Arturo Lindsay

Panamanian American artist

Arturo Lindsay (nacido en 1946) es un artista nacido en Panamá y profesor de Arte e Historia del Arte en Spelman College . ^[1] Su beca se especializa en la investigación etnográfica sobre las retenciones espirituales y estéticas africanas en las culturas estadounidenses contemporáneas. ^[2] Su identidad panameña / estadounidense se refleja en su arte, que se centra en la cultura africana en América.

Temprana edad y educación

Lindsay nació en Colón , Panamá, ^[3] y creció en Brooklyn , Nueva York. Asistió a la escuela de posgrado en la Universidad de Massachusetts Amherst . Lindsay estudió con el miembro de AfriCOBRA Nelson Stevens, Lionel Góngora, un artista colombiano y miembro fundador de Nueva Presencia y Salón Independiente en México, la Dra. Nana Nkestsia, primera ministra de Arte y Cultura de Kwame Nkruma en Ghana.

Carrera profesional

Lindsay comenzó su carrera como artista de teatro actuando y dirigiendo proyectos de teatro callejero en la ciudad de Nueva York y Nueva Inglaterra . Mientras cursaba un doctorado en la Universidad de Nueva York, Lindsay comenzó a trabajar con su compañero de estudios Sandro Dernini, el creador de Plexus International . Lindsay se convirtió en miembro fundador de Plexus New York. Este grupo multinacional de artistas comenzó a crear proyectos artísticos colaborativos a gran escala conocidos como cooperativas durante la década de 1980 en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York . Lindsay continúa creando proyectos basados ​​en Plexus en Atlanta, Georgia y Portobelo, Panamá .

A mediados de la década de 1990 Lindsay regresó a Panamá donde cofundó el Taller de Pintura del Taller Portobelo; ^[4] una cooperativa de artistas dedicada a preservar las tradiciones de los congos que son descendientes de cimarrones , africanos esclavizados que se liberaron en guerras libradas contra el imperio español . Más tarde fundó Spelman College Summer Art Colony, que brinda a estudiantes y artistas emergentes de los Estados Unidos y Panamá la oportunidad de crear obras de arte en la selva tropical de Portobelo, Panamá.

En 2006, Lindsay fue la Cátedra Distinguida de la Familia Batza en la Universidad de Colgate ^[5] y la Profesora Visitante Distinguida de Kemp en el Davidson College ^[6] en Davidson, Carolina del Norte en 2005. Lindsay también recibió un premio Fulbright Senior Scholar Award en 1999. ^[7] Él ha sido seleccionada para ser parte del proyecto smARTpower que está financiado por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los EE. UU. y administrado por el Museo de las Artes del Bronx . ^[8]

La exposición individual de Lindsay en 2008, Love , en el Museo de Arte Diásporiano Africano Contemporáneo, implica el uso de "ashé", que es el concepto yoruba de la fuerza vital que se encuentra en todas las cosas. ^[9] En 2009 recibió el encargo de crear una escultura para los Premios Legacy del Centro Latino de la Institución Smithsonian . ^[10]

Carrera reciente

Lindsay es editora de Santería Aesthetics in Contemporary Latin American Art y ha dictado conferencias y publicado varios artículos y ensayos de catálogos sobre teoría y práctica del arte contemporáneo con un enfoque en el arte y la estética de la diáspora africana .

En los últimos años, Lindsay ha estado creando arquitectura sustentable , esculturas biodegradables e instalaciones y esculturas a gran escala específicas en el tiempo en el Parque de Esculturas Ambientales Las Orquídeas en Portobelo, Panamá. Diseñó las rejas y los medallones para el Centro de Justicia Judge Lenwood Jackson en Atlanta, ^[11] y pinturas de Bayano y Felipillo, para el nuevo museo de Frank O. Gehry , el Museo de La Biodiversidad en Panamá.

Lindsay colaboró ​​con los poetas Opal Moore y Sharan Strange , el músico Joseph Jennings, el escenógrafo Paul Thomason, el coordinador de producción, Dan Bascelli, el coreógrafo T. Lang y la soprano Laura English Robinson para crear una actuación titulada "Artistas contemplando la tortura". Se presentó en Portobelo, Panamá, Ciudad del Cabo, Sudáfrica y Atlanta, Georgia, y se basó en el trabajo anterior de Lindsay "Artistas contemplando el destino de quienes hablan de libertad".

Lindsay participó en una iniciativa del Departamento de Estado de EE. UU. Llamada smARTpower) que se asoció con el Museo de las Artes del Bronx y Medrar for Contemporary Art en Egipto , en un experimento de diplomacia uno a uno a través de las artes visuales. ^[12] El proyecto documentó experiencias basadas en las redes sociales en las vidas de los jóvenes del Medio Oriente.

En 2016, Lindsay se retiró de la docencia en Spelman College. ^[13]

Exposiciones individuales seleccionadas

• 1993 El Monte: Un tributo a Lydia Cabrera , Franklin Furnace, Nueva York, NY
• 1994 Canto a la Libertad de Africa a America , Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, Panamá
• 1994 Congo Spirits , Galería Chassie Post, Atlanta, GA
• 1996 Animas, arcángeles y antepasados: obra reciente de Arturo Lindsay - Nexus Contemporary Art Center, Atlanta, GA; también Intermedia Art Center (1997), Minneapolis, MN; Galería Diggs, Universidad Estatal de Winston-Salem (1998) ^[14]
• 1999 Retorno de las ánimas Africanas , Segunda Bienal Iberoaméricana de Lima - Salones de Artistas Invitados, Pancho Fierro, Lima, Perú
• 2004 Mapping Ports: Sullivan's Island, Goreé Island, Portobelo, La Habana y Sevilla, una exposición retrospectiva , City Gallery at Waterfront, Charleston, SC.
• 2007 Arturo Lindsay: Love - Museo de Arte Diásporano Africano Contemporáneo, Brooklyn, NY; también Chase Gallery, Bates College (2008), Lewiston, ME
• 2013 Arturo Lindsay: Portraits of Yemaya, (de próxima publicación) , Chastain Art Center, Atlanta, GA

Exposiciones colectivas seleccionadas

• 1991 Southern Expressions: Tales Untold , High Museum of Art, Atlanta, GA
• 1993 Ceremonia del espíritu: naturaleza y memoria en el arte latino contemporáneo , Museo Mexicano, San Francisco, CA; también Western Washington University (1994), Studio Museum en Harlem (1995); Museo de Arte Laguna Gloria (1995); Museo de Arte de Boise (1996); Museo Metropolitano de Fresno (1996)
• 1996 Art in Atlanta (una exposición itinerante organizada por Artist-in-Residence International)
• 1996 Plexus Performance / Installation: The Ark of the Well Being , Palazzo del Esposizioni, Roof Garden, Roma, Italia
• 1997 En busca del equilibrio: el artista académico , Smithsonian Institution, Washington, DC
• 1997 ES97 - Salón Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana y Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México
• 1998 Percorsi dello Spirito , Cittadella dei Musei Piazza Arsenale, Organizado por Centro Culturale Man Ray, Cagliari, Italia
• 1999 Locating the Spirit: Religion and Spirituality in African American Art , Smithsonian Institution, Anacostia Museum and the Center for African American History and Culture, Washington, DC
• 2000 Panameños en la bienal de Lima , Museo de Arte Contemporáneo, Panamá, Panamá
• 2000 Percorsi dello Spirito Anno Duemila , EXMA Centro Culturale D'Arte e Cultura, Cagliari, Italia
• 2001 Santuario de los reyes, una obra colectiva del Taller Portobelo , XVI Festival Iberoamericano de Teatro, Cádiz, España
• 2007 Kindred Spirits, un espectáculo de dos hombres con Fahamu Pecou , Georgia College and State University, Milledgeville, GA
• 2007 Tradiciones Afro Caribeñas: Espiritualidad, Arte y Resistencia , Casa Escute, Municipio Aútonomo de Carolina, Carolina, PR
• 2012 Caribbean: Crossroads of the World , Studio Museum en Harlem y Queens Museum, Nueva York, NY

Residencias seleccionadas

• 2003 Fundación Rockefeller, Beca Bellagio, Bellagio, Italia
• 2002 Seminario de la Facultad Mellon de la UNCF en el Instituto Goree con Wole Soyinka, Goree, Senegal
• 1994 Premio a la residencia de artista internacional Lila Wallace-Reader's Digest, Portobelo, Panamá

Actuaciones y proyectos de arte seleccionados

• 1994 Proyecto Plexus Interactive Art & Science , Museo de Cagliari, Cerdeña, Italia
• 2008 Artista contemplando el destino de quienes hablan por la libertad - Parque de Esculturas Ambientales Las Orquídeas, Portobelo, Panamá y Castillo de Buena Esperanza, Ciudad del Cabo, SA
• 2008 Artista contemplando la tortura como un ritual de arte escénico. En colaboración con el poeta Opal Moore, el músico Joe Jennings, el cineasta Ayoka Chenzira y otros. Spelman College, Atlanta, GA
• 2010 Los abanicos de Portobelo , Parque de Esculturas Ambientales Las Orquídeas, Portobelo, Panamá
• 2010 Santuario en BeltLine , The BeltLine, Inc., Atlanta, GA
• 2012 Testimonio: las historias de gente corriente que vivió en tiempos extraordinarios, un ritual / instalación multidisciplinar de artes escénicas. Organizado por smARTpower, un proyecto conjunto del Departamento de Estado y el Museo de Arte del Bronx. Spelman College, Atlanta, GA y Medrar for Contemporary Art, El Cairo, Egipto

Premios y reconocimientos

• 1999 Premio Fulbright Senior Scholar Award, Junta de Becas Extranjeras J. William Fulbright
• 1996 Artista comisionado, “17 días de los Juegos Olímpicos” Aeropuerto Internacional Hartsfield, Atlanta, GA
• 1996 Artista comisionado, Nexus Contemporary Art Center, Corporation for Olympic Development en Atlanta

Publicaciones académicas

• 2011 “Investigando la estética de Ashé”, en Actualidad de las Tradiciones Espirituales y Culturales Africanas en el Caribe y Latinoamérica, Primer y Segundo Simposio, compilado por María Elba Muñoz, Marta Moreno Vega y Mónica Cortes, editado por José Carvajal. Puerto Rico: Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe e Instituto de las Tradiciones Afrocaribeñas.
• 2008 “Comprensión de la estética del nuevo pop / NEOPOP”, en Fahamenon, especial; Edición de coleccionista, Raleigh, NC: Flanders Art Gallery.
• 2004 “Estética de la santería: un fenómeno yoruba-cubano”, en Enciclopedia de la cultura e historia afroamericana: La experiencia negra en las Américas. Redactor jefe: Colin Palmer. Editores de la junta: Lisa Gail Collins; Marcyliena Morgan; Faith Smith; James Sweet; Robert Reid-Pharr. Nueva York: Macmillan Reference USA.
• 2004 "Los Congos de Panamá", Enciclopedia de Historia y Cultura Afroamericana: La Experiencia Negra en las Américas. Editor en Jefe: Colin Palmer.
• 2003 "Los métodos de investigación de un artista-etnógrafo en la costa del Congo de Panamá", en Rompiendo las disciplinas: Reconcepciones en el conocimiento, el arte y la cultura, editado por Marsha Meskimmon y Martin Davies. Londres: IB Tauris House.
• 2003 “Albert Chong: 'It's Complex'”, en Fresh Talk / Daring Gazes: Problemas asiático-americanos en el arte contemporáneo, editado por Elaine Kim, Margo Machido y Sharon Mizota. Prensa de la Universidad de California.
• 2003 "Niveles de Conocimiento / Niveles de Entendimiento: El Arte de Hochi Asiatico. Layers of Knowledge / Layers of Understanding: The Art of Hochi Asiatico", ensayo bilingüe del catálogo del museo para la exposición Hochi Asiatico, Metamorfosis de los Dioses. Habana, Cuba : Galería Latinoamericana, Casa de las Américas.
• 1993 “Mestizaje y la estética posmoderna”, ensayo del catálogo del museo para la exposición Ceremonia del espíritu: naturaleza y memoria en el arte latino contemporáneo. Curada por Amalia Mesa-Bains. El Museo Mexicano, San Francisco, CA

Referencias

1. Donna Reiss; Dickie Selfe; Art Young (1 de enero de 1998). Comunicación electrónica a lo largo del plan de estudios . Consejo Nacional de Profesores de Inglés. pag. 48 . ISBN 978-0-8141-1308-0.
2. "Arturo Lindsay: el profesor-artista" . Holgazanería creativa . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
3. La revista internacional de arte afroamericano . Museo de Arte Afroamericano. 1992. págs. 25-27.
4. "Misión y fundadores de Taller Portobelo" . Taller Portobelo Norte. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2012 . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
5. "Cátedras dotadas en la Universidad de Colgate" . Universidad de Colgate . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
6. "Registro oficial - Davidson College" . Consultado el 30 de agosto de 2012 .
7. "Lista de becarios Fulbright: 1998-1999" . Programa de becarios Fulbright. Archivado desde el original el 30 de junio de 2012 . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
8. "Artistas de energía inteligente: Arturo Lindsay" . Museo del Bronx . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
9. Arturo Lindsay: Love , Reseña de la exposición del Museo de Arte Diásporiano Contemporáneo.
10. "Premios Legacy 2009 reconocen los logros panameños en la Institución Smithsonian" . Institución Smithsonian . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
11. "Colección de arte público de Atlanta" . Oficina de Asuntos Culturales de Atlanta. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2012 . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
12. "Vista previa:" Bearing Witness "de Arturo Lindsay fusiona formas de arte para contar la historia de la Plaza Tahrir" . Artes ATL. Archivado desde el original el 7 de abril de 2012 . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
13. "StoryCorps Atlanta: artista de renombre Bares humildes comienzos" . 90.1 WABE Atlanta , por Melissa Terry • 12 de abril de 2016
14. Art Nexus . Arte en Colombia. 1996. págs. 118-121.

• Solimar Otero; Toyin Falola (1 de noviembre de 2013). Yemoja: Género, Sexualidad y Creatividad en las Diásporas Latina / o y Afroatlántica . Prensa SUNY. págs. 11–. ISBN 978-1-4384-4799-5.
• La Revista Internacional de Arte Afroamericano . Museo de Arte Afroamericano. 1992. págs. 26-27.

enlaces externos

• Taller de pintura del Taller Portobelo
• Colonia de arte de verano de Spelman College
• "Perfil en Spelman College