    Arriba a la izquierda: Sarah Bernhardt de Alphonse Mucha (1896); Arriba a la derecha: Los gemelos de Will H. Bradley para la revista Chap Book (1895); abajo a la izquierda: Portada de Jugend de Otto Eckmann (1896); Abajo a la derecha: Póster de la Secesión de Viena de Ferdinand Andri (1909) | |
| Años activos | 1890-1914 |
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Los carteles y las artes gráficas Art Nouveau florecieron y se convirtieron en un vehículo importante del estilo, gracias a las nuevas tecnologías de la litografía en color y la impresión en color , que permitieron la creación y distribución del estilo a una amplia audiencia en Europa, Estados Unidos y más allá. . El arte ya no se limitaba a las galerías de arte, sino que se podía ver en las paredes y en las revistas ilustradas.
Los carteles e ilustraciones Art Nouveau casi siempre presentan mujeres, que representan el glamour, la belleza y la modernidad. Las imágenes de hombres son extremadamente raras. Los carteles e ilustraciones están muy estilizados. acercándose a dos dimensiones, y con frecuencia se llenan de flores y otra decoración vegetal. Los principales artistas que crearon obras en este ámbito fueron Aubrey Beardsley en Gran Bretaña, los checos Alphonse Mucha y Eugène Grasset , Jules Chéret , Georges de Feure y el pintor Henri de Toulouse-Lautrec en Francia, Koloman Moser en Viena y Will H. Bradley. en los Estados Unidos.
Los diseñadores de carteles Art Nouveau, especialmente en los primeros años, tuvieron que trabajar con la tecnología temprana de la litografía , que en las primeras versiones limitaba la cantidad de colores que podían usar. También están muy influenciados por los grabados japoneses, especialmente los de Hiroshige , con sus planos y dos dimensiones, que fueron popularizando las exposiciones en París durante este período.
Gran Bretaña
La primera aparición de las formas curvas y sinuosas que llegaron a llamarse Art Nouveau se atribuye tradicionalmente a Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) en 1883. [1] Pronto fueron adaptadas por el pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones y Aubrey Beardsley. en la década de 1890. Siguieron el consejo del historiador de arte y crítico John Ruskin , quien instó a los artistas a "ir a la naturaleza" en busca de inspiración. [2]
En Gran Bretaña, uno de los primeros artistas gráficos destacados en lo que se convirtió en estilo Art Nouveau fue Aubrey Beardsley (1872-1898). Comenzó con ilustraciones grabadas de libros para Le Morte d'Arthur , luego ilustraciones en blanco y negro para Salomé de Oscar Wilde (1893), lo que le dio fama. Ese mismo año, comenzó a grabar ilustraciones y carteles para la revista de arte The Studio , que ayudó a publicitar a artistas europeos como Fernand Khnopff en Gran Bretaña. Las líneas curvas y los intrincados motivos florales atrajeron tanta atención como el texto. [3]
Diseño de papel pintado enrejado de William Morris (1862)
Una página del estampado Rubaiyat de Omar Khayam y diseño floral de William Morris y pintura de Edward Burne-Jones
Portada del libro de Arthur Mackmurdo , Wren's City Churches , 1883
La falda de pavo real , de Aubrey Beardsley , (1892)
Primer número de The Studio , con portada de Aubrey Beardsley (1893)
Francia
El artista-diseñador Jules Chéret (1835-1932) fue uno de los primeros creadores notables de los carteles franceses Art Nouveau. Ayudó a convertir el cartel publicitario en una forma de arte. Hijo de una familia de artesanos, fue aprendiz de un litógrafo y también estudió en la École nationale supérieure des arts décoratifs . Al encontrar poco trabajo en París, se fue a Londres y diseñó muebles durante un tiempo, pero luego regresó a París y tuvo un gran éxito en 1858 con un cartel de Orfeo en el inframundo de Jacques Offenbach.. Todavía luchó y regresó a Londres para diseñar folletos. Su gran avance se produjo en 1866 cuando un fabricante francés de perfumes y artículos de tocador, Eugene Rimmel, le encargó la realización de carteles publicitarios para sus productos. Rimmel financió a Chéret para abrir la primera tienda de litografía en color en París. Experimentó con diferentes técnicas y materiales, primero trabajando en dos colores, luego en 1869 avanzando a tres colores, negro, rojo y combinación de colores. Produjo una amplia variedad de carteles muy populares, que representaban a mujeres contemporáneas idealizadas, en carteles para cosméticos y luego para representaciones teatrales y pistas de patinaje sobre hielo, incluido un cartel famoso para la pista de patinaje sobre hielo del Palais de Glace en París (1896).
Litografía Divan Japonais de Henri de Toulouse-Lautrec (1892-1893)
Póster para la bailarina Loie Fuller de Jules Chéret (1893)
Folies Bergère, Fleur de Lotus, de Jules Chéret (1893)
Póster para las galerías Grafton de Eugène Grasset (1893)
Póster de Eugène Grasset para Marquet Ink (1894)
El artista suizo-francés Eugène Grasset (1845-1917) fue otro de los primeros creadores de carteles franceses Art Nouveau. Se mudó a París en 1871 y comenzó a diseñar cerámica, joyas, muebles y tapices. Poco a poco se fue moviendo hacia las artes gráficas e hizo una serie excepcional de ilustraciones de libros y carteles publicitarios. Ayudó a decorar el famoso cabaret Le Chat noir en 1885 e hizo sus primeros carteles para las Fêtes de Paris . Hizo un célebre cartel de Sarah Bernhardt en 1890 y una amplia variedad de ilustraciones de libros.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) también fue una figura importante en el estilo temprano. Comenzó a trabajar junto a dos de los pintores de Les Nabis , Pierre Bonnard y Édouard Vuillard , quienes lo orientaron hacia la ilustración. Su carrera Art Nouveau fue breve. Murió a la edad de 36 años en 1901.
Alphonse Mucha (1860-1939), nacido en Moravia en lo que hoy es la República Checa , se formó como pintor en Munich durante dos años y luego se mudó a París en 1887, donde luchó por sobrevivir. Su momento llegó en diciembre de 1894, cuando se le pidió, con muy poca antelación, que creara un cartel para una nueva obra, Gismonda , protagonizada por Sarah Bernhardt.. Su cartel, un retrato de cuerpo entero de Bernardt disfrazado sobre un fondo de mosaico bizantino y letras sinuosas, se convirtió en un clásico inmediato del Art Nouveau. Bernhardt lo firmó con un contrato de cinco años y, con cada obra y póster sucesivos, su fama aumentó. La propia Bernardt apartó un número de cada cartel nuevo para venderlos a los coleccionistas. A Mucha se le pidió que produjera carteles para una variedad de clientes, desde complejos turísticos hasta enólogos. La figura femenina siempre estaba muy estilizada y adornada con decoración floral y líneas de latigazo rizado o Los fondos eran bidimensionales, llenos de adornos pero sin profundidad. El mismo Mucha rechazó el término Art Nouveau.por su trabajo, diciendo que "el arte no puede ser nuevo". Se mudó a Praga en 1910 para dedicarse a la pintura histórica más seria, un ciclo de obras a gran escala llamado La epopeya eslava . [4]
- Ejemplos de trabajo de Alphonse Mucha
Gismonda (1894)
Galletas Lefèvre-Utile (1896)
Calendario del Zodíaco (1896)
Póster de bicicletas perfectas (1902)
Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923) fue otra figura importante del Art Nouveau temprano, cuyo trabajo se centró más en la gente común y la vida en Montmartre, y las causas políticas; además de carteles para cabarets, ilustró publicaciones socialistas y anarquistas. Hizo un cartel famoso para un cabaret llamado Le Chat Noir en 1896, con líneas curvas típicas del Art Nouveau y estampado asimétrico. Las colas de gato rizadas aparecen en varias de sus obras. [5]
Basándose en el éxito de sus carteles de teatro, Mucha hizo carteles para una variedad de productos, desde cigarrillos y jabón hasta galletas de cerveza, todos con una figura femenina idealizada con una figura de reloj de arena. Luego pasó a diseñar productos, desde joyas hasta cajas de galletas, con su estilo distintivo. [6]
Paul Berthon (1872-1909) fue una figura notable del Art Nouveau francés posterior. Alumno de Eugène Grasset , ayudó a desarrollar la cromolitografía , una versión más refinada de la litografía que daba colores más precisos y la posibilidad de resaltar unos colores sobre otros. Se especializó en retratos de mujeres, ya sea retratándolas como figuras idealizadas, tomadas del estilo de los prerrafaelitas , como en la ilustración de la portada de L'Hermitage , o como seductoras, como en su cartel del Folies Bergere , que representa la bailarina y cortesana Liane de Pougy atrayendo a los hombres hacia una telaraña. [7]
Cartel para el cabaret Chat Noir de Théophile Steinlen (1896)
Motocycles Comiot de Théophile-Alexandre Steinlen
Póster de Théophile-Alexandre Steinlen (1895)
Sainte-Marie-des-Fleurs de Paul Berthon (1897)
Póster de L'Ermitage Review, de Paul Berthon (1897)
Póster para la bailarina Liane de Pougy en el Folies Bergere , Paul Berthon (década de 1890)
Manuel Orazi (1860--1934) nació en Roma, pero llegó a trabajar en París en 1892 como ilustrador de novelas y revistas. En 1895 realizó una serie de ilustraciones simbolistas , titulada El Calendario Mágico . Su obra Art Nouveau más conocida es el cartel de La Maison Moderne , una tienda de diseño de interiores Art Nouveau que competía con la de Samuel Bing , que combinaba una docena de aspectos del Art Nouveau en una sola ilustración. Orazi también hizo ilustraciones de Sarah Berhnardt. cartel de Sarah Bernhardt como la emperatriz bizantina Theodora, rodeada de patrones de mosaico. [8]
Bélgica
La primera arquitectura Art Nouveau apareció en Bélgica en 1893, y los artistas gráficos belgas se apresuraron a utilizar el estilo. El más destacado fue Henri Privat-Livemont , miembro del movimiento simbolista , que se hizo famoso como miembro del Círculo de Artistas de Schaerbeek , grupo de artistas de ese barrio de Bruselas . Se convirtió en un gran éxito para las mujeres discretamente eróticas en sus carteles publicitarios, llenos de las líneas sinuosas que eran la marca registrada del Art Nouveau.
Póster para luminarias de Henri Privat-Livemont (1897)
Póster de Rajah Coffee de Henri Privat-Livemont (1898)
Póster para Robette Absinthe de Henri Privat-Livemont (1898)
Póster de galletas y chocolate, de Henri Privat-Livemont (1898)
Henri Privat-Livemont , Póster para el Palais des Femmes, Exposición de París (1900)
Henri Meunier (1873-1922) fue otro diseñador gráfico y pintor belga de gran éxito (1873-1922). Las líneas onduladas Art Nouveau aparecían en cada cartel, en disfraces o en el vapor que se elevaba de una taza de café. Sus carteles fueron tan populares que los vendió a los coleccionistas por suscripción, una práctica seguida pronto por otros destacados diseñadores de carteles de Art Nouveau, incluido Alphonse Mucha .
Póster del concierto de Henri Meunier (1896)
Póster de Henri Meunier para Rajah Tea (1897)
Henri Meunier , La hora del silencio (1897)
Secesión de Munich y Jugendstil
La Secesión de Múnich fue un movimiento artístico que se separó del establecimiento de bellas artes más conservador de Múnich en 1892. Su creación inspiró la más conocida Secesión de Viena unos años más tarde. [9] A
El Jugendstil , o "estilo joven", se centró en Munich, y era la variante alemana del Art Nouveau. Su artista gráfico más destacado fue Otto Eckmann , quien produjo numerosas ilustraciones para la revista del movimiento, Jugend , en un estilo sinuoso y floral similar al estilo francés. También creó un estilo de letra basado en la caligrafía japonesa. Joseph Sattler fue otro artista gráfico que contribuyó al estilo a través de otra revista artística, llamada Pan . Sattler inventó un tipo de letra que se usa a menudo en el Jugendstil.
Otro importante artista gráfico alemán fue Josef Rudolf Witzel (1867-1925), que produjo muchas de las primeras portadas de Jugend con formas florales curvas. que ayudó a dar forma al estilo.
Portada de la revista Pan de Joseph Sattler (1895)
Portada de Jugend de Otto Eckmann (1896)
Portada de Jugend de Otto Eckmann (1896)
Portada del número 40 de Jugend de Josef Rudolf Witzel (1896)
Portada de la revista Jugend (1896)
Póster de restaurante de Josef Rudolf Witzel (1896)
Secesión de Viena
La Secesión de Viena fue un movimiento con una estética y un estilo muy diferente del Art Nouveau belga y francés. Las líneas sinuosas y los diseños florales del estilo temprano fueron reemplazados en gran parte por patrones geométricos y simetría. El pintor Gustav Klimt incursionó en las artes gráficas, diseñando el cartel para la Exposición de la Secesión de 1898. Entre los principales artistas gráficos de la Secesión se encontraba Joseph Maria Olbrich , quien diseñó carteles para las exposiciones de la Secesión, y también diseñó la cúpula dorada para la galería de la Secesión en el centro de Viena.
Cartel para la exposición de la Secesión de 1898 en Viena por Gustav Klimt
1902 Secesión, Alfred Roller
1903 Exhib. Max Kurzweil
Cartel de la secesión para la 26a exposición, de Ferdinand Andri (1906)
La revista Secession Ver Sacrum fue un escaparate de los gráficos de Koloman Moser y otros diseñadores de Viena.
Cartel para la exposición de arte y decoración alemanes en Darmstadt de Koloman Moser (1900)
Ilustración de Ver Sacrum de Koloman Moser (1899)
Ilustración de Ver Sacrum de Koloman Moser (1900)
Póster para la bailarina Gertrude Barrison de Fritz Zeymer
Póster de exposición de Koloman Moser (1907)
Cartel del festival de Ludwig Hohlwein (1910)
Estados Unidos
El cartel publicitario de litografía en color fue introducido en los Estados Unidos en 1893 por Harper's Magazine , que publicó una serie de carteles muy populares. El rival de Scriber's fue el Chapbook , que contrató a Will H. Bradley para diseñar un cartel en 1894 para celebrar el Día de Acción de Gracias . Este póster, llamado The Twins , con su formato bidimensional, similar a los grabados japoneses, y líneas sinuosas audaces, se considera el primer póster Art Nouveau estadounidense. [10]
Los carteles Art Nouveau en los Estados Unidos, como en Europa, presentaban casi exclusivamente mujeres. La gama de colores se atenuó, en parte debido a las limitaciones de la litografía en color temprana , y en parte por la elección del artista. Un tema popular de la época fue el diseño del pavo real : el pavo real fue uno de los primeros símbolos cristianos de la inmortalidad; James McNeill Whistler lo utilizó para decorar una habitación en Londres, Louis Comfort Tiffany para una célebre vidriera y Bradley para The Modern Poster . anunciar un libro con ese nombre por los editores de Scribner. [11]
El estilo Art Nouveau fue especialmente popular para anunciar bicicletas, que se estaban volviendo comunes. Estos carteles también estaban dirigidos principalmente a las mujeres, e ilustraban la libertad que podía aportar una bicicleta.[12]
Los gemelos de Will H. Bradley para la revista Chap Book (1894)
La dama azul de Will H. Bradley , The Chap Book (1894)
Will H. Bradley, Portada de Harper's Bazaar , (Pascua de 1896)
Póster con pavo real de Will H. Bradley para Bradley - su libro (1896)
Póster de bicicletas Columbia de Will H. Bradley (1895)
Louis John Rhead (1887-1926 fue otro artista importante del Art Nouveau. Nacido en Inglaterra, estudió en París, se trasladó a los Estados Unidos en 1883 y se convirtió en director artístico de la editorial D. Appleton. Sus carteles muestran la influencia del movimiento prerrafaelita en Inglaterra, ganó una medalla de oro en la primera exposición internacional de carteles celebrada en Boston en 1895. También ilustró libros para niños.
Edward Penfield (1866-1923) fue ilustrador y luego editor de arte de Harper's Magazine . Su trabajo fue más conocido por su simplicidad de línea, sin exceso de adornos, por lo que los carteles se podían ver fácilmente a distancia.
Louis John Rhead , edición de vacaciones de verano de la revista Century (1894)
Louis Rhead , póster del periódico The Sun , enero de 1900
Edward Penfield , Harper's , portada de junio de 1896
Edward Penfield , Harper's , mayo de 1897 portada
Notas y citas
- ^ Pevsner, Nikolaus, pioneros del diseño moderno (1936)
- ^ Ormistone y Robinson (2013) páginas 6-7
- ^ Lahor 2007 , p. 99.
- ^ Ormiston y Robinson (2013) págs. 89-110
- ^ Ormiston y Robinson (2013) págs. 84-85
- ^ Lahor 2007 , p. 112.
- ^ Ormiston y Robinson (2013) págs. 114-116
- ^ Ormiston y Robinson (2013) págs. 103-104
- ^ Sembach, Klaus Jürgen, L'Art Nouveau (1991), págs. 110-112
- ^ Ormiston y Robinson (2013) págs. 135
- ^ Ormiston y Robinson (2013) págs. 135
- ^ Ormiston y Robinson (2013) págs. 134-139
Bibliografía
- Lahor, Jean (2007) [1901]. L'Art nouveau (en francés). ISBN de Baseline Co. Ltd. 978-1-85995-667-0.
- Ormiston, Rosalind; Robinson, Michael (2013). Art Nouveau - Carteles, Ilustración y Bellas Artes . Publicación de Flame Tree. ISBN 978-1-84786-280-8.
- Sato, Tamako (2015). Alphonse Mucha: el artista visionario . Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
- Sembach, Klaus-Jürgen (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (en francés). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.
- Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (en francés). París: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
- Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (en francés). París: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
- Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (en francés). París: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.