De Viking arte , también conocido comúnmente como los nórdicos arte , es un término ampliamente aceptado para el arte de Scandinavian Norsemen y de Viking asentamientos más lejos-particularmente en las Islas Británicas y Islandia -durante la Edad de Viking de los siglos 8 al 11 CE. El arte vikingo tiene muchos elementos de diseño en común con el arte celta , germánico , el románico posterior y el de Europa del Este, que comparten muchas influencias con cada una de estas tradiciones. [1]
En términos generales, el conocimiento actual del arte vikingo se basa en gran medida en objetos más duraderos de metal y piedra ; la madera , el hueso , el marfil y los textiles se conservan con menor frecuencia; La piel humana , que según las fuentes históricas se tatuó a menudo de forma elaborada [ cita requerida ] , no existe en ninguna parte y es poco probable que haya sobrevivido. Por lo tanto, el registro artístico, tal como ha sobrevivido hasta nuestros días, permanece significativamente incompleto. Las excavaciones arqueológicas en curso y los hallazgos oportunistas, por supuesto, pueden mejorar esta situación en el futuro, como de hecho lo han hecho en el pasado reciente.
El arte vikingo generalmente se divide en una secuencia de estilos aproximadamente cronológicos, aunque fuera de Escandinavia, las influencias locales son a menudo fuertes y el desarrollo de estilos puede ser menos claro.
Contexto histórico
Los orígenes regionales de los vikingos se encuentran en Escandinavia, la península más septentrional de Europa continental, mientras que el término 'vikingo' probablemente derivó de su propio término para incursiones costeras, la actividad mediante la cual muchas culturas vecinas se familiarizaron con los habitantes de la región.
Los asaltantes vikingos atacaron objetivos adinerados en las costas noroccidentales de Europa desde finales del siglo VIII hasta mediados del siglo XI d.C. Comerciantes precristianos y asaltantes del mar, los vikingos entran por primera vez en la historia registrada con su ataque a la comunidad monástica cristiana en la isla de Lindisfarne en 793.
Los vikingos inicialmente emplearon sus barcos para invadir y atacar las costas, puertos y asentamientos fluviales europeos de forma estacional. Posteriormente, las actividades vikingas se diversificaron para incluir viajes comerciales al este, oeste y sur de sus tierras escandinavas, con viajes repetidos y regulares siguiendo los sistemas fluviales hacia el este en Rusia y las regiones del Mar Negro y Caspio , y al oeste hasta las costas de las Islas Británicas . Islandia y Groenlandia . Existe evidencia de que los vikingos llegaron a Terranova mucho antes de que los viajes posteriores de Cristóbal Colón llegaran al Nuevo Mundo .
Las actividades comerciales y mercantiles estuvieron acompañadas de asentamientos y colonización en muchos de estos territorios. [2]
Por material
Madera y materiales orgánicos
La madera fue, sin duda, el material principal de elección de los artistas vikingos, siendo relativamente fácil de tallar, económico y abundante en el norte de Europa. La importancia de la madera como medio artístico se subraya por las supervivencias casuales del arte de la madera al principio y al final del período vikingo, a saber, las tallas de enterramiento de barcos de Oseberg de principios del siglo IX y la decoración tallada de la iglesia de madera de Urnes de el siglo XII. Como resume James Graham-Campbell : "Estas notables supervivencias nos permiten formar al menos una impresión de lo que nos falta en el corpus original de arte vikingo, aunque fragmentos de madera y tallas a pequeña escala en otros materiales (como asta, ámbar y marfil de morsa) dan más pistas. Lo mismo ocurre inevitablemente con las artes textiles, aunque el tejido y el bordado eran artes claramente bien desarrolladas ". [3]
Roca
Con la excepción de las piedras pictóricas de Gotland que prevalecieron en Suecia a principios del período vikingo, el tallado en piedra aparentemente no se practicó en otras partes de Escandinavia hasta mediados del siglo X y la creación de los monumentos reales en Jelling en Dinamarca . Posteriormente, y probablemente influenciado por la expansión del cristianismo, el uso de piedra tallada para monumentos permanentes se hizo más frecuente.
Metal
Más allá de los registros de artefactos discontinuos de madera y piedra, la historia reconstruida del arte vikingo hasta la fecha se basa principalmente en el estudio de la decoración de orfebrería ornamental de una gran variedad de fuentes. [4] Varios tipos de contexto arqueológico han logrado preservar objetos metálicos para el presente estudio, mientras que la durabilidad de los metales preciosos en particular ha conservado mucha expresión y esfuerzo artístico.
Tanto hombres como mujeres usaban joyas, aunque de diferentes tipos. Las mujeres casadas abrochaban sus sobretodos cerca del hombro con pares de grandes broches a juego. Los eruditos modernos a menudo los llaman "broches de tortuga" debido a su forma abovedada. Las formas y estilos de los broches emparejados para mujeres variaban según la región, pero muchos usaban calados . Las mujeres a menudo colocaban cadenas de metal o ristras de cuentas entre los broches, o adornos colgados de la parte inferior de los broches. Los hombres llevaban anillos en los dedos, los brazos y el cuello, y mantenían sus capas cerradas con broches penanulares , a menudo con alfileres extravagantemente largos. Sus armas a menudo estaban ricamente decoradas en áreas como empuñaduras de espada . Los vikingos usaban principalmente joyas de plata o bronce, estas últimas a veces doradas , pero se han encontrado una pequeña cantidad de piezas grandes y lujosas o conjuntos en oro macizo, probablemente pertenecientes a la realeza o figuras importantes.
De las tumbas del período vikingo se recuperan frecuentemente trabajos en metal decorados de carácter cotidiano debido a la práctica generalizada de realizar entierros acompañados de ajuar funerario . El difunto estaba vestido con sus mejores ropas y joyas, y fue enterrado con armas, herramientas y enseres domésticos. Menos comunes, pero significativo, sin embargo, son hallazgos de objetos de metales preciosos en forma de tesoro tesoros , muchos aparentemente ocultas para su custodia por los propietarios después no puede recuperar su contenido, aunque algunos pueden haber sido depositados como ofrendas a los dioses.
Recientemente, dada la creciente popularidad y legalidad de la detección de metales , una frecuencia cada vez mayor de hallazgos casuales y únicos de objetos y adornos metálicos (que probablemente representen pérdidas accidentales) está creando un corpus en rápida expansión de nuevo material para el estudio.
Las monedas vikingas encajan bien en esta última categoría, pero, no obstante, forman una categoría separada de artefacto del período vikingo, su diseño y decoración son en gran medida independientes de los estilos en desarrollo característicos del esfuerzo artístico vikingo más amplio.
Otras fuentes
Una fuente de información no visual para el arte vikingo reside en el verso escáldico , la forma compleja de poesía oral compuesta durante la época vikinga y transmitida hasta su escritura siglos después. [5] Varios versos hablan de formas de decoración pintadas que rara vez han sobrevivido en madera y piedra. El poeta escaldado del siglo IX, Bragi Boddason , por ejemplo, cita cuatro escenas aparentemente no relacionadas pintadas en un escudo. Una de estas escenas representaba la expedición de pesca del dios Thor , cuyo motivo también se menciona en un poema del siglo X de Úlfr Uggason que describe las pinturas en una sala recién construida en Islandia.
Orígenes y antecedentes
Una tradición artística continua, común a la mayor parte del noroeste de Europa y que se desarrolló a partir del siglo IV d.C., formó los cimientos sobre los que se construyeron el arte y la decoración de la época vikinga: a partir de ese período, la producción de artistas escandinavos se centró ampliamente en variedades de animales intrincados. ornamentación utilizada para decorar una amplia variedad de objetos.
El historiador del arte Bernhard Salin fue el primero en sistematizar el ornamento animal germánico, dividiéndolo en tres estilos (I, II y III). [6] Los dos últimos fueron posteriormente subdivididos por Arwidsson [7] en tres estilos más: Estilo C, que floreció durante el siglo VII y en el siglo VIII, antes de ser reemplazado en gran parte (especialmente en el sur de Escandinavia) por el Estilo D. Estilos C y D proporcionó la inspiración para la expresión inicial del ornamento animal dentro de la época vikinga, el estilo E, comúnmente conocido como el estilo Oseberg / Broa. Ambos estilos D y E se desarrollaron dentro de un amplio contexto escandinavo que, aunque en general, de acuerdo con la ornamentación animal del noroeste de Europa, exhibió poca influencia más allá de Escandinavia.
Beca
Aunque se hicieron formulaciones preliminares a fines del siglo XIX, la historia del arte vikingo alcanzó su madurez por primera vez a principios del siglo XX con la publicación detallada de las tallas de madera ornamentadas descubiertas en 1904 como parte del entierro del barco de Oserberg por el arqueólogo noruego Haakon. Shetelig .
Es importante destacar que fue el arqueólogo inglés David M. Wilson , que trabajó con su colega danés Ole Klindt-Jensen para producir el trabajo de encuesta Viking Art de 1966 , quien creó las bases para la caracterización sistemática del campo que todavía se emplea en la actualidad, junto con un marco cronológico desarrollado. .
David Wilson continuó produciendo principalmente estudios en idioma inglés sobre el arte vikingo en los años posteriores, a lo que se unió en las últimas décadas la historiadora de arte noruega Signe Horn Fuglesang con su propia serie de publicaciones importantes. Juntos, estos académicos han combinado la autoridad con la accesibilidad para promover la comprensión cada vez mayor del arte vikingo como expresión cultural.
Estilos
El arte de la época vikinga se organiza en una secuencia suelta de fases estilísticas que, a pesar de una superposición significativa en estilo y cronología, pueden definirse y distinguirse tanto por elementos de diseño formales como por composiciones y motivos recurrentes:
- Estilo Oseberg
- Estilo Borre
- Estilo Jellinge
- Estilo Mammen
- Estilo Ringerike
- Estilo Urnes
Como era de esperar, estas fases estilísticas aparecen en su forma más pura en la propia Escandinavia; En otras partes del mundo vikingo, con frecuencia aparecen mezclas notables de culturas e influencias externas. En las Islas Británicas, por ejemplo, los historiadores del arte identifican versiones distintas e "insulares" de los motivos escandinavos, a menudo directamente junto a la decoración vikinga "pura".
Estilo Oseberg
El estilo Oseberg caracteriza la fase inicial de lo que se ha considerado arte vikingo. [8] El Estilo Oseberg toma su nombre del Barco de Oseberg tumba, un buen estado de conservación y muy decorado longship descubierto en un gran montón de entierro en la granja Oseberg cerca de Tønsberg en Vestfold , Noruega , que también contenía una serie de otra rica decoración de madera objetos. [9]
Un motivo característico del estilo Oseberg es la llamada bestia apasionante . Este motivo es lo que distingue claramente al arte vikingo temprano de los estilos que lo precedieron. Las características principales de la bestia que agarra son las patas que agarran los bordes a su alrededor, las bestias vecinas o partes de su propio cuerpo.
Actualmente ubicado en el Museo de Barcos Vikingos , Bygdøy , y con más de 70 pies de largo, el Barco Oseberg contenía los restos de dos mujeres y muchos objetos preciosos que probablemente fueron retirados por ladrones antes de ser encontrados. El barco de Oseberg en sí está decorado con un estilo más tradicional de entrelazado de animales que no presenta el motivo de la bestia apasionante. Sin embargo, en el barco se encontraron cinco postes con cabezas de animales de madera tallada, y el conocido como el poste con cabezas de animales carolingios está decorado con bestias apasionantes, al igual que otros bienes funerarios del barco. [10] La cabeza carolingia representa una bestia gruñendo, posiblemente un lobo, con ornamentación en la superficie en forma de animales entretejidos que se retuercen y giran mientras agarran y muerden.
El estilo Oseberg también se caracteriza por tradiciones de la era Vendel , y hoy en día no siempre se acepta como un estilo independiente. [11]
Detalle del poste carolingio con cabeza de animal del entierro del barco Oseberg, que muestra el motivo de la bestia.
Detalle del barco Oseberg
Detalle de lazo de Oseberg
Estilo Borre
Borre Style abarca una gama de patrones geométricos entrelazados / nudos y motivos zoomorfos (un solo animal), reconocidos por primera vez en un grupo de arneses de bronce dorado recuperados de la tumba de un barco en el cementerio del montículo de Borre cerca de la aldea de Borre , Vestfold , Noruega y de donde deriva el nombre del estilo. El estilo Borre predominó en Escandinavia desde finales del siglo IX hasta finales del siglo X, un período de tiempo respaldado por datos dendrocronológicos proporcionados por sitios con artefactos característicamente del estilo Borre [12]
La 'bestia apasionante' con un cuerpo en forma de cinta continúa siendo una característica de este y de modelos anteriores. Al igual que con los patrones geométricos en esta fase, el impulso visual del estilo Borre resulta del llenado del espacio disponible: las trenzas de animales con cintas están estrechamente entrelazadas y los cuerpos de los animales están dispuestos para crear composiciones apretadas y cerradas. Como resultado, cualquier fondo está marcadamente ausente, una característica del estilo Borre que contrasta fuertemente con las composiciones más abiertas y fluidas que prevalecieron en el estilo Jellinge superpuesto.
Una característica de diagnóstico más particular de Borre Style radica en una 'cadena de anillos' simétrica, de doble contorno (o 'trenza de anillos'), cuya composición consiste en círculos entrelazados separados por barras transversales y una superposición de rombos . La cadena del anillo de Borre ocasionalmente termina con una cabeza de animal en alto relieve, como se ve en los herrajes de las correas de Borre y Gokstad.
Las crestas de los diseños en metalistería a menudo se cortan para imitar el alambre de filigrana empleado en las mejores piezas de artesanía. [13]
Estilo Jellinge
El estilo Jellinge es una fase del arte animal escandinavo durante el siglo X. [14] El estilo se caracteriza por cuerpos de animales marcadamente estilizados y, a menudo, en forma de banda. [14] Originalmente se aplicó a un complejo de objetos en Jelling , Dinamarca , como la gran piedra rúnica de Harald Bluetooth , pero más recientemente el estilo se incluyó en el estilo Mammen. [14]
Estilo Mammen
Mammen Style toma su nombre de su objeto tipo, un hacha recuperada de un entierro masculino adinerado marcado como un montículo (Bjerringhø) en Mammen , en Jutlandia , Dinamarca (sobre la base de la dendrocronología, la madera utilizada en la construcción de la cámara de la tumba fue talada en invierno de 970 a 971). Ricamente decorado en ambos lados con diseños de plata incrustados, el hacha de hierro era probablemente un arma de desfile ceremonial que era propiedad de un hombre de estatus principesco, sus ropas funerarias tenían bordados elaborados y adornados con seda y piel.
En una cara, el hacha Mammen presenta un pájaro grande con cuerpo peletizado, cresta, ojo circular y cabeza y pico erguidos con orejera. Una gran concha en espiral marca la cadera del ave, de donde emergen sus alas finamente alargadas: el ala derecha se entrelaza con el cuello del ave, mientras que el ala izquierda se entrelaza con su cuerpo y cola. El borde exterior del ala muestra una muesca semicircular típica del diseño Mammen Style. La cola se representa como un triple zarcillo, cuyo tratamiento particular en el hacha Mammen, con extremos abiertos en forma de gancho, forma una característica del estilo Mammen en su conjunto. Para complicar el diseño está la cabeza-orejera del pájaro, entrelazada dos veces con el cuello y el ala derecha, mientras que también brotan zarcillos a lo largo del borde de la hoja. En la parte superior, cerca del mango, el hacha Mammen presenta un nudo entrelazado en un lado, una máscara humana triangular (con nariz grande, bigote y barba en espiral) en el otro; este último resultaría ser un motivo favorito de Mammen Style heredado de estilos anteriores.
En el otro lado, el hacha Mammen tiene un diseño foliado (hoja) que se extiende, que emana de espirales en la base con zarcillos delgados y 'granulados' que se extienden y entrelazan a lo largo de la cabeza del hacha hacia el mango.
Estilo Ringerike
El estilo Ringerike recibe su nombre del distrito Ringerike al norte de Oslo , Noruega, donde la piedra arenisca rojiza local se empleó ampliamente para tallar piedras con diseños del estilo. [15]
El tipo de objeto más utilizado para definir Ringerike Style es una piedra tallada de 2,15 metros (7 pies 1 pulgada) de altura de Vang en Oppland . Además de una inscripción conmemorativa rúnica en su borde derecho, el campo principal de la Piedra Vang está lleno de un ornamento de zarcillo equilibrado que surge de dos espirales de concha en la base: los tallos principales se cruzan dos veces para terminar en zarcillos lobulados. En el cruce, surgen más zarcillos de los bucles y aparecen motivos en forma de pera de los centros del zarcillo en el bucle superior. Aunque de concepción axial, surge una asimetría básica en la deposición de los zarcillos. Superando el patrón de zarcillos aparece un gran animal que camina en una representación de doble contorno con caderas en espiral y una orejera de labios. Al comparar el diseño animal de Vang Stone con el animal relacionado de la cabeza del hacha de Mammen, este último carece de la axialidad que se ve en la Vang Stone y sus zarcillos son mucho menos disciplinados: el rollo de Mammen es ondulado, mientras que el de Vang parece tenso y uniformemente curvado. , estas características marcan una diferencia clave entre Mammen y el adorno Ringerike. Sin embargo, la interrelación entre los dos estilos es obvia cuando se compara el animal Vang Stone con el que se encuentra en la Gelatina .
Con respecto a la metalurgia, el estilo Ringerike se ve mejor en dos veletas de cobre dorado , de Källunge, Gotland y de Söderala, Hälsingland (la paleta de Söderala ), ambas en Suecia. El primero muestra en una cara dos bucles construidos axialmente en forma de serpientes, que a su vez brotan zarcillos colocados simétricamente. Las cabezas de serpiente, así como el animal y la serpiente en el reverso, encuentran un tratamiento más florido que en la Vang Stone: todas tienen lapetas de labios, las serpientes llevan coletas, mientras que todos los animales tienen un ojo en forma de pera con la punta dirigida hacia el hocico: una característica de diagnóstico del estilo Ringerike.
El estilo Ringerike es un estilo animal escandinavo de finales del siglo X y del siglo XI, que evolucionó a partir del estilo Mammen anterior . Ha recibido su nombre de un grupo de piedras rúnicas con motivos animales y vegetales en el distrito de Ringerike al norte de Oslo . Los motivos más comunes son leones, pájaros, animales en forma de banda y espirales. Algunos elementos aparecen por primera vez en el arte escandinavo, como diferentes tipos de cruces, palmetas y lazos en forma de pretzel que unen dos motivos. [14] La mayoría de los motivos tienen contrapartes en el arte anglosajón y el arte otoniano .
Inscripción rúnica inglesa 2
Una veleta
La piedra rúnica Ög 111 con una cruz en estilo Ringerike
La piedra rúnica U 1016 en Fjuckby
Runestone Sö 280 en la catedral de Strängnäs
Runestone U 1146 en Gillberga, Uppland
Estilo Urnes
El estilo Urnes fue la última fase del arte animal escandinavo durante la segunda mitad del siglo XI y principios del siglo XII. [16] El estilo Urnes lleva el nombre de la puerta norte de la iglesia de madera de Urnes en Noruega , pero la mayoría de los objetos del estilo son piedras rúnicas en Uppland , Suecia , por lo que algunos estudiosos prefieren llamarlo estilo Runestone . [dieciséis]
El estilo se caracteriza por animales delgados y estilizados que se entrelazan en patrones apretados. [16] Las cabezas de los animales se ven de perfil, tienen ojos delgados en forma de almendra y apéndices curvados hacia arriba en la nariz y el cuello. [dieciséis]
Estilo de Urnes Temprano
El estilo temprano ha recibido una datación que se basa principalmente en la piedra rúnica U 343 , la piedra rúnica U 344 y un cuenco de plata de c. 1050, que se encontró en Lilla Valla. [17] La primera versión de este estilo en piedras rúnicas comprende England Runestones que se refieren al Danegeld y Canute the Great y obras de Åsmund Kåresson . [17]
Estilo Mid-Urnes
El estilo mid-Urnes ha recibido una datación relativamente firme basada en su apariencia en monedas emitidas por Harald Hardrada (1047-1066) y Olav Kyrre (1080-1090). Dos tallas de madera de Oslo datan de c. 1050-1100 y la tabla de Hørning está fechada por dendrocronología hacia c. 1060–1070. [18] Sin embargo, hay evidencia que sugiere que el estilo de Urnes medio se desarrolló antes de 1050 en la forma en que lo representan los maestros de runas Fot y Balli . [18]
Estilo tardío de Urnes
El estilo de Mid-Urnes seguiría siendo popular junto con el estilo tardío de Urnes del maestro de runas Öpir . [18] Es famoso por un estilo en el que los animales son extremadamente delgados y hacen patrones circulares en composiciones abiertas. [18] Este estilo no era exclusivo de Öpir y Suecia, sino que también aparece en una tabla de Bølstad y en una silla de Trondheim , Noruega . [18]
Las piedras rúnicas de Jarlabanke muestran rasgos tanto de este estilo tardío como del estilo Mid-Urnes de Fot y Balli, y fue el tipo Fot-Balli el que se mezclaría con el estilo románico en el siglo XII. [18]
Estilo Urnes-Románico
El estilo Urnes-Románico no aparece en las piedras rúnicas, lo que sugiere que la tradición de hacer piedras rúnicas se había extinguido cuando apareció el estilo mixto, ya que está bien representado en Gotland y en el continente sueco. [19] El estilo Urnes-Románico se puede fechar independientemente del estilo gracias a las representaciones de Oslo en el período 1100-1175, la datación dendrocronológica del frontal de Lisbjerg en Dinamarca hasta 1135, así como los relicarios irlandeses que datan de la segunda mitad de el siglo XII. [19]
Ver también
- Arte del período de migración
- Arte medieval
- Arte celta
- Arte anglosajón
- Arte insular
- Piedra de imagen
- Estilos de piedra rúnica
- Entrelazar
- Santuario de Manchan , estilo Urnes adaptado al estilo Ringerike.
Notas
- ^ * Maurizio Tani, Le origini mediterranee ed eurasiatiche dell'arte vichinga. Casi esemplari dall'Islanda , en Studi Nordici (Roma), XIII, 2006, págs. 81–95
- ^ Kleiner, El arte de Gardner a través de las edades: la perspectiva occidental, volumen I, 288.
- ^ Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, p. 46.
- ^ Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, págs. 46–47.
- ^ Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, p.47.
- ^ Salin 1904
- ↑ Arwidsson 1942a, 1942b
- ↑ The Broa / Oseberg Style (Viking Art Styles) Archivado el 1 de febrero de 2014 en Wayback Machine.
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- ^ El artículo djurornamentik en Nationalencyklopedin (1991).
- ↑ Los sitios de Borre fechados incluyen Borre (c. 900), Gokstad (900–905), Tune (905–910), Fyrkat (980) y Trelleborg (980/1), así como varios tesoros fechados por monedas; cf. Bonde y Christensen 1993.
- ^ Estilo Borre (Fideicomisarios del Museo Británico)
- ^ a b c d El artículo jellingestil en Nationalencyklopedin (1993).
- ↑ Sin embargo, solo se ha encontrado una piedra tallada en este estilo en la propia Ringerike, en Tanberg, cf. Fugelesang 1980: lámina 38.
- ^ a b c d El artículo urnesstil en Nationalencyklopedin (1996).
- ↑ a b Fuglesang, SH Piedras rúnicas suecas del siglo XI: ornamentación y datación , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, págs. 197–218. pag. 206
- ^ a b c d e f Fuglesang, SH Piedras rúnicas suecas del siglo XI: ornamentación y datación , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, págs. 197–218. pag. 207
- ↑ a b Fuglesang, SH Piedras rúnicas suecas del siglo XI: ornamentación y datación , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, págs. 197–218. pag. 208
Referencias
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enlaces externos
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- Edad de la espiritualidad: arte antiguo tardío y paleocristiano, del siglo III al VII del Museo Metropolitano de Arte
- Barco de Oseberg
- Carrito estilo Oseberg
- Ejemplos del estilo Broa y Oseberg [ enlace muerto permanente ]
- Borrehaugene
- Jane Kershaw, Estilos artísticos escandinavos de la época vikinga y su aparición en las Islas Británicas - Parte 1: Estilos artísticos de la época vikinga temprana - The Finds Research Group AD 700-1700, hoja de datos 42, 2010. (Se requiere registro en Academia.edu).
- Jane Kershaw, Estilos artísticos escandinavos de la época vikinga y su aparición en las Islas Británicas Parte 2: Estilos artísticos de la época vikinga tardía - The Finds Research Group AD 700-1700, hoja de datos 43, 2011. (Se requiere registro en Academia.edu).