Arthur Dove
| Arthur Garfield Paloma | |
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| Nació | 2 de agosto de 1880 |
| Fallecido | 23 de noviembre de 1946 (66 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Conocido por | Modernismo , arte abstracto |
Arthur Garfield Dove (2 de agosto de 1880-23 de noviembre de 1946) fue un artista estadounidense. Uno de los primeros modernistas estadounidenses , a menudo se le considera el primer pintor abstracto estadounidense . [1] Dove utilizó una amplia gama de medios, a veces en combinaciones poco convencionales, para producir sus abstracciones y sus paisajes abstractos. Me and the Moon [2] de 1937 es un buen ejemplo de un paisaje abstracto de Arthur Dove y ha sido referido como una de las obras culminantes de su carrera. [3] Dove hizo una serie de trabajos de collage experimentales en la década de 1920. [4]También experimentó con técnicas, combinando pinturas como aceite mezclado a mano o témpera sobre una emulsión de cera, como se ejemplifica en la pintura Tanks de Dove de 1938 , en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston . [5]
Juventud y educación
Dove nació en una familia adinerada en Canandaigua, Nueva York . Sus padres, William George y Anna Elizabeth, eran de ascendencia inglesa . William Dove estaba interesado en la política y nombró a su hijo Arthur Garfield, en honor a los candidatos republicanos a presidente y vicepresidente en las elecciones de 1880 , James Garfield y Chester Arthur , quienes finalmente ganaron la votación. [6] [7] Arthur Dove creció amando el aire libre en una granja; sin embargo, su padre era un hombre de negocios muy exitoso que era dueño de una fábrica de ladrillos (junto con bienes raíces de la ciudad) y esperaba que su hijo se hiciera rico. [8]Los intereses de la infancia de Dove incluían tocar el piano, lecciones de pintura y ser lanzador en un equipo de béisbol de la escuela secundaria. [8] Cuando era niño, se hizo amigo de un vecino, Newton Weatherby, un naturalista que ayudó a formar la apreciación de Dove por la naturaleza. Weatherby también era un pintor aficionado que le dio a Dove piezas de lienzo sobrantes para trabajar.
Dove asistió a Hobart College ya la Universidad de Cornell , y se graduó de Cornell en 1903. [1] Dove fue elegida para ilustrar el anuario de la Universidad de Cornell. Las ilustraciones de Dove resultaron populares porque dieron vida a los personajes y situaciones que representaban. [8] Después de graduarse, se convirtió en un ilustrador comercial muy conocido en la ciudad de Nueva York , trabajando para Harper's Magazine y The Saturday Evening Post . [1]Los padres de Dove estaban molestos por su decisión de convertirse en artista, en lugar de una profesión más rentable que su título de la Ivy League habría permitido, y no simpatizarían con las dificultades que surgían con una carrera en el arte. [9]
Europa
En 1907, Dove y su primera esposa, Florence, viajaron a Francia y se mudaron a París, entonces la capital mundial del arte. [9] Hicieron viajes cortos tanto a Italia como a España. [6] Mientras estuvo allí, Dove se unió a un grupo de artistas experimentales de los Estados Unidos, que incluía a Alfred Henry Maurer . Dove y Maurer siguieron siendo amigos hasta el suicidio de Maurer en 1932. Mientras estaba en Europa, Dove conoció nuevos estilos de pintura, en particular las obras fauvistas de Henri Matisse , y expuso en el Salón de Otoño anual en 1908 y 1909. Sintiendo un sentido más claro como artista, regresó a Nueva York. [6]Su regreso a la ilustración comercial fue insatisfactorio, por lo que Dove se mudó de Nueva York para ganarse la vida con la agricultura y la pesca mientras dedicaba el resto de su tiempo a la pintura. [6] Su hijo, William C. Dove, nació el 4 de julio de 1909. [7]
Stieglitz y Nueva York
Cuando Dove regresó a Estados Unidos en 1909, conoció a Alfred Stieglitz , probablemente a través de la introducción escrita de Maurer. [6] Stieglitz era un fotógrafo y propietario de una galería muy conocido que promovía activamente el arte moderno en Estados Unidos, incluidas obras de artistas europeos que nunca antes se habían visto en los EE . UU. [6] Dove decidió dejar de trabajar como ilustradora, pero no en necesidad de identidad artística junto con refuerzo emocional y Stieglitz cumplió ambos roles. [10]El fotógrafo era 16 años mayor que Dove y sus raíces culturales urbanas, judías y europeas contrastaban con la herencia protestante anglosajona rural de Dove. Se decía que Dove era gentil, tranquila y una buena amiga, mientras que Stieglitz era conocido por ser discutidor y astuto. [6] Encontraron un terreno común en la idea de que las formas de arte deberían encarnar los valores espirituales modernos, no el materialismo y la tradición. [9] Con el apoyo de Stieglitz, Dove produjo lo que se conoce como las primeras pinturas puramente abstractas que salieron de América. Las obras de Dove se basaron en formas naturales y se refirió a su tipo de abstracción como “extracción” donde, en esencia, extraía las formas esenciales de una escena de la naturaleza.
Dove expuso sus obras en la galería 291 de Stieglitz en 1910 como parte de la exposición "Pintores estadounidenses más jóvenes", que también incluía al viejo amigo de Dove, Maurer. [6] Dove mostró un cuadro, un gran bodegón pintado en Francia titulado "La langosta", que sería su última obra representativa. [6] Stieglitz proporcionó a Dove su primera exposición individual en 1912 en el 291. [1] La exposición, que incluía un grupo de pasteles de Dove que se conocieron como "Los Diez Mandamientos", fue la primera exposición pública de arte abstracto de un estadounidense. [6] En los dos años posteriores a su encuentro con Stieglitz, Dove se convirtió en líder en el desarrollo del arte internacional. [6]De 1912 a 1946, Dove mostró su trabajo anualmente en las galerías de Stieglitz: 291, Intimate Gallery y An American Place. [6] Dove utilizó una amplia gama de medios a lo largo de su carrera, a veces en combinaciones poco convencionales. Durante la década de 1920, Dove realizó muchas obras en papel, como el pastel sobre papel, Nature Symbolized (o Reefs) de 1924. Como se dijo anteriormente, Dove realizó trabajos de collage experimentales en la década de 1920 en obras como The Critic, 1925 y The Intellectual 1925; [11] [12] y experimentó con técnicas, combinando pinturas como aceite y / o témpera sobre una emulsión de cera. Tanques, 1938 es un ejemplo de aceite sobre una emulsión de cera; Al comentar sobre Tanks, el Museo de Bellas Artes de Boston dice: Partiendo de un halo de color gris pálido, las estructuras temblorosas casi parecen desmaterializarse y fusionarse con el paisaje circundante, pero al mismo tiempo, conservan sus formas descomunales. [5]
Patrocinio de Duncan Phillips
A pesar del apoyo de varios miembros de la comunidad artística, a menudo era necesario que Dove ganara dinero mediante la agricultura, la pesca y la ilustración comercial. El partidario más constante de Dove fue Duncan Phillips , fundador de la Colección Phillips en Washington, DC, que ahora posee la mayor parte del trabajo de Dove. El trabajo de Dove convenció a Philips de que lo abstracto era un proceso artístico, no solo un estilo artístico. [13] La galería de Stieglitz fue visitada por primera vez por Phillips debido a Dove, y continuó regresando para ver el trabajo de Dove. [13] A cambio de la primera elección de pinturas de cada exposición, Phillips le pagó a Dove una comisión de 50 dólares al mes. [10] Dove conoció a Phillips solo una vez en su vida, en 1936.[6] En 1937, Phillips compró Goin Fishin por $ 2,000.00, entonces la mayor suma pagada por el trabajo de Dove. [6] Phillips también compró "Huntington Harbor 1". [13] Dove produjo alrededor de veinticinco ensamblajes entre 1924 y 1930. [7]
Dove y Helen Torr
Dove pasó siete años en una casa flotante llamada Mona con Helen Torr , conocida como "Reds" por el color ardiente de su cabello. Torr también fue pintor. Aunque las consecuencias psicológicas beneficiaron al arte de Dove, su vida con Torr fue difícil. Florence Dove nunca se había preocupado por la pasión de Dove por el arte y tenía más inclinaciones sociales. Después de 25 años de matrimonio, Dove dejó Florencia. [6] Florence no le concedió el divorcio y se negó rotundamente a dejarle ver a su hijo. [6] Cuando se fue, dejó todo excepto sus copias de Camera Work y las cartas de Stieglitz. [6]
Cuando Florence murió inesperadamente, Dove pagó 250 dólares por los gastos del funeral y envió flores, pero no fue al funeral en Ginebra. [6] Aunque estaba angustiado por su muerte, ahora podía ver a su hijo y casarse con Torr. Por primera vez en ocho años, Dove se reunió con su hijo de diecinueve años, Bill, que también era artista. Los dos establecieron una amistad y más tarde en la vida su hijo ayudó a Dove a crear una técnica para los marcos plateados.
Dove y Torr no pudieron casarse de inmediato porque Torr no se había divorciado de su primer marido. Finalmente se casaron en abril de 1932 en el Ayuntamiento de Nueva York con un breve servicio y usando un anillo de dimestore . [6] Dove se identificó a sí mismo como un "creador de marcos" en su registro de matrimonio. La exposición de la Galería 291 de 1933 fue la única vez que Stieglitz permitió que Torr y Dove exhibieran juntos. [7] "Seven Americans" trajo a Dove de vuelta a la cobertura de los principales periódicos y revistas de arte, así como también al ojo público. [6] Su trabajo influyó en los pintores de paisajes abstractos posteriores , como Julian Hatton y Georgia O'Keeffe., en tener "un amor desenfrenado por el color puro y caliente". [14]
Casa de campo Arthur Dove-Helen Torr
Casa de campo Arthur Dove-Helen Torr | |
Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU. | |
The Dove-Torr Cottage desde el otro lado de Centreshore Road en noviembre de 2017 | |
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| Localización | 30 Centershore Rd., Centerport, Nueva York |
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| Coordenadas | 40 ° 53'16 "N 73 ° 22'21" W / 40.88778 ° N 73.37250 ° W / 40.88778; -73.37250 Coordenadas: 40 ° 53'16 "N 73 ° 22'21" W / 40.88778 ° N 73.37250 ° W / 40.88778; -73.37250 |
| Zona | menos de un acre |
| Construido | 1938 |
| Estilo arquitectónico | Victoriano tardío |
| NRHP referencia No. | 99001682 [15] |
| Agregado a NRHP | 28 de enero de 2000 |
En julio de 1924, cuando Arthur Dove y Helen Torr navegaron hacia el puerto de Huntington a bordo de su yawl de 42 pies, Mona, no podían haber anticipado hasta qué punto la costa norte de Long Island inspiraría algunas de sus mejores pinturas. Vivieron en Halesite hasta la Gran Depresión cuando tanto Dove como Torr se mudaron de regreso a la finca de Dove ubicada en Ginebra .
Deseando regresar a Long Island , en 1938 la pareja se mudó nuevamente a su primer hogar, una antigua oficina de correos y tienda general en Center Shore Road en Centerport, Nueva York . Compraron la casa por $ 980,00. La pequeña cabaña de una habitación se encontraba en el borde de Titus Mill Pond. Casi de inmediato, se descubrió que Dove tenía neumonía ; finalmente sufrió un ataque cardíaco y se le diagnosticó un trastorno renal debilitante . Con una salud terrible durante el resto de sus días, vivió tranquilamente, finalmente pudo dedicarse por completo a la pintura y concentrarse en la inspiración de su entorno y su hogar. Algunas de las pinturas más poderosas de su carrera, incluido Indian Summer,fueron pintados en Centerport. Torr permaneció [ aclaración necesaria ] en la casa del estanque del molino, pero nunca volvió a pintar. Helen Torr murió en 1967. En 1979, sus obras y las de Dove se colgaron juntas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [9] [16]
La cabaña Arthur Dove-Helen Torr se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2000. [15]
Vida posterior, muerte y legado
Dove sufrió una enfermedad cardíaca y la enfermedad de Bright hasta finales de la década de 1930. [1] Sufrió un ataque cardíaco en 1939 y su salud nunca se recuperó por completo. En 1946 Dove tuvo su última exposición con nueve pinturas nuevas e hizo su última visita a la galería y vio a Stieglitz por última vez. En julio de ese año nació su primer nieto Toni. Poco más de un mes después del cierre del programa en julio, Stieglitz murió de insuficiencia cardíaca. Conmocionado por la muerte de su amigo, Dove vivió solo cuatro meses más. [6] Aunque quedó parcialmente paralizado por un derrame cerebral, continuó con la ayuda de Torr guiando el pincel mientras pintaba hasta que colapsó y murió en el Hospital Huntington. [6]Arthur Dove murió el 23 de noviembre de 1946, luego de un segundo ataque cardíaco e insuficiencia renal . Fue enterrado en el Cementerio Conmemorativo de la Iglesia de San Juan en Cold Spring Harbor, Nueva York. [17] En octubre, justo antes de su muerte, Dove le escribió a Phillips por última vez:
No tiene idea de qué me está enviando esos cheques en este momento. Después de luchar durante toda tu vida por una idea, me doy cuenta de que tu respaldo me la ha guardado y quise agradecerte con todo mi corazón y alma por lo que has hecho. Ha sido maravilloso. Se han escrito tantas cartas y no se han enviado por correo y, debido a que he estado en la cama mucho tiempo este verano, las pinturas fueron casi todo lo que pude reunir con la energía suficiente para hacer lo que consideraba lo mejor que podía. Justo antes de la muerte de Stieglitz le llevé algunas pinturas que consideré que tenían algo nuevo en el. Inmediatamente se acercó a ellos y les habló de las nuevas ideas. Su intuición en ese sentido fue notable y estoy muy contento de que se me haya permitido vivir durante su vida y la tuya. Ha sido un gran privilegio por el que estoy realmente agradecido.
La nieta de Arthur Dove es la artista interactiva Toni Dove .
La finca de Arthur Dove está representada por la Galería Terry Dintenfass. [18]
En 2017, se anunció que Ginebra, Nueva York , recibiría fondos para la revitalización económica que, en parte, ayudarían a rehabilitar el edificio Dove Block de 1878, que alguna vez fue el estudio de Dove en la década de 1930. [19] La Landmark Society of Western New York había anunciado previamente que el histórico edificio Dove Block estaba en su "Five to Revive para 2016". [20]
Trabajos seleccionados
Basado en Leaf Forms and Spaces , 1911–12, pastel sobre soporte no identificado (ahora perdido)
Velas , 1911–12
Abstracción oscura , 1917
Tormenta , 1918
Nubes y agua , 1930, óleo sobre lienzo, 75,2 x 100,6 cm, Museo Metropolitano de Arte
Moon , 1935, óleo sobre lienzo, 88,9 x 63,5 cm, Galería Nacional de Arte , Washington DC
Lista seleccionada de obras
- 1910 Abstracción N ° 1 - 6
- 1911 Movimiento No. 1
- 1911 Naturaleza simbolizada
- California. 1911 Naturaleza simbolizada, n. ° 2
- 1911-2 velas
- California. Formas vegetales de 1912
- California. 1912 - 3 Un paseo: álamos
- 1913 Filosofía pagana
- Forma de planta de 1915
- 1917-20 engranajes
- 1917-20 Tormenta
- 1920 abstracción oscura (maderas)
- California. Tormenta de 1921
- 1923 Luna y mar II
- 1923 Música china
- 1924 amanecer
- 1924 "Puerto de Huntington"
- 1924 cielos estrellados
- 1924 Naturaleza simbolizada o arrecifes
- 1925 El intelectual
- 1925 Ir a pescar
- 1925 El crítico
- 1926 Retrato de Alfred Stieglitz
- 1927 George Gershwin, Rapsodia en azul Parte 1
- 1928 "Nieve y agua"
- 1928 Composición
- 1928 Sea Gull Motive (también conocido como Sea Thunder o The Wave)
- 1929 "El placer de Alfie"
- 1929 "Sol de plata"
- 1929 Bocinas de niebla
- 1929 Viento (número 1)
- 1929 Puerto a la luz
- 1929 Danza de la polilla
- 1929 "Tronco de árbol"
- 1930 -? Barcaza de ladrillo con paisaje
- 1931 Hielo y nubes
- 1931 Campos de grano vistos desde el tren
- 1931 Barco naufragado
- Pino de 1931
- 1931 Dos formas
- 1931 Resumen de la máquina de trilla
- Barco de vapor 1931 - Northport
- 1932 Gale
- 1932 amanecer III
- Domingo de 1932
- California. 1933 Sol sacando agua
- 1934 Árboles
- 1934 Árboles II
- Cobertizo de ladrillos de 1934
- 1934 -? Sembrando trigo
- 1935 "Luna"
- 1935 "Corn Crib"
- 1935 Sol rojo
- 1935 "Vaca # 1"
- Tormenta de nieve de 1935
- 1935 graneros
- 1935 Árbol I
- 1936 Mañana ventosa
- 1937 Yo y la luna
- 1937 paisaje feliz
- 1937 -? Remolino de agua, Salida de Canandaigua
- 1938 "Ciudad Luna"
- 1938 frente costero
- 1938 Tanques
- 1938 Puente de Holbrook hacia el noroeste
- Música swing de 1938 (Louis Armstrong)
- 1938 "Barco a motor" Boston MFA
- 1939 Continuidad
- 1939 Qué puerto Museo de Arte de Worcester
- 1940 Abstracto Bodegón
- 1940 Syosset
- 1940 blanco y negro
- 1941 Nuestra casa
- 1941 Formación de la pirámide
- 1941 The Brothers # 1 Museo de Arte de Honolulu
- 1941 paisaje
- 1941 "Intento vecino de asesinato" Boston MFA
- 1942 Museo de Arte de los Hermanos McNay
- 1942 Sin título # 3 Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña , Connecticut
- 1943 Espacio dividido por motivo lineal (EE. UU.)
- 1943 Sol
- 1943 Arena y mar
- 1936-44 Incendio de la fábrica de chucrut, West X, Nueva York
- 1938 "Sol en el lago" Boston MFA
- 1942 "Square On The Pond" Boston MFA
- 1943 "Primavera" Boston MFA
- 1944 "Dancing Willows" Boston MFA
- 1944 That Red One Boston MFA
- 1944 Mediodía
- 1945 Figura 4
Exposiciones
- 1940-1946 Sin título de Sketchbook "E" Arkansas Arts Center American
- 1941 "Across the Road" óleo sobre lienzo Des Moines Art Center American
- 1941 "Centerport Series # 16" acuarela y gouac Hirshhorn Museum American
- 1941 "Indian Summer" óleo sobre lienzo Heckscher Museum of Art
- 1943 "Space Divided" por Line Motive óleo sobre lienzo Corcoran Gallery of Art American
- 1943 "Arthur Garfield Dove, Paintings 1942-43" An American Place, Nueva York, NY
- 1947 "Exposición retrospectiva de la paloma: pinturas 1908-1946" Downtown Gallery , Nueva York, NY
- 1958 "Retrospectiva de Arthur Dove" Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
- 1971 "Arthur Dove" Galerie Ann, Houston, TX
- 1975 "Arthur Dove: principalmente los años cuarenta" Marion Koogler McNay Art Institute , San Antonio, TX
- 2016-2018 "Making Modern" Boston MFA, Boston, MA
Referencias
- ^ a b c d e Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections , Columbus Museum of Art , pág. 72 , ISBN 0-8109-1811-0.
- ^ Yo y la luna , Colección Phillips, Washington DC
- ^ Archivos de arte estadounidense
- ^ Colección Phillips
- ^ a b Museo de Bellas Artes de Boston
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Morgan, Ann Lee (1984), Arthur Dove: Life and Work, with a Catalog Raisonné , University of Delaware Press , ISBN 0-87413-222-3.
- ^ a b c d Haskell, Barbara (1974), Arthur Dove , Museo de Arte de San Francisco.
- ^ a b c Newman, Sasha M. (1981), Arthur Dove y Duncan Phillips: Artista y patrocinador , The Phillips Collection , ISBN 0-8076-1019-4.
- ^ a b c d Depietro, Anne Cohen (1989), Arthur Dove y Helen Torr: Los años de Huntington , Museo Heckscher.
- ^ a b Balken, Debra Bricker (1997), Arthur Dove: una retrospectiva , MIT Press , ISBN 0-262-52240-3.
- ^ MoMA
- ^ a b "Museo Whitney de Arte Americano" . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2013 . Consultado el 9 de diciembre de 2013 .
- ↑ a b c Turner, Elizabeth Hutton (1995), In the American Grain: Dove, Hartley, Marin, O'Keeffe y Stieglitz: The Stieglitz Circle en la Phillips Collection , Counterpoint, ISBN 1-887178-01-5.
- ^ Ann Landi (1 de julio de 2006). "Reseñas: Nueva York; Julian Hatton / Elizabeth Harris Gallery" . ARTnews . Consultado el 13 de diciembre de 2018 , a través de julianhatton.net.
un amor desenfrenado por el color puro y caliente que también recuerda a Gauguin y los fauvistas.
- ^ a b "Sistema de información del registro nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 13 de marzo de 2009.
- ^ James Warren (sin fecha). "Registro nacional de registro de lugares históricos: Arthur Dove-Helen Torr Cottage" . Oficina de Parques, Recreación y Preservación Histórica del Estado de Nueva York . Consultado el 20 de febrero de 2010 . Consulte también: "Acompañando ocho fotos" .
- ^ "Residentes notables - Iglesia episcopal de San Juan" . www.stjcsh.org . Consultado el 22 de julio de 2021 .
- ^ Artnet.com Terry Dintenfass, Inc.
- ^ Shaw, David (18 de junio de 2017). "Ganar-ganar para Ginebra: los 12 proyectos para compartir parte de la subvención de $ 10 millones; ciudad para albergar el sitio de bienvenida de FL" . Tiempos de Finger Lakes. Tiempos de Finger Lakes . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
- ^ Buchiere, Steve (20 de octubre de 2016). "Dove Block recibe impulso de Landmark Society" . Tiempos de Finger Lakes. Tiempos de Finger Lakes . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
Otras fuentes
- Harnsberger, R. Scott (2002), Cuatro artistas del círculo de Stieglitz: Libro de consulta sobre Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin y Max Weber , Greenwood Press, ISBN 0-313-31488-8.
- Murphy, Jessica. "Arthur Dove (1880-1946)". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (Junio de 2007)
- Raynor, Vivien (16 de octubre de 1983). "De las nieblas de la historia viene Arthur Dove" . The New York Times . Consultado el 3 de junio de 2006 .
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Arthur Dove . |
- Obras de Arthur Dove o sobre ellas en Internet Archive
- Artículos de Arthur y Helen Torr Dove, 1905-1975 en Archives of American Art , Smithsonian Institution
- Sterling and Francine Clark Art Institute 2009 exposición "Dove / O'Keeffe: Circles of Influence"
- 1880 nacimientos
- 1946 muertes
- Pintores estadounidenses del siglo XX
- Pintores masculinos estadounidenses
- Pintores abstractos
- Acuarelistas estadounidenses
- Alumnos de la Universidad de Cornell
- Gente de Canandaigua, Nueva York
- Gente de Ginebra, Nueva York
- Casas en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Nueva York (estado)
- Casas en el condado de Suffolk, Nueva York
- Gente de Centerport, Nueva York
- Registro Nacional de Lugares Históricos en el condado de Suffolk, Nueva York
