Jerome Robbins

Jerome Robbins
Robbins en una sesión de fotos en 1968
Nació	Jerome Wilson Rabinowitz ( 11 de octubre de 1918 )11 de octubre de 1918 Manhattan , Nueva York, EE. UU.
Fallecido	29 de julio de 1998 (29 de julio de 1998)(79 años) Manhattan, Nueva York, EE. UU.
Ocupación	Productor de teatro, director, bailarín, coreógrafo
Años activos	1937–1998
Premios	Lista llena

Jerome Robbins (11 de octubre de 1918-29 de julio de 1998) fue un coreógrafo, director, bailarín y productor teatral estadounidense que trabajó en ballet clásico, teatro, cine y televisión.

Entre sus numerosas producciones teatrales se encuentran On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pyjama Game , Bells Are Ringing , West Side Story , Gypsy y Fiddler on the Roof . Robbins ganó cinco premios Tony y recibió el Kennedy Center Honors . Recibió dos Premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia de 1961 al Mejor Director con Robert Wise por West Side Story .

Un documental sobre la vida de Robbins y el trabajo, algo de danza Acerca , con extractos de sus diarios, el rendimiento de archivos y material de los ensayos y entrevistas con Robbins y sus colegas, estrenado en la cadena PBS en 2009 y ganó tanto un Emmy y un premio Peabody la misma año. ^{[1] [2]}

Vida temprana

Robbins nació como Jerome Wilson Rabinowitz en el Jewish Maternity Hospital en 270 East Broadway en el Lower East Side de Manhattan, un vecindario poblado por muchos inmigrantes. ^[3] Era hijo de Lena (Rips) y Harry Rabinowitz. ^[4]

La familia Rabinowitz vivía en un gran edificio de apartamentos en 51 East 97th Street en la esquina noreste de Madison Avenue. Conocido como "Jerry" por sus allegados, Robbins recibió el segundo nombre Wilson, que refleja el entusiasmo patriótico de sus padres por el entonces presidente, Woodrow Wilson .

A principios de la década de 1920, la familia Rabinowitz se mudó a Weehawken, Nueva Jersey . Su padre y su tío abrieron Comfort Corset Company en Union City . La familia tenía muchas conexiones con el mundo del espectáculo, incluidos artistas de vodevil y propietarios de teatros. En la década de 1940, su nombre se cambió legalmente a Robbins.

Robbins comenzó a estudiar danza moderna en la escuela secundaria con Alys [CK] Bentley, quien alentó a sus alumnos a improvisar pasos al son de la música. Robbins dijo más tarde: "Lo que [ella] me dio de inmediato fue la libertad absoluta para hacer mis propios bailes sin inhibiciones ni dudas". Después de graduarse, fue a estudiar química en la Universidad de Nueva York (NYU), pero la abandonó después de un año por razones económicas y para dedicarse a la danza a tiempo completo. Se incorporó a la compañía de Senya Gluck Sandor, máxima exponente de la danza moderna expresionista; fue Sandor quien le recomendó que cambiara su nombre por el de Robbins. Sandor también lo animó a tomar ballet, lo que hizo con Ella Daganova; además estudió danza española con Helen Veola; Danza asiática con Yeichi Nimura; y composición de danza con Bessie Schonberg. Mientras era miembro de la compañía de Sandor, Robbins hizo su debut en el teatro con el Yiddish Art Theatre, en un pequeño papel en The Brothers Ashkenazi .

Carrera

1930 y 40

Robbins en Tres vírgenes y un diablo , 1941

En 1937 Robbins hizo la primera de muchas apariciones como bailarina en Camp Tamiment , un centro turístico en Poconos conocido por sus revistas semanales al estilo Broadway; también comenzó a bailar en los coros de espectáculos de Broadway como Great Lady y Keep Off the Grass , ambos coreografiados por George Balanchine . Robbins también había comenzado a crear bailes para Tamiment's Revues, algunos cómicos (con los talentos de Imogene Coca y Carol Channing ) y algunos dramáticos, de actualidad y controvertidos. Uno de esos bailes, que más tarde también se realizó en la ciudad de Nueva York en 92nd Street Y, fue Strange Fruit , con la canción interpretada por Billie Holiday .

En 1940, Robbins se unió al Ballet Theatre (más tarde conocido como American Ballet Theatre ). Desde 1941 hasta 1944, Robbins fue solista en la compañía, ganando atención por su Hermes en Helena de Troya , el papel principal en Petrouchka , la juventud en Tres vírgenes y un diablo de Agnes de Mille, y Benvolio en Romeo y Julieta ; y bajo la influencia de los coreógrafos Michel Fokine , Antony Tudor y George Balanchine.

Robbins creó y actuó en Fancy Free , un ballet sobre marineros en libertad, en el Metropolitan Opera como parte de la temporada del Ballet Theatre en 1944. Una de las inspiraciones de Fancy Free fue el cuadro de Paul Cadmus de 1934 The Fleet's In! Sin embargo, el escenario de Robbins fue más alegre que la pintura. Robbins dijo en una entrevista con The Christian Science Monitor : "Después de ver ... Fleet's In , que rechacé internamente aunque me dio la idea de hacer ballet, vi a marineros y chicas también por toda la ciudad". Robbins encargó una partitura para el ballet al entonces desconocido Leonard Bernstein ^[5] y se alistóOliver Smith como escenógrafo. Con Fancy Free , Robbins creó un baile que integraba ballet clásico, bailes sociales de la década de 1940 y una trama loca.

Más tarde ese año, Robbins concibió y coreografió On the Town (1944), un musical parcialmente inspirado en Fancy Free , que lanzó efectivamente su carrera en Broadway. Bernstein escribió la música y Smith diseñó los decorados. El libro y la letra eran de un equipo con el que Robbins volvería a trabajar, Betty Comden y Adolph Green , y el director era la leyenda de Broadway George Abbott . Debido a que Robbins, como coreógrafo, insistió en que su coro reflejara la diversidad racial de una multitud de la ciudad de Nueva York, On the Town rompió la barra de color en Broadway por primera vez. El próximo musical de Robbins fue la fábula de la era del jazz Billion Dollar Baby(1945), y durante los ensayos para el espectáculo ocurrió un incidente que se convirtió en parte de la tradición de Robbins y Broadway: el coreógrafo, preocupado por dar instrucciones a los bailarines, retrocedió en el escenario hasta que cayó al foso de la orquesta. ^[6] Dos años después, recibió elogios por su humorístico ballet Mack Sennett en High Button Shoes (1947), y ganó su primer premio Tony por coreografía . Ese mismo año, Robbins se convertiría en uno de los primeros miembros del recién formado Actors Studio de Nueva York , asistiendo a clases impartidas por el miembro fundador Robert Lewis tres veces por semana, junto a compañeros de clase como Marlon Brando., Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet y unas 20 personas más. ^[7] En 1948 agregó otro crédito a su currículum, convirtiéndose en codirector y coreógrafo de Look Ma, I'm Dancin '! ; y al año siguiente se asoció con Irving Berlin para coreografiar Miss Liberty .

Mientras se forjaba una carrera en Broadway, Robbins continuó trabajando en ballet, creando una serie de obras ingeniosas y estilísticamente diversas que incluían Interplay , con una partitura de Morton Gould , y Facsimile , con música de Leonard Bernstein, un ballet que fue prohibido en Boston [CK]. En 1949, Robbins dejó el Ballet Theatre para unirse al recién formado New York City Ballet de George Balanchine y Lincoln Kirstein como Director Artístico Asociado. Poco después, coreografió Los invitados, un ballet sobre la intolerancia.

Década de 1950

Robbins en 1951

En el Ballet de la ciudad de Nueva York, Robbins se distinguió inmediatamente como bailarín y coreógrafo. Se destacó por sus actuaciones en "El hijo pródigo" de Balanchine de 1929 (revivido expresamente para él), Til Eulenspiegel y (con Tanaquil LeClercq) Bouree Fantasque, así como por sus propios ballets, como Age of Anxiety, The Cage, Tarde de un fauno y El concierto, en todos los cuales LeClercq interpretó papeles protagónicos. Continuó trabajando en Broadway, así como, la organización de bailes de Irving Berlin 's Call Me Madam , protagonizada por Ethel Merman , Rodgers y Hammerstein ' s El rey y yo , en la que creó el célebre ballet "La pequeña casa del tío Thomas", además de otros bailes, y la revista Two's Company, protagonizada por Bette Davis.

También realizó un espectáculo no acreditado en los musicales A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953), y coreografió y dirigió varios bocetos para The Ford 50th Anniversary Show , protagonizada por Mary Martin y Ethel. Merman en CBS. ^[8]

En 1954, Robbins colaboró ​​con George Abbott en The Pyjama Game (1954), que lanzó la carrera de Shirley MacLaine , y creó, coreografió y dirigió el vehículo de Mary Martin, Peter Pan (que volvió a montar para un premio Emmy especial de televisión en 1955, lo que le valió una nominación a la mejor coreografía). También dirigió y coreografió (con Bob Fosse ) Bells Are Ringing (1956), protagonizada por Judy Holliday . Robbins recreó sus bailes escénicos para The King and I para la versión cinematográfica de 1956 . En 1957, concibió, coreografió y dirigió West Side Story .

¡Llegó la flota! , pintado por Paul Cadmus , 1934, la inspiración para el ballet, Fancy Free (1944)

West Side Story es una versión contemporánea de Romeo y Julieta , ambientada en Hell's Kitchen . El espectáculo, con música de Leonard Bernstein, marcó la primera colaboración entre Robbins y Stephen Sondheim , quien escribió la letra, así como Arthur Laurents., quien escribió el libro. Debido a que el libro, la música y la danza se concibieron como un todo orgánico, el elenco, primero en Broadway, tenía que ser igualmente hábil como actores, cantantes y bailarines. Para ayudar al elenco joven a crecer en sus roles, Robbins no permitió que aquellos que interpretaban a miembros de bandas opuestas (Jets y Sharks) se mezclaran durante el proceso de ensayo. Él también, según la bailarina Linda Talcott Lee, "jugó juegos psicológicos" con el elenco: "Y sembraría rumores entre una pandilla sobre la otra, así que realmente se odiaban". ^[9] A pesar de que se abrió a las buenas críticas, fue eclipsado por Meredith Willson 's El hombre de la música en los premios Tony de ese año. West Side Story , sin embargo, le valió a Robbins su segundo premio Tonypara coreografía .

La racha de éxitos continuó con Gypsy (1959), protagonizada por Ethel Merman . Robbins volvió a formar equipo con Sondheim y Laurents, y la música fue de Jule Styne . El musical se basa (vagamente) en la vida de la stripper Gypsy Rose Lee .

En 1956, la musa de Robbins, Tanaquil LeClercq , contrajo polio y quedó paralizada; Durante la siguiente década, Robbins se retiró en gran medida de sus actividades en el New York City Ballet, pero estableció su propia pequeña compañía de danza, Ballets USA, que se estrenó en la temporada inaugural del Festival de los Dos Mundos de Gian Carlo Menotti en Spoleto, Italia, en junio de 1958. , realizó una gira por Europa y los Estados Unidos bajo los auspicios del Departamento de Estado y apareció en televisión en The Ed Sullivan Show. Entre los bailes que creó para Ballets USA se encuentran NY Export: Opus Jazz y Moves.

Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara

En 1950, Robbins fue llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), sospechoso de simpatizar con los comunistas. Robbins, aunque estaba dispuesto a confesar su pertenencia al partido en el pasado, se resistió a nombrar a otros con conexiones políticas similares; resistió durante tres años hasta que, según dos familiares en los que confió, lo amenazaron con exponer públicamente su homosexualidad. ^[10] Robbins nombró los nombres de personas que dijo que eran comunistas, incluidos los actores Lloyd Gough y Elliot Sullivan, la crítica de danza Edna Ocko, el cineasta Lionel Berman, el dramaturgo Jerome Chodorov, su hermano Edward Chodorov, Madeline Lee Gilford y su esposo Jack Gilford., quienes fueron incluidos en la lista negra por sus creencias políticas percibidas y sus carreras sufrieron notablemente, hasta el punto de que Gilford y su esposa a menudo tenían que pedir dinero prestado a amigos para llegar a fin de mes. ^[11] Debido a que cooperó con HUAC, la carrera de Robbins no sufrió visiblemente y no fue incluido en la lista negra. ^[12]

1960

Ensayos para West Side Story , 1960

En 1960, Robbins codirigió, con Robert Wise , la adaptación cinematográfica de West Side Story . Después de unos 45 días de rodaje, fue despedido cuando la producción se consideró con 24 días de retraso. ^[13] Sin embargo, cuando la película recibió 10 premios de la Academia en 1961, Robbins ganó dos, uno por su Dirección y otro por "Logros Brillantes en el Arte de la Coreografía en el Cine".

En 1962, Robbins dirigió la obra no musical de Arthur Kopit Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin 'So Sad . La RAN producción de más de un año fuera de Broadway y fue transferido a Broadway para una corta carrera en 1963, después de lo cual Robbins dirige Anne Bancroft en un renacimiento de Bertolt Brecht 's Madre Coraje y sus hijos .

Robbins todavía era muy buscado como médico de espectáculos. Se hizo cargo de la dirección de dos producciones con problemas durante este período y ayudó a convertirlas en éxitos. En 1962, salvó A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), una farsa musical protagonizada por Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns y John Carradine . La producción, con libro de Burt Shevelove y Larry Gelbart , y partitura de Stephen Sondheim, no estaba funcionando. Sondheim escribió y Robbins puso en escena un número de apertura completamente nuevo, "Comedy Tonight", que explicaba a la audiencia lo que iba a seguir, y el espectáculo se reprodujo con éxito a partir de entonces. En 1964, se enfrentó a una Funny Girl que se tambaleaba e ideó un espectáculo que tuvo 1348 funciones. El musical ayudó a convertir a la líder Barbra Streisand en una superestrella.

Ese mismo año, Robbins ganó premios Tony por su dirección y coreografía en Fiddler on the Roof (1964). El espectáculo fue protagonizado por Zero Mostel como Tevye y tuvo 3242 actuaciones, estableciendo el récord (desde entonces superado) del espectáculo de Broadway de mayor duración. La trama, sobre judíos que vivían en Rusia a principios del siglo XX, permitió a Robbins volver a sus raíces religiosas.

1970 y 1980

Continuó coreografiando y realizando producciones teatrales tanto para el Joffrey Ballet como para el New York City Ballet en la década de 1970. Robbins se convirtió en maestro de ballet del Ballet de la ciudad de Nueva York en 1972 y trabajó casi exclusivamente en danza clásica durante la siguiente década, deteniéndose solo para escenificar resurgimientos de West Side Story (1980) y Fiddler on the Roof (1981). En 1981, su Compañía de Danza de Cámara realizó una gira por la República Popular China.

La década de 1980 vio una mayor presencia en la televisión cuando NBC transmitió Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins 'Ballets con miembros del New York City Ballet, y una retrospectiva de la coreografía de Robbins transmitida por PBS en una entrega de 1986 de Dance in America . Esto último lo llevó a crear el espectáculo de antología Jerome Robbins 'Broadway en 1989, que recreaba los números de producción más exitosos de sus más de 50 años de carrera. Protagonizada por Jason Alexander como el narrador (una actuación que iba a ganar un premio Tony Alexander), el espectáculo incluye puestas en escena de los números de corte como Irving Berlin 's Sr. monotoníay conocidos como el número "Tradition" de Fiddler on the Roof . Fue galardonado con un quinto premio Tony por ello.

Década de 1990

Después de un accidente de bicicleta en 1990 y una cirugía de válvulas cardíacas en 1994, en 1996 comenzó a mostrar signos de una forma de la enfermedad de Parkinson y su audición se deterioró rápidamente. Sin embargo, puso en escena Les Noces para City Ballet en 1998, su último proyecto.

Muerte

Robbins sufrió un derrame cerebral en julio de 1998, dos meses después del estreno de su nueva puesta en escena de Les Noces . Murió en su casa de Nueva York el 29 de julio de 1998. La noche de su muerte, las luces de Broadway se apagaron por un momento en homenaje. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas por el Océano Atlántico .

Vida personal

Robbins tuvo relaciones con varias personas, desde Montgomery Clift y Nora Kaye hasta Buzz Miller y Jess Gerstein. Como ex miembro del Partido Comunista , nombró a 10 comunistas en su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . Esta acción provocó resentimiento entre algunos de sus compañeros y colaboradores, incluidos los actores en la lista negra Jack Gilford ^[14] y Zero Mostel , quienes, mientras trabajaban en Fiddler on the Roof, "despreciaban abiertamente a Robbins". ^[15] Aunque Leonard Bernstein y Arthur Laurents trabajaron con él enWest Side Story solo unos años después de haber sido incluidos en la lista negra , Laurents comentó más tarde: "No estoy muy orgulloso de mí mismo por ignorar el hecho de que Jerry informó, porque eso lo validó" y "Nunca le dije nada a Jerry hasta que [West Side Story] estaba congelado en Filadelfia. Y luego le dije que pensaba que era un hombre inmoral e indecente. No sé cuánto le importaba ". ^[dieciséis]

Premios

Robbins compartió el Oscar al Mejor Director con Robert Wise por la versión cinematográfica de West Side Story (1961). Robbins fue solo el segundo director en ganar el Premio de la Academia al Mejor Director por su debut cinematográfico (después de Delbert Mann por Marty ). Ese mismo año, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo honró con un premio especial por sus logros coreográficos en el cine.

En total, fue galardonado con cinco premios Tony , dos premios de la Academia , el Kennedy Center Honors (1981), la Medalla Nacional de las Artes (1988), la Legión de Honor francesa y una membresía honoraria en la Academia e Instituto de Artes de los Estados Unidos. y Cartas. Recibió tres doctorados honorarios, incluido un Doctor Honoris Causa en Letras Humanitarias en 1980 de la City University of New York y un Doctor Honoris Causa en Bellas Artes de la New York University en 1985.

Jerome Robbins fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979. ^[17] Robbins fue incluido en el Salón de la Fama del Sr. y la Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney del Museo Nacional de Danza 10 años después, en 1989.

Premio Jerome Robbins

En 1995, Jerome Robbins instruyó a los directores de su fundación para que establecieran un premio para "alguna persona o institución artística realmente sobresaliente. Los premios deberían" inclinarse hacia las artes de la danza ... "Los dos primeros premios Jerome Robbins se otorgaron en 2003 al New York City Ballet y a la diseñadora de iluminación Jennifer Tipton . ^[18]

Producciones de Broadway y ballets notables

• 1939 Stars in Your Eyes - musical - intérprete en el papel de "Gentleman of the Ballet"
• 1939 The Straw Hat Revue - revista - intérprete
• 1941 Giselle - ballet - bailarina en el papel de "campesina"
• 1941 Tres vírgenes y un diablo - ballet con la música de Ottorino Respighi , bailarín en el papel de la "Juventud"
• Actuación de gala de 1941 - ballet con la música de Serge Prokofiev - bailarín en el papel de un "Cavalier asistente"
• 1944 On the Town - musical - coreógrafo y creador de la idea del espectáculo
• 1945 Common Ground - obra de teatro - codirector
• 1945 Interplay - ballet a la música de Morton Gould - coreógrafo y bailarín
• 1945 Billion Dollar Baby - musical - coreógrafo
• 1946 Fancy Free - ballet (revival) - original jugado en el Metropolitan Opera House en 1944
• 1947 High Button Shoes - musical - coreógrafo - Premio Tony a la mejor coreografía
• 1948 ¡Mira, mamá, estoy bailando! - musical - coreógrafo, codirector y creador de la idea del espectáculo.
• 1949 Miss Liberty - musical - coreógrafa
• 1950 Call Me Madam - musical - coreógrafo
• 1951 El rey y yo - musical - coreógrafo
• 1951 The Cage - ballet con música de Igor Stravinsky - coreógrafo
• 1952 Interplay - ballet con música de Morton Gould - coreógrafo
• 1952 Two's Company - revista - coreógrafo
• 1953 Tarde de un fauno - ballet con la música de Claude Debussy - coreógrafo
• 1954 The Pyjama Game - musical - codirector
• 1954 Peter Pan - musical - director y coreógrafo
• 1956 El concierto (o los peligros de todos) - ballet con la música de Frédéric Chopin - coreógrafo
• 1956 Bells Are Ringing - musical - director y co-coreógrafo con Bob Fosse - Tony co-nominado a la mejor coreografía
• 1957 West Side Story - musical - coreógrafo, director - Premio Tony a la mejor coreografía
• 1958 3 x 3 - ballet con la música de Georges Auric - coreógrafo
• 1958 Exportación de Nueva York: Opus Jazz - ballet con la música de Robert Prince , coreógrafo
• 1959 Gypsy - musical - coreógrafo y director - Nominación al premio Tony a la mejor dirección de un musical
• 1959 Movimientos - ballet silencioso - coreógrafo
• 1962 Algo gracioso sucedió en el camino al foro - musical - asistente de dirección y coreografía sin crédito
• 1963 Mother Courage and Her Children - obra de teatro - coproductora y directora - nominación al premio Tony a la mejor obra y al mejor productor de una obra de teatro
• 1963 Oh papá, pobre papá, mamá te colgó en el armario y me siento tan triste - obra de teatro - director
• 1964 Funny Girl - musical - supervisor de producción
• 1964 Fiddler on the Roof - musical - director y coreógrafo - Premio Tony a la Mejor Dirección de Musical y Mejor Coreografía
• 1966 The Office - nunca inaugurado oficialmente - director
• 1969 Danzas en una reunión - ballet con la música de Frédéric Chopin - coreógrafo ^[19]
• 1970 In the Night - ballet a la música de Frédéric Chopin - coreógrafo
• 1971 The Goldberg Variations (ballet) - ballet con la música de Johann Sebastian Bach - coreógrafo
• 1979 The Four Seasons (ballet) - ballet con la música de Giuseppe Verdi ^[20] - coreógrafo
• 1975 En sol mayor (ballet) - ballet con la música de Maurice Ravel - coreógrafo
• 1983 I'm Old Fashioned - ballet a la adaptación de Morton Gould del tema de Jerome Kern - coreógrafo
• 1983 Glass Pieces - ballet a la música de Philip Glass - coreógrafo
• 1989 Jerome Robbins 'Broadway - revista - director y coreógrafo - Premio Tony a la mejor dirección de un musical

Bibliografía

• Lawrence, Greg (2001). Danza con demonios: la vida de Jerome Robbins . Hijos de GP Putnam. ISBN 0-399-14652-0. OCLC  45015298 .
• Jowitt, Deborah (2005). Jerome Robbins: su vida, su teatro, su danza . Simon y Schuster. ISBN 978-0-684-86986-5.
• Vaill, Amanda (2006). En algún lugar: La vida de Jerome Robbins . Broadway. ISBN 978-0-7679-0420-9.
• Conrad, Christine (2001). Jerome Robbins: Ese hombre de Broadway , Booth-Clibborn ISBN 1-86154-173-2 
• Emmet Long, Robert (2001). Broadway, los años dorados: Jerome Robbins y los grandes directores coreógrafos, desde 1940 hasta el presente . Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1462-1 
• Altman, Richard (1971). La realización de un musical: Fiddler on the Roof . Editores de la Corona.
• Thelen, Lawrence (1999). The Show Makers: Grandes directores del teatro musical estadounidense . Routledge. ISBN 0415923468 

Referencias

1. Fick, David (12 de noviembre de 2008). "Algo para bailar: nuevo documental de Jerome Robbins" . Ciberespacio musical . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
2. 69th Annual Peabody Awards , mayo de 2010.
3. Kisselgoff, Anna (30 de julio de 1998). "Jerome Robbins, 79, está muerto; Gigante del ballet y Broadway" . The New York Times . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
4. "Libros" . The New York Times .
5. Paul R. Laird y David Schiff. "Bernstein, Leonard". Grove Music Online. Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 14 de agosto de 2014. Oxfordmusiconline.com
6. Green, Jesse (15 de marzo de 2009). "Cuando eres un tiburón, eres un tiburón hasta el final" . Nueva York . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
7. Lewis, Robert (1996). "El estudio de actores, 1947" . Slings and Arrows: Theatre in My Life . Nueva York: Applause Books. pag. 183. ISBN 1-55783-244-7. Consultado el 25 de febrero de 2014 . Al final del verano, cuando Gadget regresó de Hollywood, establecimos la lista de actores para nuestras dos clases en lo que llamamos Actors Studio, usando la palabra 'estudio' como lo hicimos cuando nombramos nuestro taller en el Grupo, el Group Theatre Studio ... Mi grupo, que se reunía tres veces por semana, estaba formado por Marlon Brando, Montgomery Clift, Maureen Stapleton, Eli Wallach, Mildred Dunnock, Jerome Robbins, Herbert Berghof, Tom Ewell, John Forsythe, Anne Jackson, Sidney Lumet, Kevin McCarthy, Karl Malden, EG Marshall, Patricia Neal, Beatrice Straight, David Wayne y ... bueno, no quiero dejar caer nombres, así que me detendré allí. En total, fueron unos cincuenta.
8. Harris, Jay S. (editor) (1978). Guía de TV: Los primeros 25 años . Nueva York: New American Library. pag. 23. ISBN 0-452-25225-3.
9. Gihring, Tim; Scott, Gregory J. (julio de 2011). "Calendario de las Artes de julio de 2011" . Minnesota mensual . Greenspring Media Group Inc . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
10. Vaill, Amanda (27 de enero de 2009). "Jerome Robbins-sobre el artista" . Maestros americanos . PBS . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
11. "Madeline Lee Gilford, 84, actriz y activista - 18 de abril de 2008 - The New York Sun" . web.archive.org . 12 de octubre de 2008.
12. Vaill, Amanda (6 de mayo de 2008). En algún lugar: La vida de Jerome Robbins . Nueva York: Broadway Books. ISBN 978-0767904216.
13. Acevedo-Muñoz, Ernesto (2013). West Side Story como cine: la creación y el impacto de una obra maestra estadounidense . Lawrence, Kansas: University Press de Kansas. pag. 48. ISBN 978-0-7006-1921-4. Consultado el 4 de septiembre de 2020 .
14. "Jerome Robbins" . masterworks broadway.com . Consultado el 19 de mayo de 2020 .
15. "Los actores recuerdan vivir con miedo de Jerome Robbins, pero morir por trabajar con él" . nypost.com . Consultado el 19 de mayo de 2020 .
16. "NPR" . 2011.
17. "Acerca de Jerome Robbins: premios y honores" . JeromeRobbins.org . Consultado el 25 de febrero de 2014 .
18. "Premio Jerome Robbins" . Fundación Jerome Robbins. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2014 . Consultado el 27 de febrero de 2014 .
19. B, Peter (17 de octubre de 2017). "Historia cronológica de NYCB repetitiva" . nycballet.com .
20. "Catálogo de trabajo de Jerome Robbins: las cuatro estaciones" . Jerome Robbins . Consultado el 17 de febrero de 2018 .^{[ enlace muerto permanente ]}

Artículos

NY Times , 9 de agosto de 1998 NY Times, Alan Riding , 12 de marzo de 1999

NY Times, Alastair Macaulay, 27 de abril de 2008

Enlaces externos

• Sitio web oficial Jerome Robbins Foundation and Trust
• Jerome Robbins en la base de datos de Internet Off-Broadway
• Jerome Robbins en Internet Broadway Database
• Jerome Robbins en IMDb
• Floria Lasky archivos sobre Jerome Robbins División de Danza Jerome Robbins, Biblioteca Pública de Nueva York.
• Repertorio completo de NYCB. P, B.2017

Video

• Imágenes de archivo de ABT (entonces Ballet Theatre) interpretando el ballet Interplay de Robbins en 1949 en Jacob's Pillow