales, como la ruptura de la armónica en "Rosa Parks" y la jerga y la dicción distintivas de Atlanta en todas partes. El dúo experimentó con varios estilos de entrega en el disco, utilizando presentaciones "relajadas, hiperactivas, distorsionadas, rápidas y conversacionales". [dieciséis]
Canciones
Pistas 1 a 8
Aquemini comienza con la pista introductoria "Hold On, Be Strong", que fue escrita por el guitarrista de sesión Donny Mathis y originalmente era una canción completa con versos, pero el grupo prefirió usar solo el gancho. [9] André 3000 tocó una kalimba en la canción después de comprar el instrumento en un mercado de pulgas, inspirándose en Earth, Wind & Fire . [9] "Return of the G" aborda las preocupaciones de los fans que sintieron que el estilo del grupo había cambiado demasiado drásticamente desde el lanzamiento de Southernplayalisticadillacmuzik , así como de aquellos que toman malas decisiones para mantener su credibilidad en la calle. [9] [19] Al hablar del contenido lírico de la canción, André 3000 explicó: "Yo era joven y más salvaje y algunas de mis elecciones de moda no aceptaba la gente en ese momento. Empecé a recibir críticas de algunas personas, por lo que eran como, 'O es gay o está drogado' ... 'Return of the Gangsta' estaba tratando de darles una sensación de, 'Oye, sigo siendo una persona normal' ". [9] " Rosa Parks "contiene trabajo de guitarra con influencia de blues y armonías folk que "anuncian el estilo distintivo del boogie sureño de OutKast. El ritmo se acelera durante una ruptura de aplausos y pisadas funkificada por una armónica feroz mientras el bombo golpea incesantemente". [20]
La siguiente pista, "Skew It On the Bar-B" presenta al rapero Raekwon del Wu-Tang Clan y habla de la decepción del álbum debut del grupo al no lograr la codiciada calificación de "cinco micrófonos" de The Source : "Tengo que tocar el Fuente / Necesito mi otro medio micrófono / porque ese Southernplayalisticadillacmusik era un clásico ¿no? ". [21] A "Skew It On the Bar-B" le sigue la canción principal, que ha sido comparada con la música del cantante de soul Isaac Hayes . [20] Pogue experimentó con retrasos y ecos en su producción para hacer la canción "dimensional, como si pudieras poner tus manos en la canción". [9] "Synthesizer" contiene elementos de electrofunk y presenta al músico funk George Clinton . [20] Emma Warren de The Guardian calificó la canción como "cruda y aturdida", calificándola como el "momento más extraño del disco". [13] En la séptima pista, "Slump", Big Boi se une a dos miembros de la familia Dungeon mientras describen sus experiencias vendiendo droga. Una de las pocas pistas que no tiene a Andre, ya que es el "único" del grupo, mientras que Big Boi es más del gángster tradicional. En "West Savannah", Big Boi habla de sus raíces sureñas y hace referencia a personas que crecieron fuera del sur y que no reconocen las diferentes identidades regionales del sur diciendo "Podrías llamarnos país, pero solo somos del sur". [22]
Pistas 9 a 16
"Da Art of Storytellin '(Part 1)" cuenta la historia de una amiga de la infancia autodestructiva llamada Sasha Thumper que muere de una sobredosis de drogas . [23] Al comentar sobre el contenido lírico de la canción, el autor Mickey Hess comenta que André 3000 "se las arregla para caminar por la delgada línea entre el emocionalismo y la masculinidad al articular esta narrativa altamente emocional con un tono casi sin emociones". [23] La siguiente pista, "Da Art of Storytellin '(Part 2)", es una canción apocalíptica que representa la visión del grupo de "la última canción grabada en el mundo", con André 3000 comentando: "Recuerdo haber pensado, '¿Qué pasaría si fuera el fin del mundo y tuviéramos que llegar al Dungeon con alguna mierda de superhéroes de X-Men ? Creo que estaba vibrando con una mierda del fin del mundo, la última canción grabada' ". [9] A continuación está "Mamacita", que presenta al rapero de Dungeon Crew, Masada, en una meditación sobre las relaciones entre hombres y mujeres, inspirada en una ex novia de André 3000 que comenzó a perseguir mujeres después de su ruptura. [9] "SpottieOttieDopaliscious" relata una historia de romance desafortunado, con André 3000 describiendo el enamoramiento durante un encuentro con una mujer en un club y Big Boi notando la desesperanza de la relación a medida que avanza la canción. [24]
"Y'all Scared" es una colaboración con tres miembros de Goodie Mob y contiene el canto "Si tienes miedo, di que tienes miedo" acompañado de un destacado trabajo de órgano y guitarra. [9] "Nathaniel" es un rap a capella de un amigo cercano del grupo que en ese momento era un preso en una prisión de Georgia, y la canción es una grabación de una llamada por cobrar real durante su tiempo en la cárcel. La pista es una introducción a "Liberation". [9] La "Liberation" de ocho minutos de duración combina una variedad de estilos musicales, que incluyen gospel , jazz , blues y músicas del mundo . La canción se destaca por no incluir voces rapeadas y, en cambio, presenta alternancias vocales entre los estilos de canto y palabra hablada. [25] Líricamente, la pista utiliza imágenes de esclavitud para simbolizar la libertad artística y no preocuparse por las opiniones del público y los sellos discográficos. [25] El álbum se cierra con "Chonkyfire", que presenta un riff de guitarra difuso y fragmentos del discurso de OutKast en los Premios Source de 1995 en los que el grupo enfatizó la escena del hip-hop sureño como un subgénero legítimo. [26]
Lanzamiento
El grupo originalmente planeó crear una película en conjunto con Aquemini , completando un guión tres meses antes del lanzamiento del disco. OutKast se reunió con MTV para el proyecto, quien, a pesar de que le gustó la idea de la película, esperaba comprar el proyecto y elegir a Missy Elliott y Busta Rhymes , sintiendo que tenían más "poder de estrella". [27] Aunque el dúo recuerda estar "desconsolado" en ese momento, André 3000 y Big Boi continuaron trabajando en ideas para una película colaborativa, lo que finalmente resultó en el musical de 2006 Idlewild protagonizado por el grupo. [27] David Browne de The New York Times vio la carátula del álbum como un homenaje a las películas de blaxploitation de la década de 1970. [28] El título del disco es una combinación de los signos del zodíaco de los dos miembros, con André 3000 como Géminis y Big Boi como Acuario . [21]
Aquemini debutó detrás de Jay-Z 's Vol. 2 ... Hard Knock Life en el número dos del Billboard Hot 200, la misma posición inicial de ATLiens y el próximo lanzamiento del grupo, Stankonia . [29] [30] El disco vendió 227.000 copias en su primera semana de lanzamiento, por delante de A Tribe Called Quest 's El movimiento del amor y Lauryn Hill ' s The Miseducation de Lauryn Hill . [29] En Noruega y Alemania, el álbum alcanzó los números 39 y 66, respectivamente. [31]
En 1999, la activista de derechos civiles Rosa Parks presentó una demanda contra OutKast por la canción "Rosa Parks", alegando que la canción usaba su nombre sin su permiso, constituyendo publicidad engañosa y una violación de su derecho a la publicidad, además de difamación de carácter. . [32] La demanda fue desestimada por motivos de la Primera Enmienda ese año por un juez federal, pero la corte de apelaciones restituyó parcialmente la demanda en 2003, afirmando que el grupo debe tener una razón artística para titular la canción con su nombre. [32] El caso se resolvió en 2005 cuando OutKast y LaFace Records acordaron crear programas educativos para "iluminar a los jóvenes de hoy sobre el importante papel que desempeñó Rosa Parks en hacer de Estados Unidos un lugar mejor para todas las razas". [33]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [15] |
Chicago Sun-Times | [34] |
Guía del consumidor de Christgau | A− [35] |
Semanal de entretenimiento | A [36] |
Los Angeles Times | [dieciséis] |
Q | [37] |
Piedra rodante | [20] |
Girar | 9/10 [38] |
Sin cortar | [39] |
EE.UU. Hoy en día | [40] |
Aquemini recibió elogios generalizados de la crítica. [41] Steve Huey de AllMusic lo llamó "un golpe de brillantez". Elogió el disco por evitar los "clichés incondicionales" y resumió su reseña diciendo que Aquemini es "una obra maestra virtuosa y un álbum histórico de hip-hop de finales de los 90". [15] Robert Christgau también comentó positivamente sobre el álbum, llamando al disco "G-funk evolucionado con una diafonía instrumental más densa". [35] El escritor de Los Angeles Times , Soren Baker, elogió el "hip-hop inteligente" de OutKast y comentó que "musicalmente, la colección ofrece algunas de las pistas más deliciosas jamás incluidas en un disco de hip-hop", y señaló que la música "estimulará la mente , toca el alma y llena la pista de baile ". [16] Q lo nombró la "tercera mejor oferta" del grupo. [37] Sia Michel de The Village Voice lo llamó "un discurso apasionado del estado del hip-hop". [42] En una breve reseña para Entertainment Weekly , Cheo Tyehimba calificó a Aquemini como el álbum de hip-hop del año. [36]
SH Fernando Jr., de Rolling Stone, escribió: "OutKast demuestra que no tienes que venderte para vender discos. Con muchas chuletas en vivo y armonías conmovedoras, la sensación fresca y original de Aquemini desafía los clichés costeros del rap". [20] Steve Jones de USA Today comentó que los "raps suaves como la melaza hablan de la cruda realidad de las calles urbanas". [40] Tony Green de Spin dijo que aunque no son tan espirituales como Goodie Mob, el "significado de la esquina" de Outkast ofrece a los oyentes más que un simple placer musical y que "han elaborado algunas de las texturas más seductoras y dramáticas". [38] Dándole una calificación de cinco sobre cinco "micrófonos" , Charlie Braxton de The Source elogió al dúo por "su excelente uso de la narrativa urbana". Braxton llamó a Aquemini "un disco brillante" y comentó que "posee una extraña mezcla de belleza sonora, lirismo conmovedor y espiritualidad que obliga sin mandar". [43]
En una revisión retrospectiva, Tim Stelloh de PopMatters describió el álbum como una "patada en el trasero ruidosa, sin pretensiones y ecléctica". Lo elogió por estar "lleno tanto de miedo como de curiosidad, y esas emociones se canalizaron a través de su producción". [44] Dave Hughes, escribiendo en Slant Magazine , declaró: "Diez años después, Aquemini es el aspecto más fuerte de uno de los bancos más profundos de la forma de arte. Más ágil y más experimental que el trabajo inicial de la pareja, y lo suficientemente enfocado como para sentirse cómodo en una expansión, es el momento en que OutKast entró en sí mismo por completo ". [19]
Reconocimientos
Aquemini ha sido incluido en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 500 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . El personal explicó la inclusión diciendo: "OutKast desató un hip-hop explosivo que desplegó músicos en vivo, comentarios sociales y una fuerte dosis de funk profundo". [45] El álbum se colocó en el número 11 en la lista de los "100 mejores álbumes de los noventa" por la misma revista. [46] En 2020, revisaron su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y volvieron a clasificar el álbum en el número 49, llamándolo "el mejor disco jamás salido del Dirty South". [47]
Paste llamó al álbum "el mejor álbum de hip-hop de Atlanta de todos los tiempos". [48] Pitchfork clasificó el récord en el número 50 en sus "100 mejores álbumes de la década de 1990", y lo describió como "suave y bien concebido". [49] Spin lo incluyó en tres de sus listas. Lo clasificaron en el puesto 35 en los "90 mejores álbumes de los años 90" y en el número tres en los "20 mejores álbumes del 98". [50] [51] La revista también la clasificó en el puesto 76 en su lista de 2010 de "Los 125 mejores álbumes de los últimos 25 años". [52] En 2004, Stylus lo clasificó en el puesto 185 en su lista de "101-200 álbumes favoritos de la historia". [53] En 2013, Vibe lo nombró el vigésimo mejor álbum desde 1993. [54] Ego trip lo clasificó como el segundo mejor álbum de hip hop de 1980 a 98, [55] mientras que Hip-Hop Connection lo clasificó como el undécimo mejor álbum de rap de 1995 a 2005. [56] New Nation lo nombró el 80º mejor álbum de artistas negros. [55]
El álbum fue incluido en Blender ' s "500 CDs que debes tener antes de morir" (2003), [55] de Tom Moon 1000 Grabaciones para escuchar antes de morir (2008), [55] Continuum Books ' 33⅓ : una serie de libros acerca críticamente aclamados álbumes , [57] y Q ' 'la música Ultimate Collection' s (2005) [58] el primer sencillo ' Rosa Parks ' fue nominado en la categoría de Premio Grammy por Mejor Rap por un dúo o Grupo en el 1999 Premios Grammy . [59] La duodécima pista del álbum, "SpottieOttieDopaliscious", ocupó el puesto 16 en la lista de Pitchfork Media de las 200 mejores pistas de la década de 1990. [60]
Legado
- AllHipHop , sobre el legado del álbum [61]
Los críticos elogiaron la grabación como la más completa realizada por OutKast hasta ese momento y una de las mejores de la década de 1990. [62] Steve Huey escribió: " Aquemini cumple todas sus ambiciones, cubriendo un territorio más que suficiente para calificarlo como una obra maestra virtuosa, y un álbum histórico de hip-hop de finales de los 90". [15] Ebony observó que Aquemini es "quizás el mejor esfuerzo de OutKast" y "un gran éxito comercial y artístico". [63] Matt Wink concluyó que OutKast con este álbum "se labró un lugar en el juego y llamó la atención del mundo. No hay dos personas con antecedentes similares que puedan ser más diferentes y dos artistas no podrían haber hecho esta obra maestra". [64]
Los Angeles Times etiquetó el álbum como "La tercera parte brillante de hip-hop de OutKast". [16] Rolling Stone escribió que "la reputación de Atlanta como el código de área más vanguardista del hip-hop, el Long Island de los noventa, se cimentó" con este esfuerzo. [46] En una columna para Jazz Times , Tony Green escribió que " Aquemini de OutKastdisipa cualquier noción de que el hip-hop está fuera de las ideas sonoras. En todo caso, muestra que el apetito del género por nuevos sonidos es tan voraz como siempre". [65] Según Emma Warren de The Guardian , este álbum es "un punto culminante del hip-hop de los 90" y una prueba de que "el viejo tira y afloja entre la costa este y oeste del hip-hop estadounidense había terminado". [13] Tim Stelloh de PopMatters sintió que " Aquemini superó con creces el lanzamiento anterior de OutKast, ATLiens [ sic ], y convirtió al grupo en una de esas raras anomalías comerciales, algo así como Nirvana, Rage Against the Machine o Public Enemy". [44] Varios revisores de Kendrick Lamar 's Buen niño, MAAD City (2012) percibe la influencia de Aquemini en la producción del disco y estético. [66] [67]
Listado de pistas
Lista de pistas y muestras compiladas a partir de las notas del álbum. [68]
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Aguanta, sé fuerte" | Donny Mathis |
| 1:11 |
2. | "Regreso de la 'G'" |
| Noize organizado | 4:49 |
3. | " Rosa Parks " |
| Outkast | 5:24 |
4. | " Skew It on the Bar-B " (con Raekwon ) |
| Noize organizado | 3:15 |
5. | "Aquemini" |
| Outkast | 5:19 |
6. | "Synthesizer" (con George Clinton ) |
| Outkast | 5:11 |
7. | "Depresión" |
| Outkast | 5:09 |
8. | "West Savannah" |
| Noize organizado | 4:03 |
9. | " Da Art of Storytellin '(Parte 1) " |
| Sr. DJ | 3:43 |
10. | "Da Art of Storytellin '(Parte 2)" |
| Sr. DJ | 2:48 |
11. | "Mamacita" |
| Noize organizado | 5:52 |
12. | "SpottieOttieDopaliscious" |
| Outkast | 7:07 |
13. | "Y'all Scared" (con T-Mo , Big Gipp y Khujo ) |
| Sr. DJ | 4:50 |
14. | "Nathaniel" | 1:10 | ||
15. | "Liberation" (con Cee-Lo y Erykah Badu ) |
| OutKast | 8:46 |
dieciséis. | "Chonkyfire" |
| Outkast | 6:10 |
Largo total: | 74:47 |
Notas
- La edición de vinilo mueve "Chonkyfire" a la pista de seguimiento "Y'all Scared".
- La versión limpia del álbum tiene todas las parodias entre esas canciones eliminadas. Se omitió el interludio "Nathaniel", ya que era el quinto verso de "Liberación".
- "Hold On, Be Strong" presenta voces de 4.0, más conocidas como The Four Phonics
- "Slump" cuenta con voces de Backbone y Cool Breeze
- "Mamacita" cuenta con voces de Masada, Witchdoctor y Buulllllll!
- "SpottieOttieDopaliscious" cuenta con la voz de Sleepy Brown
- "Liberation" cuenta con la voz de Erykah Badu , Ruben Bailey , Joi y Whild Peach.
Créditos de muestra [68]
- "Return of the 'G'" contiene interpolaciones de " Superfly " de Curtis Mayfield .
- "Rosa Parks" contiene interpolaciones de "Cancion de Amor" de The Sandpipers .
- "Skew It on the Bar-B" contiene una interpolación de "Police Woman" interpretada por Henry Mancini .
- "Synthesizer" contiene una interpolación de "Rock Dirge" interpretada por Sly Stone .
- "Da Art of Storytellin '(Pt.2)" contiene muestras de "Spirit of the Water" interpretada por Camel .
- "SpottieOttieDopaliscious" contiene extractos de "Dancing with the Moonlit Knight" interpretado por Genesis .
- "Y'All Scared" contiene interpolaciones de "Air Born" interpretadas por Camel .
Personal
Los créditos están adaptados de AllMusic . [69]
Músicos
- Andre 3000 - voz, kalimba (en "Hold On, Be Strong")
- Big Boi - voz
- Raekwon - voz
- The Four Phonics - voz
- Erykah Badu - voz
- Ruben Bailey - voz
- Big Gipp - voz
- Pat Brown - voz
- Cee Lo Green - voz
- Cool Breeze - voz
- Delvida Flaherty - voz
- Joi Gilliam - voz
- Lil 'Will - voz
- Goodie Mob - voz
- Witchdoctor - voz
- Joi - voz
- Khujo - voz
- T-Mo - voz
- CJ Jones - voz
- Jamahr Williams - voz
- Whild Peach - voz
- Charles Veal - concertino, arreglos orquestales
- The South Central Chamber Orchestra - cuerdas, viento de madera
- Marvin "Chanz" Parkman - bajo, piano, sintetizador
- Victor Alexander - batería
- Omar Phillips - percusión
- Darian Emory - cuerno
- LaMarquis Mark Jefferson - bajo
- Skinny Miracles - bajo
- Kenneth Wright - sintetizador
- Craig Love - guitarra
- Tomi Martin - guitarra
- Martin Terry - guitarra eléctrica
- Jim Sitterly - violín
- Sr. DJ - rascando
- George Clinton - coros
- Sleepy Brown - coros
- Jermaine Smith - coros
- Jim Smith - coros
- Debra Killings - coros
Técnico
- Babyface - productor ejecutivo
- OutKast - productor ejecutivo, productor
- Organized Noize - compositor, productor ejecutivo, productor, programación
- Mr. DJ Sheats - arreglista, mezclador, productor
- Courtney Taylor - coordinación
- Josh Butler - mezcla
- Jonnie Davis "Most" - mezcla
- Shawn Grove - asistente de mezcla
- Claudine Pontier - asistente de mezcla
- Brian Gardner - masterización
- Blake Eiseman - ingeniería
- Jean B. Smit - ingeniería
- Muro de Bernasky - ingeniería
- Ryan Williams - ingeniería
- Ralph Cacciurri - ingeniero asistente
- Ricco Lumpkins - ingeniero asistente
- Alberto Perez - ingeniero asistente
- Jason Rome - ingeniero asistente
- Kenny Stallworth - ingeniero asistente
- Jason Stokes - ingeniero asistente
- Katy Teasdale - ingeniera asistente
- DL Warfield - dirección de arte, diseño
- Nigel Sawyer - director de arte asistente, asistente de diseño
- Greg Hawkins - obra de arte
- Tom Smugala - fotografía
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Canadá ( Music Canada ) [79] | Oro | 50.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [80] | 2 × platino | 2,000,000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Ver también
- Lista de álbumes de hip hop considerados influyentes
Referencias
- ^ Nickson (2004), págs. 32-33.
- ^ Diáspora negra . Nueva York. 18 : 25. 1997.CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )
- ^ Huey, Steve. "ATLiens - OutKast" . AllMusic . Consultado el 10 de julio de 2012 .
- ^ Sarig, 2007. p. 140
- ^ "'No Code' de Pearl Jam en la lista de álbumes principales" . Noticias de San José Mercury . 7 de septiembre de 1996 . Consultado el 5 de marzo de 2011 .
- ^ "Las cartas - aterrizaje 'ATLiens'" . Los Angeles Times . 15 de septiembre de 1996 . Consultado el 5 de marzo de 2011 .
- ^ "Historial de gráficos de OutKast - Hot 100" . Cartelera . Consultado el 5 de marzo de 2011 .
- ↑ a b Sarig, pág. 171
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Carmichael, Rodney (24 de junio de 2010). "La realización de Aquemini de OutKast" . Holgazanería creativa . Consultado el 18 de febrero de 2012 .
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enlaces externos
- Aquemini en Discogs
- Reseña del álbum en RapReviews
- Reseña del álbum en Yahoo! Música
- Clasificaciones y ratings en Acclaimed Music
- La realización de Aquemini de OutKast en Creative Loafing