Los muebles creados en el estilo Art Nouveau fueron prominentes desde principios de la década de 1890 hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914. Se caracterizaban por utilizar formas basadas en la naturaleza, como enredaderas, flores y nenúfares, y presentaban líneas curvas y onduladas. a veces conocida como línea de latigazo , tanto en la forma como en la decoración. Otras características comunes fueron la asimetría y la policromía, logradas mediante la incrustación de maderas de diferentes colores.
Años activos | C. 1893-1910 |
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País | Europa y Estados Unidos |
El estilo fue nombrado para Siegfried Bing 's Maison de l'Art Nouveau galería y tienda en París, que se abrió en 1895, [1] por lo general era hecha a mano, con un acabado pulido fino, maderas raras y caras, y la artesanía fina . [2] Se utilizaron chapas de lujo en los muebles de los ebanistas más importantes, como Georges de Feure y otros. [3]
En los primeros años del estilo, los arquitectos Art Nouveau solían diseñar los muebles para que coincidieran con el estilo de sus casas. Estos arquitectos incluyeron a Charles Rennie Mackintosh , Antoni Gaudí , Victor Horta , Hector Guimard y Henry Van de Velde.Después de 1900, particularmente en los muebles diseñados para la Secesión de Viena y el Jugendstil alemán , las formas se volvieron más simples, más funcionales y más geométricas, algunos podrían producirse en líneas de montaje. [4]
Influencias
Los muebles Art Nouveau fueron particularmente influenciados por el Movimiento de Artes y Oficios Británicos , con su énfasis en la artesanía fina. También adaptó ciertas características de estilos históricos anteriores, particularmente las líneas onduladas del francés Rocaille o Rococó . [3] Otra influencia significativa fue el diseño de muebles japoneses, que presentaba formas ligeras y frágiles, y marquetería . [5] El estilo japonés se había vuelto popular en Europa. en la década de 1890 gracias a las galerías de Samuel Bing en París y Liberty and Company en Londres y Milán.
Bélgica
Las primeras casas Art Nouveau aparecieron en Bruselas en 1893, incluido el Hotel Tassel diseñado por Victor Horta . Horta diseñó no solo la casa y la decoración, sino también los muebles, que presentaban las mismas líneas de latigazo cervical rizadas inspiradas en la naturaleza que se presentaron en la arquitectura, barandillas de hierro forjado para balcones y escaleras, pisos de cerámica y manijas de las puertas. Sus líneas se inspiraron particularmente en los tallos largos y rizados de las plantas. El mobiliario en sí tenía un mínimo de decoración; la decoración y la forma se fusionaron en una unidad perfecta. [6]
Otro arquitecto y diseñador de muebles belga temprano fue Paul Hankar , quien diseñó una de las primeras casas Art Nouveau en Bruselas y, como Horta, usó la línea curva de latigazo cervical en sus muebles. Otro notable diseñador de muebles belga del Art Nouveau temprano fue Gustave Serrurier-Bovy , quien adaptó las formas curvas naturales y agregó más decoración, aplicando pequeños adornos de latón en líneas de latigazo cervical a sus armarios de caoba.
Otro influyente diseñador de muebles belga con un estilo Art Nouveau muy diferente fue Henry Van de Velde . Había diseñado muebles para su propia casa, Bloemenwerf , cerca de Bruselas, en un estilo influenciado por el movimiento británico Arts and Crafts . Había decorado la tienda Art Nouveau de Samuel Bing en París en 1896 y fundó sus propios talleres en Bruselas en 1898. Su mobiliario presentaba la línea curva, pero era menos exuberante. En 1897 se trasladó a Alemania y se convirtió en miembro fundador del Werkbund alemán y una fuerza influyente en el diseño de muebles alemán. en 1897. [7]
Taburete de Paul Hankar (1898), ( Museo de Arte del Condado de Los Ángeles )
Armario de caoba de Gustave Serrurier-Bovy (1899)
Tocador de Gustave Serrurier-Bovy (1899)
Silla de caoba de Victor Horta (1900) ( Museo de Arte de Cleveland )
Mobiliario de comedor y panel de pared de Horta del Hôtel Aubecq (1902-1904)
Mobiliario diseñado por Henry Van de Velde para Bloemenwerf (1895)
Silla de Van de Velde para Bloemenwerf (1895)
Escritorio de Van de Velde ( Musée d'Orsay , París) (1898-1899)
Francia - París y la escuela de Nancy
París - Guimard, Gaillard y de Feure
En Francia, como en Bélgica, algunos de los primeros muebles Art Nouveau fueron diseñados por arquitectos. Después de una visita al Hotel Tassel en Bruselas, Héctor Guimard creó el primer edificio de apartamentos Art Nouveau en París, el Castel Beranger , una curiosa mezcla de renacimiento gótico y elementos Art Nouveau. También comenzó a diseñar conjuntos de muebles con las curvas naturalistas y la decoración que eran características del estilo. Guimard declaró: "Lo que debe evitarse, el arte todo cuesta en todo lo que es continuo es el paralelo y la simetría. La naturaleza es el mayor constructor, y no hace nada que sea paralelo y nada que sea simétrico". Los muebles de Guimard, hechos para su propia y otras residencias, resaltaban las formas naturales curvas y combinaban perfectamente con la arquitectura. [8]
Eugene Gaillard y Georges de Feure , mostraron su trabajo en lo que Samuel Bing llamó The Pavillon L'Art Nouveau en la Exposición Universal de París de 1900. Emplearon las maderas más caras, principalmente de árboles frutales, combinadas con detalles finamente hechos y líneas de latigazo rizado. . Tuvieron un gran éxito primero en París, luego en la Exposición de la Secesión de Munich en 1897 y en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de Turín en 1902. El mobiliario de Gaillard estaba muy ornamentado, recordando el rococó francés, mientras que las formas de de Feure, que fue pintor y artista gráfico, fueron más sutiles, lo que el Art Nouveau expresó en la tapicería y los detalles. [8]
Alexandre Charpentier fue un escultor, medallista, artesano y ebanista que fue otra figura notable en el diseño de muebles de París, y que diseñó conjuntos muy elaborados de muebles y paneles de madera tallada en temas vegetales. Trabajó con una variedad de formatos y materiales, incluyendo estaño, mármol, madera, cuero y terracota. Muchos de sus diseños personalizados para accesorios (pomos, placas de puertas, manijas de ventanas) fueron posteriormente producidos en masa y vendidos comercialmente. [9]
Otros diseñadores franceses notables fueron Henri Bellery-Desfontaines , quien se inspiró en los estilos neogóticos de Viollet-le-Duc ; y Édouard Colonna , quien trabajó con el marchante de arte Siegfried Bing para revitalizar la industria francesa del mueble con nuevos temas. Su trabajo era conocido por el "naturalismo abstracto", su unidad de líneas rectas y curvas y su influencia rococó .
El diseñador francés más inusual y pintoresco del Art Nouveau temprano fue François-Rupert Carabin , un escultor de formación, cuyos muebles presentaban formas femeninas desnudas esculpidas y animales simbólicos, en particular gatos, que combinaban elementos Art Nouveau con simbolismo . Otro influyente diseñador de muebles de París fue Charles Plumet , [10] A través de su trabajo, el antiguo vocabulario y las técnicas de los muebles clásicos franceses rococó del siglo XVIII fueron reinterpretados en un nuevo estilo. [11]
Silla auxiliar de Hector Guimard (1900) ( Art Institute of Chicago )
Muebles de dormitorio del Hotel Guimard de Hector Guimard (ahora en el Musée des Beaux-Arts de Lyon )
Chaise Lonngue de Hector Guimard en el Musée des Arts Décoratifs , París (c. 1903)
Vitrina de Eugene Gaillard (1899-1900), (Museo Bröhan, Berlín)
Credenza de Eugène Gaillard (1900) ( Art Institute of Chicago )
Butaca de Georges de Feure (1899-1900) ( Museo Metropolitano de Arte )
Comedor de Alexandre Charpentier (1900-1901) (Musée d'Orsay)
Librería con escultura de François-Rupert Carabin (1890)
La escuela de Nancy
Un centro importante para el diseño y la fabricación de muebles Art Nouveau se encontraba en Nancy , en el este de Francia, donde Louis Majorelle tenía sus estudios y talleres, y donde se había fundado la Alliance des industries d'art (más tarde llamada Escuela de Nancy) en 1901. Ambos diseñadores basaron su estructura y ornamentación en formas tomadas de la naturaleza, incluidas flores e insectos, en particular la libélula, un motivo popular en el diseño Art Nouveau. Utilizó especialmente el nenúfar , un símbolo egipcio de la naturaleza eterna, que a menudo aparecía en bronce esculpido y dorado en la ferretería y decoración de muebles. [12]
Majorelle hizo de la naturaleza el elemento central, calificándola de "un colaborador digno de atención", pero también insistió en que la estructura del mueble debía ser claramente reconocida, y que la belleza de un mueble provenía no solo de su decoración, sino de sus líneas elegantes y proporciones correctas. [12]
Además de muebles, Majorelle colaboró con la fábrica de vidrio Daum en el diseño de lámparas y otros artículos de vidrio. De acuerdo con el espíritu del Movimiento de Artes y Oficios , también estableció una fábrica de muebles en serie para clientes menos ricos. Utilizó máquinas para las primeras fases de fabricación, pero todas las piezas se terminaron a mano. [13]
Otros diseñadores de muebles notables de la Escuela de Nancy fueron Eugène Vallin y Émile André ; ambos eran arquitectos de formación, y ambos diseñaron muebles que se parecían a los muebles de diseñadores belgas como Horta y Van de Velde, que tenían menos decoración y seguían más de cerca las curvas de plantas y flores.
mueble de madera de fresno, roble y álamo, con marquetería de maderas de colores y bronce esculpido, de Emile Gallé presentado en la Exposición de París de 1900 (1900), (Musée des Arts Décoratifs, París)
Banco de Émile Gallé , (1902)
Escritorio de Louis Majorelle (1903–04), en el Musée d'Orsay , París.
La cama "Water Lily" de Louis Majorelle (1902-1903), Musée d'Orsay , París.
Detalle de la cama "Water Lily" de Louis Majorelle
Mueble de Louis Majorelle, con jarrones de vidrio de Louis Comfort Tiffany (1900-1910), ( Museo de Arte de Dallas )
Comedor del arquitecto Eugène Vallin y del diseñador de muebles Victor Prouvé (1903-1906) (Musée de l'Ecole de Nancy)
Salón de Alexandre Charpentier que combina carpintería tallada, mobiliario y escultura en una obra de arte unificada. (1901) (Musée d'Orsay)
A diferencia de los muebles fabricados por el movimiento británico Arts and Crafts , del cual surgió en aspectos estilísticos, la mayoría de los muebles Art Nouveau se produjeron en fábricas mediante técnicas de fabricación normales, lo que provocó tensiones con las figuras de Arts and Crafts en Inglaterra, que criticaron el mobiliario Art Nouveau continental por no estar "'honestamente' construido. [14] También tendía a ser costoso, ya que un acabado fino, generalmente pulido o barnizado, se consideraba esencial, y los diseños continentales generalmente eran muy complejos, con formas curvas que eran costosas de hacer Los diseñadores de muebles de Francia y Bélgica adoptaron el estilo con más entusiasmo que los de la mayoría de los países. [15]
Varios diseñadores notables fueron arquitectos que diseñaron muebles para edificios específicos que también habían diseñado, una forma de trabajo heredada del movimiento Arts and Crafts; estos incluyen a Charles Rennie Mackintosh , Antoni Gaudí , Hector Guimard y Victor Horta . El mobiliario de Mackintosh era relativamente austero y geométrico, marcado por dimensiones alargadas y ángulos rectos. [14] Los diseños continentales eran mucho más elaborados, a menudo usando formas curvas tanto en las formas básicas de la pieza como en los motivos decorativos aplicados.
Alemania: el Jugendstil y el Deutscher Werkebund
En Alemania, los muebles de los primeros diseñadores del Jugendstil o "Estilo joven", como Otto Eckmann, mostraban lo que se llamó el período "floral" del Jugendstil . Estas piezas tenían curvas naturales y motivos populares en el Art Nouveau francés.
Sin embargo, el mobiliario de Peter Behrens contrastaba con el Art Nouveau francés; La influencia de la naturaleza y los motivos naturales, como los tallos de las flores y los nenúfares, elemento principal del mobiliario Art Nouveau francés, casi desapareció. Este ugendstil era racionalista, con líneas rectas geométricas y un mínimo de decoración. El objetivo de Behren era exactamente lo contrario del Art Nouveau francés; simplicidad de estructura y simplicidad de materiales, para muebles que podrían ser económicos y fáciles de fabricar en masa. Ayudó a lanzar Deutscher Werkbund , un taller de artistas en Munich para producir los nuevos diseños. En varias ocasiones, varios destacados modernistas, incluidos Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier y Walter Gropius ) trabajaron para Behrens. Fue fundador de la colonia de artistas de Darmstadt , ubicada cerca de Munich, y se convirtió en una figura clave en la transición del Art Nouvau al modernismo . [dieciséis]
El diseñador belga Henry Van de Velde ya era conocido en Alemania por sus primeros diseños Art Nouveau. En 1899 se instaló en Weimar , Alemania, donde en 1905 fundó la Escuela Gran Ducal de Artes y Oficios, bajo el patrocinio del Gran Duque de Weimar. Fue el antecesor de la Bauhaus , cuna de la arquitectura moderna. Van de Velde se involucró en el diseño de muebles y artes decorativas. En 1907 se convirtió en fundador del Deutscher Werkbund , produciendo una amplia variedad de muebles en Weimar y otras ciudades industriales. [17]
Otro notable diseñador de muebles de Munich Jugendstil fue Bruno Paul , quien se hizo conocido por su estilo rectangular y geométrico, con ligeras curvas y sin decoración externa. Entre sus alumnos también se encontraba el joven futuro arquitecto Ludwig Mies van der Rohe . Obtuvo el reconocimiento por su trabajo en la Exposición Universal de París de 1900 . [dieciséis]
El artista de Munich Bernhard Pankok , conocido principalmente como ilustrador, también creó diseños de muebles innovadores, con líneas estilizadas que simplificaron el estilo francés. Sus diseños de muebles y libros también le valieron el reconocimiento en la Exposición de París de 1900. [18]
Richard Riemerschmid , un artista y diseñador de Dresde , fue otro influyente Munich Jugendstil y fundador del Deutscher Werkbund . También fue conocido por sus muebles limpios y perfectamente funcionales, sin adornos fuera de su forma, lo que ayudó a abrir el camino al modernismo. También tuvo una notable carrera como pintor decorativo, convirtiéndose en una figura destacada en el movimiento simbolista . [18]
Otras figuras importantes incluyeron muebles Jugendstil incluidos August Endell , Theodor Fischer Otto Eckmann y el austriaco Joseph Maria Olbrich .
Silla de Bruno Paul (1900)
Silla de Peter Behrens (1902)
Mobiliario de salón diseñado por Bernhard Pankok mostrado en la Exposición de Stuttgart (1904-1905).
Muebles de comedor en Darmstadt Artist's Colony por Peter Behrens
Cómoda de Richard Riemerschmid (1902)
Gran Bretaña - Artes y oficios y la Escuela de Glasgow
En Gran Bretaña, el movimiento Arts and Crafts , lanzado a principios de la década de 1880. había abogado por los muebles finamente elaborados y hechos a mano, en reacción contra los muebles fabricados en serie. [14] En la década de 1890, Glasgow era un importante puerto marítimo y un próspero centro industrial, y aspiraba a tener una identidad cultural distinta. Dos exalumnos de la Escuela de Arte de Glasgow , los diseñadores Charles Rennie Mackintosh y su esposa, Margaret Macdonald Mackintosh , ayudaron a establecer esa identidad. El mobiliario que diseñó Mackintosh se inspiró en Arts and Crafts, austero y geométrico, con largas líneas rectas y ángulos rectos, a los que MacIntosh y su esposa agregaron toques de decoración Art Nouveau, utilizando madera pintada, marquetería de esmalte y vidrieras y telas como seda pintada. [14] Su principal proyecto, encargado en 1897, fue una remodelación del edificio de la escuela y sus interiores, para lo cual los dos Mackintosh crearon la arquitectura, la decoración y el mobiliario. El mobiliario y la decoración del salón de té Willow de la escuela se convirtió en un símbolo popular del estilo de Glsgow; influyó en artistas de otras escuelas, en particular de la Secesión de Viena , que invitó a Mackintosh a exhibir su obra. [19]
Butaca de Charles Rennie Macintosh (1897)
Silla de comedor de Charles Rennie Mackintosh (1897)
El salón de té Willow en la Escuela de Glasgow, por Charles Rennie Mackintosh y Margaret Macdonald Mackintosh
Gabinete de Charles Rennie Mackintosh y Margaret Macdonald Mackintosh
Austria: la Secesión de Viena y la Wiener Werkstätte
La Secesión de Viena fue fundada el 3 de abril de 1897 por el artista Gustav Klimt , el diseñador Koloman Moser , los arquitectos Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich , y pronto se le unió el arquitecto Otto Wagner . Las características principales de los muebles eran las formas geométricas, un mínimo de decoración y una ruptura con los modelos históricos, aunque a veces adaptaba rasgos de los estilos tradicionales, particularmente el estilo Biedemeier . [20] Los muebles de Wagner eran particularmente modernos; fue uno de los primeros en incorporar nuevos materiales como el aluminio en sus diseños de muebles.
Josef Hoffmann fue otra figura importante de la Secesión. En 1903, junto con Koloman Moser , ayudó a lanzar un proyecto aún más ambicioso, el Wiener Werkstätte , una empresa de artistas y artesanos que trabajan juntos para crear todos los elementos de una obra de arte completa, o Gesamtkunstwerk , incluidos muebles con formas geométricas muy modernas. diseños. Una de sus creaciones más radicales fue la silla con respaldo ajustable Sitzmachine , creada en 1905.
El método de Hoffmann fue producir una "obra de arte total". Introdujo motivos similares y armonizados, especialmente cuadrados y cubos, en el metal, vidrio, joyería, cuero, textiles y muebles. Su sincronización estaba perfectamente sincronizada con la transición del Art Nouveau al Modernismo . Introdujo el sillón Kubus en 1910, justo cuando aparecían en París las primeras grandes obras del cubismo de Picasso y Georges Braque . [21]
Sillón de madera de arce y cuero de Otto Eckmann (1898)
Sillón Wagner (1898-1899) (Art Institute of Chicago)
Armario de columna realizado por Joseph Maria Olbrich (1900)
Sillón de Joseph Maria Olbrich , roble y textil, (1901) Museo de Darmstadt
Butaca diseñada por Otto Wagner y fabricada por Gebruder Thonet (1905-1906), de madera de haya, aluminio y caña bajo la tapicería (Museo de Bellas Artes de Montreal)
Mesa portátil de Otto Wagner hecha para su villa (1904)
Armario para fotografías de Josef Hoffmann (hacia 1902)
Sillón de madera y caña (1903), Josef Hoffmann y Koloman Moser (Museo Metropolitano de Arte)
Cátedra del Sanatarium de Pürkesdorf (1904-05)
Sillón ajustable Sitzmaschine de Josef Hoffmann (1905) (Galería Nacional de Victoria)
Butaca Kubus de Josef Hoffmann (1910)
Holanda - De Stijl
En los Países Bajos, donde el Art Nouveau era conocido como De Stijl , el principal creador de muebles fue el arquitecto Hendrik Petrus Berlage . Denunció el siglo XIX como "el siglo de la fealdad", y escribió que "Cuando observas el interior de las casas, solo puedes estremecerte ante el bric-a-bra que el nuevo llama interior". [22] Diseñó varios edificios notables, incluido el Beurs van Berlage (1896-1903) en su distintivo estilo constructivista geométrico . Una de sus doctrinas de la construcción de muebles era respetar la naturaleza del material; se negó a dar forma a la madera en formas curvas, ya que la madera, dijo, no debería tratarse como si fuera metal. La decoración se proporcionó en sus muebles a través de adornos de metal, pero incluso estos desaparecieron, y sus sillas y otras piezas se volvieron totalmente geométricas. La transición definitiva de los muebles Art Nouveau inspirados en la naturaleza al De Stijl geométrico y puramente funcional se produjo en 1917, en los muebles de Gerrit Thomas Rietveld , particularmente en la silla roja y azul . [22]
Armario y escritorio de Hendrik Petrus Berlage (1895)
Sillas de oficina para el gobierno holandés por Hendrik Petrus Berlage (1895-1896)
Silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1917)
Italia - Stile Liberty en Turín y Milán
En Italia, The Stile Liberty tomó su nombre de Arthur Lasenby Liberty y de la tienda que fundó en 1874 en Londres, Liberty Department Store , que se especializaba en la importación de adornos, textiles y objetos de arte de Japón y el Lejano Oriente. Un centro importante del nuevo estilo fue la ciudad de Turín , que en 1902 acogió una gran exposición, Turino 1902 , dedicada a "las artes decorativas internacionales del nuevo siglo". [23]
La figura dominante en el diseño de muebles italiano y estrella de la Exposición de Turín de 1902 fue Carlo Bugatti , el padre del célebre diseñador de automóviles Ettore Bugatti . Sus muebles eran exactamente lo contrario de los muebles geométricos y funcionales del Jugendstil y la Secesión de Viena. Eran esencialmente obras de escultura y decoración; su función, ya fuera como silla o como alacena o como mesa de comedor, era completamente secundaria, sus obras incluían la Silla Caracol, madera cubierta con pergamino pintado y cobre, y un extraordinario sofá de madera y pergamino, decorado con pintura, flecos y incrustaciones de latón. Los espacios para sentarse estaban casi completamente ocultos por la decoración. [24]
Eugenio Quarti de Milán fue otra figura destacada del estilo italiano. Después de un aprendizaje en París y trabajando un breve tiempo para Carlo Bugatti, abrió su propia tienda y atelier y produjo modelos que ganaron el reconocimiento en la Exposición de Amberes de 1894 y la primera Exposición de Turín en 1892. Amplió su firma en 1904 y produjo muebles. para importantes clientes italianos. Su trabajo era mucho más simple en estilo que el de Bugatti, pero también buscó crear formas y materiales inusuales, y diseños delicados a partir de incrustaciones de latón y concha de abulón . [25]
Escritorio de Carlo Bugatti (1895) (Museo Metropolitano de Arte)
Silla, espejo y mesa de Carlo Bugatti (1902) (Chicago Art Institute)
Un asiento de Carlo Bugatti de madera y pergamino con incrustaciones de latón martillado, decoración pintada y flecos (c. 1900)
Mesa de madera, vidrio e incrustaciones de latón y concha de abulón de Eugenio Quarti (1900)
España - Modernismo en Barcelona
En España, el movimiento del Modernismo en Cataluña produjo los diseños más originales, liderados por el arquitecto Antoni Gaudi . El diseñador de muebles Gaspar Homar I Mezquida diseñó muebles que se inspiraron en las formas naturales, con las líneas curvas del Art Nouveau francés y belga, con toques de estilos históricos catalanes. [26] El mobiliario de Gaspar Homar I Mezquida presenta finas incrustaciones de marquetería de maderas de colores.
Silla de roble de la Casa Batlló de Antoni Gaudi (1906)
Banco de Antoni Gaudi (1910)
Vitrina de esquina de Antoni Gaudi (1905–06)
Cabecero de cama de Gaspar Homar I Mezquida (1902). (Museu del Modernisme Català)
Buffet de Gaspar Homar I Mezquida
Silla de piano del artista del modernismo Gaspar Homar I Mezquida (1906)
Embutido para muebles de Gaspar Homar I Mezquida
Estados Unidos: estilo artesano americano
El diseñador estadounidense Art Nouveau más famoso fue Louis Comfort Tiffany , mejor conocido por sus lámparas, joyas y vidrieras. También diseñó algunas sillas y otros muebles. Algunas de las sillas estaban sobrecargadas de decoración y bordados, pero otras estaban finamente hechas y decoradas discretamente con incrustaciones geométricas en la madera.
En los Estados Unidos, el nuevo diseño de muebles a principios del siglo XX se inspiró en gran medida en el movimiento británico Arts and Crafts , que a su vez inspiró el estilo The American Craftsman , el movimiento American Arts and Crafts.Un diseñador que introdujo los temas Art Nouveau fue Charles Rohlfs en Buffalo, Nueva York, cuyos diseños para muebles de roble blanco americano también estuvieron influenciados por motivos del arte celta y el arte gótico , con toques de Art Nouveau en los adornos metálicos aplicados a las piezas. [26]
En California, los arquitectos Charles y Henry Greene experimentaron con estilos eclécticos, luego desarrollaron gradualmente su propia versión californiana distintiva del estilo artesano estadounidense con formas geométricas simples, pequeños adornos, carpintería fina y una clara influencia japonesa. El ejemplo más famoso es Gamble House en Pasadena, California . [27] [28]
Frank Lloyd Wright no es considerado un arquitecto Art Nouveau, pero los primeros muebles que diseñó se parecían mucho a los muebles geométricos de la Secesión de Viena y otros movimientos Art Nouveau tardíos del mismo período.
Butaca de Louis Comfort Tiffany (1892-1894)
Butaca de Louis Comfort Tiffany , (1891–93) (Museo Metropolitano de Arte)
Silla de roble de Charles Rohlfs (1898-1899)
Muebles de comedor de Greene and Greene (1908) (Museo de Arte de Indianápolis)
Mecedora en Gamble House en Pasadena , de Greene and Greene (1908-1909)
Cajón de una mesa Greene y Greene
Mesa de biblioteca de Frank Lloyd Wright (1896) con lámpara Tiffany & Co. (1902–07)
Silla auxiliar de Frank Lloyd Wright (c. 1902) (Museo de Arte de Cleveland)
Frank Lloyd Wright, sillón (1902-06)
escritorio de Frank Lloyd Wright (1908)
Notas
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- ^ Ducher (1988) , págs. 202-207.
- ^ Ducher (1988) , p. 204.
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- ↑ Fahr-Becker , 2015 , p. 412.
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- ^ "Musée d'Orsay: Alexandre Charpentier (1856-1909). Naturalisme et Art Nouveau" . www.musee-orsay.fr . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 14 de octubre de 2015 .
- ^ Riley 2007 , p. 302.
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- ↑ a b Fahr-Becker , 2015 , págs. 107–130.
- ↑ Fahr-Becker , 2015 , p. 121.
- ↑ a b c d Lucie-Smith, 160
- ↑ Lucie-Smith, 163-165
- ↑ a b Fahr-Becker , 2015 , p. 230.
- ↑ Fahr-Becker , 2015 , p. 278.
- ↑ a b Fahr-Becker , 2015 , p. 231.
- ^ Sembach (2016) , p. 173-174.
- ^ Riley 2007 , p. 308.
- ↑ Fahr-Becker , 2015 , p. 400.
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