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| Cultura de Dinamarca |
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El arte danés son las artes visuales producidas en Dinamarca o por artistas daneses. Se remonta a miles de años con importantes artefactos del segundo milenio antes de Cristo, como el carro solar de Trundholm . Durante muchos períodos tempranos, generalmente se considera parte del arte nórdico más amplio de Escandinavia . El arte de lo que es hoy Dinamarca forma parte del arte de la Edad del Bronce Nórdica , y luego del arte nórdico y vikingo . La pintura medieval danesa se conoce casi en su totalidad por los frescos de las iglesias , como los del artista del siglo XVI conocido como el Maestro Elmelunde .
La Reforma trastornó enormemente las tradiciones artísticas danesas y dejó al cuerpo existente de pintores y escultores sin grandes mercados. Los requisitos de la corte y la aristocracia eran principalmente los retratos, generalmente de artistas importados, y no fue hasta el siglo XVIII cuando un gran número de daneses se capacitó en estilos contemporáneos. Durante un período prolongado de tiempo a partir de entonces, el arte en Dinamarca se importó de Alemania y los Países Bajos o los artistas daneses estudiaron en el extranjero y produjeron obras que rara vez se inspiraron en la propia Dinamarca. A partir de finales del siglo XVIII, la situación cambió radicalmente. Comenzando con la Edad de Oro danesa, una tradición distinta del arte danés comenzó y ha continuado floreciendo hasta hoy. Debido a las generosas subvenciones al arte, el arte danés contemporáneo tiene una gran producción per cápita.
Aunque por lo general no es un centro importante para la producción de arte o exportador de arte, Dinamarca ha tenido relativamente éxito en mantener su arte; en particular, la naturaleza relativamente suave de la Reforma danesa y la falta de reconstrucción y redecoración de iglesias subsecuentes ha significado que, junto con otros países escandinavos, Dinamarca tiene supervivencias inusualmente ricas de pinturas y accesorios de iglesias medievales. Un período en el que el arte nórdico ejerció una fuerte influencia sobre el resto del norte de Europa fue en el arte vikingo, y hay muchas supervivencias, tanto en monumentos de piedra que se dejaron intactos en el campo como en objetos excavados en los tiempos modernos.
Edad del Bronce Nórdica [ editar ]
Los lurs son un tipo distintivo de cuerno gigante curvo de la Edad del Bronce, de los cuales 35 de los 53 ejemplos conocidos se han encontrado en pantanos en Dinamarca, muy a menudo en pares. Normalmente están hechos de bronce y, a menudo, están decorados.
Un hallazgo posiblemente extraterrestre en Dinamarca es el caldero de Gundestrup , un recipiente de plata ricamente decorado , que se cree que data del siglo I a.C. [1] Fue encontrado en 1891 en una turbera cerca de la aldea de Gundestrup en el noreste de Jutlandia. La orfebrería de los platos es muy hábil. El cuenco, de 70 cm de ancho, se batió en un solo lingote. [ citación necesitada ] Ahora en el Museo Nacional de Dinamarca , es el ejemplo más grande conocido de trabajo de plata europea de la época. El estilo y la mano de obra sugieren un origen tracio , mientras que las imágenes parecen celtas , por lo que es posible que no reflejen los estilos locales.
Arte nórdico [ editar ]
El período germánico de la Edad del Hierro de aproximadamente 400-800 d.C. está representado por los Cuernos de Oro de Gallehus , ahora conocidos solo por dibujos desde que fueron robados y fundidos en 1802, y depósitos significativos de sacrificios de armas como el de Illerup Ådal , donde 15.000 Se encontraron artículos depositados durante el período 200–500.
Los sitios daneses han dado sus nombres a dos de los seis estilos principales de arte vikingo o nórdico , el estilo Jelling (siglo X) y su sucesor, el estilo Mammen (siglos X -11), aunque los otros estilos también están representados en Dinamarca. Solo se conoce un entierro de un barco danés , de Ladbyskibet. Las imágenes de las piedras rúnicas de Jelling son probablemente las obras danesas más conocidas de la época. Aunque en la actualidad queda poca de su pintura original, las copias de la piedra más grande en el Museo Nacional de Dinamarca y en el museo de Jelling se han redecorado en colores vivos a partir de los fragmentos de pintura que quedaron en el original. [2]
Frescos de la iglesia medieval [ editar ]
Las pinturas murales de iglesias (en danés: kalkmalerier ) se encuentran en unas 600 iglesias en Dinamarca, lo que probablemente representa la mayor concentración de murales de iglesias sobrevivientes en todo el mundo. [3] La mayoría de ellos se remontan a la Edad Media . Permanecieron ocultos durante siglos, ya que después de la Reforma en Dinamarca , fueron cubiertos con cal (danés: kalk ) solo para ser revelados y restaurados durante el transcurso de los siglos XIX y XX. Lo más interesante para el arte danés son las pinturas góticas de los siglos XV y XVI, ya que fueron pintadas en un estilo típico de los pintores daneses nativos. [4] Adopción de la Biblia pauperumenfoque, presentan muchas de las historias más populares del Antiguo y Nuevo Testamento en yuxtaposiciones tipológicas .
Renacimiento al siglo XVIII [ editar ]
La pintura danesa sobre paneles y el tallado en madera pintada de finales de la Edad Media fueron principalmente o muy influenciados por los estilos predominantes del norte de Alemania, especialmente los de Hamburgo y otras ciudades hanseáticas . En la Reforma Protestante, la pintura religiosa prácticamente cesó, y durante un largo período los retratos más notables de la familia real fueron realizados por artistas extranjeros, como el retrato de Cristina de Dinamarca de Hans Holbein el Joven . Retrato de Alberto Durero de su padre Christian II de Dinamarca , pintado en Bruselas en 1521, no ha sobrevivido, aunque sí lo han retratado otros artistas extranjeros.
El establecimiento de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1754 siguió el modelo europeo general y tenía la intención de desarrollar una escuela nacional y reducir la necesidad de importar artistas de otros países. Después de un período de desarrollo, sus alumnos iban a liderar la creación de un estilo danés distinto. Después de un arquitecto, el tercer y quinto director fue Johannes Wiedewelt (1772-1777) y de (1780-1789), un escultor neoclásico formado en Italia y Francia, que había seguido a su padre como escultor de la corte, y es recordado por sus monumentos y Decoraciones de jardín, incluido el monumento del rey Federico V en la Catedral de Roskildey el Monumento Naval en el Cementerio de Holmens. El primer pintor que lo dirigió fue el sueco Carl Gustaf Pilo (c. 1711-1793), retratista y pintor de historia en el gran estilo, y el siguiente Nikolaj Abraham Abildgaard (1743-1809), él mismo un ex alumno, quien desarrolló un estilo neoclásico . Entre los principales artistas daneses que enseñan en la Academia se encuentran Christian August Lorentzen y Jens Juel , también más tarde Director. A diferencia de Inglaterra, por ejemplo, la mayoría de los principales artistas daneses durante al menos el siglo siguiente se formaron en la Academia y, a menudo, volvieron a enseñar allí, y la tensión entre el arte académico y otros estilos es mucho menos una característica de la historia del arte danés que la de Francia, Inglaterra u otros países.
Un estudiante del período de Abildgaard en la Academia fue Bertel Thorvaldsen (1770-1844), con mucho el escultor danés más famoso, quien junto con el italiano Canova fue reconocido en toda Europa como el principal escultor neoclásico. Entre sus obras se encuentran la colosal serie de estatuas de Cristo y los doce Apóstoles para la reconstrucción de Vor Frue Kirke en Copenhague. Los motivos de sus obras (relieves, estatuas y bustos) se extrajeron principalmente de la mitología griega , pero también creó retratos de personalidades importantes, como en el monumento de su tumba para el Papa Pío VII en la Basílica de San Pedro, Roma.. Sus obras se pueden ver en muchos países europeos, pero hay una colección muy grande en el Museo Thorvaldsen de Copenhague. Residió en Roma durante muchos años y desempeñó un papel importante en alentar a los jóvenes artistas daneses a pasar tiempo en la ciudad. Otro importante neoclásico producido por la Academia fue el pintor Asmus Jacob Carstens , cuya carrera posterior transcurrió en Italia o Alemania.
El establecimiento en 1775 de la Real Fábrica de Porcelana de Copenhague fue otra iniciativa real, típica de las monarquías de la época, aunque el negocio ha sobrevivido a la gran mayoría de tales fábricas y sobrevive hoy como parte de un grupo más grande, que también incluye a Kosta Glasbruk. empresa de vidrio, fundada en 1742 por dos oficiales del ejército, y la Orrefors Glasbruk (fundada en 1898), todas conocidas internacionalmente.
La Edad de Oro [ editar ]
A principios del siglo XIX, la Edad de Oro de la Pintura Danesa surgió para formar un estilo nacional distinto por primera vez desde la Edad Media; el período duró hasta mediados del siglo XIX. Tiene un estilo que se basa en la pintura holandesa del Siglo de Oro , especialmente su pintura de paisaje , [5] y representa la luz del norte que es suave pero permite fuertes contrastes de color. El tratamiento de las escenas es típicamente una versión idealizada de la realidad, pero sin pretensiones, que parece más realista.de lo que es realmente el caso. También son habituales las escenas interiores, a menudo pequeños grupos de retratos, con un trato similar a los muebles y objetos domésticos humildes, a menudo del círculo de amigos del artista. Se vio poco arte danés fuera del país (de hecho, la mayoría permanece allí hasta el día de hoy) y el líder de la pintura romántica alemana formado en danés, Caspar David Friedrich, fue importante en la difusión de su influencia en Alemania.
Una figura crucial fue Christoffer Wilhelm Eckersberg , quien había estudiado en París con Jacques-Louis David y fue influenciado aún más hacia el neoclasicismo por Thorwaldsen. Eckersberg enseñó en la Academia de 1818 a 1853, y se convirtió en director de 1827 a 1828, y fue una influencia importante en la siguiente generación, en la que la pintura de paisajes pasó a primer plano. [6] [7] Enseñó a la mayoría de los principales artistas del período, incluidos: [8]
- Wilhelm Bendz (1804-1832), recordado por sus numerosos retratos técnicamente logrados de compañeros artistas como Ditlev Blunck y Christen Christensen, una escena de la clase de anatomía de la Academia, así como los retratos de grupo "A Tobacco Party" y "Artist in the Tarde en Finck's Coffee House en Munich ";
- Constantin Hansen (1804-1880), profundamente interesado en la literatura y la mitología , e inspirado por Niels Laurits Høyen , desarrolló una pintura histórica nacional basada en la mitología nórdica y pintó muchos retratos, incluido el histórico La Asamblea Constitucional ( Den grundlovgivende Rigsforsamling );
- Christen Købke (1810-1848), influenciado por Niels Laurits Høyen , un historiador del arte que promovió un enfoque nacionalista llamando a los artistas a buscar temas en la vida popular de su país en lugar de buscar temas en otros países como Italia;
- Wilhelm Marstrand (1810-1873), un artista muy productivo que dominó una notable variedad de géneros, recordado especialmente por varias de sus obras que se han convertido en señales familiares de la historia y la cultura danesas: escenas de los salones y calles de Copenhague durante sus días de juventud; la festividad y la vida pública capturadas en Roma; los numerosos retratos representativos de ciudadanos e innovadores; incluso las comisiones monumentalistas para las universidades y la monarquía;
- Martinus Rørbye (1803-1848), recordado por sus pinturas de género de Copenhague, por sus paisajes y por sus pinturas arquitectónicas , así como por los numerosos bocetos que realizó durante sus viajes a países raramente explorados en ese momento.
Entre otros artistas, CA Jensen (1792-1870) se especializó casi exclusivamente en retratos.
Al final del período, el estilo de la pintura, especialmente en el arte del paisaje, quedó atrapado en la cuestión política de la cuestión de Schleswig-Holstein , un asunto vital para los daneses, pero notoriamente impenetrable para la mayoría de los demás europeos.
Más tarde del siglo XIX [ editar ]
La pintura danesa continuó con muchas de las características de la Edad de Oro, pero gradualmente se acercó a los estilos del resto de Europa, especialmente Alemania. Los artistas incluyen:
- Jørgen Roed (1808-1888), quien pintó muchos retratos, así como varios retablos y pinturas religiosas, incluido Jesu Korsfæstelse (Crucifixión de Jesús) para la iglesia restaurada en el Palacio de Frederiksborg ;
- Johan Lundbye (1818-1848), recordado por sus pinturas y paisajes de animales, especialmente los de Sealand, incluido el gran Kystparti ved Isefjord (Vista de la costa de Isefjord);
- PC Skovgaard (1817-1875), conocido principalmente por sus pinturas de paisajes, por el papel especial que desempeñó al retratar la naturaleza de Dinamarca, ayudando a desarrollar una forma de arte danesa única y su creciente interés en retratar la atmósfera y la luz.
Elisabeth Jerichau-Baumann (1819-1881) nació en Żoliborz (Jolibord), un distrito de Varsovia, pero se mudó a Dinamarca cuando se casó con el escultor danés Jens Adolf Jerichau en 1846. Es más conocida por sus retratos y fue encargada por la Familia Real Danesa. para pintar sus retratos para disgusto y celos de los artistas locales. El leve erotismo de algunas de sus pinturas fue visto de manera desfavorable por muchos en ese momento, pero ella permaneció distante, quizás tranquilizada por el hecho de que algunas de las esculturas de su esposo eran de naturaleza erótica. [9]
Carl Heinrich Bloch (1834-1890) fue un raro pintor de historia danés , sobre todo de temas bíblicos, que desarrolló su estilo académico en Italia antes de regresar a Copenhague en 1866. Recibió el encargo de producir 23 pinturas para la Capilla del Palacio de Frederiksborg que constaban de escenas de la vida de Cristo que se han vuelto muy populares como ilustraciones. Durante más de 40 años, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha hecho mucho uso de las pinturas de Carl Bloch, especialmente las de la colección del Palacio de Frederiksborg, en sus edificios de iglesias y medios impresos.
Edvard Eriksen (1876-1959) es mejor conocido como el escultor de la estatua de bronce de la Sirenita en Copenhague . Basado en la historia de Hans Christian Andersen , completó el trabajo en 1913. [10]
Los movimientos de Skagen y Funen [ editar ]
En 1871, Holger Drachmann (1846-1908) y Karl Madsen (1855-1938) visitaron Skagen en el extremo norte de Jutlandia, donde rápidamente construyeron una de las colonias de artistas más exitosas de Escandinavia . Pronto se les unieron PS Krøyer (1851-1909), Carl Locher (1851-1915), Laurits Tuxen (1853-1927), el noruego Christian Skredsvig (1854-1924) y Michael (1849-1927) y Anna Ancher (1859). –1935). Todos participaron en pintar el entorno natural y la gente local. El simbolista Jens Ferdinand Willumsen(1863-1958) también visitó la comunidad de Skagen. [11]
Un poco más tarde, a principios del siglo XX, se desarrolló un fenómeno similar en la isla de Fionia con el estímulo de Johannes Larsen (1867-1961) y la inspiración de Theodor Philipsen . Fynboerne o los pintores de Funen incluyeron: Peter Hansen , Fritz Syberg , Jens Birkholm , Karl Schou , Harald Giersing , Anna Syberg , Christine Swane y Alhed Larsen .
Modernismo y expresionismo [ editar ]
Theodor Philipsen (1840-1920) a través de su contacto personal con Paul Gauguin se convirtió en el único impresionista danés de su generación. [12]
LA Ring (1854-1933), famoso por su implicación en el simbolismo danés , se especializó en pinturas de la vida y los paisajes de las aldeas del sur de Zelanda . [13]
Paul Gustave Fischer (1860-1934) fue un pintor impresionista romántico que se especializó en escenas de calles de la ciudad y brillantes composiciones de baños.
Vilhelm Hammershøi (1864-1916) fue considerado una especie de enigma durante su vida, pero ahora es recordado principalmente por sus pinturas tenues de interiores, generalmente espacios vacíos (como en Dust Motes Dancing in Sunbeams ) pero ocasionalmente con una figura solitaria. [14]
La pintura de paisajes expresionista danesa se desarrolló entre las guerras mundiales con Jens Søndergaard y Oluf Høst como sus principales representantes. Paralelamente, artistas más jóvenes como Niels Lergaard , Lauritz Hartz y Karl Bovin adoptaron los colores claros franceses y el formalismo del modernismo , fundando el grupo de artistas Corner en 1932. Por la misma época, Edvard Weie , el artista sueco Karl Isakson , Olaf Rude , Kræsten Iversen , Oluf Høst y Niels Lergaardse sintieron atraídos por la belleza natural de las islas bálticas de Bornholm y los Christiansø, mucho más pequeños . Juntos iniciaron la llamada Escuela de Bornholm, que sirvió de base para la exposición permanente en el Museo de Arte de Bornholm, cerca de Gudhjem . Pintores de la naturaleza y la vida cotidiana como Erik Hoppe y Knud Agger iniciaron la exitosa asociación Grønningen que proporcionó una plataforma para exposiciones en Copenhague . [15]
Sigurd Swane (1879-1973) fue inicialmente influenciado por el trabajo de los fauvistas en París cuando comenzó una serie de pinturas de bosques ricos en verdes, amarillos y azules. Más tarde pintó varios paisajes llenos de luz mientras vivía en una granja en Odsherred, en el noroeste de Zelanda . [dieciséis]
Harald Giersing (1881-1927) jugó un papel decisivo en el desarrollo del movimiento del modernismo clásico en Dinamarca alrededor de 1910-1920. [17]
Vilhelm Lundstrøm (1893-1950), uno de los más grandes modernistas, llevó el cubismo francés a Dinamarca. Es recordado por sus bodegones con naranjas y por escenas cubistas con desnudos. Su trabajo posterior se convirtió en un arte moderno mucho más suelto con colores y formas contrastantes. [18]
Richard Mortensen (1910-1993) fue un importante pintor surrealista, inspirado por Wassily Kandinsky . Fue cofundador del grupo de artistas " Linien " y también miembro del grupo Grønningen. Sus últimas obras expresionistas exhiben superficies grandes, claras y de colores brillantes. [19]
Asger Jorn (1914-1973) fue un artista, escultor, escritor y ceramista danés. En busca de inspiración fuera de Dinamarca, viajó mucho. Después de conocer a artistas como Constant Nieuwenhuys , Appel y Dotremont , se convirtió en la fuerza impulsora detrás del grupo Cobra, donde se destacó en cerámica pero también continuó pintando al óleo. [20]
El diseño danés adquirió importancia internacional en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, especialmente en muebles, donde fue pionero en un estilo a veces conocido como moderno danés . El estilo es un precursor del estilo de diseño escandinavo generalizado más tarde popularizado y producido en masa por IKEA, por ejemplo. Entre los diseñadores importantes del danés moderno se encuentran Finn Juhl (1912-1989), Hans Wegner (1914-2007) y Arne Jacobsen (1902-1971).
Arte contemporáneo [ editar ]
Las colecciones de arte moderno disfrutan de escenarios inusualmente atractivos en el Museo de Luisiana al norte de Copenhague y en el Museo de Arte de North Jutland en Aalborg . El Museo Nacional de Arte y el Glyptotek , ambos en Copenhague, contienen tesoros de arte danés e internacional.
- Richard Winther (1926-2007), un talentoso artista danés, comenzó su larga carrera en las artes a los 10 años. Trabajó en temas explorando medios como la pintura, la fotografía y la cerámica. Se le considera como uno de los fundadores del movimiento Linien II, parte del arte concreto de la época. Varios [ ¿quién? ] artistas conocidos hoy en día han sido muy influenciados por Richard Winther. Muchas de sus pinturas fueron realizadas sobre lienzo y masonita., pero en un esfuerzo por simplificar su arte, no solo disminuyó la cantidad de colores que usaba, sino que también cambió a pintar sobre cartón. No tuvo reparos en volver a visitar un tema y muchos años después enmendó algunas de sus obras. También varias de sus obras se presentan en ambas caras del mismo cartón. Usó cámaras fotográficas para componer arte y cuando no estaba satisfecho con las capacidades de las máquinas, comenzó a hacer sus propios diseños. Es conocido por sus cámaras de 360 grados, instrumentos que son objetos de arte en sí mismos. Entre los muchos premios que recibió, se encuentran la Medalla Eckersberg (1971), la Medalla Thorvaldsen (1997) y la Medalla Príncipe Eugen.
- Per Kirkeby (nacido en 1938) ha producido una impresionante obra de arte neoexpresionista en masonita , lienzos, pizarrones y papel, así como varias esculturas e incluso arquitectura. Inicialmente interesado en el arte pop , sus coloridas pinturas se han exhibido ampliamente, más recientemente en la Tate Modern de Londres . [21] Educado como geólogo, su interés por el terreno y la naturaleza en general aún se evidencia en su pintura. [22]
- Merete Barker (nacida en 1944) utiliza bocetos y fotografías de sus numerosos viajes como base para pinturas muy expresivas en las que a menudo es difícil distinguir entre naturaleza y cultura. [23]
- Elmgreen y Dragset han trabajado juntos desde 1995 produciendo un trabajo que explora la relación entre arte, arquitectura y diseño. [24] Michael Elmgreen (nacido en 1961), un danés, e Ingar Dragset (nacido en 1968), un dibujo noruego de la crítica institucional, la política social, la performance y la arquitectura, reconfigurando objetos y situaciones cotidianas con ingenio y humor subversivo. [25]
- Tal R , nacida en Israel en 1967, produce pinturas salvajes y coloridas, combinando formas e imágenes con una paleta reducida compuesta por negro, blanco, rosa, verde, rojo, amarillo y marrón. [26] Inspirado por todo, desde el Holocausto hasta los cómics para niños , su obra, ampliamente exhibida, se basa en la antigua tradición de autonomía y expresión. [27]
- Olafur Eliasson (nacido en 1967) ha atraído un gran interés en sus exposiciones en espacios públicos como New York City Waterfalls (2008), Weather Project en la galería Tate Modern de Londres en 2003 y la exposición Take Your Time en el MoMA de Nueva York (2008). . [28] [29]
- Jeppe Hein (nacido en 1974) produce obras de arte interactivas o instalaciones, a menudo activadas por el espectador. Entre ellos se encuentran Shaking Cube (2004), Moving Benches (2000), The Curve (2007) y su Space in Action / Action in Space (2002) exhibido en la Bienal de Venecia de 2003 . Ahora está trabajando en una importante exhibición para el pabellón danés en la Expo 2010 en Shanghai . [30] [31]
- Escultor político Jens Galschiøt (nacido en 1954), que a menudo destaca la violación de los derechos humanos a través de su arte. Ha hecho muchos acontecimientos en todo el mundo, incluida mi bestia interior en Austria, Bélgica, Suiza, Suecia, Francia, Noruega, Italia, Holanda, España, [32] y en 1997 el Pilar de la Vergüenza en China, [33] México, Brasil.
Tapices de Margarita II [ editar ]
Con motivo de su 50 cumpleaños en 1990, la reina Margarita II decidió utilizar un regalo de la industria de 13 millones de coronas danesas para producir una serie de tapices que trazan la historia de Dinamarca desde sus inicios hasta la actualidad. Tejidos por la histórica Manufacture des Gobelins en París, los tapices se basaron en bocetos a tamaño real del versátil artista danés Bjørn Nørgaard . [34] Completados en 1999, ahora están colgados en el Gran Salón del Palacio de Christiansborg.
Arquitectura [ editar ]
Siguiendo los pasos de Arne Jacobsen , Dinamarca ha tenido algunos éxitos sobresalientes en la arquitectura contemporánea. Johann Otto von Spreckelsen , apoyándose en figuras geométricas simples, diseñó el Grande Arche en La Défense en Puteaux , cerca de París . El prolífico Henning Larsen diseñó el edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores en Riad , así como una variedad de edificios de prestigio en toda Escandinavia , incluida la Ópera de Copenhague, recientemente terminada . [35] La icónica Ópera de Sídney de Jørn Utzonle valió la distinción de convertirse en la segunda persona en que su obra sea reconocida como Patrimonio de la Humanidad en vida. [36] Bjarke Ingels, a quien el Wall Street Journal en octubre de 2011 nombró Innovador del Año en arquitectura y, en julio de 2012, lo citó como "rápidamente una de las estrellas emergentes del mundo del diseño" a la luz de sus extensos proyectos internacionales.
Überseering 12 en Hamburgo (Arne Jacobsen, 1969).
Ópera de Sydney (Jørn Utzon, 1973). Se han contratado arquitectos daneses en todo el mundo.
Iglesia Virklund en Silkeborg (Inger y Johannes Exner, 1994). El ladrillo es un material destacado en la arquitectura danesa.
Ópera de Copenhague (Henning Larsen, 2004)
Bispebjerg Bakke en Copenhague (2006). Un edificio posmoderno diseñado en colaboración con el artista Bjørn Nørgaard .
8 House (2010) de Bjarke Ingels Group (BIG).
Museos [ editar ]
Los museos más importantes de arte danés son:
- En Copenhague:
- Statens Museum for Kunst
- Ny Carlsberg Glyptotek
- La colección Hirschsprung
- Museo Danés de Arte y Diseño , principalmente diseño moderno
- En otra parte:
- ARoS Aarhus Kunstmuseum
- Museo de Arte Moderno de Luisiana
- KUNSTEN Museo de Arte Moderno de Aalborg
- Museo de Arte de Fionia , Odense
- Museo Jorn, Silkeborg
y otros en Categoría: Museos y galerías de arte en Dinamarca .
Ver también [ editar ]
- Arquitectura de Dinamarca
- Cultura de Dinamarca
- Escultura danesa
- Lista de pintores daneses
- Fotografía de Dinamarca
Notas [ editar ]
- ^ Encyclopædia Britannica
- ^ Jellingstenen - en del af historiekanonen. De EMU.dk. Archivado el 16 de noviembre de 2009 en la Wayback Machine en danés. Consultado el 26 de octubre de 2009.
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- ^ Pinturas murales en iglesias danesas de Panoramas.dk Archivado el 28 de noviembre de 2009 en la Wayback Machine . Consultado el 12 de agosto de 2009.
- ↑ Las pinturas y los paisajes holandeses dominaron las colecciones danesas del siglo XVIII de las que tenemos registros. Norte, 308-9 [1]
- ^ Christoffer Wilhelm Eckersberg. De la Galería Nacional de Arte. Archivado el 8 de abril de 2010 en Wayback Machine. Consultado el 3 de noviembre de 2009.
- ↑ Boime, 504-5
- ^ Artes visuales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Dinamarca . Consultado el 3 de noviembre de 2009.
- ^ Albert Ellery Berg, (1884), El drama, la pintura, la poesía y la canción , PF Collier, Nueva York. digitalizado por Google.
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- ^ Kathy Marks (27 de junio de 2007). "Honor del Patrimonio Mundial por 'atrevida' Ópera de Sydney" . The Independent . Noticias y medios independientes . Consultado el 14 de septiembre de 2009 .
Referencias [ editar ]
- Boime, Albert ; Arte en una era de lucha civil, 1848–1871 , Volumen 4 de Historia social del arte moderno, University of Chicago Press, 2008, ISBN 0-226-06328-3 , ISBN 978-0-226-06328-7 . Libros de Google
- North, Michael; La transferencia y recepción del arte holandés en la zona báltica durante el siglo XVIII: el caso del marchante de Hamburgo Gerhard Morrell , en In His Milieu; Ensayos sobre arte holandés en memoria de John Michael Montias , ed. Amy Golahny, Mia Mochizuki y Lisa Vergara, Amsterdam University Press, 2007, ISBN 978-90-5356-933-7
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el arte de Dinamarca . |
- Artistas daneses de ArtCyclopedia.
- Arte de vanguardia danés-francés 1945-1980
