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John French Sloan , Autorretrato , 1890, óleo sobre cortinas, 14 x 11 7/8 pulgadas, Museo de Arte de Delaware , Obsequio de Helen Farr Sloan, 1970. John Sloan fue un miembro destacado de la Escuela Ashcan.

La Ashcan School , también llamada Ash Can School , fue un movimiento artístico en los Estados Unidos durante el siglo XIX y principios del XX [1] que es mejor conocido por obras que retratan escenas de la vida cotidiana en Nueva York , a menudo en los más pobres de la ciudad. barrios.

Los artistas más conocidos que trabajaron en este estilo fueron Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), William Glackens (1870-1938), John Sloan (1871-1951) y Everett Shinn (1876-1953). Algunos de ellos se conocieron estudiando juntos con el renombrado realista Thomas Anshutz en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania ; otros se reunieron en las oficinas del periódico de Filadelfia donde trabajaban como ilustradores. Theresa Bernstein , quien estudió en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia, también fue parte de la Escuela Ashcan. Era amiga de muchos de sus miembros más conocidos, incluido Sloan, con quien cofundó la Sociedad de Artistas Independientes .

El movimiento, que se inspiró en parte en el poema épico de Walt Whitman Hojas de hierba , ha sido considerado emblemático del espíritu de rebelión política de la época. [2]

Origen y desarrollo [ editar ]

Artistas y amigos de la escuela Ashcan en el estudio de Filadelfia de John French Sloan, 1898

La Escuela Ashcan no fue un movimiento organizado. Los artistas que trabajaron en este estilo no emitieron manifiestos ni se vieron a sí mismos como un grupo unificado con idénticas intenciones u objetivos profesionales. Algunos tenían mentalidad política y otros eran apolíticos. Su unidad consistía en el deseo de decir ciertas verdades sobre la ciudad y la vida moderna que sentían había sido ignorada por la influencia sofocante de la Tradición Genteel en las artes visuales. Robert Henri , en cierto modo el padre espiritual de esta escuela, "quería que el arte fuera parecido al periodismo ... quería que la pintura fuera tan real como el barro, como los terrones de mierda de caballo y nieve, que se congelaron en Broadway en el invierno." [3] Instó a sus amigos y estudiantes más jóvenes a pintar con el espíritu robusto, sin restricciones y ungenteel de su poeta favorito,Walt Whitman , y no tener miedo de ofender el gusto contemporáneo. Creía que los entornos urbanos de clase trabajadora y clase media proporcionarían un mejor material para los pintores modernos que los salones y los salones. Después de haber estado en París y admirado las obras de Edouard Manet , Henri también instó a sus estudiantes a "pintar el mundo cotidiano en América tal como se había hecho en Francia". [4]

El nombre "escuela Ashcan" es una referencia irónica a otras "escuelas de arte". Su origen está en una denuncia encontrada en una publicación llamada The Masses que alega que había demasiadas "fotos de ceniceros y chicas recogiéndose las faldas en la calle Horatio". Esa referencia en particular se publicó en The Masses en un momento en el que los artistas ya habían estado trabajando juntos durante unos 8 años. Se divirtieron con la referencia y el nombre se quedó. [5] (Para ver ejemplos de otras "escuelas de arte", consulte Categoría: movimientos artísticos italianos, por ejemplo, la escuela Lucchese y, por ejemplo, la escuela de París.) La escuela de artistas Ashcan también había sido conocida como "Los apóstoles de la fealdad". [6] El término Escuela Ashcan se aplicó originalmente en forma de burla. La escuela no es tan conocida por las innovaciones en la técnica sino más por su tema. Los sujetos comunes eran prostitutas y pilluelos callejeros. El trabajo de los pintores de Ashcan los vincula con fotógrafos documentales como Jacob Riis y Lewis W. Hine . Varios pintores de la Escuela Ashcan derivaron del área de la publicación impresa en un momento antes de que la fotografía reemplazara las ilustraciones dibujadas a mano en los periódicos. Se involucraron en reportajes pictóricos periodísticos antes de concentrar sus energías en la pintura. George Luksuna vez proclamó "Puedo pintar con un poco de dinero mojado en brea y manteca de cerdo". A mediados de la década de 1890, Robert Henri regresó a Filadelfia desde París muy poco impresionado por el trabajo de los últimos impresionistas y con la determinación de crear un tipo de arte que comprometiera con la vida. [7] Intentó imbuir a varios otros artistas con esta pasión. Incluso se ha referido a la escuela como "la banda negra revolucionaria", una referencia a la paleta oscura de los artistas . El grupo fue objeto de ataques en la prensa y una de sus primeras exposiciones, en 1908 en la Macbeth Gallery de Nueva York , fue un éxito. [8]

Muchas de las obras más famosas de Ashcan fueron pintadas en la primera década del siglo, al mismo tiempo en que la ficción realista de Stephen Crane , Theodore Dreiser y Frank Norris estaba encontrando su audiencia y los periodistas desordenados llamaban la atención sobre las condiciones de los barrios marginales. [9] El primer uso conocido del término "arte de lata de ceniza" se le atribuye al artista Art Young en 1916. [10] El término en ese momento se aplicó a un gran número de pintores más allá de los "Cinco de Filadelfia" originales, incluido George Bellows , Glenn O.Coleman, Jerome Myers , Gifford Beal , Eugene Higgins, Carl Springchorn yEdward Hopper . (A pesar de su inclusión en el grupo por algunos críticos, Hopper rechazó su enfoque y nunca abrazó la etiqueta; sus representaciones de las calles de la ciudad fueron pintadas con un espíritu diferente, "sin un solo cenicero incidental a la vista"). [11] Fotógrafos como Jacob Riis y Lewis Hine también fueron discutidos como artistas de Ashcan. Como muchos términos histórico-artísticos, el "arte Ashcan" a veces se ha aplicado a tantos artistas diferentes que su significado se ha diluido.

Los artistas de la escuela Ashcan se rebelaron contra el impresionismo estadounidense y el realismo académico, los dos estilos más respetados y comercialmente exitosos en los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. En contraste con el trabajo altamente pulido de artistas como John Singer Sargent , William Merritt Chase , Kenyon Cox , Thomas Wilmer Dewing y Abbott Thayer , las obras de Ashcan eran generalmente de tonos más oscuros y pintadas de manera más tosca. Muchos capturaron los momentos más duros de la vida moderna, retratando a niños de la calle (por ejemplo, Willie Gee de Henri y Paddy Flannagan de Bellows ), prostitutas (por ejemplo, de SloanThe Haymarket y Three AM ), alcohólicos (p. Ej., Luks ' The Old Duchess ), animales indecorosos (p. Ej., Luks' Feeding the Pigs y Woman with Goose ), metro (p. Ej., Shinn's Sixth Avenue Elevated After Midnight ), viviendas abarrotadas (p. Ej. , Bellows ' Cliff Dwellers ), ropa tendida a secar (Shinn's The Laundress ), teatros bulliciosos (por ejemplo, Hammerstein's Roof Garden de Glackens y Shinn's London Hippodrome ), boxeadores ensangrentados (por ejemplo, Bellows' Both Members of This Club ) y luchadores en el tapete (por ejemplo, Luks ' The Wrestlers). Fue su enfoque frecuente, aunque no exclusivo, en la pobreza y las crudas realidades de la vida urbana lo que llevó a algunos críticos y curadores a considerarlos demasiado inquietantes para el público y las colecciones principales.

El advenimiento del modernismo en los Estados Unidos supuso el fin de la reputación provocativa de la escuela Ashcan. Con el Armory Show de 1913 y la apertura de más galerías en la década de 1910 promoviendo el trabajo de cubistas , fauvistas y expresionistas , Henri y su círculo comenzaron a parecer dóciles a una generación más joven. Su rebelión terminó poco después de que comenzara. El destino de los realistas de Ashcan fue ser vistos por muchos amantes del arte como demasiado radicales en 1910 y, por muchos más, como anticuados en 1920.

Conexión con "The Eight" [ editar ]

Véase también: Robert Henri § Los ocho

La escuela Ashcan a veces está vinculada al grupo conocido como "Los Ocho", aunque en realidad sólo cinco miembros de ese grupo (Henri, Sloan, Glackens, Luks y Shinn) eran artistas Ashcan. [12] Los otros tres, Arthur B. Davies , Ernest Lawson y Maurice Prendergast , pintaron en un estilo muy diferente, y la exposición que atrajo "Los ocho" a la atención nacional tuvo lugar en 1908, varios años después del comienzo de la Estilo Ashcan. Sin embargo, la atención prestada a la bien publicitada exposición del grupo en las Macbeth Galleries de Nueva York en 1908 fue tal que el arte de Ashcan obtuvo una exposición más amplia y más ventas y atención crítica de lo que había conocido antes.

La exposición Macbeth Galleries se llevó a cabo para protestar por las políticas de exhibición restrictivas de la poderosa y conservadora Academia Nacional de Diseño y para transmitir la necesidad de oportunidades más amplias para exhibir arte nuevo de una calidad más diversa y aventurera de lo que la Academia generalmente permitía. Cuando la exposición se cerró en Nueva York, donde atrajo una atención considerable, realizó una gira por Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianápolis, Pittsburgh, Bridgeport y Newark en un espectáculo itinerante organizado por John Sloan. [13] Las críticas fueron mixtas, pero el interés fue alto. ("Gran sensación en el Museo de Arte, los visitantes se unen al Museo Throng y se unen a una discusión candente", señaló un periódico de Ohio). [14] Como resumió la historiadora del arte Judith Zilczer, "Al llevar su arte directamente al público estadounidense, Los Ocho demostraron que el provincialismo cultural en los Estados Unidos era menos omnipresente de lo que habían inferido los relatos contemporáneos y posteriores del período". [15] Las ventas y las oportunidades de exhibición de estos pintores aumentaron significativamente en los años siguientes.

Galería [ editar ]

  • Artistas de la escuela Ashcan, c. 1896, de izquierda a derecha, Everett Shinn , Robert Henri , John French Sloan

  • Thomas Pollock Anshutz , The Farmer and His Son at Harvesting , 1879. Cinco miembros de la Escuela Ashcan estudiaron con él, pero crearon estilos bastante diferentes.

  • Robert Henri , Snow in New York , 1902, National Gallery of Art , Washington, DC

  • George Luks , Escena callejera , 1905, Museo de Brooklyn

  • Everett Shinn , Cross Streets of New York , 1899, Corcoran Gallery of Art , Washington, DC.

  • William Glackens , Celebración Italoamericana, Washington Square , 1912, Museo de Bellas Artes de Boston

  • John French Sloan , McSorley's Bar , 1912, Instituto de Artes de Detroit

  • George Luks , Houston Street , 1917, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Saint Louis

  • George Bellows , Cliff Dwellers , 1913, óleo sobre lienzo. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

  • George Bellows , ambos miembros de este club , 1909, Galería Nacional de Arte . Bellows era un colaborador cercano de la escuela Ashcan y había estudiado con Robert Henri.

  • Jacob Riis , Bandit's Roost , 1888, (foto), considerada la parte más peligrosa y plagada de crímenes de la ciudad de Nueva York.

  • Arthur B. Davies , Elysian Fields, óleo sobre lienzo, The Phillips Collection Washington, DC.

  • Maurice Prendergast , Central Park , Nueva York , 1901, Museo Whitney de Arte Americano

  • George Bellows , Hombres de los muelles , 1912, National Gallery

  • Excavación de la estación de Pensilvania por George Bellows , c. 1907-08, Museo de Brooklyn

  • Edward Hopper , Interior de Nueva York , c. 1921, Museo Whitney de Arte Americano

Ver también [ editar ]

  • Realismo americano
  • Realismo (artes visuales)

Notas [ editar ]

  1. ^ Exposición de la escuela Ashcan - Primer museo de arte
  2. ^ Glen Jeansonne (9 de junio de 1997). Mujeres de extrema derecha: el movimiento de madres y la Segunda Guerra Mundial . Prensa de la Universidad de Chicago. pag. 4. ISBN 978-0-226-39589-0.
  3. ^ Robert Hughes,serie de televisión de la BBC American Visions (ep.5 - "La ola del Atlántico")
  4. ^ "Arte de los callejones" . El ático . Consultado el 19 de marzo de 2019 .
  5. ^ www.khanacademy.org
  6. ^ [ Arte en la era moderna: una guía de estilos, escuelas y movimientos , Amy Dempsey , Abrams, 2002. (Edición estadounidense de Styles, Schools and Movements ) ISBN 978-0810941724 ] 
  7. ^ [ Arte en la era moderna: una guía de estilos, escuelas y movimientos , Amy Dempsey , Abrams, 2002. (Edición estadounidense de Styles, Schools and Movements ) ISBN 978-0810941724 ] 
  8. ^ [ Arte en la era moderna: una guía de estilos, escuelas y movimientos , Amy Dempsey , Abrams, 2002. (Edición estadounidense de Styles, Schools and Movements ) ISBN 978-0810941724 ] 
  9. ↑ Sam Hunter , Modern American Painting and Sculpture (Nueva York: Dell, 1959), 28–40.
  10. ^ John Loughery, John Sloan: Painter and Rebel (Nueva York: Henry Holt, 1997), págs. 218-219
  11. ↑ Wells, Walter, Silent Theatre: The Art of Edward Hopper (Londres / Nueva York: Phaidon, 2007).
  12. ^ La escuela Ashcan, los ocho y el mundo del arte de Nueva York | El Museo Metropolitano de Arte
  13. ^ Loughery, pág. 127, 134-140.
  14. ^ Loughery, pág. 135.
  15. ^ Judith Zilczer, "Los ocho de gira", American Art Journal, 16, no. 3 (verano de 1984), pág. 38.

Fuentes [ editar ]

  • Brown, Milton. Pintura estadounidense desde el Armory Show hasta la Depresión. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Brooks, Van Wyck. John Sloan: la vida de un pintor. Nueva York: Dutton, 1955.
  • Doezema, Marianne. George Bellows y Urban America. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 1992.
  • Glackens, Ira. William Glackens y la escuela Ashcan: la aparición del realismo en el arte estadounidense. Nueva York: Crown, 1957.
  • Homero, William Innes. Robert Henri y su círculo. Ithaca: Cornell University Press, 1969.
  • Hughes, Robert. Visiones americanas: la historia épica del arte en América. Nueva York: Knopf, 1997.
  • Hunter, Sam. Pintura y escultura americana moderna. Nueva York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.). Los ocho y el modernismo americano. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. John Sloan: pintor y rebelde . Nueva York: Henry Holt, 1997. ISBN 0-8050-5221-6 
  • Perlman, Bennard (ed.), Introducción de la Sra. John Sloan. Revolucionarios del realismo: las cartas de John Sloan y Robert Henri. Princeton: Princeton University Press, 1997.

Enlaces externos [ editar ]

  • Documentar la edad dorada: exposiciones de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX Un proyecto del Consorcio de Recursos de Arte de Nueva York . Catálogos de exposiciones, listas de verificación y material de fotoarchivo.
  • Colección: "Ashcan School" del Museo de Arte de la Universidad de Michigan

Medios relacionados con Ashcan School en Wikimedia Commons