El arte azerbaiyano se ha desarrollado desde la antigüedad en Azerbaiyán y Azerbaiyán iraní . Los azerbaiyanos han creado un arte rico y distintivo, una parte importante del cual son artículos de arte aplicado . Esta forma de arte arraigada en la antigüedad, está representada por una amplia gama de artesanías, como la persecución (trabajo en metal), la fabricación de joyas, el grabado, el tallado de madera, piedra y hueso, la fabricación de alfombras, lazada, el tejido e impresión de patrones y el tejido de punto. y bordados. Cada una de estas artes decorativases una prueba de la cultura y las habilidades de la nación de Azerbaiyán, y son muy populares allí. Comerciantes, viajeros y diplomáticos que visitaron estos lugares en diferentes momentos informaron muchos hechos interesantes relacionados con el desarrollo de las artes y la artesanía en Azerbaiyán.
Arte prehistórico
Imágenes que reflejan la magia, las nociones totémicas de los pueblos antiguos, sus costumbres religiosas y escenas de caza talladas en rocas en Gobustán son evidencia del arte primitivo creado en la época Paleolítica . Tallas de hombres y mujeres, escenas de pesca, imágenes de gente bailando en las rocas, caballos al galope, cazadores, una figura solitaria de un segador con una hoz, danzas redondas como el yalli (danza folclórica), botes con remeros, carteles solares y varios allí se han representado y encontrado animales salvajes. [1]
Los petroglifos de Gamigaya en la región del distrito de Ordubad datan del siglo IV al I antes de Cristo. Se han descubierto unas 1.500 pinturas rupestres desprendidas y talladas con imágenes de ciervos, cabras, toros, perros, serpientes, pájaros, seres fantásticos, personas, carruajes y varios símbolos tallados en rocas de basalto . [2]
Antigüedad
Durante las excavaciones arqueológicas se han descubierto artículos de cerámica que representan la cultura albanesa del Cáucaso . Estos tienen varias formas, formas perfectas y detalles finos. Variedades de motivos ornamentales y semánticas pintadas son típicos en artículos de cerámica encontrados en diferentes provincias de Azerbaiyán como Shahtakhty y Gizilvang .
Se descubrió una vasija grande en una aldea de Shahtakhty y en Mingachevir se han descubierto vasijas de brillo negro con motivos de dragones y animales y son los patrones más famosos en los artículos de cerámica de Azerbaiyán. Una copa de ritón (cónica) única con la figura de un ciervo con astas ramificadas es un hallazgo interesante. Se ha descubierto la figura de un ciervo de dos cabezas de una tumba en un pueblo de Dolanlar , figuras de bronce de pájaros de un pueblo de Chovdar y un ritón con cabeza de ciervo en Mingachevir.
Los cimientos de las columnas se han descubierto en diferentes distritos de Azerbaiyán, principalmente en Nakhchivan y Gabala . Y los detalles de las imágenes de plantas pintadas sobre cimientos de piedra que se encuentran en el distrito de Qazakh están fechados entre los siglos IV y III a. C. Los arqueólogos también han descubierto viviendas cueva en los distritos de Zangilan , Gonagkend y Shamakhi , los refugios rocosos del distrito de Qazakh, siervos y mampostería ciclópea en las tierras altas del Cáucaso Menor y Nakhchivan.
Estatuilla dorada de Lankaran . 1er minllenium antes de Cristo.
Un barco del asentamiento de Shahtakhty . Mediados del segundo milenio antes de Cristo.
Título de cinturón escita de oro de Mingachevir .
Estatua del rey albanés caucásico Javanshir encontrada en Nakhchivan , siglo VII d.C.
Placa de cobre albanés caucásico del asentamiento Khinisli .
Edad media
El desarrollo de las ciudades antiguas y la aparición de nuevas ciudades favoreció el desarrollo del comercio de caravanas y la expansión de la producción de artesanías. Muchas ciudades son famosas por el tejido de alfombras y la producción de vasijas de cerámica artística y artículos de oro y plata.
Un casquete de piedra de los siglos V-VI descubierto en el asentamiento Sudagilan del distrito de Mingachevir es uno de los hallazgos más famosos de esa época. Una taza descubierta en el pueblo de Bartim, que data del siglo II al IV, se conserva en el Museo de Historia de Moscú .
La toma de Albania del Cáucaso por los árabes en el siglo VII fue de gran importancia para el desarrollo ulterior de las artes visuales. Las culturas musulmana , iraní y árabe comenzaron a extenderse en el territorio del Azerbaiyán moderno. La construcción de mezquitas, mausoleos, castillos y otros monumentos arquitectónicos de culto siguió decorados con varios patrones y ornamentos, elementos caligráficos (en epitafios), azulejos y bajorrelieves Las restricciones islámicas en la representación de seres vivos estimularon el desarrollo de formas ornamentales de artes decorativas . Los ornamentos del Mausoleo de Momine Khatun en Nakhchivan, construido en la época de los Seljuq y Khanegah en la orilla del río Pirsaat, son monumentos de esa época.
Pequeños estados aparecieron en el territorio de Azerbaiyán después del debilitamiento del califato árabe . Se abrieron escuelas de arte locales en ciudades como Barda , Shamakhi, Beylagan , Ganja , Nakhchivan y Shabran . Las escuelas de arquitectura en Nakchivan , Shirvan - Absheron y Tabriz son las más importantes entre ellas. Los monumentos y edificios de la "escuela Nakhchivan" se distinguen por sus detalles de cerámica, que inicialmente eran de un solo color, pero luego se volvieron multicolores. Los motivos ornamentales generalmente consistían en ladrillos y tejas cocidas. Las paredes de piedra lisa rara vez se utilizaron en elementos arquitectónicos que pertenecen a la escuela de arquitectura "Shirvan-Absheron". Los patrones del arte del tallado en piedra, los ornamentos geométricos y vegetales tienen un lugar importante en los edificios pertenecientes a esta escuela de arquitectura.
El valor artístico de " divankhana " (rotonda-pabellón) del conjunto del Palacio de Shirvanshahs "está determinado por la perfección de la composición, la tectónica de las formas arquitectónicas, el virtuosismo de la pintura y la creación de ornamentos" según L. Bretatsinki y B .Weymarn.
Se han encontrado piedras con inscripciones e imágenes de personas y animales (tigre, camello, caballo, toro y pájaro) en el monumento arquitectónico de Shirvanshahs llamado Castillo Sabayil construido en el siglo XIII en la bahía de Bakú . [4] Un estilo de talla profunda era una característica de los frisos. Este monumento tiene un patrón de arte escultórico donde las inscripciones e imágenes destacadas fueron un factor decisivo en el diseño decorativo de los edificios. Las tradiciones culturales de la antigua Albania caucásica se conservan en los relieves de piedra. [5]
Las piedras de Bayil , que tenían las características de los frisos, incluían elementos decorativos en grandes monumentos arquitectónicos de la época.
Los artículos de cerámica descubiertos durante las excavaciones arqueológicas en Shabran y Baylagan proporcionan evidencia del desarrollo de alto nivel de las artes visuales en la Edad Media .
siglo 15
Alfombras azerbaiyanas
Las alfombras azerbaiyanas son un producto de Azerbaiyán, un antiguo centro de tejido de alfombras. Azerbaiyán también se conoce desde la antigüedad como centro de una gran variedad de otras artesanías. Las excavaciones arqueológicas en el territorio atestiguan la agricultura, la ganadería, la metalurgia, la alfarería y la cerámica y el tejido de alfombras bien desarrolladas que se remontan al segundo milenio antes de Cristo. El desarrollo del tejido de alfombras creció después de que Ismail I se apoderara de la dinastía Safavid .
Las alfombras azerbaiyanas se pueden clasificar en varios grupos grandes y una multitud de subgrupos. La investigación científica sobre la alfombra azerbaiyana está relacionada con Latif Karimov , un destacado científico y artista. Clasificó las alfombras en cuatro grandes grupos en cuatro zonas geográficas de Azerbaiyán, es decir, Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh y Tabriz. [6]
La alfombra de Karabaj es uno de los cinco principales grupos regionales de alfombras fabricadas en Azerbaiyán que llevan el nombre de la región de Karabaj , que comprende la actual Nagorno-Karabaj y los territorios adyacentes de las tierras bajas (las tierras bajas de Karabaj). Las alfombras de Karabaj ascienden a 33 composiciones. Debido a los detalles de la lana de oveja local, las alfombras de Karabaj se caracterizan por el pelo grueso, alto y esponjoso. Estas alfombras son conocidas por sus colores vivos y alegres. Se dividen en cuatro grupos: sin medallones, con medallones, namazlyk (alfombra de oración) En la parte montañosa de Karabaj, las alfombras se hicieron en Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis y muchas otras aldeas.
Alfombra "Ulduzlu", escuela kazaja, Museo de Alfombras de Azerbaiyán
Alfombra "Gövhər", escuela de Karabaj , Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán
Alfombra "Shamakhi", escuela Shirvan, Victoria and Albert Museum
Alfombra "Ganja", escuela Ganja , Museo de Alfombras de Azerbaiyán
Alfombra "Khila-Afshan", escuela de Bakú, Museo de Alfombras de Azerbaiyán
Alfombra "Prabadil", escuela de Quba , Museo de Alfombras de Azerbaiyán
Siglo XVII al XVIII
Escuela de pintura en miniatura de Tabriz
La pintura persa en miniatura se estaba desarrollando en el territorio de Azerbaiyán en la Edad Media. Los manuscritos con pinturas en miniatura de personas, animales y paisajes eran populares en ese momento. Los héroes de las obras poéticas de Ferdowsi , Nizami , Saadi , Hafez , Jami , Navoiy , Amir Khusrow Dehlawi y otros tuvieron un lugar importante en la creatividad de los artistas en miniatura persas. [7] A mediados del siglo XV, se desarrolló un nuevo estilo —estilo turcomano— de difusión en miniatura en los territorios de los estados de Kara Koyunlu y Aq Qoyunlu . [3] Estas miniaturas de este estilo se hicieron en Tabriz y otras ciudades ubicadas en el territorio del Azerbaiyán moderno. Shamakhi, la capital del gobierno de Shirvanshahs, fue uno de ellos. Las huellas de este estilo ahora antiguo creado por artistas que trabajaron en los talleres de Rashidaddin a principios del siglo XIV se pueden observar en miniaturas creadas por Abdul-Bagi Bakuvi, un artista de Bakú del siglo XV. Las ilustraciones para Antología de la poesía oriental o Antología de Shamakhi de 1468 conservadas en el Museo Británico de Londres son las mejores miniaturas creadas por artistas de Shamakhi y Bakú. Los retratos de una figura y dos figuras pintados por Abdulbagi Bakuvi ( Stableman y Two amirs ) y que se encuentran en el Museo Topkapi , en Estambul, pertenecen al arte en miniatura de Bakú. La influencia de la pintura del Lejano Oriente se puede ver en la creatividad de muchos artistas en miniatura de esa época.
Las guerras entre Turquía e Irán y las disputas feudales entre kanatos afectaron negativamente el desarrollo de las artes visuales en los siglos XVII-XVIII. Pero se siguieron creando coloridas obras maestras de artes visuales. El Palacio de Shaki Khans , construido por el arquitecto Khadali Zeynalabdin de Shiraz en 1797, es una de estas obras maestras. Las pinturas decorativas creadas por maestros como Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi , Aligulu, Gurban Ali, Shukur y otros fueron creadas con colores brillantes y abigarrados. En las paredes del palacio se pintaron imágenes de personas y animales, y también escenas de batalla y caza.
Las construcciones monumentales, en general, estaban sufriendo un declive. En el siglo XVIII, las pinturas murales, que consistían principalmente en composiciones de motivos vegetales, aparecieron en las casas de los habitantes ricos. [8] Los artistas nacionales crearon adornos para armas y jarras. Una jarra de cobre y una pistola descubiertas en Lahij tienen ornamentos muy artísticos.
Mir Musavvir - Bahram Chubina mata al león-Ape de Shah Tahmasp I 's Shâhnameh manuscrito, 1525, Museo Metropolitano
Sultan Muhammad - El ascenso de Muhammad al cielo desde el manuscrito Khamseh de Nizami , 1539-1543, Biblioteca Británica
Mir Sayyid Ali - Elias y el príncipe Nur ad-Dahr del manuscrito Hamzanama, 1564-1579, Museo Británico
Muzaffar Ali - Joseph emerge del pozo del manuscrito Haft Awrang de Jami , 1492, Freer Gallery of Art
Agha Mirek - Príncipe en reposo , c.1530, Galería de arte más libre
Siglo XIX a principios del XX
Arte decorativa
Desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX se hicieron famosos varios artistas de las artes decorativas que no tenían una educación artística formal. Uno, Mir Mohsun Navvab, también conocido como poeta, teórico de la música y calígrafo, fue uno de los artistas más famosos de esa época. Sus creaciones son importantes en la esfera del arte. Pinturas murales ornamentales, imágenes de flores y pájaros, ilustraciones de sus propios manuscritos ( Bahr-ul Khazan (El mar de la tristeza), 1864) son típicos de su creatividad. [9]
Usta Gambar Garabaghi representa las tradiciones nacionales de pintura mural (1830-1905). Es famoso por sus trabajos en la restauración del Palacio de Shaki Khans, pinturas en el interior de casas en Mehmandarov y Rustamov en Shusha y otras ciudades. Las pinturas hechas por él no rompieron la planitud de las paredes, sino que enfatizaron sus detalles arquitectónicos. Sus nuevas obras se distinguieron por el crecimiento de rasgos realistas. [10]
También cabe destacar los paisajes, las imágenes de flores y los patrones de arte decorativo aplicado del poeta Khurshidbanu Natavan . También decoró sus poemas con motivos de arte lírico. [11] Artistas como Avazali Mughanli ( Kalila y Dimna , 1809), Mirza Aligulu ( Shahnameh 1850), Najafgulu Shamakhili ( Yusuf y Zulaikha , 1887) y otros se encontraban entre los famosos pintores en miniatura azerbaiyanos de esa época.
Pintura de caballete
Las nuevas artes visuales progresistas de Azerbaiyán enfrentó un retraso en su desarrollo en el siglo XIX. El desarrollo de la pintura de caballete realista fue extremadamente lento. [9] [ aclaración necesaria ]
Los orígenes de la pintura de caballete en las artes visuales azerbaiyanas comenzaron en este período, pero las obras de ese período, como los retratos pintados en Irevan, "todavía estaban firmemente conectados con las tradiciones de la miniatura oriental de la Edad Media". [10]
Un pintor Mirza Gadim Iravani , que tampoco tenía educación artística profesional, es un famoso principalmente como retratista. Dancer , Dervish , Strongman y Cavalryman son sus obras más populares. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán. Un retrato de un hombre joven, un retrato de una mujer sentada y otros se encuentran entre estas obras. Iravani, cuyas obras estaban firmemente conectadas con las tradiciones de la miniatura oriental de la época medieval, sentó las bases de la pintura de caballete realista en Azerbaiyán. [9]
Las pinturas del Palacio de Sardar en Irevan y también los retratos de Fath Ali Shah , Abbas Mirza , Mah Talat khanim y Vajullah Mirza se encuentran entre las famosas obras de Mirza Gadim Iravani. Además de estos retratos, también pintó un retrato del Guerrero Desconocido . [9] El palacio fue demolido en 1914 y también se destruyeron cuatro grandes retratos en las paredes del palacio y también pinturas en las paredes de las casas en Shusha. [9]
También es famoso el Retrato de Timur de Mir Mohsun Navvab pintado con acuarelas en 1902 y que ahora se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán en Bakú.
El género de la gráfica satírica apareció con la publicación de la revista Molla Nasraddin a principios del siglo XX y el desarrollo de la edición de libros. Artistas de la revista como O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade y K.Musayev trabajaron activamente en esta esfera de las artes. Azim Azimzade es uno de los fundadores de los gráficos satíricos de Azerbaiyán. [12] También son famosas sus agudas caricaturas y grotescos burlándose de la desigualdad social, la ignorancia, el fanatismo y la opresión del zarismo . Su serie de pinturas de acuarela llamados Cien Tipos , dedicados a la libertad de las mujeres, el ateísmo y motivos políticos, y también las ilustraciones de Mirza Alakbar Sabir 's Hophopname colección de obras son famosas.
Bahruz Kangarli es el primer artista azerbaiyano que obtuvo una educación profesional. Fue uno de los fundadores de las artes de caballete realista de Azerbaiyán. Creó paisajes como Ilanly Mountain Under the Moonlight , Before the Dawn y Spring . También creó retratos de personas desafortunadas en su serie Refugees y composiciones de la vida cotidiana Matchmaking and Wedding . Su álbum Memory of Nakhchivan, que consta de veinte paisajes, se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán.
Kangarli dibujó los contornos del vestuario para Deadmen ( J.Mammadguluzadeh ), Haji Gara ( MFAkhundov ), Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) y otras obras representadas en Nakhchivan, en 1910.
Árbol de la vida , pintura sobre vidrio. Karabaj . Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán
Artista azerbaiyano desconocido - Retrato de Darvish Nurali Shah
Paisaje con montañas. Bahruz Kangarli . Principios del siglo XX.
Retrato de Shaikh ul Islam . Ali bey Huseynzade . Principios del siglo XX.
Retrato de Fuzuli . Azim Azimzade , 1914.
siglo 20
República Democrática de Azerbaiyán
El Museo de la Independencia de Azerbaiyán , donde se crearon los símbolos nacionales de Azerbaiyán (el escudo de armas nacional y la bandera nacional), se fundó en Bakú en 1919, después del establecimiento de la República Democrática de Azerbaiyán . En el museo se realizaron encuentros dedicados a la conservación de monumentos históricos. En ese momento, la revista Füyuzat fue publicada por Ali bey Huseynzade , el eminente filósofo, periodista y artista de esa época y pionero del arte de la pintura al óleo en Azerbaiyán. [13] [ Verificación fallida ] Las obras más famosas de Huseynzade son la Mezquita Bibi-Heybat y el Retrato del Jeque ul-Islam . [13] [ verificación fallida ]
Azerbaiyán soviético
Se estaban desarrollando nuevos tipos de artes en Azerbaiyán después del establecimiento del régimen soviético en Azerbaiyán en 1920. La primera escuela de arte donde se crearon nuevos géneros de artes visuales se abrió en 1920, en Bakú. [14]
En la década de 1930, artistas como Azim Azimzade, Farhad Khalilov , H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev, MAVlasov, K.Kazimzade, A.Mammadov y otros trabajaron en la esfera del diseño gráfico. Se dibujaron ilustraciones para libros de escritores azerbaiyanos y extranjeros. También se crearon carteles relacionados con los temas de esa época.
En 1928, se llevó a cabo la primera exposición de arte de la Unión de Artistas Jóvenes de Azerbaiyán. En la década de 1930, la exposición de la Unión de Artes Visuales Revolucionarias de Azerbaiyán logró un gran éxito.
En 1932, se creó el Comité de Artistas de Azerbaiyán. Durante ese período, fueron famosas obras como La recolección de uvas de S.Sharifzade, el retrato de Azim Azimzade de H. Hagverdiyev y el Retrato de Nizami Ganjavi de Gazanfar Khaligov. También deben mencionarse las obras de Mikayil Abdullayev , B.Mirzazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade y K.Khanlarova. El primer Congreso de artistas azerbaiyanos se celebró en 1940.
Generalmente, los carteles políticos y las caricaturas satíricas se dibujaron durante la Segunda Guerra Mundial. Artistas conocidos como H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev y S.Sharifzade fueron creadores de este tipo de arte.
La etapa de madurez de las artes visuales azerbaiyanas comenzó a mediados de la década de 1950. Mikayil Abdullayev , Tahir Salahov , Vidadi Narimanbekov , Sattar Bahlulzade , Togrul Narimanbekov , Geysar Kashiyeva y otros fueron artistas famosos del Azerbaiyán soviético en la segunda mitad del siglo XX. [15] [16] A Tahir Salahov se le atribuye el mérito de ser el pionero de una versión del "realismo severo" más fiel a las sombrías realidades de la vida de los trabajadores que las brillantes certezas del realismo socialista . [17]
B.Aliyev, I.Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev y otros retrataron sujetos de trabajo e industria en sus obras. Pero las obras de Elbey Rzaguliyev , T.Sadighzade, Arif Huseynov , K.Najafzade y otros están dedicadas al pasado histórico, las tradiciones y costumbres del pueblo azerbaiyano, a la guerra y la paz. J.Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Veysova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova y otros pintaron imágenes mitológicas.
Maral Rahmanzade fue la primera artista azerbaiyana con educación artística profesional en lograr un gran éxito en el ámbito de la pintura de caballete y la ilustración de libros.
Siglo 21
Azerbaiyán independiente
El comienzo del siglo XXI puede considerarse como un período de estabilización y revitalización, señalado por Teymur Daimi en 2001 para el catálogo de exposiciones internacionales publicado en inglés y francés en Estrasburgo en 2002. [18]
El Festival Internacional de Arte Torre de la doncella se ha organizado desde 2010 con el objetivo de promover a nivel mundial la Torre de la Virgen en la ciudad vieja de Bakú , incluido en la UNESCO 's lista del patrimonio mundial en el año 2000, y considerado el símbolo de Bakú. [19] En 2012, Azerbaiyán organizó el Festival de Arte Público de Bakú 2012, el primer festival de arte moderno del país. [20]
A partir de la década de 2000, la fotografía de bellas artes se ha vuelto popular en Azerbaiyán, y nombres como Rena Effendi albergan exposiciones en Londres y la ciudad de Nueva York . [17]
En 2010, el arte de tejer alfombras azerbaiyanas en Azerbaiyán se agregó a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [21] Teniendo en cuenta su importancia socioeconómica, el arte popular aplicado de Azerbaiyán, en particular el tejido de alfombras, ha sido objeto de especial atención por parte del gobierno para preservar, estudiar, promover y desarrollar las tradiciones de tejido de alfombras del pueblo azerbaiyano. [22] [23] Al respecto, en diciembre de 2004 se aprobó la Ley "Sobre la protección y el desarrollo del arte de las alfombras de Azerbaiyán". [24] El 5 de mayo comenzó a celebrarse el Día del Tejedor de Alfombras según un Decreto Presidencial [ 25] entre 2007 y 2014 se construyó el nuevo edificio para el Museo de Alfombras de Azerbaiyán diseñado por el arquitecto austríaco Franz Janz en forma de alfombra enrollada [26]. Además, el programa estatal sobre "Protección y desarrollo del arte de las alfombras en el República de Azerbaiyán 2018-2022 "fue aprobada en febrero de 2018 por el presidente Ilham Aliyev . [23]
Museos de arte occidental y azerbaiyano de Azerbaiyán
- Museo Nacional de Historia de Azerbaiyán
- Museo de Alfombras de Azerbaiyán
- Centro Heydar liyev
- Casa Museo de Azim Azimzade
- Museo Casa de Bahruz Kangarli
- Museo de libros en miniatura de Bakú
- Museo de Arte Moderno de Bakú
- Parque Nacional de Gobustán
- Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán
- Museo al aire libre de Nakhchivan
- Casa Museo de Sattar Bahlulzade
Ver también
- Togrul Narimanbekov
- Sattar Bahlulzade
- Azim Azimzade
- Cultura iraní
- Arte iraní
Referencias
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