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Arthur Lee Kopit ( Koenig ; 10 de mayo de 1937-2 de abril de 2021) fue un dramaturgo estadounidense. Fue dos veces finalista del Premio Pulitzer ( Indios y Alas ) y tres veces nominado al Premio Tony : Mejor Obra, Indios (1970); Mejor obra, Alas (1979); y Mejor Libro de Musical, por Nueve (1982). Ganó el premio Vernon Rice (ahora conocido como Drama Desk Award) en 1962 por Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin 'So Sad y fue nominado para otro Drama Desk Award en 1979 por Wings. .[1]

Vida temprana [ editar ]

Kopit nació Arthur Lee Koenig en Manhattan el 10 de mayo de 1937. [2] Su familia era de ascendencia judía. [3] Su padre, Henry, trabajaba como vendedor de publicidad; su madre, Maxine (Dubin), era modelo de sombrerería . Se divorciaron cuando él tenía dos años. En consecuencia, adoptó el apellido de su padrastro, George Kopit, después de que su madre se volviera a casar. [2] Kopit se crió en Lawrence, condado de Nassau , y asistió a Lawrence High School . [2] [4] Estudió ingeniería en la Universidad de Harvard y se graduó en 1959. [2] Aunque tenía la intención de dedicarse a la ciencia o los negocios, su interés por el teatro se despertó cuando se inscribió en un taller de teatro moderno. [5] Comenzó a componer obras cortas con títulos "extravagantes" y prolijos, que se representaron cuando aún era un estudiante universitario. [2] [5] Estudió con el dramaturgo Robert Chapman , quien era el director del Loeb Drama Center de Harvard. [6]

Carrera [ editar ]

Obras tempranas [ editar ]

Después de graduarse de Harvard, Kopit realizó una beca de posgrado en Europa. Fue durante este tiempo cuando se enteró de un concurso de dramaturgia organizado por la universidad, al que, en consecuencia, se inscribió. [2] Escribió la obra, titulada Oh papá, pobre papá, mamá te colgó en el armario y Me siento tan triste  , en Europa y la completó en cinco días. [5] Finalmente ganó el concurso con un premio de $ 250, a pesar de que había descartado el potencial comercial de la obra. [2] Oh Dad procedió a correr fuera de Broadway por Jerome Robbins durante más de un año, girando durante 11 semanas y culminando con una carrera de seis semanas en Broadway en 1963. [2][5] También inició una larga colaboración con Roger L. Stevens , quien participó en la producción de todo el trabajo de Kopit hasta 1984, con la única excepción de Nine . Kopit recibió el premio Vernon Rice y el premio Outer Critics Circle a la mejor obra nueva en 1962. [5]

Kopit continuó su éxito con una serie de obras de un acto como El día en que las putas salieron a jugar al tenis , así como la de tres actos En la pasarela de la vida, nunca se sabe lo que viene después . [2] [7] Se inspiró para escribir Indios (1969) después de leer un artículo de periódico sobre un tiroteo en Saigón . [5] La obra se estrenó por primera vez en Londres con críticas mixtas, antes de trasladarse a Broadway. Mientras Clive Barnes describió la última producción en The New York Times como "un triunfo suave" y felicitó a Kopit por intentar una "epopeya multilineal", su colega Walter Kerrlo comparó con "mal burlesque". [2] John Lahr opinaba que Indios era "la obra de Broadway más inquisitiva y más teatral de esta década". [2] La obra fue nominada a tres premios Tony (incluida la mejor obra), [2] además de una nominación al Premio Pulitzer por Drama , [8] pero sólo tuvo 96 presentaciones. Kopit recibió 250.000 dólares por los derechos cinematográficos . [5]

Alas y nueve [ editar ]

Kopit se mudó a Vermont a principios de la década de 1970. Se aventuró a incorporar en las obras de teatro los aspectos carnavalescos del teatro de vanguardia de la década anterior. Continuó enseñando en Wesleyan University alrededor de 1975. Allí, escribió un concurso de improvisación que duró un día entero para el Bicentenario de los Estados Unidos titulado Lewis y Clark: Lost and Found . [5] Sin embargo, no sirvió de nada después de que el productor no consiguiera reunir los fondos necesarios. [9] Durante este tiempo, Kopit también creó ciclos de juego comenzando con "El descubrimiento de América". Este fue considerado por sus amigos como su "obra más imaginativa". [5]

Después de una pausa de nueve años de escribir obras de teatro, Kopit produjo Wings (1978). Se inspiró en la experiencia de recuperación de su padrastro, quien sufrió un derrame cerebral en 1976 que lo dejó incapacitado para hablar. [2] [5] La obra debutó en The Public Theatre , antes de trasladarse a Broadway al año siguiente, [2] donde se estrenó durante tres meses. [5] Recibió tres nominaciones al Tony, y Constance Cummings (quien interpretó al personaje principal) ganó como mejor actriz . También ganó un premio Drama Desk a la mejor actriz en una obra de teatro y un premio Obie por su actuación. [2] La obra fue finalista del Premio Pulitzer, lo que marca la segunda vez que el trabajo de Kopit fue nominado para el premio. [8]

Kopit trabajó con Maury Yeston en el musical Nine (1982), que se basó en la película de Federico Fellini . Kopit fue responsable de la autoría del libro del musical, que consistió en el diálogo y las partes que no se cantaron. Lo revisó hasta el momento de su debut en Broadway, donde estuvo al aire durante casi dos años. [10] Recibió su tercera y última nominación al Tony, [2] esta vez al mejor libro de un musical . [10]

Las obras posteriores de Kopit obtuvieron mucha promoción ahora que era un escritor conocido, pero no tuvieron tanto éxito. [2] Por ejemplo, End of the World (1984) duró solo cuatro semanas en Broadway, antes de presentarse en el Rainbow Theatre en Norwalk State Technical College . [11] Colaboró ​​de nuevo con Yeston para Phantom , a partir de 1983. [2] Sin embargo, los inversores se retiraron de la empresa Kopit-Yeston cuando El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber debutó en el West End en 1986 y en Broadway dos años. mas tarde. [10] No obstante, los dos persistieron, y Phantomfue lanzada como una miniserie de televisión en 1990, antes de tener su estreno en el escenario en Houston un año después. [2] [10]

Años posteriores [ editar ]

El último crédito de Broadway de Kopit llegó en 1998 con High Society , que se basó en The Philadelphia Story . Su obra Y2K se estrenó al año siguiente fuera de Broadway. Pronto lo retituló Porque puede , después de que los problemas epónimos predichos no ocurrieran. [2] Donó sus trabajos a la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York en 2005. [12] Enseñó en la Universidad de Yale y el City College de Nueva York a lo largo de su carrera. [2] [12]

Nueve regresó a Broadway en 2003, con Antonio Banderas como Guido. [2] Terminó ganando dos premios Tony, incluido el de mejor reposición de un musical . [8] Rob Marshall dirigió más tarde la película Nine en 2009 basada en el guión de Kopit. El elenco principal estaba formado por Daniel Day-Lewis , Judi Dench , Nicole Kidman , Marion Cotillard , Penélope Cruz , Sophia Loren , Kate Hudson y Fergie . [13] Kopit fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano.en 2017. [10]

Vida personal [ editar ]

Kopit se casó con Leslie Garis en 1968. Permanecieron casados ​​durante 53 años hasta su muerte. Juntos tuvieron tres hijos: Alex, Ben y Kat. [2] [10]

Kopit murió el 2 de abril de 2021 en su casa de Manhattan. [2] [8] Tenía 83 años; y sufría de demencia progresiva antes de su muerte. [14]

Obras [ editar ]

  • Oh papá, pobre papá, mamá te colgó en el armario y me siento tan triste (1963) [2]
  • Música de cámara (1965) [15]  - publicado en la colección Música de cámara y otras obras, incluida la música de cámara , El interrogatorio de Nick , Cántame a través de las ventanas abiertas , El héroe , La conquista del Everest , El día en que las putas salieron a tocar Tenis
  • Indios (1969), una revisión simultánea del tratamiento de los nativos americanos por parte de Estados Unidos y una crítica de la guerra de Vietnam; inspiró la película de 1976 de Robert Altman, Buffalo Bill and the Indians, o Sitting Bull's History Lesson . [2]
  • Wings (1978), una historia más sombría de la recuperación de una víctima de un derrame cerebral [2]
  • Nine (1982), una adaptación de la película[2] de Federico Fellini
  • Es difícil encontrar una buena ayuda (1982) [16]
  • Fin del mundo con simposio por seguir (1984), una investigación mordaz sobre la carrera armamentista y la destrucción nuclear. [2]
  • Camino al Nirvana (1991) [17]
  • Success (publicado en Plays in One Act , Ecco Press, 1991) [18]
  • Phantom (1992), una versión musical de El fantasma de la ópera de Gaston Leroux . Música y letra de Maury Yeston . [2] [19]
  • High Society (musical de Broadway, 1998) [2]
  • Y2K (2000) - posteriormente publicado con el título Porque él puede [2]

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Premiado" . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2006 . Consultado el 20 de septiembre de 2006 . Premios para Arthur Kopit, Internet Broadway Database
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af Gates, Anita (3 de abril de 2021). "Arthur Kopit, cuyo 'Oh papá' sacudió el teatro, muere a los 83" . The New York Times . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  3. ^ Buhle, Paul (2007). Judíos y cultura popular estadounidense: música, teatro, arte popular y literatura . Editores Praeger. pag. 62. ISBN 9780275987954.
  4. ^ Kelly, Kevin. "THE CURIOUS CAREER OF ARTHUR KOPIT" , The Boston Globe , 22 de febrero de 1987. Consultado el 10 de julio de 2008.
  5. ↑ a b c d e f g h i j k Shewey, Don (29 de abril de 1984). "Arthur Kopit - una vida en Broadway" . The New York Times . pag. 88 . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  6. ^ Pace, Eric (24 de octubre de 2000). "Robert Chapman, 81, dramaturgo y profesor jubilado de Harvard" . The New York Times . pag. C23 . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  7. ^ "Broadway: si este compañero mantiene esto, algún día será conocido como la Marquesina de Sade" . Tiempo . Nueva York. 1 de marzo de 1963 . Consultado el 4 de abril de 2021 .
  8. ↑ a b c d Kennedy, Mark (3 de abril de 2021). "Arthur Kopit, dramaturgo tres veces nominado al Tony, muere" . Prensa asociada . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  9. ^ Lester, Elenore (22 de agosto de 1976). "¿Dónde se han ido todos los dramaturgos?" . The New York Times . pag. 65 . Consultado el 4 de abril de 2021 .
  10. ↑ a b c d e f Schudel, Matt (4 de abril de 2021). "Arthur Kopit, dramaturgo prometedor que más tarde encontró el éxito de 'Phantom', muere a los 83 años" . The Washington Post . Consultado el 4 de abril de 2021 .
  11. ^ Klein, Alvin (5 de noviembre de 1989). "Teatro;" El fin del mundo ... "de Arthur Kopit " . The New York Times . Consultado el 4 de abril de 2021 .
  12. ^ a b "Kopit" . Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2009 . Consultado el 2 de abril de 2009 .
  13. ^ "Nueve (2009)" . Tomates podridos . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  14. ^ Coveney, Michael (12 de abril de 2021). "Obituario de Arthur Kopit" . The Guardian . Londres . Consultado el 8 de mayo de 2021 .
  15. ^ Bommer, Lawrence (23 de junio de 1994). "Early Kopit Play lucha contra la guerra fría en un asilo" . Chicago Tribune . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  16. ^ Gussow, Mel (14 de junio de 1981). "Teatro: 3 obras nuevas que muestran originalidad" . The New York Times . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  17. ^ Rich, Frank (21 de marzo de 1991). " ' Road to Nirvana' demuestra una ruta que es mejor no tomar" . Chicago Tribune . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  18. ^ Witchel, Alex (10 de mayo de 1991). "En el escenario y fuera de él" . The New York Times . Consultado el 3 de abril de 2021 .
  19. ^ "Fantasma (Yeston / Kopit)" . Consultado el 28 de agosto de 2014 .

Enlaces externos [ editar ]

  • La guía de la biblioteca de Fales para los papeles de Arthur Kopit
  • Arthur Kopit en IMDb
  • Arthur Kopit en Internet Broadway Database
  • Arthur Kopit en Internet Off-Broadway Database
  • La página de Samuel French Arthur Kopit