Tom Thomson (1877-1917) fue un pintor canadiense de principios del siglo XX. Partiendo de raíces humildes, su desarrollo como pintor de carrera fue meteórico, y solo lo persiguió seriamente en los últimos años de su vida. Se convirtió en una de las figuras más destacadas del arte canadiense , dejando alrededor de 400 pequeños bocetos al óleo y alrededor de cincuenta obras más grandes sobre lienzo.
Comenzó su carrera en 1902 como diseñador gráfico, pero recién comenzó a pintar en serio en 1912 a la edad de 35 años. Sus habilidades se desarrollaron mientras se aventuraba por Algonquin Park , dibujando escenas que le interesaban. Su apogeo creativo llegó desde 1914 hasta su prematura muerte en 1917 . Su estilo artístico pasó de escenas grises y sombrías a exposiciones de colores brillantes, caracterizadas por pinceladas rápidas y densamente aplicadas. Sus últimas obras presagian los avances del movimiento expresionista abstracto .
Materiales y método de trabajo
Dibujar a lienzo
La obra de arte de Thomson se divide típicamente en dos cuerpos: el primero está formado por pequeños bocetos al óleo sobre paneles de madera, de los cuales hay alrededor de 400, y el segundo es de alrededor de cincuenta obras más grandes sobre lienzo. [2] Los bocetos más pequeños se realizaban típicamente en el estilo de en plein air en "el norte", principalmente en Algonquin Park, en la primavera, verano y otoño. [3] En cambio, los lienzos más grandes se completaron durante el invierno en el estudio de Thomson: una vieja cabaña de servicios públicos con una estufa de leña en los terrenos del Studio Building, un enclave de artistas en Rosedale, Toronto . [4] [5] [6] Aunque vendió algunas de las pinturas más grandes durante su vida, formaron la base de exposiciones póstumas, incluida una en Wembley en Londres, que finalmente atrajo la atención internacional a su trabajo, [7] aunque el los bocetos más abundantes se han considerado típicamente como el núcleo de su trabajo. [1]
Consideraba que la mayoría de sus bocetos eran obras completas en sí mismas y no estudios para obras mayores, ya que en la transición a un lienzo mayor las obras pierden su intimidad característica. [1] Aún así, una docena de los principales lienzos se derivaron directamente de bocetos más pequeños. De hecho, pinturas como Northern River , Spring Ice , The Jack Pine y The West Wind solo se expandieron más tarde a pinturas al óleo más grandes. [2] Si bien los bocetos se produjeron rápidamente, los lienzos se desarrollaron durante semanas o incluso meses. Debido a esto, muestran una "formalidad inherente", con la transición de lo pequeño a lo grande que requiere una reinvención o elaboración de los detalles originales. [8] En esta transición, a menudo exageraba las laderas u otras características del paisaje para dar mayor profundidad a la imagen final. [9] La comparación de bocetos con sus respectivos lienzos permite ver los cambios que hizo Thomson en el color, los detalles y los patrones de textura de fondo. [10] [11]
Materiales
En 1914, Thomson se hizo a sí mismo una caja de bocetos para contener paneles de 21,6 x 26,7 cm (8½ x 10½ pulgadas). [12] La mitad inferior de la caja sirvió como paleta, mientras que la mitad superior sirvió como soporte para lienzos o paneles de madera. Las ranuras dejaban espacio para que se transportaran tres cuadros en un momento dado, manteniéndolos separados para que la pintura húmeda no se manchara o aplanara. [13] Thomson utilizó diferentes materiales a lo largo de su carrera, proporcionando un método para fechar pinturas. [14] Por ejemplo, los paneles de madera que usó en 1914 desarrollaron grietas verticales. [15] [14] Había utilizado sólo ocasionalmente tablero de pulpa de madera dura en 1914, pero comenzó a utilizar sistemáticamente en 1915. [16] En la primavera y el otoño de 1915 se utiliza terra cotta color- y clavel -COLOURED pintar como selladores , pero en 1916 había cambiado a pintura ocre . [14] En la primavera de 1917 desmontó y cortó cajas de madera para hacer paneles de 5 × 7 pulgadas (12,7 × 17,8 cm) para dibujar, [14] [17] más pequeños que los que normalmente pintaba y que requerían un manejo más estricto. [18] Fragmentos de marcas (por ejemplo, Harina de pureza de medalla de oro, Naranjas de California) están estampados en la parte posterior de algunas, [19] como Birches y An Ice Covered Lake . [20] Durante la misma primavera reutilizó alrededor de un tercio de sus bocetos, ya sea porque no estaba satisfecho con ellos o porque le faltaban materiales para pintar. [21]
En 2000, se realizó un estudio para comprender los materiales y el método de trabajo de Thomson. [22] En 2002-03, antes de una exposición itinerante organizada por la Galería Nacional de Canadá y la Galería de Arte de Ontario, el Instituto Canadiense de Conservación utilizó fotografía infrarroja y de rayos X, espectroscopía y micro-muestreo de pigmentos para analizar más a fondo muchos de Pinturas de Thomson. [23] Sandra Webster-Cook y Anne Ruggles describieron en su investigación cómo Thomson aplicó imprimaciones de diferentes colores en varias partes de sus pinturas para darles cualidades sutiles pero importantes. [24]
Fotografía
Thomson utilizaba ocasionalmente la fotografía para capturar cosas que le interesaban, como los peces que pescaba, las imágenes de sus amigos o el paisaje. No parece haber utilizado ninguna de sus fotografías para producir arte, y ninguna de las fotos existentes corresponde a ninguna de sus pinturas. [25] En cambio, prefirió capturar imágenes con pequeños bocetos al óleo, y casi todas las obras que produjo se encuentran entre estos pequeños bocetos. [26] Sin embargo, David Silcox ha especulado que Drowned Land (y quizás otras pinturas) pueden haber sido pintadas con una fotografía como ayuda para la memoria dada su "asombrosa precisión". [27] [nota 1]
En 1912, mientras viajaba por el río Español en el área de Mississagi con William Broadhead, Thomson perdió al menos una docena de rollos de película (afirmando en una carta que perdió 14 docenas) junto con muchos más bocetos después de que su canoa experimentó varios derrames. [28] [29] [30] Tenía la intención de devolver las imágenes a Grip Limited y usarlas en su trabajo comercial. [26]
Un lago en el sur de Ontario, III , c. 1911 . Biblioteca y Archivos de Canadá, Ottawa
Scarborough Bluffs, II , c. 1912 . Biblioteca y Archivos de Canadá, Ottawa
Doble exposición: lago del norte, I , c. 1912 . Biblioteca y Archivos de Canadá, Ottawa
Dos truchas colgando del poste de la tienda , c. 1914 . Biblioteca y Archivos de Canadá, Ottawa
Señorita Winifred Trainor, II , c. 1913-17. Biblioteca y Archivos de Canadá, Ottawa
Desarrollos
Arte comercial
La primera incursión de Tom Thomson en el arte se produjo en 1901 con su educación en Canada Business College en Chatham, Ontario . Fue allí donde desarrolló habilidades de caligrafía rudimentarias. [31] [32] En 1902, había sido contratado en Seattle en la firma de diseño Maring & Ladd, trabajando como dibujante, dibujante y grabador . [31] [32] [33] Su trabajo principal allí consistió en la producción de tarjetas de presentación, folletos y carteles, así como en la impresión a tres colores . [32] [33] Habiendo aprendido caligrafía previamente , se especializó en letras, dibujo y pintura. [33] Es posible que Thomson también haya trabajado como diseñador comercial independiente, pero no existen ejemplos existentes de dicho trabajo que confirmen estas sospechas. [34] Estaba muy influenciado por las ilustraciones en blanco y negro que veía en las revistas, [35] algo especialmente evidente en su c. Boceto de 1903 , Estudio de la cabeza de una mujer , que se inspira en la " Chica Gibson " del ilustrador estadounidense Charles Dana Gibson . [36] El hermano menor de Thomson, Ralph, escribió sobre Thomson durante este período:
[Tuve] una maravillosa oportunidad de observar su progreso como artista comercial y diseñador. A menudo trabajaba toda la noche mientras yo lo veía probar una idea tras otra. A los que no contaban con su aprobación, los tiraba a la papelera, los quemaba o los untaba con cenizas de puro o con las puntas de fósforos quemados. Otros los conservaría durante uno o dos días, pero siempre correría la misma suerte. En ese momento trabajaba en pluma y tinta, acuarela y aguada en blanco y negro. Revisaba continuamente las distintas revistas y estudiaba mucho los anuncios, principalmente desde el punto de vista de la decoración. Era un juego habitual con él elegir lo mejor de ellos, cambiar todo el diseño para adaptarlo a sus propias ideas y luego comparar sus respectivos méritos. [34] [37]
Después de regresar a Toronto, Thomson se unió a la firma de diseño artístico Grip Ltd. en 1908 o 1909. [nota 2] La firma se especializó en trabajos de diseño y rotulación. [31] [32] [40] Grip fue la empresa de diseño gráfico líder en el país e introdujo el Art Nouveau , el grabado en metal y el proceso de cuatro colores en Canadá. [43] Albert Robson, entonces director de arte de Grip, recordó que cuando contrató a Thomson por primera vez, "sus muestras consistían principalmente en letras y diseños decorativos aplicados a portadas de folletos y algunas etiquetas". [38] [44]
Las técnicas que aprendió con respecto al Art Nouveau se hicieron evidentes en muchas de sus obras posteriores, [45] [46] incluidas pinturas como Northern River ; Paisaje decorativo, abedules ; Hielo primaveral y viento del oeste . [47] [48] De particular interés son las formas sinuosas típicas dentro del estilo artístico, [49] que se ven en las "curvas en S" de los árboles que tienen su origen en el trabajo de Thomson como dibujante . [50] El también artista AY Jackson afirmó la tendencia del Grupo de los Siete a utilizar estilos Art Nouveau en su trabajo, escribiendo que, "Nosotros (el Grupo de los Siete y Tom Thomson) tratamos a nuestros sujetos con la libertad de los diseñadores. Intentamos enfatizar el color, la línea y el patrón ". [51] [52]
El artista senior de Grip, JEH MacDonald , animó a su personal a pintar al aire libre en su tiempo libre para perfeccionar sus habilidades. [53] [54] MacDonald tuvo quizás la mayor influencia en la carrera de Thomson como pintor; alejó a Thomson del campo comercial y lo llevó a la pintura no solo a través de los animados bocetos al aire libre de fin de semana, sino también a través de viajes de pintura durante las vacaciones y presentándole a sus compañeros artistas. [55] El propio MacDonald atribuyó a William Broadhead la aparición de Thomson como pintor, escribiendo en una carta a Arthur Lismer que "Mis recuerdos en relación con Tom parecen comenzar con B [roadhead]". [56] En un borrador de un artículo, Harold Mortimer-Lamb atribuyó de manera similar a Broadhead la aparición de Thomson. [56] [57] Lismer se opuso a sus afirmaciones, en lugar de dar crédito a MacDonald. [58] AY Jackson también expresó que el mayor desarrollo de Thomson se produjo después de sus aventuras en Algonquin Park, en lugar de su tiempo como diseñador gráfico. [56] [59] [60] Lismer escribió más tarde:
[JEH] MacDonald fue la influencia más importante en Tom Thomson en esta etapa. Estos jóvenes artistas (MacDonald, Frank Johnston , Tom McLean, Frederick Varley, Franklin Carmichael y Lismer) trabajaron duro toda la semana y dibujaron los sábados y domingos. El lunes fue MacDonald en su asiento de la esquina quien dio su opinión sobre los bocetos y ofreció aliento filosófico. Ya fue reconocido como artista canadiense. Thomson en 1911 no había intentado dibujar al aire libre. Quizás era que hasta ese momento no sentía que pudiera hacer nada con el medio de la pintura al óleo, o ... no estaba listo para emerger. Fue en el verano y el otoño de 1911 cuando Thomson surgió por primera vez como dibujante. Sus primeros esfuerzos fueron primitivos. Tenían una cualidad infantil, pero como el trabajo de un niño, con buena calidad y carácter. Fue en el campo alrededor de Toronto, en el río Humber , en el monte cerca de York Mills y en excursiones al campo alrededor de Lindsay y L [ake] Scugog donde él y otros fueron a pescar que Thomson pintó por primera vez. [61] [62]
Tarjeta de visita de Tom Thomson, c. 1904 . Documentos de Tom Thomson, Biblioteca y Archivos de Canadá
Paisaje decorativo - Bendición de Robert Burns , c. 1907 . Colección privada.
Anuncio del seguro contra incendios mutuo de Sydenham, Owen Sound , 1910. Galería de arte Tom Thomson, Owen Sound
Cerca de Owen Sound , noviembre de 1911. Galería Nacional de Canadá , Ottawa
Carrera de pintura
Primeras aventuras en Algonquin Park (1912-13)
Fue en 1912 cuando se hizo evidente la transición de Thomson del arte comercial a su estilo original de pintura. [63] [64] Esta transición parece haber sido instigada por su primera visita al Parque Algonquin en mayo de 1912. [65] Adquirió su primer equipo de dibujo, [56] pero pasó la mayor parte de su viaje pescando, [66] salvo por "Algunas notas, horizontes y efectos de color". [56] [67] Los bocetos de citas de este viaje a veces han resultado difíciles. [68] Una excepción es el boceto de Smoke Lake, Algonquin Park , fácilmente fechado porque Thomson se lo dio a Bud Callighen en el momento de su primer encuentro. [69] [70] [71] Charles Hill también ha incluido la "algo incómoda" presa Old Lumber, Algonquin Park como probablemente se hizo durante el viaje. [72] Robson identificó Drowned Land como pintado en el viaje en canoa por la Reserva Forestal de Mississagi. [73] También datan de esta época The Canoe and A Northern Lake (1912). [72]
Smoke Lake, Algonquin Park , primavera de 1912. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound
Old Lumber Dam, Algonquin Park , primavera de 1912. National Gallery of Canada , Ottawa
The Canoe , primavera u otoño de 1912. Art Gallery of Ontario, Toronto
Un lago del norte , primavera u otoño de 1912. Camp Tanamakoon, Algonquin Park
En el otoño de 1912, Thomson dejó Grip Ltd. para unirse a otra firma de diseño, Rous & Mann. [74] [53] [75] Leonard Rossell continuó escribiendo, "A todos los que trabajaban allí se les permitió tiempo libre para continuar sus estudios ... Tom Thomson, hasta donde yo sé, nunca tomó lecciones definitivas de nadie, sin embargo, progresó más rápido que cualquiera de nosotros. Pero lo que hizo probablemente fue más ventajoso para él. Se tomó varios meses libres en el verano y los pasó en Algonquin Park ". [76] [44]
En octubre de 1912, Thomson conoció por primera vez al Dr. James MacCallum , un visitante frecuente de las exposiciones de la Sociedad de Artistas de Ontario (OSA) y del Club de Artes y Letras de Toronto . [68] [77] MacCallum convenció a Thomson de que dejara su puesto en Rous y Mann y se comprometiera con una carrera en la pintura. [74] Lawren Harris recordó más tarde los principales desarrollos de Thomson en esta época:
Thomson comenzó a desarrollarse. Su trabajo comenzó a emerger a la clara luz del día canadiense. Su trabajo había sido tenso y sombrío, casi de un color gris monótono. [AY] El color intenso, vibrante y brillante de Jackson le abrió los ojos, al igual que los ojos del resto de nosotros, y Tom vio el paisaje canadiense como nunca antes lo había visto. Ascendió a una revelación. A partir de entonces, nada pudo retenerlo. [78] [79] [ página necesaria ]
MacCallum se ofreció a cubrir los gastos de Thomson durante un año con la promesa de que se comprometía completamente con la pintura, [80] [81] una oferta que Thomson finalmente aceptó después de algunas vacilaciones iniciales. [60] MacCallum escribió que cuando vio por primera vez los bocetos de Thomson, reconoció su "veracidad, sus sentimientos y su simpatía por la tierra del norte fascinante y sombría ... me hicieron sentir que el Norte se había apoderado de Thomson como me había tomado a mí desde que yo estaba once cuando navegué por primera vez y remé por sus lugares silenciosos ". Además, escribió que las pinturas de Thomson eran "oscuras, de color fangoso, apretadas y sin defectos técnicos". [82]
Las aventuras de Thomson en el desierto de Ontario fueron las principales fuentes de inspiración en su arte, y escribió en una carta a MacCallum que la belleza de Algonquin Park era indescriptible. [83] Sus primeras obras, como Northern Lake (1912–13) y Evening no fueron sobresalientes técnicamente, pero ilustran un talento particular para la composición y el manejo del color. [84] La venta del primero al gobierno de Ontario en marzo de 1913 por $ 250 (equivalente a CAD $ 5.700 en 2020) le permitió pasar más tiempo en el verano y el otoño de 1913 dibujando. [72] [85] [50] MacCallum describió la pintura como una "imagen [de] uno de los pequeños lagos del norte barridos por un viento del noroeste; una ráfaga que acaba de pasar desde la orilla lejana, el agua crujiente, azul brillante y rota en cortos gorros blancos, una imagen llena de luz, vida y vigor ". [82] Los bocetos de Thomson de 1913 a menudo son grises, pero muestran un mayor manejo del color que el visto en el boceto anterior de Northern Lake . [84] La mayoría de estos bocetos son simples con una costa lejana. [13] Lienzos como Morning Cloud y Moonlight usan pinceladas rotas, una técnica que probablemente aprendió de MacDonald y Jackson. [13]
Northern Lake , invierno de 1912-13. Galería de arte de Ontario, Toronto
Otoño, Algonquin Park , otoño de 1913. Galería de arte de Ontario, Toronto
Morning Cloud , invierno de 1913-14. Galería de arte de Ontario, Toronto
Moonlight , invierno de 1913-14. Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Color y experimentación (1914–15)
Thomson a menudo experimentó dudas sobre sí mismo, y AY Jackson recordó que en el otoño de 1914, Thomson arrojó su caja de bocetos al bosque por frustración, [86] [87] y era "tan tímido que apenas se le podía inducir a mostrar sus bocetos. . " [88] Si bien su trabajo de este período todavía muestra "cierta torpeza", Thomson superó a sus colegas Jackson y Lismer en su brillantez de color. [89] En una carta a MacCallum, Jackson escribió:
Tom parece bastante entusiasta y espero que sea un hombre muy inspirador para trabajar. Necesitas un hombre contigo que intente hacer lo imposible. Hacer lo que sabes que está fácilmente dentro de tus poderes nunca ha dado lugar a una gran escuela de arte ni a ninguna otra cosa. [90]
Los bocetos realizados en 1915 muestran su creciente tendencia a la experimentación y su sensibilidad al color, [91] experimentando con la textura y el color de formas que su anterior trabajo tenue y preciso había evitado. [89] Más allá de su trabajo como colorista, desarrolló una técnica de presentación de ideas contradictorias que se resolvían simultáneamente dentro de la misma imagen. Por lo general, logró esto utilizando las técnicas del tonalismo y el posimpresionismo , y luego lo logró uniendo patrones decorativos con un manejo audaz. [92] Jackson escribió con respecto a este período del trabajo de Thomson, "Ya no está impedido por la representación literal, estaba transponiendo, eliminando, diseñando, experimentando, encontrando motivos de colores felices en medio de enredos y confusión y [deleitándose] en la pintura. La cantidad de trabajo que fue increíble ". [93]
Durante el invierno de 1915-16 en Toronto, Thomson produjo varios lienzos, entre ellos In the Northland ; The Birch Grove, otoño ; Guirnalda de otoño ; Octubre opulento y hielo primaveral . Los bocetos de su obra muestran una bidimensionalidad. La obra de Thomson de este período, como las obras de Harris, Lismer y MacDonald, se volvió más decorativa. El color se realza, con los espacios aplanados y las formas dispuestas en bandas verticales. Las ramas y los troncos de los árboles son de naturaleza más estilizada. [94]
Soft Maple en otoño , otoño de 1914. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound
Tamaracks , otoño de 1914. Colección privada.
Acercándose a la tormenta de nieve , otoño de 1915. Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Algonquin Park , otoño de 1915. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound
Forest, octubre , otoño de 1915. Art Gallery of Ontario, Toronto
Pico creativo (1916-17)
En 1916, Thomson partió hacia Algonquin Park antes que cualquier año anterior, como lo demuestra la gran cantidad de estudios de nieve que realizó en ese momento. [95] Realizó muchos bocetos que variaban en composición, aunque todos tenían colores vivos y estaban aplicados de forma espesa. [96] Durante el invierno siguiente, el aliento de Harris, MacDonald y MacCallum hizo que Thomson se moviera hacia la parte más productiva de su carrera, [97] escribiendo en una carta que "hizo mucho". [98] Fue durante este tiempo que produjo muchas de las que se convirtieron en sus obras más famosas, como The Jack Pine y The West Wind . [99]
Especialmente en los dos últimos años de su vida, Thomson fue particularmente hábil en la observación de fenómenos atmosféricos, como la temperatura, la humedad, el viento y la luz. [100] Las obras de este período, como The Rapids, demuestran su habilidad para controlar el color y están pintadas con una "nitidez y frescura" particulares. [101] [102] Otras pinturas, como Path Behind Mowat Lodge y Tea Lake Dam, ilustran sus pinceladas audaces y expresivas. [103] La escala de los lienzos posteriores de Thomson presagia los lienzos de Algoma que los miembros del Grupo de los Siete pintaron después de la guerra. [104] Los historiadores del arte David Silcox y Harold Town han descrito este período del arte de Thomson como un movimiento en la dirección de la abstracción . [105] [106] [nota 3]
Deshielo de invierno en el bosque , otoño de 1916. Galería de arte de Ontario, Toronto
Otoño, tres truchas , otoño de 1916. Galería de arte de Ontario, Toronto
Inundación de primavera , primavera de 1917. Colección de arte canadiense McMichael, Kleinburg
The Rapids , primavera de 1917. Colección privada
Northern Lights , primavera de 1917. Art Gallery of Ontario, Toronto
Acercándose a la abstracción
- Ciudad de Harold [107]
Thomson fue prolífico en la cantidad de bocetos que produjo, más de cuatrocientos a lo largo de toda su carrera, brindando la oportunidad de observar las tendencias y la progresión de su estilo. Comenzó como pintor de paisajes, se alejó de las convenciones típicas del paisaje y comenzó a experimentar con pinceladas más emocionadas, pinturas contrastantes y colores más vibrantes. [108] Para el artista y biógrafo de Thomson Harold Town, la brevedad de la carrera de Thomson insinuaba una evolución artística que nunca se realizó por completo. Cita la pintura al óleo Unfinished Sketch de 1916 como "la primera obra completamente abstracta en el arte canadiense", una pintura que, ya sea que se pretendiera o no como una obra puramente no objetiva, presagia las innovaciones del expresionismo abstracto . [109] Town describe el contenido de la pintura como un cielo que expresa la frustración que Thompson debe haber experimentado al agregar pintura a las pequeñas áreas entre árboles, rocas y matorrales. [106] De manera similar, describe a finales de otoño como otro "estudio impaciente" que condujo a un experimento abstracto. De particular importancia son las áreas entre las ramas, que están "golpeadas bruscamente en su lugar", así como un primer plano similar al de Unfinished Sketch . [106]
David Silcox ha señalado que Cranberry Marsh indica el movimiento de Thomson hacia la abstracción. [110] También ha visto After the Storm , probablemente una de las últimas pinturas de Thomson, como una indicación de que Thomson ya estaba respondiendo a los cambios que estaban ocurriendo en el arte occidental, incluso si no sabía exactamente a dónde conduciría. [111] Examinando la pintura más de cerca, el paisaje mismo se disuelve en trazos desnudos y pura abstracción. [112]
La historiadora del arte Joan Murray se ha mostrado reacia a describir los bocetos de Thomson como "abstractos", dado que es probable que algunos de ellos hayan sido pensados como "notas de color para usar en el estudio" y porque algunos de los bocetos no estaban terminados. [113]
Finales de otoño , otoño de 1915. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg
Boceto para Autumn's Garland , otoño de 1915. Art Gallery of Ontario, Toronto
Cranberry Marsh , verano de 1916. Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Algonquin Hillside, Snow , Fall 1916. Colección privada
After the Storm , verano de 1917. Colección privada
Referencias
Notas al pie
- ^ Para obtener más información sobre las fotografías de Thomson, consulte
- Addison y Harwood (1969)
- Reid (1971)
- Silcox (2015) , págs. 62–63
- Silcox y Town (2017) , págs. 214-15
- ^ Las fuentes no están de acuerdo sobre el tiempo aproximado de contratación de Thomson. El supervisor de Grip Albert H. Robson escribió en 1932 que fue contratado en 1907, [38] pero en 1937 Robson estaba escribiendo en cambio que fue contratado en 1908. [39] Robert Stacey sugirió diciembre de 1908. [32] David Silcox sugirió a principios de 1909. [40] La historiadora del arte Joan Murray sugirió diciembre de 1908 o enero de 1909. [41] En la investigación del curador Charles Hill, señaló que Thomson figura en el directorio de la ciudad de Toronto de 1906 a 2009 como colaborador de Legg Bros. Photo Engravers, en 1910 simplemente como artista que vivía en 99 Gerrard E., y en 1911 como miembro de Grip Ltd. Hill supone que esto significa que Thomson probablemente comenzó en Grip a finales de 1909, después de que se recopilara la información para el directorio de 1910. [42]
- ^ Para más información sobre las tendencias abstractas posteriores de Thomson, consulte:
- Silcox (2015) , pág. 43–44
- Silcox y Town (2017) , págs. 148–49
- Desarrollo artístico de Tom Thomson § Aproximación a la abstracción
- ↑ La pintura está en el reverso de Algonquin Hillside, Snow .
Citas
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