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Marianna Simnett (nacida en 1986) es una artista multidisciplinaria residente en Berlín [1] que trabaja con películas, instalaciones, dibujos y esculturas. [2] Es mejor conocida por sus instalaciones de video a gran escala. [3]

Educación y vida temprana

Simnett estudió en una escuela de teatro musical cuando era adolescente. [4] Recibió una licenciatura de la Universidad de Nottingham Trent en 2007 y una maestría de la Slade School of Art en 2013. [5] [2]

Temas

El trabajo de Simnett examina la percepción y la imaginación del cuerpo (humano). [2] [6] En las obras que ha creado hasta la fecha, los temas de la enfermedad y la intervención de la medicina ocupan un lugar destacado. [6] Temas de contaminación, enfermedad, violación, sexualidad, identidad y metamorfosis [7] Un aspecto central de las visiones surrealistas son las cuestiones de vulnerabilidad, autonomía y control. [7] Simnett cita la empatía, el trauma, la catarsis y la personificación de estos como temas importantes en su práctica. [8] A lo largo de su cuerpo de obras y las obras mismas hay una narrativa no lineal de "pavor corporal". [7]

Motivos recurrentes

Botox apareció en Blood In My Milk , así como en The Needle and the Larynx , 2016, y Worst Gift , 2017. Un personaje recurrente, Isabel Maclaren aparece como Isabel en The Ubre y sangre [8] [9] El síncope ocupa un lugar destacado como motivo en el trabajo de Simnett. [1] [7] El desmayo es un motivo central en Faint que luego se expandió con Faint With Light.

Practica

Simnett trabaja con no actores: niños, agricultores, médicos, científicos. [7] Hace un uso extensivo de transiciones abruptas de una secuencia a otra. [3] Ofrece una representación fragmentada de la realidad multifacética. [3] Simnett reutiliza material de archivo de sus primeros trabajos; Blood In My Milk fusiona imágenes (recientemente editadas) de su trilogía ( The Ubre , Blue Roses y Blood ) con Worst Gift (2017), una repetición de The Needle y The Larynx. [7]

Comentario crítico

"Su trabajo reciente explora la subjetividad femenina y la integridad corporal en relación con la dinámica de poder de la profesión médica". [10] "empleó lo forense y lo macabro para provocar una reacción visceral de los espectadores" [7] Simnett se centra en las consecuencias distópicas de la tecnología a través de una lente psicosexual [7] El trabajo de Simnett provoca una respuesta física a través de su descripción de procesos fisiológicos y técnicas como como secuencias oníricas contrastadas con escenarios hiperrealistas [11] y el uso de la música. [12] Simnett induce las mismas emociones, como el miedo, que manifiesta en su trabajo. [1] Se ha dicho que su trabajo combina estructuras míticas con la estética de los documentales médicos.[7] "Simnett compone narrativas fantásticas, empleando saltos de lógica mientras crea deslizamientos intencionales entre las identidades, géneros y fisonomías de sus personajes". [8] Referencias Donna Haraway y Paul B. Preciado . [8] La consideración de la autoconservación de Simnett moviliza las preocupaciones feministas sin volverse prescriptiva. [8]

Influencias

Su práctica ha sido influenciada por Jenny Holzer, Barbara Kruger y Cindy Sherman. [12] Simnett le da crédito a Bruce Nauman por haberla involucrado en el trabajo de imágenes en movimiento, y cita a Derek Jarman como una "gran influencia". [13] Simnett tiene afinidad con Mika Rottenberg . [9]

"La transformación es mucho más mi mensaje que la amputación; la transformación es a través de mi trabajo. Todo el mundo siempre se está convirtiendo en algo distinto a sí mismo". [9]

Colaboraciones

En marzo de 2020, Simnett fundó Home Cooking junto con Asad Raza (artista) . [14]

Obras

  • Faint (2012), recuerda la historia del abuelo de Simnett, que escapó de la muerte por un pelotón de fusilamiento al desmayarse. [12]
  • Perro (2013)
  • El video HD monocanal de Ubre , 15 minutos, 30 segundos (2014) es el primero de una trilogía de obras que incluye Blue Roses y Blood (ambas de 2015). S caliente en una granja lechera robótico, [7] es una cuenta clínico de mastitis bovina y una advertencia sobre la castidad femenina [7] La ubre (2014) es un conjunto historia de mayoría de edad en un pequeño, rural, roboticized granja lechera. [9]
  • Blue Roses (2015) va y viene entre una operación de varices y la creación de una cucaracha cyborg [7] [9] Blue Roses '(2015) se estrenó en el verano de 2015 en Comar en la Isla de Mull. [11]
  • Blood (2015) recuerda la historia de Emma Eckstein y su tratamiento por Wilhelm Fliess . [11] Presenta a Lali, una virgen jurada albanesa y hace referencia al Kanuni i Lekë Dukagjinit [11] Blood (2015) es una representación onírica de una cirugía nasal que hace referencia tanto a un estudio de caso freudiano como al Kanun. [9]
  • The Needle and The Larynx (2016) [1] muestra a la artista recibiendo una inyección de toxina botulínica en su laringe para bajar la voz. [9]
  • Faint with Light (2016) es una instalación del tamaño de una habitación que consiste en una serie de luces LED sincronizadas con una banda sonora de los artistas que hiperventilan hasta que se desmaya [1] Faint with Light es una instalación de audio y luz, [6] una pared de luces LED brillantes [6] el artista induce deliberadamente un síncope a través de la hiperventilación. [6]
  • Worst Gift (2017), un grupo de adolescentes matones atrapados en un hospital sucio son sometidos a un sinfín de inyecciones en sus cuerdas vocales. [9]
  • Blood In My Milk (2018) es una videoinstalación inmersiva de 73 minutos y cinco canales, [3] realizada entre 2014 y 2017 [15] [6] Sus personajes son cirujanos, científicos, niños e insectos. [6] Blood In My Milk examina los miedos y las fobias (específicas) (fobia a las lesiones por inyección de sangre). [3]
  • The Bird Game (2019) es un cuento de hadas malvado en el que un cuervo locuaz y sediento de sangre, con la voz de Joanne Whalley , atrae a seis niños a una mansión apartada y los atrapa en una secuencia de juegos desquiciados. Anotado por Oliver Coates, filmado en una película de 16 mm por Robbie Ryan (director de fotografía) , coescrito por Marianna Simnett y Charlie Fox. [dieciséis]
  • Dance, Stanley, Dance (2020) es una acuarela animada digitalmente inspirada en el atropello encontrado. La banda sonora fue compuesta por Daniel Blumberg . [17]
  • Tito's Dog (2020) fue creada durante los cierres globales de 2020 y confronta la propia identidad de los artistas mientras continúa su investigación sobre las relaciones entre especies. [17]
  • Pillow (2020) es un video musical para el romance de Daniel Blumberg filmado durante el bloqueo en 16 mm, protagonizado por un atropello encontrado en Malvern, Reino Unido. En un oscuro camino rural, un grupo de ardillas y pájaros son atropellados uno por uno por un automóvil que pasa. Al despertar de entre los muertos, sus cadáveres destrozados se reúnen en una erótica congregación bajo la tierra. [18]

Exposiciones

Simnett ha tenido exposiciones individuales en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane, [19] Museo Frans Hals , Haarlem, [20] Kunsthalle Zürich , [15] Copenhagen Contemporary , Museum für Moderne Kunst , [21] New Museum en Nueva York, entre otros.

Ha realizado exposiciones colectivas en el Ming Contemporary Art Museum Shanghai, Serpentine Gallery en Londres. [12]

Premios

En 2014 ganó los premios Jerwood / FVU de la Fundación Jerwood. [2] Jerwood encargó The Udder (2014) y Blood (2015). [22]

Referencias

  1. ^ a b c d e https://studiovisit.io/visit/marianna-simnett/access-date=2020-09-09 . Falta o vacío |title=( ayuda )
  2. ^ a b c d "2019: el año según Marianna Simnett" . walkerart.org . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  3. ^ a b c d e "Los videos de Marianna Simnett exploran los miedos y las fobias que rodean al cuerpo humano" . www.itsnicethat.com . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  4. ^ "Serie de profesionales visitantes: Marianna Simnett - CRiSAP" . Investigación creativa en la práctica de las artes sonoras (CRiSAP) . 2018-02-20.
  5. ^ Colección, Zabludowicz. "MARIANNA SIMNETT - Exposiciones" . Colección Zabludowicz . Consultado el 15 de febrero de 2020 .
  6. ↑ a b c d e f g Steer, Emily (17 de junio de 2019). "Marianna Simnett: sangre y leche" . ELEFANTE . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  7. ^ a b c d e f g h i j k l "Cuando el terror corporal se encuentra con el cuento de hadas: las películas de Marianna Simnett |" . Arte Flash . 2019-10-25 . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  8. ^ a b c d e "Mira Dayal sobre la sangre en mi leche de Marianna Simnett, 2018" . www.artforum.com . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  9. ↑ a b c d e f g h Indrisek, Scott (8 de octubre de 2018). "Los videos brillantemente grotescos de Marianna Simnett no son para los débiles de corazón" . Artístico . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  10. ^ "Materiales peligrosos: Charlie Fox y Marianna Simnett •" . Revista Mousse (en italiano). 2017-10-13 . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  11. ^ a b c d "Marianna Simnett habla de sus películas" . atractivoquenobello . 2015-08-20 . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  12. ^ a b c d Eastham, Ben. "En foco: Marianna Simnett" . Friso (176). ISSN 0962-0672 . Consultado el 14 de febrero de 2020 . 
  13. ^ "Marianna Simnett - perfil de artista preseleccionado - Film London Jarman Award 2017" .
  14. ^ "Cocina casera: fundada por Asad Raza en colaboración con Marianna Simnett |" . Arte Flash . 16 de abril de 2020.
  15. ^ a b "Marianna Simnett | Kunsthalle Zürich" . kunsthallezurich.ch . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  16. ^ "Paraguas de cine y video - El juego de los pájaros" . www.fvu.co.uk .
  17. ^ a b "Tiempos sin precedentes" . www.kunsthaus-bregenz.at .
  18. ^ https://fourthree.boilerroom.tv/film/marianna-simnett-pillow
  19. ^ Brisbane, Instituto de Arte Moderno. "Marianna Simnett" . Instituto de Arte Moderno .
  20. ^ "Marianna Simnett - Mi animal roto" . Museo Frans Hals .
  21. ^ "MARIANNA SIMNETT" . www.mmk.art .
  22. ^ "Premios Jerwood / FVU | Marianna Simnett" . www.jerwoodfvuawards.com . Consultado el 14 de febrero de 2020 .