Asad Raza (artista)


Asad Raza es un artista estadounidense que vive y trabaja en Nueva York, NY.

Asad Raza (2015)

Asad Raza nació en 1974 en Buffalo, Nueva York, de padres inmigrantes paquistaníes, y estudió literatura en la Universidad Johns Hopkins de 1992 a 1996 y cine en la Escuela de Artes Tisch en 1993. También estudió literatura en la Universidad de Nueva York, donde ayudó a organizar la Huelga de estudiantes graduados de 2005. [1] De 2005 a 2010, Raza escribió con frecuencia sobre tenis para varias revistas y periódicos. [2] [3]

La práctica de Asad Raza engloba proyectos artísticos, colaboraciones, trabajo curatorial y su obra, y se le describe como "una de las figuras de encrucijada más interesantes de nuestro panorama a veces rígido". [4]

Las obras de Raza a menudo responden a un entorno particular de una manera específica del sitio. Por ejemplo, en la secuencia raíz. Lengua materna, creada para la Bienal Whitney de 2017 , se llevaron al museo árboles en cajas. [5] Otro ejemplo de esto es su pieza Sin título (argumento para el diálogo) . Aquí, Raza instaló una cancha de tenis dentro de la iglesia del siglo XVI de San Paolo Converso en Milán. [6]

Absorción

En 2019, Raza creó el 34o Proyecto de Arte Público de Kaldor en Sydney, Australia. Su trabajo, titulado Absorción , supuso la creación de 300 toneladas de "neo-suelo" a partir de productos de desecho y otros materiales encontrados en Sydney. Esto llenó todo un edificio en la institución de arte Carriageworks y fue regalado a los visitantes. Según el Sydney Morning Herald, la obra "dramatiza las diferencias entre el arte y la ciencia, pero también nos muestra lo que tienen en común ... Los artistas, como los científicos, están constantemente empujando hacia atrás las fronteras de lo pensable. Al crear una obra del suelo, Raza está haciendo una clara declaración de intenciones ecológicas. [7] "

Sin título (argumento para el diálogo)

Cuando se le pidió que creara un espectáculo para CONVERSO, Raza "instaló una cancha de tenis de tierra batida en una iglesia desacralizada del siglo XVI en Milán" [8] con piso, líneas, redes, raquetas, té helado de jazmín, aroma y entrenadores para un tenis juego. [9] La pieza se describió como "colocar la experiencia del juego por encima de la apreciación puramente visual, ya que el ir y venir de los intercambios de tenis produce una belleza meditativa a través de acciones que nunca se repetirán". [10]

Secuencia de raíces. Lengua materna

Creado para la Bienal de Whitney 2017 , Secuencia de raíces. La lengua materna estaba compuesta por "26 árboles jóvenes, a menudo en flor, frente a la luz parpadeante de la ciudad", [11] cuidadores humanos y objetos pertenecientes a los cuidadores, así como un aroma creado por la hermana de Raza, la perfumista y artista Alia. Raza. La pieza duró 4 meses e incluyó un elemento curatorial, la serie de invitados de fin de semana, en la que Raza invitó a coreógrafos, músicos, poetas y académicos a realizar eventos dentro de la instalación, incluidos Manthia Diawara , [12] Moriah Evans , [13] Dan Graham , [14] Gayatri Chakravorty Spivak , [15] Andros Zins-Browne, [16] y otros. La pieza se mostró por segunda vez en el Museo Rockbund , Shanghai, en septiembre-octubre de 2017. [17]

espectáculo en casa

The Home Show fue una exposición híbrida artística y curatorial celebrada en el propio apartamento de Raza. [18] Para la exposición, pidió a treinta artistas que conocía que contribuyesen con objetos, instrucciones, rituales: Carsten Höller contribuyó con "una pasta de dientes que activa los sueños" y Rachel Rose editó todas sus pertenencias. [19] Raza también incluyó artículos de miembros de la familia y su vida. Raza dio un recorrido a cada visitante durante las cinco semanas del programa, ejecutando las instrucciones y los rituales cada día. [20]

Esquema para una escuela

El esquema de una escuela  toma la forma de "una escuela experimental" [21] que consideró nuevos modelos para la enseñanza y el aprendizaje, a través de una serie de pensamientos y acciones relevantes extraídas de la sociología, la filosofía, la cocina, la coreografía, la literatura y otras formas de conciencia. . Raza fue influenciado por Dan Graham ‘s  esquema  (1966), una obra que describe sus propios atributos de acuerdo a normas estrictas cada vez que se reproduce. [22]  Schema  es un protocolo adaptativo, un guión receptivo, y su forma es un modelo para los esquemas pedagógicos que utilizará la escuela. La escuela tuvo lugar por primera vez en Ljubljana, Eslovenia en 2015, con más iteraciones en Villa Empain en Bruselas y Palais de Tokyo en París en 2016, y está programada para The Shed en Nueva York en 2018. [23] 

No hay este ni oeste

El proyecto de Raza animó las farolas que subían por un paseo en la ladera de Ljublana's, reproduciendo una canción visual visible desde muchas partes de la ciudad. Continuando con las farolas al anochecer y hasta el amanecer, la pieza duró la Bienal de Arte Gráfico 2015, convirtiendo el paisaje urbano en una obra de arte gráfica animada. Raza dice que fue influenciado por luces parpadeantes visibles a través del Bósforo en Estambul. [24]

Historia menor

Minor History es un retrato en película de Wahid Mohammed , el tío de 90 años de Asad Raza que vive en Buffalo, Nueva York. La película se estrenó el 27 de enero de 2019 en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam . [25]

Cocina casera

En marzo de 2020, Raza comenzó un proyecto de colaboración conocido como Home Cooking , un espacio digital dirigido por artistas con las colaboradoras Marianna Simnett , Dora Budor , Prem Krishnamurthy , Precious Okoyomon . Presentando trabajos, conversaciones y entrevistas, Home Cooking fue una forma de presentar nuevos trabajos dentro de una realidad de coronavirus.

Villa Empain

De 2016 a 2017, Raza se desempeñó como director artístico de Villa Empain , Bruselas. Allí co-comisarió las muestras Mondialité [ enlace muerto permanente ] con Hans Ulrich Obrist , [26] Decoración con Dorothea von Hantelmann y Tino Sehgal , [27] Répétition con Nicola Lees y Seeing Zen con Felix Hess y John Stevens.

Crónicas de Solaris

Para esta muestra, comisariada por Liam Gillick , Hans Ulrich Obrist y Philippe Parreno , Raza colaboró ​​con Parreno y Sehgal [28] para crear una presentación dramatúrgica de los modelos arquitectónicos de Frank Gehry, que se colocaron en mesas con ruedas y se movieron en una coreografía. ballet. [29]

Un paseo por un divertido palacio

Para esta muestra comisariada por Hans Ulrich Obrist , Raza y Sehgal crearon una presentación dramatúrgica de los archivos de Lucius Burkhardt y Cedric Price . [30] [31]

Colaboraciones como productor / dramaturgo

De 2010 a 2015, Raza colaboró ​​frecuentemente con Tino Sehgal , sirviendo como productor [32] para la exposición principal de Sehgal en el Museo Guggenheim de Nueva York . [33] Sus colaboraciones más cercanas con Sehgal se produjeron en 2011-12, con las obras de Ann Lee mostradas por primera vez en el Manchester International y estas asociaciones , que Raza y Sehgal desarrollaron en Londres y Manchester durante dos años. [34] Según The Guardian, "[varios] cientos de participantes" estuvieron involucrados en el proyecto en la Tate, "reclutados a través de redes de amigos y conocidos, y ensayados por Sehgal y su productor, Asad Raza". [35] En 2014, Raza produjo y dirigió estas asociaciones en CCBB, Río de Janeiro en Brasil. [36] En 2014, Raza también realizó un proyecto a largo plazo para llevar las obras de Sehgal al centro antiguo de Atenas, Grecia, con la fundación NEON, declarando "Cuando visité los sitios antiguos de Atenas, donde las obras comerciales, culturales, sociales y filosóficas tuvo lugar el intercambio, donde el conocimiento atravesó y se transfirió entre los cuerpos, tuve la clara sensación de que los elementos incorporados y dialógicos en la obra de Sehgal tendrían una resonancia especial aquí ". [37]

Raza sirvió como dramaturgo para varias exposiciones con Philippe Parreno , incluyendo Park Avenue Armory, Rockbund Museum, [38] y Jumex Museum.

Mayfield Depot

Para el Festival Internacional de Manchester 2013, Alex Poots , Hans Ulrich Obrist , Raza y Sehgal programaron esta exposición en la estación de trenes en desuso de Manchester, que era un museo de proyectos de danza y arte en vivo. [39]

Raza ha realizado varios libros, incluidos Home Show , Mondialité, Décor, Seeing Zen y Répétition.

También ha escrito sobre tenis para revistas y periódicos como el New Yorker , n + 1 , el New York Times y la revista Tennis.

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  • Asad Raza: perfil del artista