Proporciones corporales
Si bien existe una variación significativa en las proporciones anatómicas entre las personas, ciertas proporciones corporales se han vuelto canónicas en el arte figurativo . El estudio de las proporciones corporales, como parte del estudio de la anatomía artística, explora la relación de los elementos del cuerpo humano entre sí y con el todo. Estas proporciones se utilizan en representaciones de la figura humana y pueden convertirse en parte de un canon artístico de proporción corporal dentro de una cultura. El arte académico del siglo XIX exigió una estrecha adhesión a estas métricas de referencia y algunos artistas de principios del siglo XX rechazaron esas limitaciones y las mutaron conscientemente.
Por lo general, en el dibujo de figuras es importante dibujar la figura humana en proporción. Aunque existen diferencias sutiles entre los individuos, las proporciones humanas encajan dentro de un rango bastante estándar, aunque los artistas históricamente han tratado de crear estándares idealizados que han variado considerablemente a lo largo del tiempo, según la época y la región. En el dibujo de figuras moderno, la unidad básica de medida es la "cabeza", que es la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta la barbilla. Esta unidad de medida se atribuye [2] al escultor griego Policleto (siglo V a. C.) y los artistas la han utilizado durante mucho tiempo para establecer las proporciones de la figura humana. El arte egipcio antiguo usaba un canon de proporciónbasado en el "puño", medido a través de los nudillos, con 18 puños desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente. [3] Este canon ya fue establecido por la paleta de Narmer desde aproximadamente el siglo 31 aC, y permaneció en uso hasta al menos la conquista de Alejandro el Grande unos 3.000 años después. [3]
Hay una serie de distancias importantes entre los puntos de referencia que un artista puede medir y observará: [1] Estas son la distancia desde el piso hasta la rótula ; [a] desde la rótula hasta la cresta ilíaca anterior ; [b] la distancia a través del estómago entre las crestas ilíacas; las distancias (que pueden variar según la postura) desde las crestas ilíacas hasta la muesca supraesternal entre las clavículas ; [c] y la distancia desde la muesca hasta la base de las orejas (que nuevamente puede diferir según la pose).
Algunos profesores desaprueban las medidas mecánicas y recomiendan encarecidamente al artista que aprenda a estimar la proporción a simple vista. [5]
Es en el dibujo de la vida donde es probable que un canon sea un obstáculo para el artista; pero no es el método del arte indio trabajar a partir del modelo. Casi toda la filosofía del arte indio se resume en el verso del Śukranĩtisāra de Śukrācārya.que prescribe meditaciones al creador de imágenes: "Para que la forma de una imagen pueda ser traída completa y claramente ante la mente, el creador de imágenes debe meditar; y su éxito será proporcional a su meditación. De ninguna otra manera, no de hecho, al ver el objeto en sí, logrará su propósito ". El canon, entonces, es útil como regla general, aliviándolo de alguna parte de las dificultades técnicas, dejándolo libre para concentrar su pensamiento más individualmente en el mensaje o carga de su trabajo. Sólo así debe haber sido utilizado en períodos de grandes logros o por grandes artistas.
[Proporción] no debe confundirse con una razón, que involucra dos magnitudes. El uso moderno tiende a sustituir "proporción" por una comparación que involucra dos magnitudes (por ejemplo, largo y ancho) y, por lo tanto, confunde una mera agrupación de razones simples con un sistema de proporciones completo, a menudo con una base lineal en desacuerdo con el enfoque de área del griego. geometría.
