Arts Centre Melbourne , originalmente conocido como Victorian Arts Centre y brevemente llamado Arts Centre , es un centro de artes escénicas que consta de un complejo de teatros y salas de conciertos en el Melbourne Arts Precinct , ubicado en el suburbio central de Melbourne de Southbank en Victoria , Australia. .
Centro de Artes de Melbourne | |
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Información general | |
Tipo | Centro de artes escénicas |
Localización | Southbank, Victoria , Australia |
Coordenadas | 37 ° 49′13 ″ S 144 ° 58′6 ″ E / 37.82028 ° S 144.96833 ° ECoordenadas : 37 ° 49′13 ″ S 144 ° 58′6 ″ E / 37.82028 ° S 144.96833 ° E |
Comenzó la construcción | 1973 |
Terminado | 1984 |
Dueño | Fideicomiso del Centro de Artes Victoriano |
Altura | 162 m (eran 115 m con aguja original) |
Diseño y construcción | |
Arquitecto | Roy Grounds and Company |
Otros diseñadores | John Truscott |
Fue diseñado por el arquitecto Roy Grounds , el plan maestro del complejo (junto con la Galería Nacional de Victoria ) fue aprobado en 1960 y la construcción comenzó en 1973 luego de algunos retrasos. El complejo se inauguró en etapas, con la apertura de Hamer Hall en 1982 y la apertura del Theatres Building en 1984.
Arts Centre Melbourne está ubicado junto al río Yarra y a lo largo de St Kilda Road , una de las principales vías de la ciudad, y se extiende hasta el Melbourne Arts Precinct .
Las principales compañías que actúan regularmente incluyen Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company , The Production Company , Victorian Opera , Bell Shakespeare , Bangarra Dance Theatre y Melbourne Symphony Orchestra . Arts Centre Melbourne también alberga muchas compañías de producción y representaciones australianas e internacionales.
Arts Centre Melbourne está inscrito en el Registro de la Herencia Victoriana .
Historia
El sitio de Arts Centre Melbourne se ha asociado durante mucho tiempo con las artes y el entretenimiento; a principios del siglo XX fue ocupado de diversas formas por un circo permanente, un parque de atracciones, un cine y un salón de baile. [1] El área era un lugar popular con el Olympia Dancing Place, la pista de patinaje sobre hielo Glaciarium, una casa de té japonesa, los jardines Snowden, el Trocadero y el Princes Court con un tren en miniatura y un tobogán de agua. El circo de Wirth apareció en 1907 con un auditorio de 5000 asientos. [2]
En el libro A Place Across the River , Vicki Fairfax describió el lote como un "pedazo de tierra de forma extraña" considerado un lugar público sagrado por los lugareños. [2]
Durante la Segunda Guerra Mundial hubo un impulso para establecer un nuevo hogar para la Galería Nacional de Victoria, junto con un teatro estatal, en el sitio. La construcción fue difícil debido a la parcela triangular de tierra en la que se planeó la construcción. Sin embargo, en la década de 1960, todo el entretenimiento se había ido y el lote se había convertido en un estacionamiento improvisado para los trabajadores de la ciudad. [2] Después de muchos años de discusión, Roy Grounds fue elegido como arquitecto, y su plan maestro de una galería y un teatro adyacente bajo una alta aguja de cobre fue aprobado en 1960. Uno de los principales desafíos de la construcción fue secar y retener las aguas fuera de la base, ya que la construcción llegó a una profundidad de hasta 7 metros por debajo del nivel del agua. [2]
La galería se completó en 1968, y los teatros se construirán en una segunda etapa.
La responsabilidad del proyecto recaía en el comité de construcción, establecido en 1956 y presidido por Kenneth Myer de 1965 a 1989. Durante veinticinco años, el comité fue una fuerza constante en la finalización del complejo. El actor y director de cine George Fairfax, que se unió al proyecto en 1972, fue nombrado primer gerente general del comité de construcción y luego del fideicomiso, cargo que ocupó hasta 1989. Como resultado, Fairfax jugó un papel influyente en la administración del Arts Center. El desarrollo de Melbourne.
A principios de la década de 1970, debido a la expansión del tamaño tanto del teatro como de la sala de conciertos requerida, la adición de un segundo teatro más pequeño y para adaptarse a las dificultades asociadas con la geología del sitio, Roy Grounds rediseñó completamente el proyecto. La sala de conciertos se separó y se colocó en la orilla del río, y el edificio de los teatros se expandió por encima del suelo, con una aguja de celosía en la parte superior.
El trabajo en el sitio del teatro comenzó en 1973, pero las excavaciones no se completaron hasta 1978, dos años más tarde de lo esperado. El trabajo comenzó en el sitio de la sala de conciertos en 1976. Durante la primera fase del proyecto desde 1972 hasta 1979 la responsabilidad estuvo con Rupert Hamer como Ministro de Artes (y primer ministro) [3] y durante la fase de construcción principal de 1979 a 1982 con Norman Lacy como Ministro de Artes (y Ministro de Servicios Educativos). [4] [5]
Una vez que los edificios estuvieron casi terminados, y con la muerte de Roy Grounds en 1981 , se contrató al diseñador de escenarios expatriado John Truscott , ganador del Premio de la Academia , para decorar los interiores. Su trabajo se vio limitado solo por el requisito de dejar elementos ya construidos, como el interior de la sala de conciertos en forma de cueva facetada de Ground, al que aplicó acabados minerales, y su techo drapeado de malla de acero en el State Theatre , al que agregó bolas de latón perforado. . [6]
Durante su mandato, Norman Lacy fue llamado constantemente para defender el Victorian Arts Center Trust y su programa de construcción durante algunos debates públicos muy cargados en el parlamento. [7] Tuvo que defender la acústica, el diseño de la aguja, el rechazo de los cambios propuestos en los interiores de la Sala de Conciertos, el sistema de venta de entradas BASS del proyecto, así como sus retrasos y sobrecostes. [8]
La gestión y administración del Victorian Arts Centre se estableció en virtud de la Ley del Victorian Arts Centre Act 1979 introducida en el parlamento victoriano por Norman Lacy. [9] Los fideicomisarios fueron nombrados por el Gobernador en Consejo, por recomendación del ministro. Al fideicomiso se le asignó la responsabilidad de la operación y programación de los espacios de artes escénicas de propiedad pública que componen el Victorian Arts Center, el Theatres Building debajo del Spire, Hamer Hall y Sidney Myer Music Bowl . [10]
Poco después de que se aprobara la legislación para establecer el fideicomiso, Norman Lacy y George Fairfax emprendieron un viaje de estudios a América del Norte y Europa para evaluar los arreglos administrativos, los programas educativos y las iniciativas comunitarias en los principales centros de artes escénicas en Los Ángeles , San Francisco , Nueva York . Washington , Toronto , Ottawa , Londres y París . [11] El resultado fue el desarrollo de la estructura de gestión del Arts Centre Melbourne durante 1981 y un conjunto de iniciativas de apertura y en curso. [12]
La Sala de Conciertos se inauguró en noviembre de 1982, mientras que quedaba por hacer un trabajo sustancial en el sitio de los Teatros. El resto del Arts Centre Melbourne se abrió progresivamente en 1984, y el edificio de los Teatros se inauguró oficialmente en octubre de ese año. Esto significó la finalización de uno de los proyectos de obras públicas más grandes de la historia de Victoria, que se había llevado a cabo durante un período de casi veinticinco años.
Arts Centre Melbourne es inusual porque sus teatros y sala de conciertos se construyen en gran parte bajo tierra. Hamer Hall, situado más cerca del río, se planeó inicialmente para ser casi completamente subterráneo, proporcionando así una gran vista abierta entre la torre del teatro, el río y la estación de tren de Flinders Street . Sin embargo, los problemas de construcción con los cimientos, incluida la filtración de agua, hicieron que la estructura tuviera que elevarse a tres pisos por encima del suelo.
De manera similar, las restricciones presupuestarias significaron que el diseño de Grounds para el Edificio de Teatros, que incluía una aguja revestida de cobre, se colocó en estanterías y se sustituyó por un diseño acortado sin revestimiento. Esto finalmente fue reemplazado por la actual aguja sin revestimiento de "altura completa". [13]
En febrero de 2016, las manifestantes en serie Katherine Woskett y Hannah Patchett subieron a la torre del Centro para protestar contra las deportaciones de Nauru . Se quedaron en la cima de la aguja durante 11 horas e interrumpieron un espectáculo de luces programado. Desplegaron una pancarta que decía # déjelos quedarse . [14] Los manifestantes no fueron arrestados por la policía. [15]
Instalaciones y lugares de actuación
Arts Centre Melbourne es un complejo de lugares distintos. Hamer Hall es un edificio separado y el más grande de los lugares. Los otros lugares (State Theatre, Playhouse y Fairfax Studio) se encuentran en el Theatres Building (debajo de la aguja).
Hamer HallHamer Hall (anteriormente Melbourne Concert Hall) es una sala de conciertos de 2.466 asientos, el lugar más grande del complejo del Arts Centre Melbourne, que se utiliza para orquestas y actuaciones de música contemporánea. Fue inaugurado en 1982 y luego pasó a llamarse Hamer Hall en honor a Sir Rupert Hamer (el 39 ° Primer Ministro de Victoria ) poco después de su muerte en 2004.
State Theatre El State Theatre está ubicado en el Edificio de Teatros del Centro de Artes de Melbourne debajo de la aguja, y es un teatro de 2.079 asientos que se utiliza para representaciones de ópera , ballet y teatro . Fue inaugurado en 1984 y tiene uno de los escenarios más grandes del mundo. [dieciséis]
Playhouse The Playhouse también se encuentra en el Theatres Building of Arts Centre Melbourne y es un teatro de 884 asientos que se utiliza para representaciones teatrales y de danza . También se abrió en 1984. La producción de estreno fue la Compañía de Teatro Melbourne 's puesta en escena de Eurípides ' Medea , protagonizada por Zoe Caldwell y Patricia Kennedy . [17]
Fairfax Studio El Fairfax Studio también se encuentra en el Theatres Building of Arts Centre Melbourne y es un teatro de 376 asientos. También se inauguró en 1984.
Galleries Arts Centre Melbourne también alberga espacios dedicados a la galería que incluyen la recién inaugurada Australian Music Vault (formalmente Gallery 1 y George Adams Gallery) en el nivel 6 (planta baja), Gallery 2 en el nivel 7, St Kilda Road Foyer Gallery y Smorgon Family Plaza , cuyas paredes y áreas centrales se utilizan para exposiciones, en el Edificio de Teatros.
El Sidney Myer Music Bowl , situado en las cercanías de Kings Domain , es un estadio al aire libre también gestionado por Arts Centre Melbourne. Tiene capacidad para 12.000 en el césped y 2.150 en asientos reservados, y se utiliza para conciertos de música.
Colección de artes escénicas
La Colección de Artes Escénicas en el Centro de Artes de Melbourne es la colección especializada en artes escénicas más importante y más grande de Australia, con más de 510.000 artículos relacionados con la historia del circo, la danza, la música, la ópera y el teatro en Australia y de artistas australianos en el extranjero. Muchas de las compañías nacionales de artes escénicas de Australia están representadas en los archivos.
Aguja
El complejo cuenta con una gran aguja de acero con una base envolvente.
La aguja original prevista por Roy Grounds tenía 115 metros de altura y, debido a su complejidad, fue una de las primeras estructuras en Australia que se basó en el diseño asistido por computadora (CAD). Después de una importante controversia pública, una investigación política y una reevaluación financiera, [13] el ministro de Artes, Norman Lacy , completó la aguja , instalando el pararrayos en su punto culminante el 20 de octubre de 1981. [18]
A mediados de la década de 1990, los signos de deterioro se hicieron evidentes en la estructura de la aguja superior y el Arts Centre Melbourne's Trust decidió reemplazar la aguja. La nueva aguja se completó en 1996 y alcanza los 162 metros, aunque todavía se basa en el diseño original de Grounds. La aguja está iluminada con unos 6.600 metros (21.653 pies) de tubería de fibra óptica, 150 metros (492 pies) de tubería de neón en el mástil y 14.000 lámparas incandescentes en la falda de la aguja. La red de metal de la aguja está influenciada por el ondear del tutú de una bailarina y la Torre Eiffel . [ cita requerida ]
Un águila de cola de cuña y un halcón peregrino se utilizaron a principios de 2008 para disuadir a los grupos de cacatúas de cresta de azufre de dañar los accesorios eléctricos de la aguja y las luces del tamaño de un dedal. [19]
El 1 de enero de 2012, la aguja fue incendiada accidentalmente por los fuegos artificiales de Nochevieja. Dos lados de la estructura fueron incendiados por fuegos artificiales que aparentemente se descargaron incorrectamente, causando que los escombros en llamas cayeran al suelo. [20] El fuego ardió durante unos cuarenta minutos, causando solo daños cosméticos a la torre. [21]
Ver también
- Lista de salas de conciertos
Referencias
- ^ "Nuestra historia" . Centro de Artes de Melbourne. Noviembre de 2013 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
- ^ a b c d Andrew Stephens (24 de octubre de 2014). "Heart of the Arts: Arts Centre Melbourne se deleita en 30 años triunfantes" . Smh.com.au .
- ^ "Parlamento de Victoria - Re-miembro" . Parliament.vic.gov.au . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ "Arts Flashback 1970: Norman Lacy nombrado Ministro de Artes" . 40yearsof.arts.vic.gov.au. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2017 . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ "Parlamento de Victoria - Re-miembro" . Parliament.vic.gov.au . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ Centro de arte victoriano , Registro de la herencia victoriana
- ^ "Declaración Ministerial del Centro de Arte Victoriano" . Archive.org . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ Fairfax, Vicki. Un lugar al otro lado del río. Aspiraban a crear el centro de arte victoriano. Macmillan Australia, 2002, pág. 147.
- ^ "Proyecto de ley del centro de artes victorianas - segundo discurso explicativo de lectura" . Archive.org . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ Discurso explicativo de la segunda lectura del proyecto de ley del Victorian Arts Center del Hon. Norman Lacy MP Ministro de las Artes en la Asamblea Legislativa el 21 de noviembre de 1979
- ^ "Proyecto de ley de la Facultad de Artes de Victoria - segundo discurso de lectura" . Archive.org . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ Informe de las artes victorianas 1979/1980 7mo informe anual Consejo de las artes de Victoria y Ministerio de las artes de Victoria, Impresora del gobierno, p. 3.
- ↑ a b Fairfax, Vicki. op. cit. págs. 212-213.
- ^ Marissa Calligeros; Chris Johnston (19 de febrero de 2016). "Los manifestantes en serie Katherine Woskett y Hannah Patchett suben la aguja del Centro de Artes de Melbourne para protestar contra las deportaciones de Nauru" . La edad .
- ^ Chris Johnston (19 de febrero de 2016). "Los manifestantes evitan el arresto después de una protesta de 12 horas en la cima de la torre del Centro de Artes de Melbourne" . La edad .
- ^ "Página web del Centro de Artes" . Theartscentre.com.au . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ Vicki Fairfax (2002). Un lugar al otro lado del río: Aspiraban a crear el Centro de arte victoriano . Macmillan Education AU. pag. 266. ISBN 978-1-876832-13-1.
- ^ Baker, Jill. "Arts Centre Gets Its Spire", The Australian , 21 de octubre de 1981.
- ^ Once, Beck (15 de febrero de 2008). "Cockies no tan absortos como el Zorro vuela" . La edad . Consultado el 22 de febrero de 2008 .
- ^ "Melbourne Arts Centre se enciende durante los fuegos artificiales, '' Herald Sun '', 1 de enero de 2012" . Heraldsun.com.au . Consultado el 9 de junio de 2012 .
- ^ "La aguja del Centro de Artes debe comprobarse en busca de daños, '' The Sydney Morning Herald '', 1 de enero de 2012" . Smh.com.au. 1 de enero de 2012 . Consultado el 9 de junio de 2012 .
enlaces externos
- Medios relacionados con The Arts Center en Wikimedia Commons
- Página web oficial