En plein air ( pronunciado [ɑ plɛ.n‿ɛʁ] ; Francés para "al aire libre"), o plein air pintura , es el acto de pintar al aire libre.
Este método contrasta con la pintura de estudio o las reglas académicas que podrían crear una apariencia predeterminada. La teoría de la pintura 'En plein air' se atribuye a Pierre-Henri de Valenciennes (1750-1819), expuesta por primera vez en un tratado titulado Reflexiones y consejos para un estudiante on Painting, Particularly on Landscape (1800) [1] donde desarrolló el concepto de retrato de paisaje mediante el cual el artista pinta directamente sobre lienzo in situ dentro del paisaje.
Le permitió al artista capturar mejor los detalles cambiantes del clima y la luz. La invención de lienzos y caballetes portátiles permitió que la práctica se desarrollara particularmente en Francia y, a principios de la década de 1830, la escuela de pintura con luz natural de Barbizon fue muy influyente. [2]
Entre las características más destacadas de esta escuela estaban sus cualidades tonales, color, pinceladas sueltas y suavidad de formas. Estas fueron variantes que fueron particularmente relevantes para la escuela del río Hudson de mediados del siglo XIX y para el impresionismo [3]
Historia [ editar ]
Antes del siglo XIX, los artistas habían mezclado sus propias pinturas a partir de pigmentos crudos que a menudo ellos mismos molían de una variedad de medios . Esto hizo que la portabilidad fuera inconveniente y mantuvo la mayoría de las actividades de pintura confinadas al estudio.
Esto cambió en la década de 1800, cuando los tubos de pintura al óleo estuvieron disponibles, lo que permitió que la pintura al aire libre fuera viable para muchos artistas. En la década de 1830, la escuela de Barbizon en Francia que incluía a Charles-François Daubigny y Théodore Rousseau utilizó la práctica para representar con precisión la apariencia cambiante de la luz a medida que cambiaban las condiciones climáticas. [4]
A principios de la década de 1860, cuatro jóvenes pintores: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley y Frédéric Bazille , se conocieron mientras estudiaban con el artista académico Charles Gleyre . Descubrieron que compartían el interés por la pintura de paisajes y la vida contemporánea y, a menudo, se aventuraban juntos al campo para pintar al aire libre. [5] Descubrieron que podían pintar a la luz del sol directamente de la naturaleza y, haciendo uso de los vívidos pigmentos sintéticos disponibles, comenzaron a desarrollar una forma de pintar más clara y brillante que extendió aún más el realismo de Gustave Courbet y la escuela de Barbizon.[6] Fue una práctica radical en sus inicios, pero en las últimas décadas del siglo XIX la teoría había sido absorbida por la práctica artística normal.
Había colonias de artistas en toda Francia, como la de Étaples en la Côte d'Opal, que incluía a los impresionistas del paisaje Eugène Chigot y Henri Le Sidaner . El artista posterior se especializó en traducir la luz nocturna al lienzo utilizando óleo y pastel. [7]
Los Macchiaioli eran un grupo de pintores italianos activos en la Toscana en la segunda mitad del siglo XIX, quienes, rompiendo con las anticuadas convenciones enseñadas por las academias de arte italianas, hicieron gran parte de su pintura al aire libre para capturar la luz natural, la sombra, y color. Esta práctica relaciona a los Macchiaioli con los impresionistas franceses que llegaron a la fama unos años más tarde, aunque los Macchiaioli persiguieron propósitos algo diferentes. Su movimiento comenzó en Florencia a finales de la década de 1850.
En Inglaterra, la Escuela Newlyn también fue uno de los principales defensores de la técnica a finales del siglo XIX. [8] Había colonias de artistas menos conocidos practicando, incluido un colectivo suelto en Amberley en West Sussex centrado en el Edward Stott entrenado en París que produjo paisajes rurales atmosféricos que fueron muy populares entre algunos victorianos tardíos. [9]
El movimiento se expandió a Estados Unidos, comenzando en California y luego moviéndose a otros lugares estadounidenses notables por sus cualidades de luz natural, incluido el valle del río Hudson en Nueva York.
El acto de pintar al aire libre desde la observación ha sido continuamente popular hasta bien entrado el siglo XXI. [10] [11]
Equipo y desafíos [ editar ]
Fue a mediados del siglo XIX cuando se inventó el 'caballete de caja', típicamente conocido como 'caballete de caja francés' o 'caballete de campo' . No está claro quién lo desarrolló, pero estos caballetes altamente portátiles con patas telescópicas y caja de pintura y paleta incorporadas facilitaron el acceso al bosque y las colinas. [12] Aún fabricados hoy en día, siguen siendo una opción popular (incluso para uso doméstico) ya que se pliegan hasta el tamaño de un maletín y, por lo tanto, son fáciles de almacenar. [13]
La Pochade Box es una caja compacta que le permite al artista mantener todos sus suministros y paleta dentro de la caja y tener el trabajo en el interior de la tapa. Algunos diseños permiten un lienzo más grande que se puede sujetar con abrazaderas integradas en la tapa. Hay diseños que también pueden contener algunos lienzos o paneles de pintura húmeda dentro de la tapa. [14] Estas cajas tienen una popularidad creciente ya que, si bien se usan principalmente para pintar al aire libre , también se pueden usar en el estudio, el hogar o el aula. Dado que las cajas de pochade se utilizan principalmente para pintar en el lugar, el lienzo o la superficie de trabajo pueden ser pequeños, generalmente no más de 20 pulgadas (50 cm). [15]
Los desafíos incluyen el tipo de pintura que se usa para pintar al aire libre, animales, insectos, espectadores y condiciones ambientales como el clima. La pintura acrílica puede endurecerse y secarse rápidamente en climas cálidos y soleados y no se puede reutilizar. En el lado opuesto del espectro está el desafío de pintar en condiciones húmedas o húmedas con precipitación. El advenimiento de la pintura al aire libre es anterior a la invención de los acrílicos. El método tradicional y bien establecido de pintar al aire libre incorpora el uso de pintura al óleo.
Defensores [ editar ]
Pintores impresionistas franceses como Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir abogaron por la pintura al aire libre , y gran parte de su trabajo se realizó al aire libre bajo la luz difusa de un gran paraguas blanco. Claude Monet era un artista ávido en plein air que dedujo que para captar la cercanía y la semejanza de un entorno exterior en un momento específico, uno tenía que estar al aire libre para hacerlo en lugar de simplemente pintar un entorno exterior en su estudio. [16] En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX en Rusia, pintores como Vasily Polenov , Isaac Levitan ,Valentin Serov , Konstantin Korovin e IE Grabar eran conocidos por pintar en plein air .
Pero los entusiastas de la pintura al aire libre no se limitaron al Viejo Mundo . También los impresionistas estadounidenses , como los de la escuela Old Lyme , eran ávidos pintores en plein air . Los pintores impresionistas estadounidenses destacados por este estilo durante esta época incluyen a Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble y Arthur Hill Gilbert . En Canadá, el Grupo de los Siete y Tom Thomson son ejemplos de defensores del plein air .
Artistas notables (seleccionados) [ editar ]
- Peter Seitz Adams
- Frédéric Bazille
- Henri Biva
- Ralph Wallace Burton
- Mary Cassatt
- Jack Cassinetto
- William Merritt Chase
- Eugène Chigot
- Robert Clunie
- John Constable
- Lovis Corinth
- William Didier-Pouget
- Rackstraw Downes
- Carl Eytel
- Francesco Filippini
- David Gallup
- Antonio López García
- Arthur Hill Gilbert
- Vincent Van Gogh
- IE Grabar
- George Hetzel
- Winslow Homer
- George Inness
- Konstantin Korovin
- Henri Le Sidaner
- Isaac Levitan
- Theodore Lukits
- El Macchiaioli
- Marvin Mangus
- Frederick McCubbin
- Stanisław Masłowski
- Willard Metcalf
- Claude Monet
- Berthe Morisot
- Edgar Payne
- Robert Antoine Pinchon
- Camille Pissarro
- William Preston Phelps
- Vasily Polenov
- Pierre-Auguste Renoir
- Tom Roberts
- Guy Rose
- John Singer Sargent
- Valentin Serov
- Alfred Sisley
- Matthew Smith
- Tim Solliday
- Joaquín Sorolla
- Edward Stott
- Arthur Streeton
- Anthony Thieme
- Tom Thomson
- Henry Scott Tuke
- Andrew Winter
- Robert William Wood
- Mary Agnes Yerkes
Imágenes [ editar ]
Artista trabajando en plein air , usando una caja Pochade en Pigeon Point Lighthouse en California .
Pintores al aire libre pintando en Ringwood, Nueva Jersey . Los artistas están usando un caballete francés a la izquierda de la imagen y una caja de Pochade a la derecha.
Winslow Homer , Artistas dibujando en las Montañas Blancas , 1868, óleo sobre tabla, 24,1 × 40,3 cm, Museo de Arte de Portland
Camille Pissarro , 1872, Hameau aux environs de Pontoise , óleo sobre lienzo, 54 × 74 cm, colección privada
Henri Biva , c.1905-06, Matin à Villeneuve (From Waters Edge) , óleo sobre lienzo, 151,1 × 125,1 cm
Claude Monet , 1887, En el bosque de Giverny, Blanche Hoschedé Monet en su caballete con Suzanne Hoschedé leyendo , óleo sobre lienzo, 91,4 x 97,7 cm, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Pierre-Auguste Renoir , c.1888-89 Monte de Sainte-Victoire , óleo sobre lienzo, 53 x 64,1 cm, Galería de Arte de la Universidad de Yale
Paul Cézanne , c.1897, La Montagne Sainte-Victoire vue de la carrière Bibémus , óleo sobre lienzo, 65,1 × 81,3 cm, Museo de Arte de Baltimore
Pintar la montaña de Cézanne> Montagne Sainte-Victoire con walkthearts
Ver también [ editar ]
- Colonias de arte
- Escuela de Heidelberg
- Dibujantes urbanos
Referencias [ editar ]
- ^ Joshua Taylor (1989), Teorías del arte del siglo XIX, páginas 246-7, University of California Press, Estados Unidos. ISBN 0520048881
- ^ Stephen Adams (1997), La escuela de Barbizon y los orígenes del impresionismo, Phaidon Press, ISBN 978-0714836232
- ^ Bernard Denvir, (1990). La Enciclopedia del Impresionismo de Thames and Hudson. Londres: Thames y Hudson. ISBN 0500202397
- ^ Auricchio, Laura (octubre de 2004). "La transformación de la pintura de paisaje en Francia" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn .
- ^ Harrison C White, Cynthia A. White (1993). Lienzos y carreras: cambio institucional en el mundo de la pintura francesa. Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0226894878
- ^ Malafronte, Allison (octubre de 2009). "La historia del movimiento Plein Air " . Artista estadounidense : 20-24.[ enlace muerto ]
- ^ Antoine Descheemaeker- Colle (2008), Eugène Chigot, Sa Vie, Son Oevre Peint, Editions Henri, Francia. ISBN 9782917698020
- ^ "Escuela de Newlyn, colonia de artista de pintura de paisaje, Cornwall: historia, artistas, Stanhope Forbes, Frank Bramley" . Visual-arts-cork.com . Consultado el 20 de agosto de 2010 .
- ^ Valerie Webb (2018), Edward Stott (1855-1918): un maestro del color y la atmósfera, Sansom & Company, Bristol, Inglaterra. ISBN 9781911408222
- ^ "Los artistas que trabajan en plein air comparten sus motivaciones: las artes" . adn.com. 6 de junio de 2010. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2010 . Consultado el 20 de agosto de 2010 .
- ^ "Pintura al aire libre - pintura exterior al aire libre" . Painting.about.com. 16 de agosto de 2010 . Consultado el 20 de agosto de 2010 .
- ^ "Invención de la caja / caballete de campo" . Realismo e Impresionismo . Consultado el 2 de noviembre de 2015 .
- ^ "Plein Air" . PBS. 6 de agosto de 2007 . Consultado el 20 de agosto de 2010 .
- ^ Cajas de pochade
- ^ "Caja de pochade" . Obras de arte esenciales . Consultado el 29 de diciembre de 2016 .
- ^ Kleiner, FS, Gardner's Art Through the Ages (15a ed.), Boston, Cengage Learning, 1915
Enlaces externos [ editar ]
- Medios relacionados con Painting en plein air en Wikimedia Commons
- La guía de la Academia de arte virtual sobre cajas de pochade y caballetes plein air
