Ars antiguo
Ars antiqua , también llamado ars veterum o ars vetus , es un término utilizado por los eruditos modernos para referirse a la música medieval de Europa durante la Alta Edad Media , aproximadamente entre 1170 y 1310 . Dame escuela de polifonía (uso de líneas melódicas múltiples, simultáneas e independientes), y los años posteriores que vieron el desarrollo temprano del motete , una composición musical coral muy variada. Por lo general, el término ars antiquaestá restringida a la música sacra (iglesia) o polifónica, excluyendo las canciones monofónicas seculares (no religiosas) de los trovadores y trouvères . Aunque coloquialmente, el término ars antiqua se usa de manera más vaga para referirse a toda la música europea del siglo XIII, y un poco antes.
El término ars antiqua se usa en oposición a ars nova (que significa "nuevo arte", "nueva técnica" o "nuevo estilo"). La transición de ars antiqua a ars nova no está claramente definida, la interpretación reciente ha descrito la transición como una evolución gradual en lugar de una revolución abrupta con el período comprendido entre los siglos XIII y XIV. [1]
El uso medieval original de la expresión ars antiqua , que se encuentra en el Speculum Musice de Jacobus y también por Johannes de Muris (el único que usa el término exacto ars antiqua ), se refiere específicamente al período de Franco de Colonia , aproximadamente 1250-1310 , pero este uso restringido rara vez se emplea en la erudición moderna. Casi todos los compositores del ars antiqua son anónimos. Léonin (fl. finales del siglo XII), [2] y Pérotin (fl. c.1180 - c. 1220) [3] fueron los dos compositores conocidos por su nombre de la escuela de Notre Dame; en el período subsiguiente,Petrus de Cruce , compositor de motetes, es uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado. [4]
En teoría musical, el período ars antiqua vio varios avances sobre la práctica anterior, la mayoría de ellos en la concepción y notación del ritmo . En la era de la música medieval temprana, la notación indicaba los tonos de las canciones sin indicar el ritmo en el que se debían cantar estas notas. El teórico musical más famoso de la primera mitad del siglo XIII, Johannes de Garlandia , fue el autor de De Mensurabili Musica (c. 1240), el tratado que definió y elucidó más completamente los modos rítmicos .
Un teórico alemán de un período ligeramente posterior, Franco de Colonia , fue el primero en describir un sistema de notación en el que las notas de formas diferentes tienen valores rítmicos completamente diferentes (en el Ars cantus mensurabilis , c. 1280), una innovación que tuvo un impacto masivo. impacto en la historia posterior de la música europea. La mayor parte de la música notada superviviente del siglo XIII utiliza los modos rítmicos definidos por Garlandia. [ cita requerida ]
Aunque el estilo del ars antiqua pasó de moda bastante repentinamente en las dos primeras décadas del siglo XIV, tuvo un defensor tardío en Jacques de Lieja (también conocido como Jacob de Lieja ), quien escribió un ataque violento contra el "irreverente". , y corrupto" ars nova en su Speculum Musicae (c. 1320) defendiendo enérgicamente el viejo estilo de una manera sugestiva de cualquier número de críticos musicales desde la Edad Media hasta la actualidad. [5] Para Jacques, el ars antiqua era la musica modesta , y el ars nova era una musica lasciva—un tipo de música que él consideraba excesivamente indulgente, caprichosa, inmodesta y sensual. [6]
